LA HISTORIETA
La historieta se compone de una serie de dibujos que, leídos en orden, hacen un relato.
I. ¿QUÉ ES UNA HISTORIETA?
La historieta o cómic es una forma de expresión artística y un medio de comunicación que
consisten en una serie de dibujos, dotados o no de texto de acompañamiento, que leídos en
secuencia componen un relato o una serie de ellos. Suelen ir enmarcadas en viñetas, que
son recuadros adaptados en forma y estilo al contenido narrativo o humorístico de la
historia.
El término cómic es un préstamo aceptado de la lengua inglesa (comic, es decir, “gracioso”),
que hoy en día se entiende como sinónimo de historieta o incluso de novela gráfica.
La historieta es una forma de expresión bastante difundida en la historia de la humanidad,
remontándose a formas pictóricas de representación narrativa como la presente en los
jeroglíficos egipcios, pero adquiere su potencia real mediante el humor político, frecuente
en las sociedades occidentales desde la época del Imperio Romano.
A pesar de que muchos le asignaron durante años un lugar más bien secundario, la historieta
ha sabido sobrevivir a los tiempos y convertirse hoy en el Noveno Arte.
II. CARACTERÍSTICAS DE UNA HISTORIETA.
Es de carácter narrativo, considerando que tiene la presencia de un narrador como emisor
o relator de la historia; y evidencia el tiempo y la secuencia, enmarcada en viñetas.
La historieta se compone de una secuencia de viñetas o imágenes que pueden o no estar
acompañadas de texto, así como de íconos y otros signos típicos del lenguaje-cómic, como
las líneas de movimiento o los globos de texto. Todo ello compone una historia y le aporta
diversos niveles de sentido.
La historieta se puede dar en papel o en formato digital (los llamados Webcomics), y a
menudo es obra de colaboraciones entre escritores, dibujantes, coloristas y diseñadores,
cuya cooperación recuerda a la de los profesionales del cine.
III. ELEMENTOS DE UNA HISTORIETA.
Una historieta comprende y articula los siguientes elementos:
1. Viñetas. Los recuadros en los que tiene lugar la acción (y la ilustración) de la historia, y
que sirven para separarla del resto del contenido de la página. Entre una viñeta y otra
se considera que transcurrió un intervalo de tiempo, que puede ser largo (años) o
brevísimo (segundos) a conveniencia del autor.
2. Ilustraciones. Los dibujos que transmiten al lector lo que ocurre. Estos pueden ser de
diversa naturaleza, desde dibujos simples y caricaturescos hasta ilustraciones
pseudofotográficas y de enorme realismo.
3. Globos o bocadillos. No siempre aparecen en las historietas, pero sirven para englobar
los diálogos de lo que dicen o piensan los personajes de la historieta y dejar en claro
quién dice qué. Tiene dos partes; globo y rabillo (que señala al personaje que habla).
También se los conoce como fumetti o bocadillos.
Pensamiento Conversación
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4. Cartelas. Es aquello que dice el narrador y que apoya al desarrollo de la historia. Este
texto va escrito en un recuadro rectangular en la parte superior de la viñeta.
5. Íconos y signos propios. Los cómics emplean una simbología propia que constituye su
lenguaje para representar movimiento, emociones, etc. Este tipo de signos son
convencionales (hay que aprender qué significan) pero constituyen un lenguaje
bastante universal. Puede estar dentro fuera del globo. Las más usadas son: plop (caída),
zzzz (dormido), crash (choque o romper algo), splash (algo cae en el agua), entre otros.
IV. ¿CÓMO SE ELABORA UNA HISTORIETA?
Se requiere de mucha práctica para llegar a hacer historietas con maestría.
Los pasos para elaborar una historieta son, en principio, simples, pero metódicos. Como
todo en la vida, hacerlo con maestría requerirá práctica, pero podemos ordenarlos en tres
grandes momentos:
a. Conceptualización. El primer paso, como siempre, es sentarse a pensar en qué
queremos contar y cómo. ¿Qué tipo de historia queremos contar? ¿Con qué tipo de
dibujos queremos contarla? ¿Cuáles y cómo serán los protagonistas, los antagonistas, y
cuál es el guion a seguir? De todo se deben hacer bocetos y practicar hasta dominar
cada personaje.
b. Creación. Una vez sepamos qué hacer, podemos empezar por rotular la hoja, es decir,
organizar las viñetas en la hoja según el estilo de nuestra narrativa. Uno más
convencional requerirá viñeta tras viñeta en una relación de dos o tres por página,
mientras que una más vanguardista puede romper el flujo narrativo o emplear la página
entera. Hecho eso, deberemos añadir en cada viñeta la ilustración que deseamos:
contar lo que ocurre.
c. Revisión. Una vez contada la historia, deberemos añadir los detalles mínimos: los signos
que esclarecen la situación, el texto en los bocadillos, el texto de soporte, etc. Es el
momento de revisar que la acción sea lógica y que no haga falta ninguna aclaración para
seguir el hilo narrativo. Entonces podemos añadir texturas y otros aspectos más
decorativos.
V. EJEMPLOS DE HISTORIETA.
Algunas historietas y novelas gráficas célebres son:
- Mafalda, tira de prensa argentina creada por el humorista gráfico Quino
- Manga, se utiliza para referirse a las historietas de origen japonés.
- Garfield, tira cómica creada por Jim Davis.
- MAUS, célebre novela gráfica en dos tomos de Art Spiegelman.
- Frank, historieta dibujada por Jim Woodring.
- El eternauta, creada por H. G. Oesterheld y Francisco Solano López.
- X-men, serie de historietas creadas por Stan Lee y Jack Kirby.
- Akira, manga creado y dibujado por el japonés Katsuhiro Otomo.
ESQUEMA DE LA HISTORIETA
