16-3-2023 MUSICA DEL

BARROCO
MUSICA DEL BARROCO

La música barroca o música del Barroco es el estilo musical europeo, relacionado

con la época cultural homónima, que abarca aproximadamente desde el
nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastián
Bach, en 1750. Es uno de los estilos de la generalmente llamada música
clásica o culta europea, antecedido por la música del Renacimiento y seguido por
la música del Clasicismo.
Los principales compositores de la época barroca incluyen a Johann Sebastian
Bach, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel, Claudio Monteverdi, Domenico
Scarlatti, Alessandro Scarlatti, Henry Purcell, Georg Philipp Telemann, Jean-
Baptiste Lully, Jean-Philippe Rameau, Marc-Antoine Charpentier, Arcangelo
Corelli, Tomaso Albinoni, François Couperin, Giuseppe Tartini, Heinrich Schütz,
Giovanni Battista Pergolesi, Dieterich Buxtehude y Johann Pachelbel.
El período Barroco vio la creación de la tonalidad, un enfoque para escribir música
en la que una canción o pieza se escribe en una clave particular; este tipo de
arreglo se ha seguido utilizando en casi toda la música popular occidental. Durante
la época del Barroco, se esperaba que los músicos profesionales fueran
improvisadores consumados tanto de líneas melódicas como de partes de
acompañamiento. Los conciertos barrocos solían ir acompañados de un grupo de
bajo continuo (compuesto por instrumentistas de acordes como clavecinistas y
laúd que improvisaban acordes de una parte del bajo) mientras un grupo de
instrumentos de bajo -viola, violonchelo y contrabajo- tocaba la línea de bajo. Una
característica forma Barroca era la suite de baile. Mientras que las piezas en una
suite de baile se inspiraron en la música de baile real, las suites de baile fueron
diseñadas exclusivamente para escuchar, no para acompañar a los bailarines.
PRINCIPALES ETAPAS DE LA MÚSICA DEL BARROCO
Desde el punto de vista musical podemos clasificar diferentes etapas dentro del
propio barroco, que ya es en sí mismo una etapa dentro de la música clásica.
Concretamente, 4 etapas:

El Barroco temprano (1580-1630)

Los aspectos más destacables de esta etapa son la policoralidad (uso de varios
coros de voz e instrumentos), el protagonismo de una voz aguda que acapara el
interés musical (monodía) y por supuesto, la aparición de la ópera.
El Barroco medio (1630-1680)
Este periodo destaca por el auge de la música italiana y la popularidad de la ópera
por todo el continente europeo.

El Barroco tardío (1680-1730)

Durante el barroco tardío surgieron nuevas tendencias musicales como innovación
en fórmulas tonales o la ampliación del estilo de concierto.

Además esta es ya una época de consolidación del estilo musical en la que hay
presencia de la mayoría de los músicos del barroco más importantes de muchos
países europeos como Italia (Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti ), Alemania
(Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel o Georg Philipp Telemann),
Francia (Jean Philippe Rameau)…

Etapa final de transición hacia el Clasicismo (1730-1750)

Se desarrollaron la ópera buffa, la sonata, la sinfonía y destaca por un estilo más
emocional que en la fase anterior. Según los expertos, la muerte de Johan
Sebastián Bach coincide con el cambio de etapa del Barroco al Clasicismo.
Estilos y características de los músicos del barroco
El estilo barroco pese a estar influenciado por muchas culturas y lugares, fue
predominado por la influencia francesa e italiana, dando lugar a sus dos estilos
más importantes.

No obstante, hay que destacar que el estilo alemán así como otros países fueron
también muy importantes, pero siempre imitando en gran medida alguno de estos
dos estilos o incluso combinándolos. Veámoslos:

El estilo francés se desarrolla en un contexto histórico que coincide con el reinado

de Luis XIV y con Jean-Baptiste Lully como principal referente.

Este estilo es de carácter conservador y se caracteriza por la brevedad de las

composiciones, las estructuras cerradas y simétricas, la ornamentación propia del
barroco y las armonías restringidas.
El estilo italiano propio de grandes ciudades italianas como Venecia, Nápoles,
Roma y especialmente Bolonia en donde se desarrollaron continuas innovaciones
de estilo, fue uno de los estilos más imitados en toda europa durante el Barroco en
el siglo XVIII, incluso por los franceses, pese a albergar un estilo propio muy
predominante.

Los músicos del barroco italianos, como el célebre Vivaldi, a diferencia de los
seguidores del estilo francés, apostaban por el rápido ritmo armónico, las formas
abiertas y asimétricas y la utilización de la improvisación.

ALGUNAS CARACTERÍSTICAS GENERALES

Las principales características de la música de la época barroca son:

• La constante presencia del contrapunto y la aparición del contrapunto
complejo.
• La clasificación del contrapunto de primera y segunda especie, y la
aparición del contrapunto de tercera y cuarta especie.
• La polarización de la textura hacia las voces extremas (aguda y grave).
Aunque se sigue escribiendo música a cuatro y cinco voces, estas no son ya de
similar importancia, sino que se destacan la voz superior y el bajo, abreviándose la
escritura de las intermedias en el llamado bajo continuo; esta textura suele
llamarse bipolar o de monodia acompañada.
• La presencia obligatoria del bajo continúo: junto a la línea melódica más
grave (el bajo) se escriben unas cifras que resumen la armonía de las voces
superiores. El bajo continuo era interpretado habitualmente por uno o varios
instrumentos melódicos graves (violonchelo, viola da gamba, fagot) más un
instrumento armónico que improvisaba los acordes (clave, archilaúd, órgano
positivo, guitarra barroca, arpa, tiorba).
• El ritmo del propio bajo establece un compás claro y sencillo (sea binario o
ternario), muy uniforme, incluso mecánico.
• La aparición de nuevas formas vocales e instrumentales: la ópera, el
oratorio y la cantata entre las primeras, y el concierto, la sonata y la suite orquestal
entre las segundas.
• El gusto por los fuertes contrastes sonoros (entre coros, entre familias
instrumentales o entre solista y orquesta), materializado en la policoralidad y el
«estilo concertante», por oposición a la uniformidad de texturas y timbres habitual
en el Renacimiento.
INSTRUMENTOS PRINCIPALES DE LOS MÚSICOS DEL BARROCO

Durante el Barroco los instrumentos propios del Renacimiento se empezaron a

constituir de forma más dinámica y perfeccionada, dando lugar a la orquesta.
En el transcurso del siglo XVI los instrumentos de cuerda frotada propios de
ambiente populares como el violín, las violas o los violonchelos, llegaron a su
máxima calidad compositiva, marcando la referencia para los modelos del
presente, varios siglos después.
Grandes familias de luthier como Stradivari o Amati, siguen siendo, hoy por hoy,
las más prestigiosas del mundo, por lo que los violines más caros del mundo
pertenecen a estas marcas.
Otro acontecimiento importante en el desarrollo de los instrumentos musicales
durante la época barroca, es que la familia Hotteterre transformó notablemente los
instrumentos de madera del momento como el oboe, fagot o flauta travesera,
acercándose más a los modelos que conocemos en el presente.
Por otro lado, durante este periodo, la música instrumental y vocal se igualó por
primera vez, y los músicos, instrumentistas, intérpretes, compositores afloraron y
se caracterizaron por una fuerte expresión emocional desde el punto de vista
musical.
INSTRUMENTOS DEL BARROCO
IMÁGENES DE LOS COMPOSITORES MUSICA DEL BARROCO