LA VALijA DE FUEGO EDITORJAL

CONCEPTO EDITORIAL, PORTADA,

tl SU~4\t\\tt\1 ~ ~EL
\~UNK H\ tl BARRIO
~ <ASTILLA
ME~ELLINP
:lRALA
HIERBA
nunca murrt.
.Pun~
-
not -
~ra~.

-7-
 Mala Hierba: Planta sin valor comercial u
ornamental. Es considerada un estorbo para
el crecimiento de la vegetación útil, invade un
cultivo y es dificil de eliminar. Las malas
hierbas se caracterizan por su alta capacidad
de dispersión, gran persistencia y llegan a
alterar los ecosistemas naturales de un
territorio, muchas veces desplazando a la
flora autóctona. En ténninos generales, una
maleza, una planta en un lugar indeseado.

N o importa dónde, cuándo, ni cómo la mala hierba siem-

pre sale a flote, incluso en las circunstancias más inverosímiles.
En los años ochenta bajo el suelo fecundo de la ciudad de las flo-
res crecían, en el jardín ya marchito, las malas hierbas. Por todos
lados como un rumor, con facilidad, solas y sin control, tal como
la corrupción, los miedos, la hipocresía social, la ambición de po-
der y el crimen, se desbordaba echando a perder la estética del
jardín. Se desarrollaba entre las plantas útiles y entre las piedras.

La maleza que crecía a través del asfalto, de las baldosas, de

las grietas, lo hacía espontánea y salvajemente. Allí donde menos
se la esperaba, abrazaba la ciudad. El p1mk no fue una bella flor
de invernadero. En la década de los ochenta la mala hierba no
sólo crecía en el solar abandonado de una mente vacía. Así como
las malas hierbas también el punk se propagó extensamente, cre-
ció afanosamente en esta parcela de la ciudad; se repartió por el
teiTitorio sin temor, a espaldas de la ciudad. Pero el punk era una
buena mala hierba que tuvo muchas utilidades. A veces, lo que
nos parece anómalo, disonante y erróneo realiza hermosos
trabajos.

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 Queremos prestar especial atención a los espacios urbanos medio de ordenar el mundo (... ) es la creación de un mundo
donde se enquistaron las prácticas de empoderamiento por parte paralelo».
de jóvenes punks que sembraron una actitud y una música como
forma de protesta. Estas hierbas nocivas estaban bien prepa- La mala hierba era una actitud, un sonido, un ideal. Músicos
radas, y hoy son supervivientes. Sobrevivieron a las pisadas de la c~n plena autonomía y capacidad de autogestión que gritaron, y
indiferencia y cuando fueron muy visibles y estorbaron, a la gntan, para despertar la conciencia a bocajarro contra la
fumigación. Son una metáfora de resistencia y de sobrevivencia. injusticia. Gritos por la libertad, odas a la dignidad humana. Aún
Fue un movimiento que creció rápido y aún con el paso del tiem- crece esta maleza en el solar urbanizado de la noroccidental,
po, pervive. Mala hierba no muere, dice el refrán, que tiene desde la parte baja alta, hasta la parte alta del Picacho (1). Mala
mucho de cierto; al menos en esta historia que costará arrancar hierba not dead.
de nuestra memoria.
Y para terminar, ya que me he extendido como unamalahier-
«Mala hierba nunca muere», es un adagio que tiene una ?a, dicen que las malas hierbas son pe1judiciales, pero a mí no me
connotación peyorativa como ejemplo del imaginario que Importa pues me hacen feliz: me hacen reír y cantar.
conlleva la idea de la «oveja negra». Sin embargo, con esa imagen
intentamos abordar desde la narración de qué manera en este Arrancar la hierba buena y dejar la mala hierba florecer: un
suelo fecundo está condicionada la relación y comprensión de tributo a lo perversos que fuimos.
nuestro entorno según el modo de habitarlo y el uso que, desde el
punk, se hizo de él. Estas hierbas desordenadas eran una
disconformidad en el jardín de la eterna primavera, y repre-
sentaron la antítesis en la cultura urbana de la Medellín de los
ochenta. Como toda mala hierba, no tenían raíces profundas, sus
hojas no eran bellas; sin embargo, absorbieron del rocío, el agua,
la sangre y la carne de los muertos para poder crecer.

Las malas hierbas fueron jóvenes no tolerados, grupos de

música políticamente incorrectos: chocantes al buen gusto, a la
decencia, a la moral. N o tenían tapujos a la hora de expresar lo
que querían, y de hacerlo en la manera que mejor consideraban
para ello, aunque levantaran ampollas mentales, removieran
conciencias y provocaran sarpullido a los más reaccionarios y
tradicionales. Solo se necesita cabeza, boca y mano para par-
ticipar con una versión alternativa a la construcción de nuestra
sociedad. Lo que muchos callaban el punk lo decía: era un
universo de verdades como puños. El arte no es ninguna florecita
bonita; en palabras de Luri Lotrna: «Es otra forma de pensar, otro
(1) Cerro ubicado al Noroccidente de la ciudad de Medellín.

-10- -11-
 Esta es la voz de una generación
de desempleo y agresión.

Blitz, voice of a generation.

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 Fuimos una generación que bajó al infierno para cantar
con el diablo y los condenados, porque no podíamos subir al
cielo y cantar con los dioses. El hechizo de la música abría
puertas en la noche, conjurábamos melodías desde debajo de
nuestros vientres, abrimos nuestras gargantas y lo dejamos salir,
no podíamos retenerlo, necesitábamos expresarnos. Nuestras
voces no eran agradables pero cantamos para salvarnos del silen-
cio al que nos sometían, sin miedo de quebrantar la perfección.

¿Qué alguien nos diga que lo abeiTante no está bien? Si no te

gusta nuestro canto no tienes suerte, estaremos cantando por
siempre y no puedes callarnos. Nuestras cicatrices se suavizaban
cantado desde lo profundo y fuerte. Cantábamos de encanto y
desencanto, cantábamos con nuestras voces feas, coiTompiendo
los tímpanos puros canciones rápidas y lentas, con notas altas y
bajas; cantábamos con el miedo de vivir subordinados.
Sacábamos las voces de ángeles con gritos de diablos, el ADN se
convulsionaba en claves de sol. Cantábamos un yo soy, nuestra
propia canción, canción para los solitarios, para los no tan orgu-
llosos. No importaba cuán fuera de ritmo o fuera de sintonía
estuviera, no andábamos «a la caza» de pavonearnos, cantába-
mos como lo hacen la mayoría de los viejos amantes: llenos de
pasión, rabia1 reincidencia y verdadera consternación.

Cantábamos erizados. N o nos importaba que se burlaran de

nuestro canto; no es perfecto, lo sabemos. No planeábamos un
concierto de gala, no cantábamos susurros a medias, cantá-
bamos para complacernos a nosotros mismos ¿Qué podíamos
perder? N o esperábamos que nadie nos oyera, nuestras voces es-
taban sin domesticar. En esta sociedad enferma vivíamos como
el pez fuera del agua, pero la música nos daba un respiro y lo
hacía todo mejor. Cantábamos en tonos graves. No era agra-

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dable de verdad. Cantábamos por impulso, por la paz al menos
interior. Al ritmo de los tambores cantábamos para ayudar: para
ti, para él, para mí, para nosotros.

Y recuerdo que me encantaba oírte cantar. Tu luz brillaba, y

tu voz abrumaba mi corazón. Cantabas tu propia canción con
sentimiento, hasta que tus pulmones desfallecían y las flores se
volvían rancias y se secaban. Cantabas conmigo y no era para
presumir, ni adornar la historia. Cantabas para plantar, para pro-
palar. No parabas de cantar; quizá fue así que me escuchaste. No
manteníamos las palabras detrás de los dientes con miedo al (El ri~oma pun~ ¡
dolor porque debían ser liberadas para que la vida respirara
semillas. Por eso en las esquinas de nuestros barrios cantá-
la propagación Oel
bamos como si nadie pudiera escucharnos y bailábamos como si rh!oma punk)
nadie nos estuviera mirando. Fuimos como canta lnfa Riot «tma
generación perdida en el infierno», y eso es punkrock. El país, la
cuidad, era un naufragio, y cantábamos desde los botes
salvavidas canciones lejos de ser perfectas, antítesis de sosiego.
Intensidad y locura eran evidentes. Teníamos demasiadas voces
dentro de nosotros para ser escuchados, teníamos demasiados
enemigos para esperar ganar. En las noches bailábamos solos,
excomulgados, y en algún sentido, dejados atrás.

Aun bailo contigo.

-16- -17-
 El [Link] pun~.
Nadie sabe certeza cúando realmente empezaron estas his-
torias en los barrios de la ciudad, hay diferentes narraciones cada
una en conflicto con la otra: se cuestionan, se disputan la
autenticidad y el rango de verdad de la narración. Estas crónicas
nos permiten darle un sentido al pasado e identificar significados.
La multiplicidad de voces, incluso con la que tensión que crea, re-
sulta fértil y enriquecedora; aunque también, se introducen «he-
chos» como afirmaciones que no tienen base probatoria al-guna:
tú«tienes tus hechos y yo tengo los míos».

Este relato no tiene un nacimiento ni un fin, una hora cero y

una hora de deceso, o un punto cero, un lugar de origen. N o hubo
un hecho decisivo o determinante, fue como un rizoma que no
tiene principio ni fin, una maleza en constante mutación, algo
nuevo, sin raíces profundas; pero para narrarlo hay que empezar
por alguna arista, tal como lo dijo Graham Greene en El fin de la
aventura: «Una historia no tiene principio ni final: arbitraria-
mente, uno elige ese momento de experiencia desde el cual mirar
hacia atrás o desde el cual mirar hacia adelante».

El modelo rizomático propuesto por Guilles Deleuze y Felix

Guattari, básicamente se puede describir como un tallo
subterráneo que es distinto a una raíz: en vez de aferrarse
profundo a la tierra verticalmente es móvil, difícil de retener y
crece horizontalmente, se caracteriza por su multiplicidad y su
anti genealogía y antijerarquías.

El concepto de rizoma se contrapone tajantemente al concepto de

árbol en el que todo depende de una sola raíz, de la cual
brota un solo tronco jerárquico (... ) El rizoma, en cambio, tiene

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 una raigambre que crece indefinidamente, y de ella pueden crecer La palabra rizoma proviene del mundo de la biología, especí-
tantos tallos como el espacio geográfico se lo permita (... ) El ficamente del mundo de las plantas y sus formas, pero en este
rizoma y el árbol están en desacuerdo, porque el rizoma representa relato se utiliza como un modelo descriptivo y/u organizativo ele
una estructura que amenaza la autoridad de la jerarquía del árbol. lo que fue la propagación pw1k, que se ramifico por muchos
Sin embargo, los dos no son completamente repelentes, porque el puntos de la ciudad [Link] la zona N oroccidental.
rizoma puede infiltrarse en el árbol; la flu~dez y la aper~ur~ infectan
lo cerrado, invariable y estático (... ) El nzoma destemtonalzza los Algunas características ele los rizomas son el principio de co-
estratos, subvierte las jerarquías (... )Los rizomas crecen ·, nexión y heterogeneidad, conectaban cualquier punto con otro
indefinidamente, y con el curso de los afias mueren las partes mas punto; los punk se movían por toda la ciudad intercambiando
viejas pero cada año producen nuevos brotes, de ese modo pueden música e información con diferentes personas de distintos ba-
cubrir grandes áreas de terreno. rrios, ciudades y países, los conciertos se realizaban en cualquier
extramuro de la ciudad. Bajo el principio de multiplicidad no
Este modelo o paradigma de pensamiento se opone a una existía una unidad principal Gefe, única línea discursiva), si no
concepción de conocimiento arborescente, jerárquico, similar a múltiples unidades que se conforman a sí mismas: galladas,
un árbol. bandas, colectivos, fanzines, etc. El principio de multiplicidad era
también un principio de creación que expandía el rizoma con-
tinuamente.

(2) Según el principio de mptura un rizoma crea rupturas, pero

además puede ser roto, interrumpido en cualquier parte, pero
siempre recomienza exactan1ente igual que como se planta un in-
jelto: ele un trozo es posible regenerar la raíz; esto significa, inde-
pendencia, autonomía y capacidad de regeneración.

Rizoma: plantea una estructura

Arbol: una base raíz da origen múltiple de raíces
múltiples ramas. que le penniten la multiplicidad
y la participación de todas sus partes. Existían algunos «tubérculos» o «bulbos» agluti~aclores don-
de se concenh·aba la información y la música, algunas personas
representativas enh-e las que se enconh·aban nutrientes, que pro-
ducían tallos y raíces. El conocimiento del punk se diseminaba
(2) Imagen Árbol: Murray, K., Gloushenkova, K. Recuperado de:
[Link]
con un carácter rizomático, ya que crecían y desbordaban la
Imagen Rizoma: Recuperada de: . . . . . . .. ciudad, sin seguir bases o raíces definidas. Aunque todos eran
https:[Link]/fileadmm/bwverstty/publlcations/VIfeb_ve¡swn/572/ punk, había diferencias, era una unidad heterogénea.
[Link]

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 A principios de los años noventa empieza un proceso de La responsabilidad d~l jardinero es mantener la belleza del
agenciamiento, entendido como: «el aumento de dimensiones jardín, estar pendiente del control de las malas hierbas, evitar el
en la multiplicidad que cambia su naturaleza a medida que au- desborde y desyerbar regularmente, tener conocimiento de las
menta sus conexiones», Agencia se refiere al como las personas plagas locales y cómo eliminarlas, mantener el jardín limpio de
individuales son actores conscientes con la capacidad de crear basura y desperdicios. El jardinero quiere pe1feccionar, transfor-
ideas y producir su mundo social. Es así como las personas se mar y dominar la naturaleza salvaje, no tiene respeto por las
comprometen con las posiciones que ocupan a través de un «malas hierbas» que se oponen y obstruyen sus plcmes soúados de
proceso reflexivo e interpretativo, de esta manera empiezan a un <~ardín perfecto» y armonioso, tampoco tiene ningún respeto
aparecer líneas de fuga, en este caso, distintas estéticas como el por los que no se movilizan por su utopía o, incluso, no encqjan
post punk, el new wave, el gótico, el ska, los colectivos anarco en ella, viéndolos como «malas hierbas» o «salvajes incultos»:
punk, el movimiento anti taurino etc. y unas prácticas distintivas pura maleza.
en el espacio público. Esta nueva diáspora desterritorializaba,
desbordaba los límites estéticos y geográficos'del punk inicial, Los jardineros aspiran a que el mundo sea como un jardín,
construyendo mapa, creando y experimentando: era el acto una inmensa huerta, un prado para su ganado. En Zygmunt Bau-
radical de crear pese a todo, el deseo del esquizo. Eso era lo que man encontramos el concepto de «sociedad jardinera», y
proponían Deleuze y Guattari en su modelo epistemológico: las conduce a la reflexión sobre cómo el aparato burocrático, polí-
líneas de fuga para la acción dentro de un sistema social y político tico y social se vuelca a la ingeniería social, donde el poder delinea
cerrado. Y ordena: quién encaja y quién no. El jardinero (el Estado) le da la
apariencia y el color al jardín que desea, su estrategia es dividir y
La creatividad supone, un acto de libertad y de liberación si- mantener separados. Para Bauman, las malas hierbas «Son hier-
multánea de principios, fundamentos y jerarquías, pero también bas cuya presencia no se ha pedido ni se desea, no se desea por-
de categorías y conceptos que se construían en la práctica calle- que no se ha pedido, no cuadra en la armonía del designo>>, crean
jera. Era la capacidad creativa bajo la presión de las necesidades, áreas de no soberanía, de inquietud, de desobediencia y oposi-
porque sin ella no podríamos vivir en este tiempo fuera de ción ala ley y el orden.
quicio, en la avalancha, en el desborde.
El esquizo es la línea de fuga, es el Pero los rizomas no son solo estudio de la botánica, sino tam-
elemento que abre, por decirlo de alguna bién es un asunto que compete a la música. Los estudios etno-
manera, las determinaciones del ser. La
línea de fuga es un acto de resistencia y
musicólogos han acentuado la import:'1ncia de distinguir entre
de afirmación; esto es, como un escape cuales son las manifestaciones que pertenecen a la cultura local y
ante el totalitarismo que los cuerpos cuáles son las malas hierbas que son foráneas.
gubernamentales ejercen. Se trata de
romper con la jerarquía desde los
trasfondos del pensamiento hasta la
máquina despótica del Estado. Una línea Esta idea de lo propio que hay que salvaguardar éll1te la injerencia de
de fuga es una mutación dentro del lo ajeno configura marcados patrones de rechazo hacia lo que viene
mismo sistema; es convertirse en 'otro' de afuera (... ) el ámbito etnomusicologo, fuertemente identificado
y; por lo tanto, abrirse a otras formas de con su objeto de estudio, no se limita constatar, sino que toma
vida. decididamente partido por su legado musical a1lejo y habla muy a
-22- -23-
menudo de la necesidad de m<mtener las r<úces. La palabra <<raíz>>
alude direct<unente a la idea ele verticalidad, de profundidad (... )
Pero ya sabemos que en la vida musical de una colectividad, estas
raíces no lo son todo, y no estaría, por tanto, nada desencaminado
que se prestase alguna atención también a las «r<úces horizontales>>.

La cultura se ha enriquecido en la heterogeneidad, de lo con-

trario sería muy limitada:

La cultura musical de una localidad, ele una región o de un país no )>

se restTinge, por suerte, a este tipo de producción ele clara o supuesta .,r-
procedencia local, sino que es mucho más variada (... ) las tan o
z
mitificadas <<raíces>> no lo son todo para la vida musical cotidiana o (/)
o
que incluso poseen una mínima import<mcia. N 6' todo lo que se r-
considera propio procede ele la tradición, o al menos de la tradición o
"O
tal como habitualmente entendemos el concepto, ya que si
etimológicamente <<tradición>> implica <<transmisión>>, nada nos
impide entenderla también ele manera horizontal.

I:a propagac;toft tltL nzoma pun~.

Todo nacía de encadenamientos. Los tubérculos o bulbos

subterráneos represent<m los nodos donde el punk se desarrolló
con más fuerza, como galladas, bandas musicales, fanzines, colec-
tivos etc., los espacios donde se nutrió e irradio horizontalmente
sin dirección determinada, vástagos desparramados que
aseguraron la subsistencia de la planta.
-24-
Así, de manera anómala, se irrigaba el punk como virus que
contagiaría la ciudad de Meclellín y en particular su ala de la co~
muna noroccientc'll.

-25-
 J

¿Quién refrescará la memoria

de la tribu?

Gonzalo Arango.

-27-
 A principio de la década de 1980 en el Barrio la Unión, y so-
bre todo por la carrera 68, era muy común ver bajar y subir
hombres y mujeres jóvenes con cabelleras largas, camisetas de
O'Neal, pantalones Levis en bota «tubo», algunos con zapatos
«Íorchein» y otros con botas alpinistas o tenis <<pisa huevos». A
estos jóvenes les decían «los soyados», «los pispos». Mi madre les
decía <<los cocacolos». Al principio me daban un poco de temor
pero a la vez eran lo desconocido y lo atrayente. Al poco tiempo
pasé a ser un integrante de una gallada, ya no se trataba de los
amigos de siempre de la cuadra o el colegio. La gallada se llamaba
The Kings ofthe Metal (Los reyes del Metal), y era muy numerosa
y joven. Era imposible no ser arrastrado por la vorágine. Un
amante, ciego como yo de estos desvaríos viscerales, fue fácil-
mente conquistable.

Teníamos como costumbre salir a caminéU' por el barrio; para

nosotros no existiéUl las fronteras administrativas de hoy, en nues-
tro imaginario el barrio se extendía desde el cementerio Universal
hasta PéU·ís (Bello). Salüunos a caminéU· en gallada, hacíamos rutas
con grabadora eq mano, días de nómadas. Recorríamos
GiréU·dot, Florencia, Boyacá, 12 de Octubre y López de Mesa,
para llegéU· nuevéUnente a nuestro p<u·che en la cancha de micro-
fútbol del FréUlcisco Antonio Zea. CéU11inábéUnos libremente sin
fronteras, sin miedo a perder la vida como hoy.

En 1985la gallada se fraccionó y los que quedéUnos paséUnos

a llaméU·nos Los Nazis, aunque no sabíéUnos ni nos interesaba
nada de la ideología fascista. El fenómeno del rock en ese mo-
mento pasaba por una explosión musical: por un lado el metal y
por el otro la entrada del punk. Las galladas se estaban divi-
diendo: unos escogÍéUl las penumbras y los demonios y los otros
las cloacas. Los Nazis terminó y los pocos que quedéUnos, que éra-
mos casi todos del béUTio La Unión, forman10s Los Semen.

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 Los seres humanos se acercan por afinidad, esa complicidad so estar expuesto a tal pensamiento revolucionario y estilo de vida
es la que impulsa a que uno se entregue; de ese modo inició nues- a tan temprana edad. En su mayoría vivíamos cerca y llevábamos
tra amistad. Garled, primer vocalista de Desadaptadoz, Albeiro una existencia «subterránea>> y muy radical según los estándares
Castro Argades más conocido como El Burro, precursor del actuales. Sé que nunca podré mirar el mundo de ninguna otra
estampado en la escena punk que vivía en todo el frente de la casa manera, excepto la que aprendí de aquellos días.
del Negro, el Azteca; Robert Marín, otro precursor del estam-
pado y editor del Fanzine Excenas; Nerón (Q.E.P.D), Fabio En aquella época conocimos mucha gente con la que, aun
Úsuga, Voladora (Q.E.P.D) y quien escribe. Nos reuníamos al después de mucho tiempo, 30 ai'ios, seguimos siendo amigos.
frente de la cancha de microfútbol de Francisco Antonio Zea: un Muchos continuamos vinculados a la música o las artes; otros son
rincón no visible, un basurero oscuro en el que podíamos ya profesionales, pero de una forma u otra forma seguimos co-
merodear sin ser molestados a las dos o tres de la mañana, nectados por medio del sonido.
escuchando música en una grabadora vieja; aunque pocos meses
después la ciudad se volvería peligrosa para semejantes Corrían los años de 198Lt-86 y en la casa del N egro, lug<u· fun-
actividades. Hoy hay una casa en ese lugar y se conoce como la damental p<U·a el des<U::rollo del punk en esta zona y p<U·a la escena
Prefa. Galladas con gran capacidad de expansión alteraron el de Medellín, conocimos personajes carismáticos, excéntricos y
ecosistema natural del territorio. En las galladas nos definíamos brillantes como Geovanny Rendón de P-ne; Fredy Rodas
más por las amistades de la calle y no seguíamos lo que nuestros (Q.E.P.D), integr<U1te de NN, Imagen, Al1<U·kia y Atal\.e de
padres suponían que debía ser, sino que nos guiábamos por el Sonido; Ringo de Pestes; Pat::[Link]·enas de SS Ultimátum; a] osé
amor y la camaradería que teníamos con nuestros amigos; aunque Miel (Q.E.P.D); y a Suzo y su banda Palabras.
a muchos los padres siempre apoyaron sus actividades rockers.
Estas eran las personas con quienes primero entablábamos Allá vimos por primera vez a Ran1iro Meneses y a Üm<U· en-
conexiones por fuera de la familia, lazos fuera de aquellas sayando con Mutantex; a Denuncia Pública, el primer grupo de
exigencias del AD N. A medida que salimos de la adolescencia lo Fabio G<U1.'Ído, vocalista de Fr<U1kie Ha Muerto; a Vicky y Pie-
que definió esos años de auto-formación fueron las amistades. dad Castro y Yolanda, la Yola (Q.E.P.D) de Fértil Miseria; a
Jorge «Dante» de Sociedad Violenta, Suburbia y Los Insectos; a
Las chaquetas eran los símbolos de nuestras creencias perso- Héctor Buit::rago y Dilson Díaz de La Pestilencia; a Sergio Macías
nales, para todos lados donde íbamos llevábamos la chaqueta: era y el Mono bajista de la b<U1da N o; Edison Morales de Futuro
imprescindible. Las conseguíamos en la plaza de mercado La Simple, a Rodrigo Alberto (El R<U1cio), a Esteb<U1 «Pelo de Rata>>
Minorista. Algunas veces nos tocaba teúirlas de negro -porque de Dexkoncierto; a Cipriano de P<U·abellum y Libra; a C<U·los
todo tenía que ser negro-; también en ese sitio conseguíamos M<U·io «La Bruja>> de Parabellum y Herpes, a H<U·ley Sánchez <<El
correas, sacos o botas militares. En nuestra espalda, en las cha- Alemán>> (Q.E.P.D), y a Harold Usuga (Q.E.P.D) de Instinto,
quetas, todos llevábamos inscrito el nombre del parche. La gente Ataque de Sonido y Fr<U1kie Ha Muerto. También vimos por
pensaba que era una moda juvenil pasajera, años después se primera vez a Víctor Gaviria, CU<U1do rodaba una escena de la pe-
tuvieron que resignar a mirarnos a la cara y reconocernos. lícula Rodrigo D. Fue mucha la gente que pasó por aquella casa,
un hog<U· fecundo que dio frutos a l<U·go plazo. Estos nuevos suje-
Mi experiencia con la escena punk ha coloreado indeleble- tos tr<U1sformadores serían los <Utífices del cambio social, básica-
mente mi visión del mundo y mi enfoque de la vida. Fue grandio- mente entendido como renovación cultural.
-30- -31-
 Este texto, o mejor memoria escrita, cartografía punkera, se caciones e intentar hacer un mapa mínimo que pennita al lector
trata de un sensible viaje de búsqueda musical y de reflexión so- conocer algunos hitos fundacionales de esta comunidad. Como
bre el sentido de una época que marcó profundamente la ciudad elijo Fabio Garrido, vocalista ele Frankie Ha Muerto, durante el
en el decenio ele 1980. Responde a la necesidad de recrear un as- conversatorio de Ciudad Frecuencia sobre el punk de los ochen-
pecto ele nuesh·a historia reciente, cuya pree:u-iedad y efer- ta, realizado en Medellín en 2014: «Es también hacer justicia, hay
vescencia impidió documentarla en su momento. Se busca cap- cosas históricas que han ocurrido en la ciudad, que por muchos
turar la sensación de punk, que se escuchó y se tocó en algunas ele motivos se desconocen, pero que es importante tenerlos pre-
las esquinas más aisladas del mapa de la ciudad. sentes».
N o pretendemos con este trabajo brindar una cátedra ele his-
El trasfondo ele esta historia ha sido muy poco documenta- toria urbana, sino presentar un coro de voces integradas en el
do, se le ha prestado poca atención. Me decidí a hacer esta relato ele una serie de acontecimientos que nos conclqjeron al sur-
búsqueda ¿El motivo? La música, uno de los pilares funda- gimiento del punk en nuestro barrio Castilla, o comuna como se
mentales ele mi vida y que más alegTía me propoi·ciona, nunca me le conoce hoy, y a su desarrollo en la ciudad.
deja solo, siempre está al1í. El interés que impulsa esta búsqueda
es la formulación de unas preguntas: ¿Cuáles fueron los ideales y El objetivo es aport;:u· al rescate ele la memoria de esos años
motivaciones de los jóvenes en los ::u1os ochenta que prota- para ir construyendo su historicidad, en diálogo con otros ante-
gonizaron en su momento la mm~da musical punkera? ¿Cómo cedentes e interesados en investigar sobre los hechos que cons-
fue la imbricación y el desarrollo del punk en la zona norocci- tituyeron el inicio y la apertura ele un circuito social y cultural
dental de la ciudad de Medellín? ¿Cuál era la particularidad de alternativo en Medellín.
este fenómeno punk de Medellín? ¿Por qué el punk se desa-
rrolló primeramente en la ladera Noroccidental? ¿Qué tiene que Mirar hacia el punk en los ochentas es orientar la vista hacia
ver la ciudad presente con la pasada? ¿Quién caminó antes por el origen ele diversos hechos que amplían su alcance hasta la
aquí? ¿Cómo era la cultura política de los jóvenes? ¿Qué discur- actualidad. De aquí que a la luz del avance del proceso musical
sos políticos se filh·ab<m o se constmían desde las canciones de personal y del desarrollo del punk, nace la necesidad de rees-
los grupos? ¿Cómo se explicaba la explosión punkera? ¿De cribir la historia con mano propia, ele investigar el periodo ele los
dónde habían salido? ¿Cuáles eran sus referentes? ¿Cuál su ochenta y al10ndar hacia las raíces. Cada persona tiene su his-
identidad? toria, su propia visión, percepción de la realidad y se debe partir
de esta.
Es un intento por comprender el movimiento punk como
fruto y reacción a las condiciones ele ese momento concreto, a los Aunque fechar cualquier principio tiene algo ele arbitrario,
imagimu·ios y las tensiones ele ese tiempo. Es un esfuerzo por podemos remitirnos a mediados de los ochenta para aludir a las
recoger la memoria colectiva de varios grupos y amigos de la primeras experiencias juveniles en relación a la música punk en
ciudad ele Medellín, y la mía propia. El objetivo no es erigirse los barrios populares. Se busca una \~sión comprensiva hacia un
como ia historia oficial de los orígenes del punk, este h·abajo no pasado duro que se hizo soportable gTacias a la amistad, la música
pretende dar cuenta de todas las particularidades del punk en la y la feliz inocencia ele unos ar1os en los que, a pesar· de todo, se in-
ciudad. El objetivo final es, más que nada, zanjar algunas expli- tentaba seguir siendo un niño. Se carninaba por caminos nuevos

-32- -33-
sin saber a dónde nos conducirían. Fueron años de gozo Y espe- punk convirtió el estigma de una condición social en un emblema
ranza pero también de tristeza e incertidumbre. de identidad, una filosofía negativa que hizo de la práctica del
«hazlo tú mismo» un modelo de potencia creadora.
Durante la década de los ochenta distintos 9fUPOS sociales se
vieron afectados por los procesos de segmentación social. Los Este movimiento que los jóvenes emprendieron en los años
jóvenes en especial fue uno de los grupos que vio frustradas sus ochenta en dicho sector de la ciudad es el aporte barrial a la
expectativas ya que, si bien tenían a favor mayores tasas de esco- cultura rockera local. Me gustaría que esto sirviera para
larización que sus padres, sus índices de desempleo eran documentar una época más que un sonido. Del punk aún no se
supenores. ha hecho un examen en estos 30 años de existencia, que permita
mirar las salidas que a primera hora encontró en sus callejones:
Reflexionar en torno a qué historia(s) se cuenta(n) sobre los buscar sus contradicciones y sus logros, las incitaciones que
jóvenes que vivían en los barrios populares y/o p~riféricos .de la dieron origen a las primeras composiciones de la generación de
ciudad de Medellín no es tarea sencilla. La cree~c1a generalizada los ochenta, las motivaciones socioculturales que reformularon
de una parte importante de la opinión pública. no solo las líneas de ese canto, y las notas aún dispersas que pueden esti-
estigmatizaba y etiquetaba a los jóvenes c?r_no vagos e 1~capaces mular nuevas reflexiones sobre el legado cultural del movimiento
sino que, además, criminalizaba su cond1c1ón [Link]~o en punk. En el presente recorrido se ofrece la posibilidad de recons-
un mismo plano igualitario a la juventud, la dehncuenoa, la truir una parte de la urdimbre de acontecimientos, personas,
drogadicción y la violencia, dando por cerrada ~na discusió~ más bandas musicales y galladas que articularon parte de las historias y
de fondo que permitiera visibilizar las situac10nes y relac10nes la memoria del punk en la zona N oroccidental.
injustas con las que convivían a diario y que, en lo fundamental,
negaban la propia condición y dignidad humana. Este intento de comprensión y explicación de la configura-
ción paisajística plinkera de Castilla que se presenta en esta mapa,
Los contextos históricos son complejos y exigen una mirada abarca la primera década de existencia del punk, en especial la
holística si se quiere. Sin ser deterministas creemos que en los década de los ochenta, periodo en que el movimiento punk dio
ochenta se dio una relación de correspondencia entre los hechos lugar a la configuración de un paisaje con características propias
políticos, económicos y sociales en la escala internacional, nacio- del enclave (3), que operó, y opera, como un espacio simbólico de
nal y local que se plasmaron en los sucesos culturales, entre ellos refugio, al que acudían los jóvenes los fines de semana: los loca-
las expresiones musicales. En la ciudad de Medellín hay una c~~­ les, conciertos, las notas y los parches.(4)
comitancia entre el fenómeno cultural musical del punk Y la cns1s
del momento. A medida que el conflicto se acrecentaba al finali- En el panorama internacional, durante la última década, ha
zar la década, los jóvenes fuimos testigos de la aparición Y auge d~ aparecido un torrente de libros dedicados a la historia de la mú-
un ritmo más furioso, derivado del punk, el hardcore Y sus rami- sica alternativa y subterránea, ofreciendo historias que antes no
ficaciones.
(3) Grupo humano que se e11cuentra inserto dentro de otro con características
En Medellín el punk surgió como un capricho musical, un diferentes, especialmente de tipo político, administrativo, religioso, ideológico, étnico,
cultural.
estilo estético, y más adelante tomó su verdadero cauce en los (4) Coloquialismo colombiano que se refiere a un lugar de reunión ubicado.
estratos desfavorecidos y con mayor necesidad de protesta. El
-34- -35-
habían sido [Link]. En el horizonte local son escasos los experiencias íntimas de una historia con agentes plurales y es,
libros a destacar, pocos articulan la memoria inicial de esa nueva sobre todo, una revaloración del proceso vinculado a la música
expresión musical en los barrios, de ahí la importancia vital de punk en todos estos años.
reconstruir la memoria colectiva de esta práctica cultural: el movi-
miento punk. Esta es una forma de preservar, conservar y actuali- Como dijo el antropólogo punk norteamericano Shane
zar la tradición de un arte fundamental para muchos jóvenes en Greene «Toda historia continua mediante procesos de trans-
sectores populares de la N [Link]. Trat:'tremos de dar una formación, a veces lentos, a veces rápidos. La evidencia más clara
explicación, entre muchas, de una parte de la historia subterránea de q~e continua de cierta forma es todo el interés en el tema (... )
del punk en Castilla, de ofrecer al lector una imagen más cercana ¿Qmén quiere que todo siga siendo lo mismo?» . (5)
de la diversidad y una nueva mirada a la escena punk rock de
Medellín. . La ciudad ha cambiado y por tanto el punk local no es el
m1smo. Si la música hubiese permanecido igual, sería un poco
Hacer memoria es construir el pasado mediante descripcio- raro, ¿no? .~a música es algo can1biante, es un campo en perma-
nes, interpretaciones, representaciones y argumentaciones. Con- ~ente ~ov1hdad. Hacer cosas por nostalgia suele ser un ejercicio
versar con los músicos de antes fue abrir la ventana para ver un [Link] q~e en el f?ndo busca que todo permanezca igual,
mundo social, simbólico y afectivo distinto del nuestro, del que nada m nad1e camb1e; hacerlo de memoria, en cambio, es
ahora. Hablar del tiempo que fue es hablar de una identidad y bucear en aquello que ha cimentado nuestro presente y prepara
una cultura musical diferente de la actual, diferenciación que se nuestro futuro, en aquello que permanece vivo en su esencia para
construye a partir de un modo distinto de vivir la música: sus g~I:erar, para crear. Hay que entrar en la ciudad, a los rincones no
formas, su repertorio, su sentido, sus prácticas, significados VISibles, buscar el empuje que tienen algunos de sus elementos,
distintos sobre la composición musical, las bandas de punk y las algunos de sus procesos silenciosos y olvidados.
relaciones sociales que en ellas y a partir de ellas se generaban. A
través del estudio de la memoria colectiva podemos dar cuenta
de las permanencias y cambios en una cultura. El interés por
tratar el pasado musical en Castilla radica en dar cuenta de los
cambios, de las evoluciones, de las crisis y las inestabilidades de
este fenómeno social en la zona N m-occidental de Medellín. La
descripción de las prácticas musicales del pasado, nos permite
aproximarnos a una identidad/alteridad, a un nosotros, los
músicos de antes, y a un ellos, los músicos de al10ra. Dos iden·
tidades, dos formas de ser, hacer y pertenecer, dos habitus mu-
sicales diferenciados ubicados en un mismo territorio, pero en
dos contextos temporales diferentes. (5) Shane Greene: "Lo vuestro, me parece un fenómeno único en el mundo del punk"
Antropologo norteamencano. Prepara un libro sobre el "rack subte" peruano. Wili Jiménez
Torres.
Ensayar, proponer, experimentar es una memoria personal [Link]
y colectiva. En cuanto a eje narrativo se constituye a partir de las fenomenoun¡co-en-el- mundo-del-punkjwilijimenezj

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 En 1848 se creó el partido liberal, con Ezequiel Rojas como
su primera plataforma política. En en 1849 se formó el partido
conservador. Ambos partidos comparten un tronco ideológico
en común: el pensamiento liberal francés e inglés y el pensa-
miento católico hisp{mico. El bipartidismo se va entretejiendo no
solo en lo político, sino téunbién en la trama de las relaciones so-
ciales y culturales hasta convertirse en un símbolo social, politi-
zando los ámbitos de la vida pública. Se controló no solo el Esta-
do, sino todos los ámbitos de la cotidianidad: todo se leía en clave
bipartidista. Más que la identidad nacional lo más import;mte era
la adscripción a un partido; existía un fanatismo casi religioso. Ese
era el consenso histórico estructural.

Luego de años de violencia exacerbada, los enfrentamientos

políticos que dejaron alrededor de 350.000 mil muertos y de
derroccu· a Gustavo Rojas Pinilla en 1957, una junta militar asu-
mió el mando del gobierno. Los péu·tidos políticos representados
en el liberal Alberto Lleras Camargo y el conservador Laureano
Gómez logTaron un acuerdo para mantener la estabilidad del
país. El 24 de julio de 1956 alzaron las manos y brindaron con
champaü.a en Benidorm, Espaiia, con ello pactaron alternarse el
poder presidencial los siguientes 20 aiios: cada cuatro aüos entre
un representante liberal y uno conservador. El pacto permaneció
16 aJ.1os pero esa práctica duró 30 aüos, hasta 1986 con Virgilio
Barco. En el Estado nacional moderno la democracia es el prin-
cipio ele disputa. Con el Frente Nacional (FN) se cerró esta. posi-
bilidad y se excluyó la creación ele terceros pa~.·tidos o alternativas
distintas. Fue una democracia restringida.

La hegemonía de dos mentalidades negó cualquier otro tipo

de ideas, culturas, [Link] etc. Con el Frente Nacional se
institucionaliza~.·on los partidos de Estado, se dio un monopolio
de hecho y de derecho y el Partido Comunista quedó excluido

-41-
del juego del poder. La guerra antes del FN era una guerra dentro
secuest~os oficial,m~nte reseñados desde 1990 oscila entre 1000 y
del sistema, una lucha para ver quién era incluido; la guerra
1717 (numero maxuno al que se llegó en el año 1991); más de 500
después de este fue contra el sistema, una búsqueda de
t:ransfmmaciones sociales. En el FN no había competencia
:en
oqo personas han. ido que [Link] su región de origen; las
practtcas de extorswn y chanta;e han llegado a volverse rutinarias
política, el guión ya esta-ba escrito, determinado, debido a esa en gran parte del territorio.(7)
estrechez surgieron las guerrillas de izquierda.
, En 1995 Antioquia ocupaba el primer puesto en el registro de
Los años ochenta se caracterizan por la desintegración del FN, numero de masacres. María Victoria Uribe escribe:
la formación del partido político UP fundado el 30 de marzo de
1985, y el surgimiento de muchas formas de violencia. La crisis El número de masacres llevadas a cabo en territorio antio-
financiera industrial, la desinstitucionalización y la desafiliación queflo es de 269, lo que equivale al33,3% del total de masacres en
política en los jóvenes es más notoria. el país (... ) el municipio de Medellín registra el mayor número de
asesinatos colectivos durante toda la década: 114 (8)
Luego del holocausto del Palacio de Justicia (6), el ejército al
que el gobierno tenía maniatado con los diálogos de paz, ahora Para 1991 el barrio Castillas~ situaba segundo en la ciudad en
tenía justificación para entrar en acción. Se desató una cacería de número de masacres, pero en este sector de la ciudad también se
brujas, periodo conocido como la «guerra sucia», contra líderes habían cometido masacres en los barrios Florencia
comunitarios, campesinos, periodistas, indígenas, sindicalistas, Tricentenario, Kennedy, París, Picachito y habían estallado tre;
estudiantes, profesores, artistas, investigadores de derechos hu- bomb~s. ~n e~os .años en las paredes del barrio y la comuna,
mano.s. Se reforzó la impunidad callando a los sectores que de- apareCian mscnpcwnes en aerosol que decían «Rompa el silencio
nunciaban o investigaban mate un policía».

Desde 1980, Colombia es nuevamente el teatro de una violencia de En 1990, de acuerdo conJosé Edgar González, exdirector del
excepcional intensidad. La tasa nacional de homicidios supera Centro de Investigaciones Criminológicas (CIC) en la ciudad
. '
regularmente el 70 por 100.000 habitantes, una de las tasas más muneron alrededor de 380 policías(9). En el país, entre enero y
altas del mundo. En algunas regiones o ciudades del país, el mayo, el cartel de Medellín detonó 85 bombas contra las sedes de
promedio alcanza 400 por 100.000. Entre 1980 y 1995, el número Drogas La Rebaja, establecimiento propiedad del cartel de Cali
de las víctimas superó los 300.000. Las masacres colectivas de cinco en Pereira, Cali, Bogotá y Medellín; en el barrio Castilla detonó
personas o más son innumerables: solamente entre los años 1988 y una bomba. ~a ci~dad vivió un genocidio generacional sin prece-
1993, se cuentan más de 900 de ellas, que provocaron más de 5000 dentes en la h1stona del país, de esta forma se ganó la vergonzosa
víctimas. Otros muchos indicadores van en la misma dirección: se reputación de la ciudad más violenta del mundo.
cuentan por millares los militantes políticos y sindicalistas
asesinados; un partido político, la Unión Patriótica (UP), fue
diezmado y prácticamente borrado del mapa; el número anual de . (7) Pécaut, D., 1998 -De la violencia banalizada al terror: el caso colombiano. Contro-
versra, 171: -33; Bogotá: CINEP.1998.
, (8) Marra Victoria Uribe, Violencia difusa en Bogotá, en, Procesos urbanos contem-
(6) E16 y 7 de septiembre de 1985 se dio la toma del Palacio de Justicia por parte delM19 y poraneos. Ana Lucía Sánchez G. Editora. Primera edición 1995. Pág. 64-65
la posterior retoma por el ejército que dejó un saldo de aproximadamente 94 cadáveres. (9) Pa?lo .Es;obar mató a 400 po!icías en enero del90: Gaviria. El Colombiano. El Uni-
[Link] Junenez Morales. 2 de Dzciembre de 2013
-42- -43-
 Bajo estas circunst;mcias, una nueva música estaba emer-
giendo de los sótanos. Tal vez era el momento indicado, o el
menos apropiado, pero algunos jóvenes de las calles de Medellín
no eran indiferentes a esta realidad. En algunas de las canciones
que empezaban a componer de manera rudimentaria, se
cristalizaba su inconformidad:

¡Todos contra la pared!

¡Papeles! ... Uno, dos, tres. ¡Cerdos!
Este mundo está perdido
El gobierno está podrido
Mucha tierra para pocos Colombia es de locos
Y el pueblo se muere de hambre Y el gobierno es ignorante
Vienen las elecciones Inocentes en prisiones
Y no, no, no podemos protestar Pues la bota militar
Ahí mismo nos va a matar

Los Podridos. La bota militar, 1986.

Salomón Kalmovitz escribió:

El movimiento que se incuba en los barrios de clase media baja y

proletos de Medellín y Bogotá, siempre asociados con la formación
de pandillas juveniles, y que se basan en ritmos estruendosos y
letras basura que expresan inconscientemente la presencia de la
muerte y la descomposición del país (... )los temas que tratan son el
gobierno malo, los genocidios y desapariciones. Sus instrumentos
son igualmente primarios, reflejando su extrema pobreza física y
carencia de amplificadores sofisticados y teclados y otros elementos
básicos del rack contemporáneo.(lO)

Como hecho urbanístico en Medellín empezaron las de-

moliciones del centro de la ciudad para abrirle paso a la construc-
ción del Metro, que no se hizo paralelo allio como se tenía pen-

(10) Problemas del rack nacional. Salomón Kalmovitz. Magaz{n Dominical. El Espec-
tador, N" 302, enero 22. 1989)

-44- -45-
 Sicarios con uniforme y
sado originariamente. Las demoliciones se realizaron en el cora-
otros aún sin el
zón mismo de la ciudad. La memoria urbana nuevamente era Que matan en nuestras calles porque dicen ser la ley
arrasada bajo los imperativos de la moda y del progreso. Donde estarán los muchachos los padres preguntaran
L~s dirán que en unos carros los llevaron a pasear.
A partir de estos años la conciencia de limpieza en la ciudad St buscas a tu hermano en las calles de la ciudad
vuelve a tener un nuevo alcance, el de la «tacita de plata» pasamos Búscalo en los matorrales tirado lo encontraras.
a la «limpieza social)): una estrategia de control, un ejercicio de
aniquilamiento a gn1pos sociales considerados como agentes Censura. Escuadrón de la muerte, 1992.
peligrosos social, política o moralmente. Se hizo más regular ver
en la prensa local artículos o noticias sobre masacres en barrios . En este resto de década se visibilizaron crudamente, como en
populares, la aparición de N.N, asesinatos selectivos por parte de mn~na o~a década, la violencia intrafamiliar, de género, la
escuadrones de la muerte que cínicamente toman el nombre de la delmcuenCia común, la persecución a los opositores del réo-im
campai1a institucional «Amor por Medellín))(11)~ · dichos grupos 1' · 1 b' en
po 1tJco, as vendettas entJ·e narcotraficantes, el crecimiento des-
pretendían «limpiar la ciudad)) de «los elementos fuera de bordante del fenómeno paramilitar, el nacimiento de las milicias
orden)), Los policías y militares se entrenaban en el tiro al blanco pop~ares,.la guerra contra el cartel de Medellín. Esta avalancha
nocturno, reivindicando su amor por la ciudad disparando contra de. VI~lencm suscitó un genocidio generacional: la sangre joven,
prostitutas, t::ravestis, «gamines))' «bazuqueros))' delincuentes pnnc1palmente, fue la que tiñó las calles. El ambiente del país era
comunes, homosexuales y mendigos que empezaron a ser un entorno totalmente negativo para las fuerzas creativas.
llamados «desechables))' afirmaban: «Creemos que estamos dan-
do amor por Medellín fusilando a estas personas)),(12) En febrero de 1986laAsociación de Escritores y Artistas de
Valle del C~uca envió una carta pública a los escritores y artistas
de Colom~Ia Y el ~undo ~enunciando el asesinato del poeta
Adol~o Leon Reng¡fo, ocurndo en Palmira Valle el30 de enero
del mismo año:

Otros, como él, han muerto violentamente, sin que hasta el

momento se aclaren las causas; y muchos-, comienzan a
desap~re.c,er en circunstancias extrañas, no porque se hallen atados
a la Jtccw~ o sean personajes de novela, sino porque han cometido
~~ deltto que en nuestro país se paga con la vida: pensar. La
nacto~ colombia~a, encomendada al Sagrado Corazón. de Jesús, ha
[Link] una mmensa cárcel donde opera el terror y se imponen
(11) Pero también operaban a nive( nacional el MRN (Muerte a Revolucionarios del Nor- los fabnca~tes d~ mordazas, en el agitado comercio de la muerte.
deste, donde militó Fidel Castaño a principios de los ochenta) y la Triple A (Alianza Americana
Anticomunista, coordina por el general Harold Bedoya).
No es g~atutto, m se trata de un acontecimiento del destino, que en
[Link] rojo-de-la-union-patríoticaSee la r;z~ra de ~os agentes de la muerte figuren escritores, poetas,
(12) Jaramillo Arbeláez, Ana María. <<Criminalidad y violencias en Medellín» en Histo- mustcos, pmtores, cantores, teatreros. Se trata de una acción
ria de Medellín [Link]. Suramericana de Seguros. Colombia,1996.

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 calculada, sistemática, que busca liquidar en esta República al estos aüos, la década perdida que obligó a muchos péúses latino-
sector donde nace y se recrea el pensamiento, el cual ha sido americanos a soliciten· préstcnnos al Banco Mundial.
siempre crítico con el statu qua y con el espacio cada vez más
lamentable que en nuestro país tiene la vida.(13) Como resultado del espectaculcn· desarrollo ele su industria
textil, Meclellín se convirtió en el principal centro industrial del
Antonio Camacho Rugeles, pintor y poeta de !bagué, mili- país. Entre 1946 y 1974 Meclellín se consolidó como la segunda
tante del M-19, fue desaparecido en Bogotá enjulio de 1985. En economía del país; pero entre1974 y 1977 se presentó la mayor
esta racha también cayo Harold Almona cid, teatrero costeüo. El crisis ele la industria textil cn1tioqueüa, a medida que la población
poeta antioqueüo Chucho Peúa escribía: crecía clesproporcionaclcnnente. En la década del setenta se dio el
aumento demográfico más alto en las principales ciudades del
«Carcajadas diabólicas han penetrado como fieras, a podar el canto país, y con este el desempleo y la pobreza.
y sembrar el silencio con sus balas_».
Por primera vez, después de tener Antioquía una economía en
Tres meses después de la muerte de León Rengifo, el30 de ascenso durante 150 años se presentan los síntomas iniciales de lo
abril, sería también desaparecido y posteriormente asesinado en que sería la más grande crisis económica y social de su historia.
Bucaramanga el poeta y actor Jesús Peüa Marín, más conocido Aparece el fantasma del desempleo, y con él la criminalidad y la
como Chucho Peüa; su cuerpo fue torturado brutalmente en un inseguridad general. (14)
parqje a las afueras ele la ciudad. Se había criado con sus herma-
nos y hermanas en el bcuTio Castilla la Unión, su familia era políti- Ercn1 los jóvenes los que se enfrentabcn1 a una ele las epide-
ccn11ente activa. Aún hoy, después de más de treinta años, lo sigue mias más duras por su constante temporal; una patología socio-
siendo. Un aüo después en Bogotá se celebró el Encuentro Na~ económica que chorreaba hacia abajo y destruía: el capitalismo,
cional Estudicn1til «Chucho Peüa», con cu·tistas y estudicn1tes de una enfermedad mental y mortal.
diferentes regiones del país.
El período 1974-1985 se caracteriza por ser un período de crisis en
El terror, como una bola ele nieve, seguirá creciendo hasta el la estructura del empleo. Se suceden crisis cíclicas con graves
final ele la década. Con el aumento de la pobreza, se reforz<u·ía la consecuencias sobre el empleo en términos de altas tasas de
violencia. La muerte se naturalizó clesvalorizcn1do la percepción desempleo (las mayores del país) y donde el sector industrial
ele la vida, el sentido ele vivir se acortó, y se instauró una sensación utiliza la desprotección social (generación de trabajo «informal»)
etlmera del tiempo, en la que lo importcn1te era el instante pre-
como mecanismo de abaratamiento de la mano de obra. El alto
crecimiento en el número de «trabajadores independientes» o
sente: vivir el día a día. Desde mediados de los setenta. asciende
«cuentas propias» con bajos salarios, situación laboral inestable y
un desarraigo sociocultural sin precedentes en la ciudad. La
desprotección social (no vinculación al seguro social), es el costo
industria antioqueüa agTava su situación ele decaimiento, iniciada
social del proceso acelerado de acumulación capitalista en la década
desde los Cincuenta con el consiguiente aumento del desempleo
y el crecimiento de la economía informal. Las reformas neo-
liberales empezaron a gestcn·se a pcn·tir de la crisis económica ele (14) A rango Jarmnillo, Mario. Los funerales de Antioquia la grande. Editorial J.M
Arango, 1990. Medellín. Pág.185.
(13) Magazín dominical N"151. Pág. Editorial. Febrero 16, 1986.

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 de 1970 y que, en un principio, debió afectar duramente las
condiciones de vida de amplios sectores de la población,
incrementando sus riesgos de muerte.(15)

Las reglas del juego y la crisis sistémica que sufrieron estaban

estrechamente relacionadas con las patologías a las que se encon-
traban expuestos: la lógica del valor, del capital y sus heridas, pero
a través de la apertura de la música había margen para la opor-
tunidad y la resistencia. Ellos cantaban y enfatizaban la sensación
de desilusión con el sistema laboral: /
r:
Soy producto del sistema que se quiere rebelar
Y mostrarle a todo el mundo cual es nuestra realidad
SU ([ RRANEAS
Dinero ... ¡angustias!
Dinero ... ¡problemas! Dinero ... ¡sistema!

[Link], 1985.

El problema con el desarrollo industrial de Medellín radicó

en el desarrollo de una sola gran industria de un único sector. Es-
ta falta de diversificación productiva aumentó el riesgo de la eco-
nomía urbana:

Hacia finales del siglo XX el panorama en Medellín era desolador;

aparte de la crisis industrial que afectaba directamente las entrañas
de la economía, se presentó un incremento sin precedentes en los
niveles de violencia. Desde finales de la década de 1980 la tasa de
homicidio aumentó indicativamente, alcanzando un máximo de 381
homicidios por cada cien mil habitantes en 1991 (4,7 veces la tasa
nacional). Esta situación mostró a Medellín como una de las
ciudades más peligrosas y violentas del mundo, título que persistió
durante varios años. Se trataba de una ciudad que generaba miedo
por sus problemas de seguridad. (16)
(15) García Malina, Carlos. «Mortalidad, crisis económica y costo de vida: análisis de co-
yunturas sociodemográficas». Lecturas de economía número 38. Pág. 135, Medellín, Colombia,
1917-1985.
(16) Sánchez Jabba, Andrés. «La reinvención de Medellín». Lecturas de economía.
[Link] [Link]/index-VERIFICAR ORIG.-

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 A mediados de los [Link] ochenta, Rodrigo [Link] Sandoval
analizó los problemas de la juventud en relación a la conjunción
de va1·ios fenómenos: el modelo modernizador, el empleo, el
[Link] del concepto de juventud, la fanülia, la educación y
la pa1ticipación política: «Tales fenómenos contribuyen a crea1·
una ausencia de futuro para la juventud, una dificultad pa1·a
pensaJ.·se, en térnünos de un pla11 con visos de realidad, o de
"utopíarealizable».(17)

El contexto de los jóvenes de Medellín no se puede alejar de

la referencia del conflicto del país; sin embargo, la juventud de la
ciudad afrontó unas particularidades históricas propias de la vi-
vencia de la crisis local. «Medellínla Mánchester colombiana» se-
gún Sanín Echeverri.

Ante la falta de perspectivas del presente y un vacío de futu-

ro, menospreciada y obligada a vivir una violencia cotidiana, se
disgregó como la maleza una generación de jóvenes desencanta-
dos que puso fin al proyecto cultural existente, con su visión de
frutos a la1·go tiempo que devenía en una cultura del esfuerzo y
una voluntad orientada hacia el futuro; y acabó con el mito culti-
vado por las elites [Link] en los valores dominantes y tTadi-
cionales de una sociedad [Link] en la idea del progreso,
condensada en las imágenes de «la puja11za paisa», del arriero,
minero, caficultor o textilero; identidad cultural que era poco
cuestionada.

Las ma.J.Üfestaciones musicales que existían en la región, re-

forzabaJ.1 aún más esa falsa identidad, rememorémdo el pasado
con la nostalgia del pasillo, el ba1nbuco, la trova y la música de
[Link]:
(17)Parra Sandoval, Rodrigo. Ausencia de futuro. La juventud colombiana. Plaza & Ja-
nes, tercera edición, 1991. pág. 20.

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A mí denme un cafecito de las laderas de Antioquia, untado de
farallones, de mulas, fondas y arrieros, Esa juventud que decide negarse el futuro, decide decir somos la
abrigado de troveros que lanzan coplas al viento, gritándole al mundo juventud del no futuro, no nacimos pa semilla, no tenemos por qué
entero que este es el suelo más bello. estarnos aquí toda la vida aguantado lo que aguantaron
!Ay! Qué orgulloso me siento de mis altivos abuelos posiblemente los padres, que trabajaron toda una vida y vieron
frustrado todos sus proyectos, no pudieron conservar o conquistar
Iván Daría Mejía Betancourt, <<El Paisa>> Mejía. muchas cosas con las que siempre soñaron. (20)

Unas músicas enmohecidas, como lo afirma Víctor Bus- Los investigadores nos recuerdan que esa juventud se la jugó
tamante: toda, como en el poema de León de Greiff: jugándose la vida que
de todas formas tenían perdida. La cultura del presente buscó vi-
Expresiones de una cultura que no tiene nada que ofrecer, porque vir intensamente, alejados de los sueños de futuro. Vivir el día
no trasciende, pasillos y bambucos, que desde st~; monotonía hablan como un momento trascendental.
de un país que no existe (... ) cuando la ciudad se industrializó era
imposible que esa música, respondiera al nuevo ámbito de la ciudad
que dejaba de ser aldea.(18)

Es por esto, que la música punk, y el rock en general en los años

ochenta, entró a pelearse la calle con los tradicionales ritmos
colombianos.

Es por esto, que la música punk, y el rack en general en los años

ochenta, entró a pelearse la calle con los tradicionales ritmos
colombianos, los del tango, el bolero, la salsa, el son, la cumbia y d
vallenato o vallejarto como cantaban la agrupación Denuncio.
Pensamos que esto ocurrió porque esos ritmos fueron capaces de
transmitir mayor agresividad, contribuyendo a expresar más
cabalmente, además de un sentimiento de rechazo, los sentimientos
y las reacciones de frustración, de marginación y de angustia frente
al futuro. Esta música no era copia del pasado, sino que presentaba
la realidad de un contexto actual. (19)

Para Carlos E. Londoño y Hernán Mejía, es durante ese quie-

bre que la juventud, forzada, hizo su indecorosa entrada por el
patio trasero de la ciudad.
(19)Bemardo Rojas, Manuel. La ciudad, la música, las músicas y los silencios en el bulli-
cio. en A contratiempo, 1998.
(18)Bustamante, Víctor. «Utopías efímeras>>, Revista CriHca numero 1, diciem-bre,1992. (20)Londoño, Carlos E. Mejía, Hernán .. Medellín: crisis de los años 80s. Formas de
Pág.103. participación juvenil. Catedra Pedro N el Gómez: ciudad vivida. Sección12.

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 Durante los aúos ochenta la idea de <~Óvenes igual no futuro» fue · trabqjaclora, prospera, con valores que implicaban perseverancia,
material para muchos autores: Alonso Salazar en No nacimos ambición, honestidad, esperanza y piedad. En este mismo orden
pa' semilla (1990), Parra Sandoval en Ausencia de futuro (1991) ele ideas, Ana María Jaramillo en Criminalidad y violencia en
y Víctor Gaviria en la película Rodrigo D, no futuro (Focine, Meclellín 1948-1990 expone otro aspecto importante ele este mo-
1990). La premisa se convirtió en un concepto compartido den- do ele control social:
tro del imaginario colectivo.
Es la formación del habitante de Medellín con un espíritu o una
En nuestra ciudad, esta «generación forzada», literalmente cierta idea de lo cívico, que está asociado al cuidado del ornato, al
empujada a los márgenes, lleva a la par una reconfiguración ele la aseo de las calles, a todo esta aspecto del orden y la limpieza y este
corporalidad. Paul Stanley, citado por John Muncy en El papel asunto de la limpieza tiene una particular significación política en
del rock: Entretenimiento inofensivo o influencia destructiva, de- términos de que se constituye en un elemento diferenciador de la
claró: «El verdadero rock n' roll no está basado en conceptos capital de la república, porque es mirada como el antro del deseo, y
cerebrales. Está basado en la más bé\ia naturaleza: de uno». tiene también una significación simbólica, porque facilita la
apropiación de una necesidad de deshacerse de lo sucio, de lo
En Medellín, desde principios del siglo XX, el cuerpo estuvo desordenado como una especie de signo purificador de esa estrategia
signado por la mirada inquisidora de la iglesia, los dictados de la de control.
moda y el trabajo. La ni oral religiosa ejerció el control, regulando También hizo parte la marginación de ciertos grupos considerados
y censurando las conductas sexuales a través del disciplina- como factor de
miento en la familia y en los centros educativos. Salvaguardar la desorden social, político o moral. (22)
moral era un imperativo: solo tiene valor el cuerpo ele la madre, En la ciudad en los aíios ochenta se dio un fuerte debilita-
el cuerpo del placer se da en los lupanares, por fuera de la miento ele la capacidad socializadora ele la familia, la escuela y el
sociedad. Al respecto afirma Alicia Londoúo Blair: trabqjo. La ausencia ele futuro hacía que las aspiraciones ele
ascenso en la escala social se vieran frustradas por la falta de em-
La ciudad comenzó a convertirse en una especie de hábitat pleo, la autopista del progreso estaba cerrada. La política corrup-
controlado, inscrito en la lógica de la producción y en la búsqueda
ta, la guerra interna, la pobreza, los narcos; las milicias populares
del bienestar físico general. Así, la higiene no es solamente parte del
eran hechos sociales que trasmitían incertidumbre y descon-
saber médico, sino también una herramienta política en una serie de
fianza en el futuro.
acontecimientos que pueden llamarse higienización de la sociedad,
en la cual se inscribe al mismo tiempo procesos de subjetivación,
modernización y medicalización( ... ) el imperativo higienista Se presentó entonces un desencanto y clesafiliación política
buscaba garantizar una población activa con capacidad productiva profunda ele los jóvenes, que en medio ele la nada no se sintieron
y de inserción en elmercado.(21) identificados con las instituciones sociales, ni con los péu·ticlos
políticos y sus estériles discursos: por consiguiente se mearon en
Se funda así un imaginario, como lo seúala la autora, de la el fuego sagrado ele los ancianos:
Meclellín escéptica, ordenada, hospitalaria, ele gentes pulcras,
(21)Londoño Blair, Alicia El cuerpo limpio, higiene corporal en Medellín 1880- (22)Jaramillo, Ana María. Criminalidad y violencia enMedellín 1948-1990.
1950.

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No te has dado cuenta Haz anarquía
que no hay esperanzas, tragando gargajos,
que todo es propaganda, chaquetas con clavos, adornos de pacotilla,
por una puta campaña. tan Pichurrias, tan Podridos
Tu futuro es muerte". como las Pestes.

Dexkoncierto. Tu futuro es muerte, 1988. En Medellín donde la limpieza y pureza son temas claves en
el corazón de la sociedad paisa, la altivez gloriosa de escupir la
La búsqueda de prestigio, el lujo ostentoso de los narcos y las habían adoptado los jóvenes punks como una insignia de la
elites transformó el paisaje urbano y se evidenció en la moda, la elegancia callejera. Escupir no siempre por rencor. Con los punk
decoración, las comidas, las bebidas, los paseos, las joyas, los locales el gargajo ritual, el acto de tragar gargajos de boca en boca,
nuevos centros comerciales y apartamentos, autos. El lujo en o tomárselos mezclados en licor invirtió los valores de lo que
Medellín en los años ochenta perteneció a una categoría o tipo de significaba un escupitajo público: para los punks no era un acto
práctica socioeconómica: el narcotráfico. Una economía del ofensivo; todo lo contrario, era una prueba de amistad,
exceso del gasto, la lógica del derroche, incompatible con la vida generosidad, lealtad, cariño y comunidad.
ahorrativa de la sociedad castiza antioqueña. En contTaste, el
término inglés punk tiene un significado despectivo «basura)), El desecho como estética y el ruido como música eran señales
«suciedad)) y aplicado a personas significa «vago)), «despreciable)) de identidad, de un movimiento para el que la suciedad y la
o «sucio)), Los punk adoptaban una corporalidad recalcitrante, la fealdad se convirtieron en forma de belleza, pero también en una
otredad radical, la indelicadeza física de cuerpos «desechables))' relación entre ética y estética.
«eléctricos)) que configuraron escenarios obscenos, no menos
obscenos que aquellos donde los cuerpos siniestros de las Los estándares de belleza excluyen la individualidad de gran
mitologías de narcos exhibían su «glamour)): un espacio urbano cantidad de la población que no puede o no quiere alcanzarlos.
grotesco, desdeñable, presumido, estrafalario y manejado por los Con el punk lo feo acaba por volverse bello «Somos las flores en
hilos de un «poder superior)), los cubos de basura)) cantaban los Sex Pistols. Visualizando ese
universo turbio de una sociedad narco opulenta, el sufrimiento se
Nunca triunfe oculta por las elites tradicionales, los punk simbólicamente
Yo siempre perdí representan ese sufrimiento, eran una caricatura feroz. Lo feo se
Y sin embargo sobreviví convirtió en una reafirmación estética y de clase, el cuerpo
Siempre nacido para perder proyectó imágenes que revelaban el pobre funcionamiento del
Y hasta mi muerte ¡he de perder! cuerpo social y político. En palabras de]udith Buder: «el cuerpo
es una situación histórica ... y es una manera de hacer dramatizar y
Pestes. Nunca triunfe, 1985. reproducir una situación histórica)),

Y Giovanny Oquendo, el poeta punk, los delinea con rimas Recordemos que a principios de la década de los ochenta, el
sencillas en el poema Tragando gargajos: basurero de Medellín quedaba en todo el centro de la ciudad. Un

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poeta que también habitó las calles del barrio Pedregal, León Gil, cado por la modernidad que nace en Europa, pero también por
daba cuenta del olor nauseabundo, que reinaba en la atmósfera. las tradiciones locales y la propia reinterpretación de dicha
modernidad. Está teñido por la globalización, pero también bus-
ca lo local como señal de identidad. Una especie de autenticidad
Qué es basura ilegitima.

La escoria de los narcos, los paracos, En Mierdallo, como nombraron la ciudad, los punkeros se
Los guerrillas, los soldados y demás milicos abrieron camino, irremediablemente, entre los despojos de una
No es basura cultura, de un sistema, que no era ya sino un ser agonizante. En
La guarrería de palacio, del cartucho, ese residuo de ciudad crearon sus propios repertorios de
Del vaticano, del alma mater negación o desviación. En un momento crucial afirmaron su
No es basura especificidad por medio de una estética de la repugnancia, de lo
asqueroso y lo grotesco; una alquimia cloacal, la experiencia de la
Los desechos no son basura, La chatarra no es basura, fealdad: tragar gargajos de boca de otros, tomar licor con esputos
Los desperdicios no son basura, mezclados de todos, defecar y eructar en espacios públicos,
La inmundicia no es basura, colgarse una rata muerta al cuello,. saludarse con cabezazos, no
Los despojos no son basura, saludar, no despedirse, orinar a la gente, ponerse apodos como
Las ruinas no son basura, Nerón, Maldad, Feto, Chuleta, Burro, Cagado, Nazi, Cojo,
Las pústulas no son basura, Mario dedo, Pelo de rata., Care'nueve, Venérea, Mario chaqueta,
Los miembros cercenados no son basura, Guanabanero, Tocino o Comegato; sobrenombres que
La carroña no es basura, acentuaban la marginalidad y la provocación, la gestualidad exa-
Los excrementos no son basura,
gerada. Estas son algunas de las pulsiones subterráneas, reivin-
dicación de la autonomía sobre los cuerpos, idea que está en con-
Dime, entonces
cordancia con el cuerpo grotesco, raro extravagante y ridículo de
Oh, sublime y sapientísima
Mijail Bajtin.
y graciosa Tlazolteotl,
Diosa de la inmundicia y de labasura, Del sexo y la fecundidad.
Oh, dulcísima patrona Estos discursos a nivel estético significan entender lo grotesco más
De las prostitutas allá de su función cómica o sátira. A nivel histórico, evidenciar el
estatuto de violencia de la sociedad contemporánea, ya sea en el
Dime, entonces Qué es basura orden político, social o ético, y a nivel cultural, en la apropiación de
la violencia como un imaginario cotidiano de nuestras vidas. (23)
Todo, hijo mío Todo es basura
Practicas del espacio y del cuerpo, experiencias escatológicas
desde el patio trasero de la ciudad, desde donde la sangre que flu-
Una parte de la juventud punk de Medellín de los años
ochenta, su música y sus actitudes, tiene sus particularidades (23) Rojo Betancur, Fernando. Estudios iconológicos: guía de trabajo. Primera edición.
históricas: unos matices diferentes al punk anglosajon. Está mar- Medellín, Fondo. Editorial ITM, 2012.

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 En esta nueva experiencia corporal desaparece la distancia
ye del cuerpo del joven punk, incluyendo la sangre menstmal, el
entre los sujetos y los contactos son cuerpo a cuerpo. Inconscien-
semen, los fluidos corporales, la orina, la mierda, el vómito y el
temente se pretendía invertir simbólicamente los valores t:radi- ·
alcohol, [Link] el disgusto de burgueses y de la gente «bien
cionales de la cultura burguesa paisa: un contraorden del discur-
educada».
so, una crítica vulgar a una crítica pura, un rechazo que es un des-
precio histórico mutuo:
El punk actuaba como lo que Bajtin describe como un espa-
cio «carnavalesco», donde las reglas debían ser rotas alegre-
Desde el siglo XVI el capitalismo va encerrando a la ciudad en un
mente. Lo carnavalesco se entiende, por lo tanto, como la
anillo de Moebius de un discurso de lo rico que asocia lo pobre a lo
mptura de tabúes, la liberación de impulsos, instintos y deseos vil, a lo bajo, a la corrupción, en una palabra a la mierda y un
libidinales que usualmente son censurados por la cultura oficial. discurso de lo pobre que sospecha en el lujo una corrupción y
reconoce lo rico como apestoso, se consideran mutuamente como
En efecto, el corazón del planeta y del cosmos mer~ce ser celebrado basura. (25)
tanto en lo cotidiano como en lo colectivo. De este modo, la
holganza, lo estético y la vida social pueden ser hilvanados fuera de En este ambiente de los ochenta, de crisis de mentalidad, po-
toda jerarquía, construyendo una política basada en la celebración y lítica, social, cultural y económica, los espíritus se calientan, y la
en la convivencia ritual carnavalesca ... La vida organizada como tensión crece. La disconformidad, según José Luis Romero, se
un acto carnavalesco -y prolongado de ser- es una manera aloja en «.. .la ciudad secreta, underground, donde se desarrollan
inteligente de paliar el dolor. (24) formas de vida y florecen formas de mentalidad absolutamente
disidentes respecto a las ortodoxas de la vida normal. A los disi-
En el Medellín de los ochenta los punks encarnan la noción
dentes se los encuentra, ciertamente, en las clases populares, en
del cuerpo extremo de Bataille. Contrario a la lógica de la funcio-
gmpos de formación política y fuerte tendencia a la acción». (26)
nalidad, de la producción, de la construcción unitaria, del cuerpo
puro, sano, limpio, fuerte y políticamente correcto, la lógica del En Medellín este disentimiento encuentra su cauce. En estas
gasto de la generación forzada desato un hibris de expresividad, búsquedas de experiencia para dar sentido a sus vidas la música
afectividad, gregarismo, entusiasmo, de ansias de amar y odiar. será el modo de expresión privilegiado de los jóvenes renegados,
Cuerpos recalcitrantes que no aceptaban ni cumplían con las nor- de los que no eran tenidos en cuenta por la sociedad, los que no
mas engendradas por el sistema, dieron lugar al cuerpo de la tenían derecho a la palabra; estos jóvenes iracundos, necesitaban
transgresión o de los excesos. Para Edgar Morin «Tales estados del «shock terapéutico», del caos y de la anarquía que ofrece el
parecen encaminados a purgar las ansiedades a transformar en arte.
juegos y alegrías la violencia reprimida y acumulada» (El para-
digma perdido, P. 128, 1974). Destruir la conducta normal, po- La vida había perdido el valor, pero esta. generación estaba
nerse en riesgo, hace parte del nuevo paradigmajoven. Lo trágico consciente y orgullosa de no valer nada. En la ciudad la música se
puede ser divertido. convirtió en una de las armas expresivas que muchos jóvenes

(25) La historia de la mierda: Dominique Laporte. Pág. 47 .Segunda edición ,1989.

(24) Sepúlveda, Jesús. El jardín de las peculiaridades. (26) Romero, José Luis. Estudio de la mentalidad burguesa. Alianza editorial SA.
[Link] Buenos Aires. pág. 157. 1987

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disconformes empezaron a empuiiar, ya que solo tenían una voz Sí bien las escenas underground eran pequeiias y existían al
para gritar, un palo para pegarle a una lata y un cuerpo para margen de las escenas más grandes y más conocidas, es necesario
rasguear la frustración: la música fue un vehículo de identidad. preservar la historia local más allá de lo condenable· su
Encontramos, pues, una búsqueda de identidad basada en la documentación es importante porque lo que se presenta ~s una de
expresión de esos sentimientos de rechazo a su cultura, a su parte del movimiento cultural que estaba tomando lugar en el
música; por ello la coticlianeidad vivida se traducía en creaciones momento. (27)
redefinidas: un nuevo punk rock. La música punk que les llegaba
de afuera, la adaptaron a su propia sensibilidad musical y la En Medellín había muy poca información acerca de cómo en
revirtieron como un producto con especificidad propia. otras ciudades interpretaban la filosofía subterránea, por lo que
desarrollaron sus propias versiones de la misma, con miradas y
El punk comenzó como un hambre: un grmlido sordo en el sonidos regionales de una manera muy diferente, muy local.
estómago que se convirtió en algo insistente, insaciable y en voz
alta. Fue un llamado, una voz de alerta, a vivir la vida con La importancia de la historia del punk se extiende mucho
apasionada furia. Pero ¿de dónde venía este sonido?, ¿qué era más allá de la tradicional y célebre historia generada en el Reino
eso del punk?, ¿en qué condiciones se había originado en el Unido y Nueva York; de Sex Pistols, Sid y Nancy, Vi\~enne
mundo?, ¿cómo había llegado a la ciudad?, ¿qué similitudes Westwood Y Malcolm MeLaren. Cuando estalló el punk rock a
había con nuestras realidades? finales de los setenta las réplicas se sintieron de inmediato en
todo el mundo. En el momento en que la primera oleada ele
La versión admitida de la histoi·ia punk, centrada alrededor bandas ele Nueva York y Londres hacian su debut, las
ele cieltos individuos en dos gTancles ciudades, New York entre agrupaciones fueron apareciendo en distintos países. Todo ello
1976 y 1978 y Londres, ha sido ampliamente aceptada como un es suceptible ele seiialarse en un mapa:
relato auténtico de la época y ha dado lugar a unos resúmenes dis-
pares, fragmentados e inexactos ele lo que era un movimiento. La
mayoría citamos a dichas urbes como los epicentros del punk de *Alemania: Pack (Munich, 1977), PVC (Berlin, 1977),
la primera ola. El blog de música marginal Terminal Boredom, St:raseennjungs (Franldurt,1978), Male (Dusselclorf,1976),
que publica demos y grabaciones inéclit:'ls que merecen revi- Razzia (1979, Hamburgo).
siones, seiiala:
*Francia: Asphalt]ungle (Paris, 1976); Bijou (1975), Stinky
Esta historia oficial del punk es un reflejo de cuáles son las historias Toys (1977), Marie et les Garcons (Lyon, 1976), Gazoline
que a menudo se repiten con mayor frecuencia y están legitimadas. (Paris, 1977), Starshooter (Lyon, 1977), Eclith Nylon
Estas visiones tienden a mostrar la historia del punk rack como (Paris, 1977).
escena en dos grandes ciudades: Nueva York y Londres. España,
Colombia, Yugoslavia y Alemania, por ejemplo, rara vez entran en *Australia: The Saints (Queenslancl, 1976),The Last
estas narrativas a pesar de ser escenas fecundas de bandas W ords (Sydney, 197 7).
magníficas. Esta historia del punk, contada a través de la mirada de
dos ciudades, necesita ser reevaluada. El punk rack fue, y es, un
fenómeno global con tentáculos en todas las regiones del mundo. (27) http:j/[Link]/blog/

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 *Suiza: Nasal Boys (Zurich, 1976), Kleenex (Zurich,1977), Los países atrapados detrás de la cortina de hierro no eran,
TNT (1979). sin embargo, los únicos que luchaban contra la tiranía. Los ecos
de la revolución rock también llegaron a países latinoamericanos
*Finlandia: Briard (Helsinki, 1977), Pelle Miljoona cmno Argentina, Brasil, México, Perú y Colombia que compar-
(Savonlinna, 1977), Eppu Normaali (1976), Sehr Schnell tieron una historia de dictaduras, toques de queda, pobreza y
(Helsinki, 1977), Sensuuri (1978), Widows (Helsinki,1975), represión política. En todos estos países el punk se convirtió en el
Ypo-Viis (Karhula, 1977), Ratsia (Pihtipudas, 1977). vehículo ideal que para muchos jóvenes protestaran contra la ad-
versidad y la opresión que sufrieron. Brasil, por ejemplo, fue go-
*Japón: SS (Kansai, 1977), The Stalin (Fukushima,1980). bernado por una dictadura militar que inicialmente depuso al
presidente]oao Goulart en 1964. quien permaneció en el poder
Sudáfrica: Wild Youth (Durba,1976), Nacional Wake (Soweto, hasta 1985, período durante el cual sofocó tanto la libertad de
1976). expresión como la oposición política. Sin embargo, la escena
punk creció valientemente en oposición, con algunos grupos co-
Canadá: The Viltones (Toronto,1976), The Secrets (Toronto, mo Al-5 (1978-1979), Aborto Eléctrico (1978), Cólera (1979) y
1978). Restos De Nada, fundada en Sao Paulo en 1978. Estos grupos
son considerados como la primera almáciga delpunk de Brasil.
España: La Banda Trapera del Río (Barcelona, 197 6), Kal'-a
de Luxe (Madrid, 1977). En otras latitudes del complejo y convulsionado territorio
suramencano surgen:
La ex República Federativa Socialista de Yugoslavia:
Azra (Zagreb, 1977), Prljavo kazaliste (Zagreb, 1977), Argentina: Los Testículos (1978)
Eslovenia. 1977), Film (Zagreb, 1978), Paraf (Rijeka, 1976), que luego pasaron a llamarse Los
Termiti (Rijeka, 1979), Tozibabe (Ljubljana ), UBR Violadores; Alerta Roja y Sumo (en
(Ljubljana), Panluti (Ljubljana ) . sus inicios).

La ex República Socialista de Serbia: Defektno Efektni Chile: Orgasmo (1982), Los

(Belgrado), Elektricni Orgazam (Belgrado), Pekinska Patka Jorobados (1984).
(Novi Sad, 1978).
Venezuela: Seguridad Nacional
(1979), Sentimiento Muerto,
Toque de queda, La IGunara de la
Tortura.

Colombia: Complot (1978,

Medellín).

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 La industria de la música no tenía ningún interés en estas nue- momento de su surgimiento y en su postura de no participar de
vas y jóvenes bandas, que comenzaron a surgir como hongos des- esos valores. Desde el no futuro, no se pretendía entablar un diá-
pués de la lluvia. Por primera vez los contactos se hicieron entre logo con la sociedad, por eso algunos afirman que en ese momen-
sí. La falta de lugares adecuados para conciertos hizo que la gente to el punk fue de carácter antisocial, o asocial, los grnpos podrían
viajara. por cientos de kilómetros sólo para ver un par de bandas y ser descritos como apolíticos o socialmente apáticos. El segundo
conocer a unos pocos amigos. Poco a poco se desarrolló una red momento, fue el de la autonomía, el hazlo tú mismo, que era la
de conciertos, bandas, fanzines, donde era posible crear una dimensión ética de este movimiento, el principio fundamental,
identidad y una vida cultural propia. Se produjo un intercan1bio que dio origen a un circuito verdaderamente alternativo, lo que
entTe punks de las zonas más remotas del mundo a un nivel que llegó a generar el movimiento juvenil de resistencia desde el arte
nunca será alcanzado por ningún político que arroje frases vacías más potente de final de los ochenta, con la creación de bandas
y propuestas de ley. El principio de vivir y trabajar juntos a través por doquier, discos, fanzines, realización de conciertos en espa-
de las fronteras ya se practicaba y se vivía en la escena punk- cios no aptos para la práctica musical, la toma de espacios públi-
hardcore mucho antes de que la Comunidad Europea se diera cos etc. Todas estas, expresiones de prácticas auto organizadas.
cuenta de la idea. Sin embargo, esto ocurrió con el principio
claramente formulado de «¡Cooperación, no competición!». Fue una epidemia social que se levantó y arremetió contra la
sociedad. Para el investigador Ornar Uran fue parte de "la confi-
La música y la forma de vestir eran los aspectos más im- guración de una subcultura disconforme que, consciente o in-
portantes del punk, pero el fenómeno no se reducía a eso: las conscientemente, se plantea la rnptura con el sistema sim-bólico
canciones trasmitían un mensaje. La manera de vestir, los dominante" .(28)
prolongamientos semánticos; eso demandaba un esfuerzo de
reflexión, un trabajo de desciframiento, una postura de estilo. Es El movimiento punk fue un rechazo que se originó alrededor
difícil encontrar un proceso creativo permanente que libere más de un modo de expresión privilegiado: la música, pero tomó mo-
energía que la música. Se requiere mucho trabqjo muscular y dos de expresión como la pintura, el grafismo, el teatro, la poesía
esfuerzo psíquico para tocar un instrnmento, más cuando no se y un modo de comportamiento social. Este atravesó múltiples
es músico. La música para los punks, fue el motivo principal: era facetas contradictorias, todavía por estudiar. Como todos los
omnipresente. Es a partir de esta base que se desarrolló la ad- movimientos que lo preceden el movimiento hippie o el
miración por el punk. En Castilla, de todas las manifestaciones nadaísmo fue producto de una sociedad que expresaba todas las
artísticas, la música era la que mayor presencia tenía en el entorno contradicciones de la época que lo originaron y como todo movi-
cotidiano. miento osciló entre dos polos: en primer instante la revuelta sal-
vaje y luego su recuperación; es decir, su asimilación por parte de
En los aftos ochenta en la ciudad de Medellín, con el trans- la sociedad, cuando pierde su capacidad de provocación sim-
currir de la década, esta música se convirtió en la banda sonora, bólica y deviene en moda, como en gran parte sucede actual-
no de una película, sino de la década, modificó el paisaje urbano mente. La música crónica vivencia! de un pueblo, su forma colec-
de la ciudad, las costumbres cotidianas de muchos de losjóvénes tiva de sentir, refleja un modo peculiar de vivir y de soñar.
y la geografía nocturna. En primera instancia su resistencia radicó
en la impugnación a los valores tradicionales vigentes en el (28) Uran Arenas, Omar Alonso. La ciudad de los jóvenes: una mirada desde Medellín.
Instituto Popular de Capacitación. Medellín. 1995. Pág.14.

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-71-
 empleo, crecieron los cordones ele pobreza, se agravo el déficit ele
vivienda, colegios, y los centros de salud. Las medidas adoptadas
por él, multiplicaron el descontento. Para estos años surge la
concepción del estado de seguridad nacional y se impone el esta-
El17 de enero de 1974 se forma el M-19, su cúpula se des- do ele sitio permai1ente. Pai·a 1981 el M-19 secuestra a Maitha
tacan];Üme Bateman, Álvaro Fayad, Iván Marino Ospina y Luis Nieves Ochoa ele Yepes, hermai1a de los hermanos Ochoa, y en
Otero Cifuentes, entre otros. Algunos de ellos vienen de la ANA- cuestión ele días se formai·ía el MAS. En 1982 entra en vigor el
PO, el partido de Rojas Pinilla, y otros del Partido Comunista y las tratado ele extradición entre Colombia y los Estados Unidos,
FARC. El ailo siguiente el gobierno de Alfonso López decreta negociado bajo la administración de Turbay Ayala: La guerra
estado de sitio en Colombia por huelgas y conflictos laborales. En estaba declai·acla. El mismo año tienen lugai· unas de las eleccio-
1977 el gobierno de López Michelsen enfrenta el más grai1de y nes presidenciales más milit:'lrizadas hasta el momento en la his-
violento paro nacional en la historia del país. La Confederación toria del país; la pobreza institucionalizada y el desempleo, como
de Trabajadores de Colombia (UTC) y La Confederación Gene- combustible que encendió una nueva chispa. Es un periodo de
ral del Trabajo (CGT) se aliai·on con la Central Sindical de crisis institucional, inseguridad, violencia, denuncios contra la
Trabajadores de Colombia (CSTC) en septiembre de 1977 falta ele gai·ai1tías civiles y la represión estatal. Se inicia con una
contra las políticas de López. crisis ele derechos humai1os bajo la sombra del estatuto de
seguridad nacional. Durai1te esta década se da la explosión de di-
En 1978 Turbay Ayala se posesiona como presidente. Sin que ferentes formas de violencia y el desarrollo ele un nuevo
hubiese tenido lugar el primer paro cívico de su mandato, decretó parainilitai·ismo.
el estatuto de seguridad nacional, es decir que se consolida el
poder político y el militar. Un año después el M-19 robo de ai·mas Amnistía Internacional comenzó a denunciar la represión existente
del Cantón Norte, unas cinco mil, y un consejo ele guerra juzga a en el país: en su informe de 1980 recogieron 6.000 casos de tortura.
219 personas sindicados de pertenecer al M-19. La represión El presidente Julio César Turbay manifestó que los prisioneros se
había llegado a su punto más alto: empiezai1 las denuncias por «autotorturaban» para denigrarlo. En las paredes de Bogotá
torturas, desapariciones y violación ele los derechos humai1os. apareció escrito: «Ayuda a la policía. Tortúrate tú mismo».(29)
Hacia finales ele los setenta, las protestas se re-ducen como
resultado de la represión estatal, ainpai·acla bajo el estatuto ele En general, entre finales de los ailos setenta y mediados de los
seguridad del gobierno de Julio Césai· Turbay (1978-1982) que años ochenta aumentaron cuai1titativainente los movimientos
entre otras cosas,justificó la persecución política ele los opositores sociales y pai·os cívicos durante los gobiernos ele Turbay Ayala y
del gobierno. Se observa luego un crecimiento ele la protesta en Belisai·io Bet<mcur: «Entre 1971 y 1985 se realizai·on 285 pai·os
los años ochenta como resultado ele la crisis política, las cívicos y otras 416 formas ele protestas cívicas».(30)
violaciones ele derechos humanos y la recurrente violación ele los
derechos laborales; entre otras. En esta década el rock en nuestra ciudad, pasó a ser un medio
con el que los jóvenes, podían transmitir sus opiniones libre-
La década ele los ochenta inicia bajo la política Turbayista que
(29)Piccoli, Guido(2005). <<El sistema del pájaro: Colombia, parami/itarismo y conflicto»,
en esencia fue represiva: aumento el nivel ele desempleo y el sub- <<Los beneficios de la máscara>>. Colección Textos de aquí y ahora. ILSA. Bogotá.

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mente, acerca de la situación del país en todos los ámbitos. Era iniciativas en toda el área metropolitana, generando más apoyo a la
música que intentaba estar acorde con la realidad del país. El campaña política de Pablo Escobar y a sus socios políticos del nuevo
decenio de 1980 en Medellín fue una época que, a pesar de la liberalismo: Alberto Santofimio Botero y a su compañero de
fuerte represión y violencia, permitió a los jóvenes encontrar campaña Jairo Ortega. (31)
espacios de práctica social y expresiones artísticas, un rock como
vehículo de una conciencia de la descomposición del país, de la Como expresión de este cambio, en 1981 la agrupación Judas,
presencia cotidiana de la muerte en las calles, del desempleo, la después de casi una década de estar tocando, se disolvió (1973-
desazón moral de los jóvenes, de la exasperación, de la agre- 1981). Do~ de sus integrantes, Jorge Montoya y Jorge Calderón,
sividad y lo macabro. Entre 1982 y 1984 el rock nuevamente junto con Alvaro Torres ex integrante del grupo Octopus, forma-
prendió su llama, reactivándose con más fuerza a partir de 1983 ron la agrupación Carbure, de influencias hard rock y Heavy
con el apoyo de la empresa privada. La realización de conciertos, metal. Carbure empezó a escribir líricas propias, y a imprimirle un
la publicación de discos y la programación de las notas dan cuenta nuevo carácter al rock local. Fue una banda legendaria de la
de este auge. La mayoría de los grupos rock de este momento escena. Solo grabaron dos discos de corta duración pero dejaron
estaban emparentados con el pop, el hard y el heavy, es decir se canciones inolvidables: El Faltón, que tuvo gran difusión radial,
afianzó el rock pesado. Hombres en serie y Carne y hueso.

El viernes 11 de marzo de 1983, en horas de la noche se da el N ash (1981), fue otra de las bandas importantes de Medellín,
primer Súper Concierto, organizado por]IV Limitada en la plaza la integraban Víctor García, quien desde 197 4 había formado parte
de toros La Macarena, con las agrupaciones Argus de los Estados de Sobredosis; Gustavo Corrales, Sigifredo Álvarez y Hernán
Unidos y Fénix y Complot de Medellín. Cruz, ex baterista de Judas. Algunos de los conciertos impor-tantes
de esta fase se realizaron en 1983 en locaciones como el
Argus era una b<mda de heavy metal formada en 1980 en Polideportivo de Bello, el Parque de Banderas y la, plaza de toros
Tampa, Florida que estuvo activa hasta 1989. Solo grabaron un La Macarena.
EP con cuatro temas en 1983, el audio del concierto en
Medellín se puede escuchar en YouTube. El rock de alguna También se encontraba Fénix con Víctor Paniagua en la batería,
forma también fue permeado por los dineros del narcotráfico. Hernán Restrepo en la voz, además de los grupos Piro y Pretexto
Este concierto fue organizado por Raúl V ásquez del almacén que tenía más afinidad con el ne\ov wave y Complot que se diferen-
].LV [Link] y patrocinado por «Medellín sin tugurios», un ciaba de las demás por su apuesta musical y estética.
programa del naciente partido político de Pablo Escobar y su
hermano quienes habían inaugurado diferentes obras en la
ciudad, como por ejemplo la adecuación de más de 40 canchas de
futbol con iluminación.

El programa «Civismo en marcha» trabajaba con cualquier grupo

organizado en cualquier lugar de Medellín, permitiendo varias (31)Callejas S. 2013. Transformación de la ocupación del suelo en el marco de relaciones
de clientelismo político. estudio de caso: barrio Pablo Escobar, 1982-1995. Universidad Colegio
(30) Medina M. (1987) «La protesta urbana en Colombia». Revista Foro n°3, Bogotá. Mayor de Nuestra Señora del Rosario.

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 <fomplot UnA bAnal\ ae UAnguAr~iA, quienes habían empezado en 1971 con la banda ElectTic Bro-
ther's Band conformada por los hermanos Rafael (Q.E.P.D) en el
1978. bajo, Carlos en la batería y Juan Henao en la guitarra. Su presen-
tación más importante fue en la Universidad de Medellín en
1972, interpretaron covers de Grand Funk Railroad y the Band
Of Gypsies. En 197 3 se unieron a Víctor García. Los hermanos se
comprometieron tanto con la música, que nunca llegéu·on a tener
novias porque la música los arrolló; en palabras de Duke
Ellington «La música es mi vicio y mi amante». Su inclinación por
la música e_ra algo más que moda, era un pellizco que llevaban en
la sangre. Por un lado su padre era amante de la música clásica, la
apreciaba y la conocía, y por el lado de la madre tenía una familia
de músicos que tocaban lira y tiple. Recuerda Mauricio Henao:

Nosotros, tres hermanos tocando con Víctor García. Él fue una

persona que de una forma u otra se crío musicalmente con nosotros.
El hombre tocaba teclados pero (de) otro tipo de música, le
prestábamos los discos y lo envenenamos digámoslo así, como dicen,
La música es el sentir del pueblo, pero en los años setenta_ el
de rack n' roll. Fue por ahí que la banda empezó a salir porque ya
rock no era precisamente esa voz y ese sentir. Las expresiones
éramos guitarra, bajo (y) batería. Víctor tocaba los teclados y ahí
musicales que acompasaron ese momento histórico eran la salsa,
empezamos a trabajar. Emulábamos las bandas del momento, y
la música latinoamericana y el tango; estos ritmos eran los ento- también digamos que bacano, porque nos gustaba como entender
nados por las clases populares, el rock era una expresión de la toda la onda de la música. (Entrevista Mauricio Henao. Complot.
clase media alta. 27 de junio de 2012)

El grupo más representativo de rock pesado de la ciudad en

1973 era Judas, banda de rock sinfónico inspirado en la ópera
rock de Jesucristo Súper Estrella. Entre sus músicos se encon-
tTabanJorge Calderón, guitarra líder, Sergio Lombana en la voz,
Edgar Echavarría en la guitarra rítmica, Nicolás Londoüo en el
bajo y Hernán Cruz en la batería. Interpretaban covers de Black
Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple y Rolling Stones así como
algunas canciones propias. A su lado estaban Ensalada de cerebro
y Los Cavernícolas.

En un ambiente escaso de grupos, el desafío de Judas era

Sobredosis, un grupo formado en 197 4 por los hermanos Henao
-76- -77-
 «Entender toda la onda>> significaba, por un lado, aprender lo ¿Qué mejor que refrescar lo que se había hecho? (Entrevista
relacionado con la técnica musical, acordes y estructuras Mauricio Henao de Complot. 27 de junio de 2012)
musicales; por el otro, lo que tenía que ver con los equipos de am-
plificación, distorsiones, instrumentos, cables y consolas de A su teclista, Víctor García, no le gustó mucho el rumbo que
grabación. empezó a tener el grupo. A raíz de esto, en 1978, decidieron ter-
minar con Sobredosis y seguir solo los tres hermanos bajo el
Los hermanos Henao tenían todo el apoyo de sus padres, nombre de Complot.
trabajaban en pro de sacar el grupo adelante; mientras tanto, para
ellos poder tocar, alquilaban teatros para los conciertos. El padre Nosotros rompimos lo que veníamos haciendo como Sobredosis: nos
vendía las boletas en la taquilla y la madre se paraba en la puerta cort~mos el cab:l~o, cambiamos de onda, comenzamos a conseguir
de entrada para que nadie ingresara sin pagar la boleta. Los los d1scos, la mus1ca. Empezamos a entender la filosofía, la música,
instrumentos, parte de los cuales alquilaban, eran los mejores que el concepto y todo lo que implicaba el movimiento musical.
había para la época; y a pesar de que trabqjaron duro en las pre- Estábamos refrescando un poco lo que se venía haciendo.
sentaciones, muchos de los asistentes se colaban. Las pocas ga- Empezamos a tocar The Clash, Sex Pistols, Sham 69, Buzzcocks
nancias eran invertidas en equipos. ¡todas esas bandas que nos gustaban a nosotros! (Entrevista
Mauricio Henao de Complot. 27 junio de 2012)
Ellos tenían suscripción directa por correo aéreo a las revistas
musicales norteamericanas, entre las que se encontraban Circus Complot fue vanguardia de la escena punk local y merecen
Magazine. En uno de los artículos de Circus, publicado en 1976, tal reconocimiento. Esta banda fue pionera: sembró la mala
mencionaban el surgimiento de un nuevo y refrescante movi- semilla sobre la que giraría este mundillo de ritmos escabrosos
miento musical liderado por los Sex Pistols, The Clash, The pesarosos y ult:raviolentos. Posteriormente se decantaron por'
Danmed y Buzzcocks, bandas qüe debido a las constantes con- otros derroteros más melódicos, elaborados y llamativos, pero el
frontaciones con la corona británica y el establecimiento, fueron legado primigenio ya lo habían arrojado a la comarca.
vetadas y difamadas por la BBC. Las fotos que acompaiiaban el
artículo impactaron a los hermanos Henao y los motivaron a
conseguir música e información, hasta que lograron dar con el
disco Never mind the Bollocks, here' s the Sex Pistols de los Sex
Pistols.

Nos lo trajeron de Inglaterra. Después de que escuchamos ese disco

nos cambió por completo la visión de la música; ese disco para
nosotros fue lo más explosivo. A raíz de eso empezamos a
replantearnos lo que veníamos haciendo, porque el rack ya estaba
muy agotado, estaba muriendo; muchas bandas bacanas ya estaban
decayendo o se habían acabado, estaba llegando la música disco,
había muchas cosas que realmente estaban reclamando un cambio.

-78- -79-
 Cantaban punk y reggae; la gente en los conciertos no los en- techno y el new wave incluyendo en su repertorio grupos como
tendía, fue una banda de vanguardia. La mentalidad continuista, Ultravox, A Flock of Seagulls, Gary Numan, Human League,
enclaustrada en el heavy metal nunca apreció ni asimiló su The Cure y The Police. La últimas presentaciones de Complot
moción punk, su actitud y su sonido, cargado de visceralidad so- fueron el30 y 31 del año 1990 en un Bar de Envigado llan1ado
brecogedora y potencia muscular. La relación que Complot tuvo Canaguaro; interpret:u·on covers así como varios temas propios.
con las demás bandas siempre fue difícil. Los grupos heavy como En medio de su ejecución, irrumpieron los militares en búsqueda
Judas, Nash (varias veces discutirlan con Gustavo Corrales, guita- de Pablo Escobar.
rrista de Nash) o Carbure siempre fueron suspicaces, hasta el gra-
do de tener escaramuzas en algunos conciertos. El índice de gmpos del periodo setenta/ochenta es realmente
reducído. El número de álbumes producidos durante aquellos
Nosotros no encontramos apoyo, por eso éramos muy íntimos con ai1os son pocos, los conciertos eran exiguos; sin embargo estas
todo, muy encerrados en nuestra onda. Yo pienso que nosotros no agmpaciones se presentai·on en el teatro Pablo Tobón Uribe, el
. hicimos más porque estábamos en el momento y el lugar Tropicana, el Lido, El Odeón 80, en el Palacio de Exposiciones,
equivocado. En otro lugar hubiéramos hecho mucho más, porque en la Plaza de Ba11deras, en la plaza de toros La Macai·ena y en el
aquí nadie nos entendía, nadie nos apoyaba. Eso fue la realidad, por Jardín Botánico.
eso fue que nos desintegramos. (Entrevista Mauricio Henao de
Complot. 27 de junio de 2012) Como cai·acterística de aquel momento los gmpos no com-
ponían la música, se dedicaban a hacer covers de agmpaciones
Grabaron dos presentaciones en televisión nacional, tocaron anglosajonas. Sus lazos con los jóvenes de las baiTiadas populares
en varios de los teatros importantes de la ciudad como el Lido, el eran muy débiles. Y fue allí, precisamente en los baiTios popu-
Tropicana y el Palacio de Exposiciones; pero su concierto más lai·es, donde algunos jóvenes que tenía11 acceso a discos y se reu-
recordado e importante fue en la plaza de toros La Macarena en nían en galladas, en pa1·ticular en la zona noroccidental de la
marzo de 1983 junto a la banda norteamericana Argus y a Fénix. ciudad donde la socialidad rocker, a falta de conciertos, empe-
zabaamanifestai·se a través de las «notas».

Yo tAmbién fui soyAbo.

En los primeros ai}os de la década de 1980, en la zona
noroccidental, no había locales comerciales, restaura11tes, ni ofi-
cinas de envío de remesas o centros de teleforúa e Internet, pero
.pa1·a la fortuna de quienes érainos soyados se empezaron a
A mediados de la década del ochenta Complot experimentó realizar bailes de música rock: «bailes de vieja guardia», «bailes de
con nuevos ritmos y sonidos. Gracias a la inclusión de su nuevo archivo» «los soyis» o «notas», que tenían un amqiente de fra-
integrante, el tecladist:'l Andrés Zapata, incursionaron en el ternidad.

-80- -81-
 De los primeros parches que existieron en el sector de la
noroccidental, fue la Holchimilco, una panadería donde la gente se
reunía a escuchar música. En el sector Boyacá Las Brisas y én
Téjelo, había pocos muchachos a quienes les gustaba la música, eran
los hippies de la época. Entre ellos había varios que tenían
familiares en Estados Unidos entonces les llegaba fácil la música,
los LPs, con eso empezaron a hacer los bailes en Las Brisas en la
casa de un muchacho llamado Sergio Vanegas, a quien nosotros le
decíamos «El loco de la ruana» porque en esa época se iba para los
parches de rack con ruana. Era rockero, con botas y bluyín, pero era
típico en él la ruana. (Hugo Londoño, Danger. Entrevista).

Antonio Calado agrega:

Un día, tarde en la noche, subió un amigo que vivía por el parque

de Las Brisas a contarnos historias: que estaban escuchando a Black
Sabbath y grupos así. Yo ya había escuchado algo en las emisoras,
como en La Voz de la música, pero no sabía nada de nombres.
Entonces ya sabíamos que había un parche allá abajo en Las Brisas,
allá bajábamos. Hacían los bailes en la Holchimilco, a través de una
man Saúl que tenía contactos en Estados Unidos y traía música ..
(Antonio Calado. Entrevista. 21 de agosto 2016).
Las «notas)) ejercieron como flautista de Hamelin, sus soni-
dos de altas frecuencias atraían a los jóvenes como ratas
hechizadas que no podían resistirse al deseo de seguir esa música
por las calles empinadas del barrio.

Al principio, en 1982, las «notas» solo era para invitados. Al

año siguiente, cuando la comunidad rockera empezó a crecer la
estrategia fue alquilar casas desocupadas para hacer las «notas»
públicas. Cobrando un costo bastante módico por la entrada.
Antonio Calado y Hugo Londoño, integrantes de Danger, la
banda más longeva en la ciudad, comentan:

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 Estos bailes de rock posibilitaron que muchos pudieran ha- Entre 1981 y 1983 se escuchaba ante todo el rock psicodélico de
cer sus primeros contactos amorosos o sexuales, conseguir novia California de bandas como Grateful Dead, Jefferson Airplane,
o novio, darse a conocer o incursionar en el mundo de las drogas The Doors, y Iron Butterfly; el rock sinfónico de Pink Floyd, Yes,
recreativas. Allí se forjaron redes de amistad. En estos bailes se Genesis, Camel y Jethro Tull. Del glam se escuchaba a Queen,
intercambiaba música, información, casetes y discos, también Alice Cooper, Slade y Sweet. Del hard rock U.F.O, Kiss, Ted
conocidos como «pastas»; se bailaba y los más atrevidos consu- Nugent, AC/DC Thin Lizzy y Budgie. La música disco ya se escu-
mían drogas terapéuticas a las que se conocía como «pepas» y, chaba por la radio y el heavy metal había empezado a entrar.
sobre todo, el célebre vino tres patadas o el «cocol», una ambrosía
preparada con gaseosa de cola oscura y alcohol etílico. Poco Exceptuando la música disco, todos estos géneros se conocían
después algunos innovarían con alcohol con guaraná, una línea de bajo una sola etiqueta: «Vi~ja guardia». Los gustos musicales no
gaseosa que una fábrica nueva llamada Caribe(32) había sacado al estaban. ligados a un estilo exclusivo; como lo manifestó Elkin Ra-
mercado. mírez (Q.E.P .D) de la agrupación Kral\:.en:

Las bebidas embriagantes siempre han sido importantes en En Medellín musicalmente era diferente porque el concepto de rack
las diferentes culturas. Esta práctica de mezclar alcohol con se entendía como una sola palabra y una sola actitud. No había
gaseosa no era nueva: al principio del siglo XX los ebrios de la llegado la ramificación de las otras tendencias como el new wave, el
ciudad, los piperos, tomaban tapetusa con freskola. El «cocol» era metal, el punk. Éramos solamente rockeros y se podría generalizar.
el licor predilecto por los rockeros por ser el más económico.
También, para gustos más delicados, se preparaba con su
refinado nombre francés: el «Chan1berlain», que era bebida de
malta con leche condensada y alcohol.

En poco tiempo estos bailes se popularizaron en todo Me-

dellín:

Nosotros nos fuimos viniendo de los parches de Boyacá y caímos al

parche de las Palmas donde confluyeron los de los Holchi, los de
Castilla, los del CASD, los del Doce de octubre, de Pedregal, ese era
el parche. Después de eso en todo Medellín tomó mucha fuerza.
Venia gente de todas partes con música. (Antonio Calado.
Entrevista 21 de agosto 2016).

(32) Una sociedad anónima independiente antioqueña, con sede en Itaguí, creada en 1983.
Su nombre es Indubesa (Industria de Bebidas y Alimentos S.A.). Era propiedad de las familias
A rango Londoño, Londoño Arango y Londoño Villa, dueños de la Compañía de Empaques S.A.
Fueron los primeros en sacar al mercado nacional/as botellas plásticas de dos litros. Redacción
Semana (1987): ¿Quién compitecontraArdila Lulle?. Recuperado de:
https:[Link]/econonzia/articulo/quien-compite-con-ardila-lulle/9333-3

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 A los rocl~eros los conocían como los <<soyados», algunos te- Cuando entré a estudiar al Diego Echavarría Misas, colegio ubicado
níanws trastornos en la piel del rostro causados por la en el barrio de Florencia, había muchos peludos y locos; yo venía
inflamación de los folículos capilares, otros eran expulsados de con un cúmulo de energía por la música y es ahí donde empecé a
los colegios debido a su mal comportamiento, dificultades de conseguir. El primer Lp fue el Killer de Iron Maiden. (Regner
aprendizaje o simplemente porque los padres no contaban con Oquendo, el negro. Entrevista. 9 de mayo de 2012).
los recursos para seguir pagando su educación. U na gran mayoría
estudiaba en colegios públicos, donde empezaron a entablar El baterista de la agrupación Pestes,John Gyver más cono-
relaciones con jóvenes que vivían en distintas partes del sector y la cido como Ringo, alude al respecto:
ciudad. Poco a poco se generó un proceso de apropiación mu-
sical, que se manifestó en la zona N oroccidental de la ciudad. Yo empiezo en el barrio Doce de Octubre que era donde vivía, con
algunos amigos que también estaban motivados. Podíamos decir
Giovanny Rendón, bajista de P-N e, histórica banda de punk que, más o menos, en ese entonces en el Doce de Octubre había unos
de los ochentas, agrupación que aún hoy sigue vigente en los 10 o 15 rockeros. Yo me mantenía con una gallada de cuatro, y con
escenarios, recuerda sus primeros acercamientos al rock en esos cuatro empezamos a escuchar y a conseguir música. (John
aquellos cu'ios: Gyver, Ringo, Entrevista. 07 de mayo de 2012).

Empezaron a parecer los manes con bota tubo y comienzan a A las <<notas>> asistían rocl~eros de todas pcutes: del Francisco
nombrar el rack, yo era muy pequeño. Un hijo de una muy amiga de Antonio Zea, de Castilla, Córdoba, Florencia, y del Doce de oc-
mi mamá escuchaba rack, yo lo quería mucho y el andaba en el tubre. Cada fin de semana había un sitio distinto para ir a <<guita-
parche de la Holchimilco, que era entre Florencia y Boyacá las rrear>>, El rumor de una <<nota>> se esparcía por el aire: no existía el
brisas y ahí se parchaba un combo. Una vez me fui siguiéndolo, y celular, ni Facebook, pero todos llegaban.
empecé a escuchar la música estando cerca. Yo tenía un disco de
James Brown y empecé a decir que tenía un disco, entonces esto me En aquel entonces la vida rockera era muy vital, no existían
sirvió para abrirme la entrada, para contactar alguna gente y los elitismos. Por todos barrios como el Doce de octubre, Boya-
, empezar el préstamo de casetes. Cuando me empezó a gustar fue cá, Téjelo, Toscana, Castilla, Pedregal y López de Mesa, la ban-
muy maluco porque en el colegio ya no lo querían a uno. Mandé a dada de rockeros se diseminaba por las calles, los parques, las
entubar todos los pantalones que tenía y ese fue el acto más rebelde esquinas y las canchas. Las cabelleras largas eran habituales. El
del mundo: pantalones bota tubo. Ya las señoras no me querían, las rock eh sus diferentes expresiones era el telón de fondo. Existía
muchachas de la cuadra ya no conversaban conmigo. (Giovanny una cierta. homogeneidad, por el hecho de que muchos se
Rendón. Entrevista. 16 de enero de 2015). conocían y no había corrientes distintas. Estos rockeros eviden-
ciaban cierta diferencia en relación a sus cofrades de los grupos
Adentrarse en el rock, asumir los rasgos estéticos distintivos musicales más reconocidos en la escena rockera: eran casi todos
de los rocl~eros significaba, en nuestTa ciudad, ccunincu· contra co- sin excepción de los barrios populares, periféricos, pertenecien-
ITiente. Con el cabello largo y los pantalones entubados, donde se tes a la clase media baja. Hacían parte de una comunidad, de un
iba se era vilipendiado. Regner Oquendo, el Negro,también se grupo social que aún en aquellos años se mostraba reivindicativo
remite a esas calles de Florencia, que como lo dice Hugo Lon- lo que explica más adelante el carácter politizado de algunas de'
doño era <<El barrio más rocl~ero de Medellín». sus canciones.
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 Las «notas» eran como imanes para atraer jóvenes, en espe- bandas como Miguel Ríos y Tequila. Los parches donde la Leti eran
cial las de Le ti (Leticia), Rugo la recuerda: «Cualquier día le dio
lo mejor, eso era el cielo, los que tuvimos la oportunidad de vivir esa
época nunca la vamos a olvidar. La Leti las hacía por dinero todos
por hacer un baile y le fue muy bien, el comportamiento de la
los viernes y sábados hasta tarde. En esa época caminé del Barrio
gente fue excelente; entonces la mamá del muchacho y Le ti cogie-
Obrero a Florencia y viceversa; cuando no era en Florencia vaya
ron eso cmno negociO>>,
para las Brisas o Castilla. (Julio Cesar Escobar, guitarrista de P-Ne.
Entrevista. 03 de julio de 2014).
Los bailes de archivo más conocidos en ese tiempo en Me-
dellín eran los de Leticia. Allí llegaron rocl<.eros de todas partes. Y Edison Morales, guitarrista de Futuro Simple, se refiere al
Hubo un tiempo que nadie se preocupó por hacer <<Uotas>>, así tema en los siguientes términos:
que donde Leti había que hacer hasta fila para poder entrar:
Había más <<notas» en el sector de Castilla, de hecho casi siempre
Un día contamos casi doscientos muchachos ahí sentados donde Leti emigrábamos para ese lado. Cuando salí del barrio Antioquia me fui
esperando un baile. Por qué lo bacano donde Leti fue que ella cogió a vivir a Pedregal, entre los 7 y 14 años, y allí fue cuando empecé a
eso como negocio, entonces lo hacía dos días, viernes y sábado y la escuchar rack. Me encontré con Ignacio, el que sería luego el
gente se quedaba. Los que venían de Itagüí y otras partes lejanas se guitarrista de la banda Pichurrias, vivimos en la misma cuadra
quedaban parchados en la esquina, daban vueltas por aquí, inclusive como tres años. Empezamos a salir para todos lados. Con Nacho fue
en las casas de nosotros los atendíamos para que se bañaran y que empecé a ir a las notas donde Leti y a otras eventuales que
comieran algo y ya por la noche otra vez el parche. Eso era una hacían por ahí, como donde la Yola y otros lugares. Cuando me vine
familia muy bacana. Así empezaron a surgir los bailes donde Leti, otra vez para el barrio Antioquia y me encontré otra vez con los
más que todo por negocio: cobraban la entrada, a nosotros que muchachos fui yo quien los indujo a que fuéramos a las <<notas»
éramos del sector y llevábamos la música nos dejaban entrar. donde la Yola. Empezamos a ir, porque ellos no conocían la zona de
Éramos prácticamente los líderes del «soyis» o de las <<notas». Por Pedregal, ni Castilla. Yo los acerqué a ese espacio porque ellos
ahí a las doce cerraba por cuestiones de permiso, pero igual la gente solamente iban a Cristo Rey y allá eran muy pocas realmente, pero
se quedaba parchada ahí tomando, conversando. Si era viernes se en Pedregal, Castilla y Florencia eso era cada ocho días que había
quedaban hasta el sábado. (Hugo Londoño. Entrevista. 21 de agosto una o dos por ahí. Ya no salíamos de allá. (Edison Morales,
de 2016). guitarrista de Futuro Simple. Entrevista. 17 de febrero de 2016).
Otro de los que se cultivó en estas paradisiacas fiestas fueJu- Las <<notas>> se convirtieron en los espacios de sociabilidad de
lio Cés;u· Escobm·, músico, compositor y gran letrista de impor- muchos jóvenes de la zona, pero al mismo tiempo estas fueron el
tantes bm1das como P-Ne o Cuidado con las Begonias. Con las abrebocas p;u·a que rockeros de otros territorios lleg;u·an fre-
cienes ya plateadas y con emoción relata este pasaje de su vida. cuent;u· la zona y a tejer una red de amistad. Es aquí donde se
identifican referentes comunes ele personajes en la memoria indi-
En Boyacá las Brisas, en Florencia, en el Doce de octubre había vidual y colectiva, como son los casos de la Le ti, la Yola, Pichón y
muchos coleccionistas; había una gente de Envigado que también el \iVipi, entre otros.
tenía mucha música. Nosotros intercambiamos bastante música.
Familiares de mi casa se fueron desde muy jóvenes para España y
En estos aúos la música se propagaba por radio, televisión y
me trajeron rack español y eso lo poníamos en Florencia a cada rato,
en los formatos casete y vinilo. En muchas casas no tenían toca-
-88- -89-
discos porque eran costosos, pero en casi todas tenían una graba- casete jugó un papel primordial antes inexistente en la comu-
dora; por lo tanto, una de las primeras formas de conseguir la nidad: la de productora de identidades.
música eran los casetes, que se copiaban y volvían a copiar. Estos
rara vez se vendían y muchos los hurtábamos al interior de la
familia, tal como lo recuerda Robinson Marin de la gallada de los
Semen, editor del fanzine Exenas: «Yo me acuerdo que le robaba
los casettes a mi papá de música guasca para grabarlos encima con
punk» (Entrevista. 28 de septiembre de 1999).

Sobre el mismo tema agrega Giovanny Rendón:

Yo empecé a prestar casetes y mi papá que era coleccionista tenía

muchos, él me regalo algunos y yo los grabé de una,. Como no había
plata y mi papá tenía una colección de Salvat en inglés, empecé a
borrarle la colección. Tenía los casetes muy organizados, era súper
metódico. Yo cogía, grababa un disco, hacia ellogo, anotaba los
integrantes de la banda, escribía la casa disquera, el año y el
, productor. Siempre escribía el lado a y el lado b de las canciones.
(Giovanny Rendón. Entrevista. 16 de enero de 2015).

En este siglo XXI, gracias a la omnipresencia de los medios

digitales, dicha tecnología ha caído en la obsolecencia; pero en la
década de los ochenta con el desarrollo del Walkman, estuvo en
auge: era el formato musical dominante. En casi todas las casas,
sin excepción, había una grabadora de casete por lo general pro-
piedad de nuestras madres o padres. Estas alcanzaron su punto
Al principio uno no tiene contactos, entonces la modalidad que
más alto de popularidad durante los años setenta y ochenta, dé-
utilizábamos nosotros, era la de regrabar; pero no era regrabar como
cadas en que se hacen presentes con intensidad. En ellas podía- lo hacía uno después que ya salían las grabadoras de doble casete,
mos seleccionar, grabar lo que se escuchaba en las radio- no, eso no existía. Uno tenía que poner una grabadora a sonar y la
emisoras, abaratando los costos de uso y posibilitando la inter- otra grabadora a grabar, entonces eso quedaba toda la bulla como:
vención creativa, en contraste con los discos caros y los toca- «Mijo venga a desayunar». (John Gyver, Ringo. Entrevista 07 de
discos, o el monopolio de la escucha radial pasiva. mayo de 2012).

Los casetes, menos costosos que los LPs, podían piratearse e El otro formato, el vinilo, es más longevo. De gran calidad
intercambiarse por otros, ampliando exponencialmente la oferta. analógica, con alto rango de frecuencia, también eran conocidos
Cada uno los decoraba según su gusto, dotando de sentido al con- corno «elepés», «discos», «pastas», «long play», o «acetatos», que
sumo musical como práctica creativa. Así, la música a través del eran discos import:[Link] de Estados Unidos y Europa, algunos
-90- -91-
editados en Venezuela y otros pocos por disqueras del país. Sus Plasmatics, Anthrax, Anvil, Ratt, Slayer, Judas Priest, Iron Mai-
carátulas eran todo un arte y un deleite visual, su scratch entre den, [Link], Motorhead, Accept, Bitch, etc.
surco y surco suena como una fogata de fondo. En los vinilos se
encuentra una confluencia entre la belleza material de una crea- Los elepés eran una exclusividad de coleccionistas, tení<m su
ción y la experiencia espiritual de la música. Ahora mucha de la propia lógica de 1:ra11smisión, compra, préstamo, interca1nbio y
música solo se consigue por Internet y ya no se aprecia el diseño unas pocas veces donación o hurto; este último llevaba en
de las portadas, su forma y reproducción. momentos a fricciones entre galladas. La exclusividad de poseer
ediciones legendarias o discos exagerada1nente difíciles de con-
«A Florencia llegaba mucha gente, todos peludos. Allá fue donde yo seguir, porque tan solo existían dos o tres copias en la ciudad,
conocí a Johnson, el man que manejó toda la música en Medellín; él daba estatus y prestigio, pero a la inversa creaba envidias, recelos,
era como de Prado centro o de Manrique». (El Negro. Entrevista.) discrepancias.

«El Negro y yo Íbamos al almacén Chamizos, por el pasaje Junín «En aquel tiempo la música era el arma que teníamos nosotros, con
Maracaibo. Se vendía música variada, pero tenía su sección de rack, música conseguíamos más, entonces por eso no prestábamos la
y el señor se veía que era un rockero. Le decíamos Chamizo» ... música, la intercambiábamos». (Robinson Marín, Entrevista. 28 de
(Osear Zapata, el Gordo. Entrevista. 06 de mayo de 2012). septiembre de 1999).

Una de las modalidades que se emplearon en ese entonces Esteba11, baterista de Dexkoncierto, buceando en el baúl de
para poder comprar música en vinilo, que era escasa y costosa, la memoria recuerda que cua11do le prestaba11 un disco le decían:
era ahorrar entre varios amigos de una misma gallada, hacer
«vaca» y comprar la música colectivamente. Fue una práctica co- «Cuidado lo graba alguien más, porque no le vuelvo a prestar
mún hasta finales de los ochenta. música». Era difícil poder rodar la música as~ para mantener la
buena energía, de los parche que le prestaban música a uno, no se
Nosotros conformamos una gallada que se llamaba The Riders, podía rodar, porque decían que la caspeaba, había que esconderla,
éramos seis personas, entre ellos, la más conocida era la Yola. era como un tesoro música[. (Esteban, Dexkoncierto, Entrevista. 5
Dábamos unas cuotas, hacíamos rifas, conseguíamos plata y de noviembre de 2015).
empezamos a comprar música en JIV Limitada. Ya conocíamos a el
dueño de JIV y él nos guardaba la música. (Entrevista John Gyver, Era difícil que prest:aJ·an un LP, cuando lo hacían era por muy
Ringo, 07 de mayo de 2012). poco tiempo, unas horas o máximo un día, busca11do que lo
pudieran grabar pocas personas. Algunos cobraban por grabar
La única tienda de música especializada del rock en la ciudad casetes. El cruce o intercambio de LPs era usual en ciertos puntos
era] .LV limitada, que se ubicaba en el pasaje Insuma1·, localll2. del centro de la ciudad: había uno en la iglesia San]osé en la Ave-
A este almacén llegaban discos, revistas y afiches no sola1nente de nida Oriental, otro en las escalas el edificio Coltejer, en la acera
rock, ta1nbién de música clásica. En una de sus pa1·edes había un del banco de la República, en la «gorda», es decir en espacios
cuadro, una fotografía a blanco y negro de vVendy Orleans, con intermedios, de tránsito, de encuentro al aire libre. Hoy en día es
su torso desnudo y una escopeta en medio de sus senos. Los algo bien distinto: cualquiera se hace rockero solo en Internet y
discos eran costosos. Uno podía adquirir discos de Rainbown, sin moviliza1·se de su cuarto. El Internet ha cambiado la idea de
-92- -93-
«bohemia>> mediante la eliminación de la escasez. Se ha venido En este barrio lleno de recuerdos, Giovanny Rendón da sus
dando la total desmaterialización de la música en esencia: desde pnmeros rasgueos:
la música «sólida>> de LP, pasando por la «fluidez>> del MP3, para
llegar, finalmente, a un estado «gaseoso>>, en el Internet. Un día un man llego con Pirulo, que también era de Florencia, y
nos dijo: «hagamos una batería». En esa época Juan Diego era el
Hoy en la escena punk, se vive un resurgimiento en la mejor amigo mío, su papá, que vivía en la USA, le enviaba música y
adquisición de vinilos, incluso podemos ver una demanda de revistas. Entre los primeros discos que él le envió estaban
reediciones de registros que todavía se están fabricando. La Scorpíons, Led Zeppelín, Black Sabbath, Woostock, Ten Years
generación de punkies de más edad aman el vinilo, y nunca acep- After, Janís Joplín y Anímals. Entonces le trajeron una guitarra y
taron el formato CD, y la generación de punkies más jóvenes empezamos hacer dín-dín-dín, en una sola cuerda. Yo empecé a
están buscando en sótanos los viejos equipos de sonido estéreo «pajuelíar» muy rápido y armamos una banda. Julio Escobar, al que
que sus padres guardaron cuando compraron un reproductor de ya conocía por las «notas» donde la Letí, Juan Diego, Pirulo y yo.
CD. Le pusimos el nombre de Dengue, poco después lo cambiamos por
Vietnam. Mí papá tenía la colección de Salvat de la segunda guerra
En las «notas>>, donde Leti se había empezado a conformar la mundial y había un bombardero que me pareció muy chímba y se
llamaba Gloster Gladíator, entonces a la batería que teníamos
agrupación Danger, que en su inicio se denominaban Black
hechiza le puse ese nombre. Esa batería la teníamos en una pieza y
Slown, con Orlando Valencia en el bajo, su hermano Héctor
un señor de la casa de enseguida nos prestaba un amplificador
Valencia en la batería, Antonio Calado en la guitarra y Norman
grande que nos tocaba trastear de un lado a otro. Nos lo prestaba
Isaza como vocalista. Influenciada por el hard rock y el heavy
para ensayar y nosotros hacíamos bulla. (Gíovanny Rendón.
metal, no había otra así en el sector. Entrevista. 16 de enero de 2015).
El primer concierto fue en el primer piso de esta casa, hicimos una El proyecto musical que estaban tramando queda inconclu-
tarima, cerramos la calle y reunimos gente. En ese parche estuvo so. Julio Cesar, guitarrista del grupo, posteriormente forma con
Elkín Ramírez de Kraken, asesorándonos. Él estaba empezando con
otros integrantes Gloster Gladiator.
su cuento musical. El concierto fue un éxito/fracaso porque
comenzó a llover, pero igual la gente no se movió y nosotros
Conseguir música era el pan [Link] plan de cada dÚt. Algunos
tampoco. La tarima estaba amarrada con manilas. (Hugo Londoño,
discos de música punk se habían empezado a filtrar en el circuito
Entrevista. 21 de agosto de 2016).
de préstamos, pero no se sabía hasta el momento que eso era
música punk. Un día, estando en la casa de Juan Diego Giovanny
Rendón quedaría conturbado cuando su amigo, a quién le decían
El Bicho, llegó con un casete de Sex Pistols que le habían traído
unos primos de los Estados Unidos, y le dijo: «Esa música se baila
muy raro, a vos que te gusta tanto el rock, llévatelo>>.

Eso para mí fue un descubrimiento. Yo escuche God Save The

Queen y Anarchy in the UK. La música sonó y la adrenalina se me

-94- -95-
desató. Muchas de las revistas que le enviaban a Juan Diego eran de fueron los Gánsters. Ahí iba el Mono, el James, el Raton, Cristian ...
segunda, había una que se llamaba Circus Magazine, el comenzó a bueno, un montón. Nosotros, entonces nos fuimos para la Ceiba.
coleccionarlas y por ahí empezamos a ver la palabra punk. Eso fue (Osear Zapata, el Gordo, Entrevista, 06 de mayo de 2012).
muy raro porque cuando lo oí, eso me sobrepaso todo y empecé a
buscar más del punk y no encontraba nada, hasta que me logre Cuando yo llegue al parche de la Ceiba, había un grupo de rockeros.
comprar dos discos que fueron el Combat Rack de The Clash y el Estaba el Negro, él tenía mucha música y yo era una especie de
Rack n Roll Swindle de los Sex Pistols, un álbum doble. Cuando puente de la música con la gente de Florencia. Ahí fue donde me
menos pensé comenzaron a llegar los primeros discos de Ramones. hice amigo del Negro, y empezamos a intercambiar música.
Había un manen el intermedio de Florencia que tenía el Rack n (Giovanny Rendón. Entrevista. 16 de febrero de 2015).
Roll High School de Ramones y me lo prestó. Sonaba distinto, a
nada de lo que había escuchado. (Giovanny Rendón. Entrevista. 16
de enero de 2015). Giovanny inicialmente vivía en Florencia, nosotros lo
distinguíamos cuando vivía allá por las «notas» de la Leti, luego se
Mientras tanto, en el año de 1983, apareció en el barrio Casti- pasaron para Francisco Antonio Zea y eso se volvió nuestra
lla una gallada que rápidamente creció desmedidamente: se guarida, la sede para escuchar música y empezar a tocar guitarra.
trataba del Arbolito, una tienda que tenía ese nombre. La tienda (Osear Zapata, el Gordo, Entrevista. 06 de mayo de 2012).
aún permanece en la esquina de la carrera 69 con la calle 96, pero
con otro nombre. Había sido conformada por Gilmar Samir y su La programación musical de las «notas» era siempre de vieja
hermano Yadir (Q.E.P.D), quien luego haría parte de la gallada guardia, pero al10ra se alternaba con algunas canciones de discos
The Kind Of The Metal. Cada ocho días llegaban a esa esquina de punk. El metal extremo estaba en apogeo. Por aquel entonces
un centenar de rockeros a escuchar música, conversar, tomar habían llegado las compilaciones Metal Massacre que ascen-
vino «tres patadas», fumar marihuana y organizar «notas». En el delian hasta el número trece. Se conseguían en J.I.V Limitada.
ámbito del amorío, los más peludos eran siempre los que las Metal Blade Records, un sello discográfico de Estados Unidos,
chicas preferían. Samir portaba un cuaderno donde firmaban nuevo en ese entonces, registró los monstruos del metal pesado
asistencia cada semana. Era la gallada más numerosa de esta zona. desde 1982. Bandas como Metallica, que hizo su debut _ahí,
Slayer, Overkill, Bitch, Medusa, Metal Church, Hellhammer y
Después de muchos problemas al interior de la gallada, El Pandemonium, eran influencias musicales más fuertes, rápidas.
Arbolito se fracciona dando origen a otros parches como: Los Tenían estéticas y líricas con un hilo conductor espiritual oscuro,
Gánster, conocidos como los del CASD porque se ubicaban al letras inquietantes y blasfemas, canciones que hundían su saii.a en
frente de esta institución educativa, los Ramones, a quienes les contra de dios, violaciones de vírgenes y sacrificios ele cabras en
decían los «chicos plásticos», y los Killers, que se ubicaron en La los altares, cirugías sin anestesia, quemaduras, roturas y desgarros
Ceiba, al frente del hospital La María. a través de canciones. Los lados de los discos se llamaban,
oscuridad y mal, y estaban garantizados para ofender al mundo
El parche se desintegró porque los que hacíamos las «notas» nos con sus letras controversiales y provocadoras. Pero los mutantes
quedábamos con un billete y comprábamos cosas. Era buena plata del metal de la ciudad eran personas realmente tiernas y rectas,
porque había mucha gente, entonces la repartíamos entre quienes que no sabían nada de magia negra ni ocultismo.
hacíamos los parches; a algunos no les gustó y se abrieron y esos

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 La demencia que se mostraba en las canciones de esa música expectativa en el ambiente rockero. El sábado 23 de marzo de
era irrelevante al lado del mal que rondaba por las ciudades y en 1985 el sol era calcinante. La Plaza de toros La Macarena se vio
el campo, donde la crueldad se convertía en ley. Es por estos años abarrot:'1da de una muchedumbre de rockeros con inmenso entu-
que en el parque de Cristo Rey apareció un parche que tenía . siasmo que querían ver y escuchar, la mayoría, por p'rimera vez
como nombre Metal Massacre al cual asistieron algunos de los estas bandas. Antes de iniciar el concierto los ánimos no podían
metaleros que estaban saliendo en el momento. Para 1984 en el estar más espigados: sonaba música de Accept y Iron Maiden por
barrio Toscana se formó Mierda y en el barrio Buenos Aires la los altavoces, en el ruedo de la plaza el público bailaba y pateaba la
banda Parabellum, estas dos bandas se distinguirían de las demás arena. Una nube de polvo y ruido envolvía La Macarena. Una
por su sonido pesado, conocido en la ciudad como ultra metal. par-te del público estaba compuesto por jóvenes de los barrios
popu-lares, metaleros interesados en escuchar principalmente a
El almacénJIV limitada organizó un evento con el apoyo de Para-bellum y Mierda. Cada agrupación tenía derecho a
la prensa y emisoras radiales; se llamó Festival de Bandas 1985 interpretar cuatro canciones. Gloster Gladiator con casi un año
JIV Limitada, Festival de Juventud, el concierto· se iba a realizar de haberse formado, embistió con repertorio propio: heavy metal
en el polideportivo de Envigado y terminó por realizarse en la la solución, Fariseos, Caos y destrucción y por último Terror en mí
plaza de toros La Macarena. El grupo que resultara ganador por cerebro.
el número de votos del público, grabaría un EP como premio. Se
presentaron 16 grupos para las eliminatorias, que se realizaron Danger, criados en las «notas)) de la Leti, atacaron con mu-
por la prensa y la radio, de los cuales resultaron favorecidos ocho chos nervios, pero con decisión. Cuatro canciones contundentes:
grupos, curiosamente cuatro ·de ellos representaban las clases la primera fue Stop, un cover de Plasmatics; las dos siguientes eran
medias altas: Laser, Spol, Excalibur, Kral(.en, y los otros cuatro las propias, dos himnos: Madre y El inconforme, para cerrar con la
clases populares Danger, Gloster Gladiator, Mierda y Para- celebre Hot Rockíng 'de Judas Priest. La canción El ínconforme
bellum. dejaba de manifiesto la crítica social, propia de un grupo de
sangre obrera:
Black Snmv había pasado a llamarse Excalibur, con este
nombre se presentaron a las convocatorias del Concierto de laJu- No queremos asésínos en nuestra nación
vent:ud, pero lo tendrían que cambiar luego, como lo explica Ni ministros en sus sillas de la corrupción
Hugo: No más curas disfrazados que te alienarán
Ni más «cerdos» en patrullas que te golpearán.
Nosotros pasamos la audición, pero nos hicieron cambiar el nombre
porque ya había pasado otra banda con el nombre de Excalibur. La Danger. El ínconforme, 1985.
audición fue en esta casa. La gente encargada de hacer las
audiciones, de Veracruz estéreo, iban donde los grupos ensayaban. Hicieron una gran presentación. Así lo recuerda Hugo:
Con nosotros había un enredo porque ya había pasado un Excalíbur,
entonces creían que ya nos habían hecho la audición. La gente en el barrio, nos ha acompañado muchas veces, entonces de
acá del barrio salió una buseta de Florencia llena de locos para la
Los medios de comunicación anunciaron el evento, había gran Macarena a las once de la mañana. Con una sábana pusieron
«Danger Florencia contigo» al frente en las graderías. Cuando
-98- -99-
 Su presentación fue un show: Oswaldo Ordoñez salió sin ca-
. miseta, luego se bañó en «sangre», en el ruedo. La turba de
jóvenes alzapa sus manos como si fuera un exorcismo colectivo.
Tres años después su baterista Olimpo Ordoñez conformaría la
banda de hardcore Bastardos Sin Nombre (B.S.N).

Y de otro bastión rocl\.ero, del barrio Buenos Aires, las más

esperada por la bárriada: Parabellum (34), compuesta por Carlos
Mario «La Bruja» en la guitarra, Tomas Cipriano Álvarez en la ba-
tería, JhonJ airo Martínez en la guitarra y Ramón Res trepo como
vocalista.. Era un verdadero apocalipsis resonante, un estruendo
veloz con guitarras estridentes y voz gutural. Demostraban actitud
y seguridad en el escenario.

Su música era amedrentadora. Fue el grupo más represen-

tativo del metal en los años o'chenta,junto con Reencarnación.

Mientras tanto la banda Mierda, un trio maléfico compuesto

por Andrés Klaus en la guitarra, Oswaldo Ordoriez en el bajo y la
voz y su hermano Olimpo Ordoñez en la batería, desembarcaría
con un tornado de metal extremo: cuatro canciones propias sin
belleza, amor ni armonías; como ellos lo deseaban desde sus
entrañas: «Hacemos música y letras violentas. Algunos
confunden con bulla y olvidan la creatividad y el trabajo que hay
detrás de nuestras canciones. No queremos la belleza, el amor, ni (34) 'En la década del noventa, Cipriano, su baterista, lanzó un proyecto musical en
melodías armónicas». (33) solitario de prmk rack llamado Libra. «La Bruja» ha tocado en sin número de bandas, entre ellas
Herpes, Organismos y Consecuencia; además ha sido profesor de muchos músicos de muchas
bandas. Jo/m Jairo estuvo luego en Blasfemia y posteriormente en Censura; y Ramón, bajista y
(33) El Mundo.16 de marzo de 1985. voz de Blasfemia y el bajo en RDT, fue asesinado en1997.

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 Parabellum y Mierda tenían un sonido y una actitud distinta Durante mucho tiempo, ha existido la idea de que la muerte
al de las otras agrupaciones, era algo antes jamás escuchado en la tiene un olor. Mucha gente describe que pueden «oler» cuando la
ciudad, tenía un sello particular que sería reconocido como metal muerte está cerca. N o es el olor típico de algo muerto que se está
Medalla o ultra metal. Pero esto no fue intencional, fuela conse- descomponiendo, sino un ambiente extraño que parece rodear a
cuencia de los equipos disponibles para las incipientes bandas de lo que está a punto de morir. Un genocidio generacional estaba a
ese tiempo, junto con sus habilidades musicales aún en desa- punto de iniciar. A partir de mediados de los ochenta la situación
rrollo. Igual sucedió con el punk. Si el heavy metal original repre- por la que atravesaba el país no podía estar peor, en particular
senta un distanciamiento de los lazos del rock hast:'l el blues y para los jóvenes de los barrios populares de Medellín; para ellos
diversas formas de la música pop, lo que seguiría, el metal la década se tornó sombría y amenazante. A partir de 1984 fue
extremo, fue un divorcio empapado completamente de sangre. una patada en la entre pierna que nos causó sangrado a todos.
Antonio, guitarrista de Danger, afirma que ese concierto fue el
nacimiento del metal en Medellín; sin embargo, Danger marcaba En estos años la situación nacional empezó deteriorarse. El
una diferencia. 11 de marzo de 1984 un comando de las fuerzas especiales y
agentes encubiertos de laDEA asestan un duro golpe al Cartel de
El metal ya había trasgredido las «notas» del heavy metal, los Metal Medellín, con el allanamiento en márgenes del río YaJ.i, ubicado
Massacres fueron los que nos envenenaron. Nosotros cantábamos entre Caquetá y Putumayo, el mayor centro de [Link] de
más a lo cotidiano. Eso marcó mucho la diferencia con respecto de cocaína de América Latina, conocido como Tranquilandia.
nosotros a las bandas en Medellín que englobaron en una palabra: Veinte días después, el 30 de abril, como venganza, sería ase-
ultra metal. Nosotros no cantábamos gutural, segundo teníamos sinado el ministro de justicia Rodrigo Lara Bonilla a manos de un .
mucha ascendencia del hard rack, el heavy metal y del punk; no es comando de sica1·ios del narcotraficante Pablo Escobar. El1 de
extraño para nosotros el punTe. Otra diferencia es que las letras no mayo amanecimos en un estado de sitio que duró varios años:
estaban hablando de cosas satánicas, oscuras. Esos puntos fueron
vitales y los. teníamos claros desde el principio: no queríamos En los 21 años transcurridos entre 1970 y 1991 Colombia vivió 206
eliminar dentro de nuestra influencia, ninguno de los sonidos que meses bajo estado de excepción, es decir 17 años, lo cual representa
nos habían nutrido. (Antonio Calado, Entrevista). el 82% del tiempo transcurrido. Entre 1949 y 1991 Colombia vivió
más de 30 años bajo estado de sitio. (35)
El lenguaje musical como forma de relación social reflejaba
el temperamento de la comunidad en que se desarrollaba su acti- La1·a Bonilla había denunciado la infiltración del narcotráfi-
vidad. Frente a letras como El inconforme, Hugo Danger habla de co en la política y en el fútbol. A partir de su muerte se generaliza
cómo posiblemente la música de ellos adsorbió el entorno de la todo el fenómeno sicaJ.·ial. ·
N oroccidental:
El 30 de abril de 1984 fue asesinado Rodrigo Lara Bonilla, en ese
Estos barrios han sido de obreros. Esto fue muy tropelero con los entonces ministro de Justicia. Dos jóvenes sicarios contratados por
paros cívicos. De acá han salido manes muy lideres para la izquierda el Cartel de Medellín le dieron muerte en una calle del norte de
o derecha, con lemas de que el pueblo unido jamás será vencido; por
ejemplo, acá en Florencia hicieron una toma en la iglesia, brava: hubo (35) García, M. Un país de estados de excepción. Especial para El Espectador. Recuperado
de https:[Link]/impreso/politicajarticuloimpreso43317-un-pais-de-estados-
piedra, antimotines. Entonces eso permeó lo que estábamos haciendo. de-excepcion.

-102- -103-
Bogotá y uno de ellos, Bayron Alexander Velázquez -quien cometió En este periodo se entrelazaron las exploraciones de paz con las
el ilícito para tratar de darle una vivienda a su familia, que nunca FARC, los acuerdos de diálogo nacional con el M-19, EPL y ADO,
logró comprar-, se convirtió en la imagen del joven delincuente en con el ascenso del paramílítarísmo y narcoparamílítarismo
la sociedad colombiana que diversas producciones de televisión y encabezado por el MAS y escuadrones de la muerte, y la oposición
cine en los afias posteriores reprodujeron sin apuros: era el modelo creciente de los sectores más poderos de los partidos liberal y
del adolescente peligroso, habitante de los barrios populares de la conservador y desde las Fuerzas Armadas.(38)
periferia de las principales ciudades de Colombia y, lo más
importante, víctima de una pobreza desesperante que lo ponía al El músico de Armenia]orge López Palacio junto con la orquesta
punto de hacer cualquier cosa para mejorar su condición o apenas Lilienthal, en su álbum Colombia paloma herida (Fonoson,
sobrevivir. (36) 1984) desde el vergonzoso y frio exilio en Alemania, cantaba algo
que resultaba veraz y estremecedor: «Colombia es una paloma
blanca. Una paloma fusilada desde el huevo».Juan Manuel Roca
diría en País Secreto: «Una bandera blanca sobre lagos ele
La juventud empezó a ser signada por «el gl-an no», negada,
sangre»; mientras que Juan Guillermo Rúa en sus Cartas a Tell
juventud problema, juventud gris, joven desviado, pandillero,
hablaba ele un mal presentimiento, ele feas corazonadas:
rebelde, delincuente, antisocial, ruidoso, provocador, criminal.
Las esquinas y las calles, espacios de socialización, se transforma- Enero 30 (1985)
ron en una connotación negativa, donde se practicaban activida-
des «antisociales». Tell, quieren aprisionar mí libertad. Han colocado barrera a mis
poemas y a mis mejores versos. Hoy lo constaté cuando leí la
Con Belisario Betancur se reconoció la guerrilla como actor prensa. Supe que los tiempos se entristecen para todos aquellos que
político y se inició un proceso de paz con las FARC, el M-19 y el han querido mirar más allá del simple firmamento. Tengo miedo,
EPL. El 28 de marzo se dio el primer acuerdo de paz entre el Tell. Presiento que algo terrible sucederá a mis versos. Quién sabe
gobierno central y el estado mayor de las FARC-EP en la Uribe, qué cárcel o qué porvenir les espera. (39)
municipio de Mesetas, en el departamento del Meta. Allí «Ga-
briel García Márquez, en la plaza Bolívar, pinto su graffiti "Paz La ciudad, más que el escenario, se volvió un personaje: vital,
con los ojos abiertos"». (37) dinámica, violenta. Un espacio en movimiento donde las
acciones se suceden. Era el sitio ele las agresiones, ele la violencia.
Los grandes gremios se opusieron a la política de paz de Fue, finahnente, el personqje ele mil cabezas que sufrió los carn-
Betancur, por lo tanto; desataron una guerra sucia. La UP, bios, que padecía el dra111a.
surgida de los diálogos ele paz y resultado ele los acuerdos de la
Uribe, desde sus mismos inicios fue sometida a hostigamientos y En la Universidad de Antioquia:
atentados, y desde este mismo año se presentan los primeros
asesinatos y desapariciones. (38) Centro de memoria, paz y reconciliación. Los pactos de la Uribe FARC- EP (1984 y
1986) y Dialogo Nacional con el M19, EPLy ADO (1984). Recuperado de
(36) Pe1iuela, C. Encarcelar a la juventud. El Turbión. [Link]
(37) Holguin, C. Historia de un entusiasmo. Revista Arcadia. Recuperado de (39) Rúa, J.G. Cartas a Te/1: etemo monólogo de un juglar. Selección de algunas Cartas a
[Link]/impresa/especial-arcadia-100/articulo/historia-de-un-entusiasnw-
Tel/. El Colombiano.
laurarestrepo/3508 7.

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En septiembre de 1984 una bomba destruyó la sede de la asociación En esta década, el barrio Castilla, y buena parte de la zona
de empleados no docentes de la institución y en octubre otro Noroccidental, vivía dos momentos paradójicos: por un lado la
artefacto estalló en la oficina de profesores de la escuela de realidad mostraba hechos de violencia creciente y sin control y, por
bacteriología, días más tarde le siguieron las explosiones de 10 el otro, surgían y se fortalecían propuestas artísticas y culturales
bombas ubicadas en diferentes sitios de la universidad. En 1985, la diversas, entre otras, grupos de punk, rack, teatro, danza, así como
facultad de artes fue víctima de un atentado explosivo y organizaciones sociales y bibliotecas populares (Gómez, 2016).(42)
posteriormente se lanzó otra bomba contra la cafetería de
estudiantes, otra se activó en un salón de clases y la última de ese
año estalló en el edificio administrativo dejando un saldo de siete
heridos. Estos hechos causaron zozobra en la comunidad estudiantil
y generaron un ambiente de inseguridad, los autores nunca
reconocieron los atentados.(40)

En Envigado, en 1984, se conformó el organismo Departa-

mento de Orden Ciudadano (DOC), ellos irrumpieron en acti-
vidades ilegales que involucraron primero el asesinato de «indi-
gentes>> y «viciosos» y luego el de ciudadanos de Envigado y de la
ciudad.

Al llegar al año 1984 se rompen todos los records: se llega a un total

de 2053 muertes violentas, de ellas 1.298 son por homicidios o
asesinatos, 605 accidentes de tránsito,
150 por suicidios, lo que dará un promedio de 6,6% muertes
violentas por día (... )en los homicidios es llamativo el aumento
paulatino por armas de fuego. Esto puede significar un cambio en
las características sociales y económicas de los agresores durante los
últimos años. (41)

Las comunas más violentas de ese entonces eran la numero

1, la 3 y la 5, que es Castilla; como dice el informe, el tono sube.
Pero también había signos positivos:

(40) Aldana, A. Memorias de crisis para una universidad en conflicto.

[Link]. Recuperado de
h ttp ://memo riaypala bra. bl ogspo t. com/2 O11/02/memo rias-de-cri sis-para- u na-
[Link] (42) Quintero, N. Bornacelly, J. A. Memorias colectivas de las Bibliotecas populares y
(41) El Colombiano.16 de junio de 1985. comunitarias de la zona No'roccidental de Medellín. Rev. Interam. Bibliot. Medellín (Colombia)
Vol. 41, n!Ímero 1. p. 37-53.

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Ptrio~o formAtivo: 1984-1985.

-109-
 Barrio ([AstillA y LA generAciÓn ae un
tejiao popuLAr<43). lln perioao y un
LugAr en pleno CAmbio político, sociAL y
culturAL

Es importante mencionar que años atrás, en los barrios Cas-

tilla, Lenin y La Esperanza, solo por mencionar tres de los dis-
tritos que están conectados espacialmente con esta historia, se
libraron jornadas valientes de lucha por la defensa de la dignidad
de los trabajadores, de los pobladores y el fomento de una cultura
obrera moderna; así como la puesta en práctica de una cultura
cotidiana alternativa, que tiene que ver con la actitud de estos
vecmos.

Quienes poblaron y compraron propiedades inicialmente

en el barrio fueron trabajadores, operarios del matadero o de las
fábricas de Everfit, Coltejer y Fabrícato a quienes por su trabajo
les convenía tener su hogar a una distancia cercana; pero también
había profesores, empleados del municipio, del departamento y
policías. Era una población básicamente obrera. Castilla era un
barrio que acogía a aquellas familias que no se podían permitir ·
una vivienda en otras zonas de la ciudad, mucho más adineradas.

Como característica de esta zona se advierte la influencia del

sindicalismo, incluso mucho antes de la existencia del llamado
Sindicalismo Independiente. Esto que de alguna manera hizo una
«marca» en las nacientes generaciones luego fue activado y
reforzado por la vía universitaria con el movimiento estudiantil,
que en sus mejores épocas en Medellín, practicó la «Vinculación
activa a los sectores obreros y populares». Desde finales de la década
de los sesenta y durante toda la década del setenta se estableció en
(43) El adjetivo popular le da sus rasgos distintivos que la diferencian y separan de la cul-
tura oficial, hegemónica, ilustrada: la cultura de la elite.

-111-
 esta zona noroccidental una presencia importante por parte de La conformación de los primeros barrios se da en estrecha
sectores y organizaciones de izquierda, que lograron dar cohesión a relación con la iglesia, la cual nombró y dio parte de su identidad
la movilización social encaminándola hacía el logro de a muchos de estos. Así ocurrió igualmente en el barrio La Espe-
reivindicaciones que marcaron las relaciones de los pobladores con ranza, a donde en 1968 llegarían los sacerdotes belgas a trabajar
el Estado. Las organizaciones comunitarias con la conducción de con la comunidad. Se recuerda a los curas asuncionistas Jeró-
una política no bipartidista, presionan y logran una presencia nimoJonis F, y especialmente, al presbítero Daniel Guillard por
efectiva del Estado en términos de inversión social que produjo su carisma con la gente. Aiíos después, en la ciudad de Cali, el
satisfacciones en los pobladores y reforzó la legitimidad de los miércoles 1Ode abril de 1985 seria asesinado por un comando de
proyectos de izquierda que jalonaron el proceso.(44) casi 30 miembros del ejército nacional adscritos al B2 y al DAS:
«El Padre Gillard no murió en el atentado, pero quedó in-
En ese marco tuvo lugar un incipiente debate de ideas que in- consciente y fue hospitalizado durante muchos días. Más tarde, el
tentó avanzar críticamente sobre los fundamentos de la domi- Capitán Rodríguez, del S-2 del Batallón de Cali, dio orden de
nación, e incluso, plantear formas alternativas de organización quitarle el oxígeno "para ayudarlo a bien morir". (46)
social. Muchos de los pobladores y jóvenes de este sector,
desarrollaron una conciencia de su antagonismo -resistencia- Mienh·as que el barrio Lenin conto con el apoyo de un
oposición activa-, que los llevó a emprender acciones puntuales. sacerdote del grupo Golconda (47), del ala más radical: el
Estos procesos culturales que emergieron en estos micros terri- padre Vicente Mejía:
torios barriales moldearon a muchos individuos que tenían una
manera de ser, estar, pensar, sentir, creer, y que hicieron parte de Esta no fue la primera vez que miembros de la Iglesia católica se pronunciaron a
un proceso histórico y social concreto. Se filtran a través de las favor de los <<tugurianos». Como párroco del barrio Caribe, el padre Vicente Mejía
instituciones principales: la familia, la iglesia, la escuela, organi- desde 1968 impulsó invasiones en el propio Lenin, en zonas cercanas al barrio
zaciones políticas, y culturales que trasmitían los valores y nor- Alfonso López y en las márgenes del río Medellín, en los alrededores del antiguo
basurero municipal. A mediados de 1960, también estimuló otras invasiones en el
mas, aspíraciones y costumbres de estos barrios. barrio Popular y en Santo Domingo Savia (... ) De los miembros del grupo
Golconda, Vicente Mejía se destacó como uno de los más radicales y veía en la
violencia una opción revolucionaria. (48)
Andrea Restrepo sostiene que:
Omar Alonso Úran afirma que:
Los barrías obreros se planearon con el modelo de la Ciudad Jardín,
que tenía una lógica de demarcación urbana articulada con un Los barrios se fueron llenando por pequeños movimientos
proyecto de vida para el obrero. Se proyectaba que fueran autónomos de izquierda, dentro de actividades no solo sectoriales,
construidos alrededor de las fábricas, con las supuestas sino que implicaban todo el espectro de la vida barrial y a su vez
comodidades básicas: servicios públicos~ higiene, zonas verdes,
espacios de socialización e íglesías.(45) (46) Comisión Intereclesial de Justicia y Paz. Bogotá D.C., 10 de abril de 2008.
(41) Gmpo de sacerdotes y religiosos de orientación socialista, reunido en junio de 1968 en
una finca de Cundinamarca llamada Go/conda.
(44) Naranjo, G. (1992). Medellín en zonas Monografías. Medellín. Corporación Región. (48) Martínez L. C. (2014) Tugurio de Dios: el barrio Lenin de Medellín (1969-1975). Es-
PU . tudios Políticos Revista. No. [Link]
(45) Res trepo, A. (2005). Una lectura de lo real a través del punk. Historia crítica., No.29. [Link]
P. 9-37.
779211.

-112- -113-
 generaban una confluencia con los llamados «Católicos Las protestas y enfrentamientos con la policía iban
revolucionarios» o de la «Teología de la liberación». (49) desde horas de la mañana hasta por la noche, como en el
famoso paro cívico nacional de 1977. convocado por todas
Para generar una cultura comunitaria de este tipoí primero
fue vital, por un lado, que los actores barriales más
las centrales obreras del país. La clase subalterna se volcó
representativos fueran militantes: los sacerdotes. Y por el otro, el a las calles llevando al gobierno de Alfonso López Michel-
papel que jugaron artistas, centros culturales y estudiantes univer- sen a imponer el toque de queda y el estado de sitio.
sitarios fue fundamental. Segundo, que las prácticas sobre las que
se sostuvo toda la experiencia fueran de tipo reivindicativas, y más Hay que señalar que como constante desde 1970, la participación
propiamente, políticas y culturales; por último, fue trascendental activa y beligerante del movimiento barrial en las reiteradas
el conjunto de representaciones que guiaron el debate y circu- marchas, manifestaciones y protestas populares alrededor de la
lación de ideas: la recepción que tuvieron en el seno de los vivienda y los servicios complementarios. (... )se destaca también la
jóvenes las nociones de socialismo y lucha armada. En las jor- actuación de los sectores populares en los Paros Obreros Generales
nadas de protesta, los paros cívicos: de 1971, 1977, 1979 que cobraron mayor fuerza en Bogotá, Cali,
Medellín y Barranquilla, las áreas urbanas más industrializadas del
En estas pequeñas sociedades del secreto se marcaban jerarquías de país. Siendo los lugares de máxima combatividad precisamente los
acuerdo con el nivel de simpatía y compromiso con la «causa» y las barrios periféricos más orga1Jizados. (51)
funciones se distribuían según el grado de compromiso y pericia de En el año de 1971 los estudiantes de la Universidad de
los militantes, especialmente en los días de agitación social: unos
Antioquia hacen que el rector renuncie a su cargo. Al rector que
. repartían boletines en el barrio, el colegio y las universidades,
lo recibirá le acometen una asonada y la Universidad de Antio-
mcitando a la participación popular, y otros desde la noche anterior
quia suspende las labores académicas durante el resto de año
esparcían tachuelas en las calles para entorpecer el trasporte; otros '
coyuntura que algunos estudiantes que habitaban en la zona N or-
preparaba barricadas con llantas, mientras algunos más fabricaban
las bombas «molotov» y los petardos. Parecía como si la revolución occidental de la ciudad aprovecharon para conformar las bri-
estuviera a la vuelta de la esquina, en Castilla el sector del gadas barriales:
Planchón de la Esperanza se convirtió en una verdadera fortaleza
~ara iniciar las ac~i~idades en las jornadas de protesta y por eso los Fue en el año cuando se cerró la Universidad de Antioquia y todas
mformes de la polzcza consultados señalan como «zona roja» a todo las universidades del país, los estudiantes quedaron volando,
el sector Noroccidental de la ciudad y en especial a Castilla y la entonces decidimos organizarnos para vincularnos a trabajos
Esperanza. (50) comunitarios. En el trabajo comunitario se organizó el club
deportivo, el club Cultural Florencia, y una de las metas era recoger
libros y organizar una biblioteca. (... )Nos pusimos a reunir todos
los estudiantes de este sector, nos reunimos y empezamos a
~49) Úran,. O. A. (1995). Notas p~ra !a comprensión polftico-cultural de la juventud de
Medellm. En Instituto Popular de Capacttactón IPC. La ciudad de los jovenes: una mirada desde vincularnos con trabajo de concientización de la gente, de empezar
Medellín. Medellín: Instituto Popular de Capacitación IPC. a defender las universidades públicas dentro de los lineamientos que
(SO)Correa, J.J. (2007) Memorias de Pillos y Violencias en el Barrio Castilla Mede-
llín 19~0-2000 En Ramirez R. Acevedo A. Identidades, localidades y regione;, Hacia (51) Cenaprov. (1983) El movimiento de los destechados en Colombia. Bogotá, Colombia:
una rmrada micro e interdisciplinaria. Medellín: La Carreta Editores E.U. P.138-139. Cenaprov: CEIS, SF.

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 nosotros los de los sectores populares teníamos en la universidad. con otras actividades que facilitaron su difusión, como las peñas
De todo ese tipo de trabajo resulto lo que fueron las brigadas culturales.
barriales, un comité de barrios populares donde nos integrábamos
fundamentalmente todos los frentes, todos los universitarios que En este contexto se crea en 197 4 el Centro Artístico Castilla
éramos de por acá, mientras durara el cierre de la universidad. La CAC En los debates de los setenta que tuvieron lugar en el
biblioteca popular de Téjelo fue el elemento tangible del trabajo Instituto de Arte Latinoamericano. Aldo Pellegrini decía que «El
complementario. (52) arte debe poner sus instTun1entos al servicio de la sociedad para
que el mensaje al alcance del pueblo tenga la mayor claridad
El papel que desempeúaron estas bibliotecas populares fue revolucionaria».
bien importante:
Por esta vía, en el centro artístico de Castilla encuentran un
Se concluye, entre otros aspectos que: la configuración barrial de la espacio grupos de teatro, danza, pintura, música, trovadores,
zona Noroccidental de Medellín da cuenta de un proceso histórico- mezclados en el filo de la denuncia social. Su objetivo era la
comunitario diseñado por sus habitantes con fuertes convicciones
formación artística de los sectores populares, con un arte crítico y
colectivas de resistencia; las bibliotecas populares y comunitarias en
comprometido, una de sus máximas era «Por un arte al servicio
dichos barrios fueron lugares de refugio y protección de un número
del pueblo», es decir, un arte en el cual todos seamos partícipes,
importante de niños y jóvenes en la ciudad, en un contexto de
que no sea sólo la forma de entenderse de una elite, sino que
violencias, narcotráfico, adicciones y «no futuro»; las bibliotecas
participaron del florecimiento y formación de líderes barriales y llegue a todos, que sea compartido por todos y sea a la vez expre-
bibliotecarios que se empeñaron en su deseo de hacer de los libros, la sión íntima de nuestro ser histórico y nacional.
lectura y las bibliotecas herramientas y medíos para la interacción
social, el encuentro con otros, el reconocimiento de la humanidad y Uno de los principios básicos de la educación que orientó en casi
la solidaridad, imprimiendo en sus habitantes el deseo de una ocho años de trabajo, el colegio parroquial (1972-76), o el
ciudad distinta, el anhelo de vivir en sus barrios sin miedos, Cooperativo La Esperanza (1976 -1980), fue la formación del
violencias y exclusiones. (53) espíritu estético entre sus pobladores. He ahí que el Padre Jerónimo
les dio acogida a los miembros del Centro Cultural Castilla (CAC).
La diversidad de movimientos culturales de los aúos sesenta En el año 1974, recuerda Josefa Restrepo,el arte era el elemento
y setenta - nacionalistas, feministas, socialistas, estudiantiles, de integrador que le ayudaba a los pobladores de la Esperanza a luchar
reivindicación indigena, etc. - trajo consigo nuevas formas de por la solución de sus problemas, en las manifestaciones artísticas
manifestación artística, al igual que la utilización de novedosas aprendían a expresarse. (54)
formas de comunicación y producción. De est:1. forma florecie-
«Además de tejer relaciones entre distintas expresiones artísticas
ron colectivos de teatTo, gmpos musicales, poetas, compaginados
del barrio, el CAC logro ampliar su radio de acción a la ciudad, por
(52) 52Pérez J. (.2011) La biblioteca popular Tejelo y las brigadas barriales. En Arcila M. medio de su activa participación en el colectivo "La muestra"».(55)
T., Alzate L.M., Rodríguez K., Ardila E. De memorias. Relatos de CasHlla. (P. 66). Medellín:
Universidad de Antioquia. Instituto de Estudios Regionales INER, Alcaldía de Medellín, (54) Alvarez, L. (1989). Las voces de la esperanza (o de como la esperanza se hiso una
Secretaría de Cultura Ciudadana. realidad).
(53) Quintero N., Bornacelly J. A, (2018) Memorias colectivas de las Bibliotecas (55) Hernández. E., Alcaldía de Medellín. (2013). Arte, piel de barrio. Memorias artísHcas
populares y comunitarias de la zona Noroccidental de Medellín - Colombia: una huella para el y culturales desde las calles y esquinas del noroccidente de Medellín: 1970- 2012. Medellín,
futuro. Revistainteramericana de Bibliotecología Vol. 41 (No.1), P.37-53. Colombia: Alcaldía de Medellín.

-116- -117-
 alto nivel de organización, resultado de toda la tradición
organizativa y «combativa» de los habitantes del barrio Castilla, en
asocio con nuevas organizaciones barriales que por lapsos muy
cortos se lograron consolidar como fuerzas sociales
significativas. (56)

En el trabajo de concientización de la población los boletines

jugaron un papel esencial. En este periodo existieron: El Pica-
chero, del Centro Artístico Castilla, Raíz Obrera del barrio Doce
de Octubre, El despertador del barrio Kennedy, La Ronda y El
Hormiguero del barrio La Esperanza, El Mirameño del sector de
Miramar, El Poblador del sector de San Martin de Porres,
Comunitarias de la cooperativa La Esperanza, El Inconforme, un
El barrio carecía de equipamientos socioculturales, zonas boletín que brindaba un análisis político del contexto del país,
verdes y/o espacios de encuentro; entonces el objetivo era crear entre otros. Los últimos números del periódico La Tachuela
otra realidad: otro barrio más artístico, más cultural, más verde, salieron en 1985.
más creativo, más participativo. Por lo tanto, la labor de los ar-
tistas, más que constructores de objetos, era la de dinamizar pro- En oposición al domino del arte promovido por de las elites
cesos y acciones, así la identidad social del barrio se entrelazo con de la ciudad, el CAC intentaba construir y desarrollar un arte
las propuestas artísticas que reconocieron a estos sectores, ha- propio, anclado en la participación de todos y todas, de modo
ciendo de su riqueza cultural una bandera con la cual exigir accio- que el actor popular colectivo autoconstituido, desplegara y pro-
nes encaminadas a crear políticas públicas más incluyentes. Estos yectara su conciencia política y su independencia de pensamiento
artistas populares en sí no promovían el espectáculo como el fin en acciones políticas, económicas y culturales encaminadas a
primordial, sino que buscan estimular los canales de diálogo, conquistar su liberación y la de toda la sociedad, alimentando
participación, creación, producción y circulación colectiva. La -sobre esa base-la profundización del poder popular. ·
N oroccidental se convirtió en un lugar con identidad propia, más
allá de la ciudad. En la editorial del número 2 del El Picachero de agosto de1976
se podía leer:
Entre sus presentaciones se destacan: La excepción y la regla de
Bertol Brecht y Los caídos de pie, basada en las luchas de los En el momento actual, cuando los ricos descargan sus mazos
trabajadores colombianos desde a masacre de las bananeras en 1928. ensangrentados contra nuestro pueblo y fortifican sus armas y su
(... ) después de haber participado activamente en las movilizaciones arte embrutecedor y mal oliente, manifestado en la triada de circos
del famoso para nacional de septiembre de 1977, el CAC se acabó en
1978, pero aun así las expresiones de pequeñas y dispersas (56) Correa, J. J. (2007) Memorias de Pillos y Violencias en el Barrio Castilla, Medellín
«movilizaciones» sociales continuaron a comienzos de los años 1950-2000 En Rmnirez R. Acevedo A. Identidades, localidades y regiones. Hacia una mirada
micro e interdisciplinaria. Medellín: La Carreta Editores E. U. P.138-139.
ochenta en torno problemas del servicio de trasporte público, a la
educación y la obra 331 de valorización. Estos actos tuvieron un
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 donde nos muestran los aburridos payasos, cantantes que nos dicen donde los grupos aparecían como copias de otros artistas. Se
que nos alimentemos con flores y espectáculos de troveros iniciaban los diálogos del proceso de paz liderado por el presidente
comerciales; el pueblo también cuenta con sus organizaciones de la época Belisario Betancur Cuartas. (57)
artísticas y es por eso que continua el Centro Artístico Castilla
(CAC) con sus danzas, su teatro, su música y su pintura, Este arte periférico de la noroccidental, sirvió corno un po-
mostrando por medio de esto el arte de los explotados y oprimidos, deroso estímulo para el diálogo cívico: las obras incit.'lban hablar
el arte que le sirve al pueblo. sobre temas sociales, espirituales, políticos, problemas familiares
o entre amigos.
Este arte tuvo su calado social. El arte no es de nadie y es de
todos. En la década de los ochenta los jóvenes ptmk pensarían Para los amantes de la música social estaba La Verija, un bar
compatiblemente en relación a la música. creado por Juan Guillermo Cano, promotor cultural del barrio,
en la calle 96 con la carrera 70ª, allí concurrieron estudiantes uni-
versitarios, músicos, pintores, poetas, cuenteros etc. Los domin-
gos hacían tertulias de poesía. En la V erija se escuchaba Silvio
Rodríguez, Illapu, Violeta Parra, León Gieco, entre otros can-
tores latinoamericanos.

En los años ochent.'l hubo una gran oferta cultural en el ámbi-

to musical, que correspondió con la música social o latino-
americana. En la ciudad se presentan: Quilapayun, Inri Illimani,
Mercedes Sosa, Facundo Cabral, Piero, Ángel e Isabel Parra,
entre otros, y algunas nacionales como Viajeros ele la Música,
Sur;unérica y Nuestra Cultura. Los precios ele las entradas
Hojas de Parra, fue un grupo conformado en 1979. Ensa- oscilaban entre 600 y 2000 pesos.
yaban en la carrera 70 con la calle 94, barrio Castilla, en la misma
cuadra donde por años ensayó Desadaptadoz. Este grupo grabó Helí Ramírez, la figura literaria más significativa ele la
un disco con el sello discos Victoria en 1983, que llevó como N orocciclental, cronicó el paisaje precario del barrio ele esos años
título El viento de América, los títulos de algunas de la canciones difíciles sin servicios públicos, calles sin asfalto, e<u'[Link] que se
erar;t Yo me llamo libertad, He sido invitado al nacimiento de un desbordaban. A t:I;avés ele sus poemas, una reivindicación
desierto, Pedro, El camino ·de la paz, Pido a la vida un canto futuro, estético-literaria ele lo barrial, en su propio ambiente, con los
entre otras. Sus vestimentas eran uniformes de obreros de tda conflictos coticli<mos, la delincuencia, los vicios y la violencia,
drill, y su zampoüa [Link] fabricada con tubos de PVC. aflora también la solicl;u·iclacl ent:J.·e quienes comparten el mismo
destino, la voluntad ele un barrio capaz ele aferrarse a sus formas
Los periódicos de la época anunciaban nuestras presentaciones, de cultura y a la esperanza de un futuro mejor para todos.
surgimos como un taller experimental, enfocada a la nueva canción
(57) Fundación Juan del Sur FOEFO. Grupo Hoja de Parra (El viento de América) El
o testimonial siendo autores de la música y la letra, en un entorno camino de la paz. [Mensaje en un blog]. Crecimiento espiritual. Recuperado de:
[Link]

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Poraqui Mataban a A puños
A garrote A piedra
No tenemos carro de basura Ni árboles en las esquinas A machete
Ni lámparas en la frente de las casas No hay nomenclatura A puñaladas a balazos ... (60)
No hay agua
La sed hace de las suyas. (58) Reinaldo Espitaletta menciona en La amarga polifonía del
amor en grupo, que «El camaján, aparte de su ropaje estrafalario,
En esta n·ama la delincuencia barrial ha estado presente des-
era un bailarín de categoría, un seguidor de Daniel Santos y la So-
de aquellas décadas, en los años cincuenta y sesenta aparecen los
nora Matancera y escuchador de tangos de arrabal».(61)
camajanes que, guardando las proporciones y las distancias,
fueron como los punks de la época:
La palabra camaján es término de origen cubano que aparece en el
Vestidos con pantalones holgados en colores, verde,, púrpura o rojo, diccionario de la Real Academia de la Lengua con el significado de:
de «dieciocho centímetros de ancho en las botas, camisas floreadas 1. Persona holgazana que se las ingenia para vivir a costa de los
de colores, y un larguísimo llavero de cadena que colgaba desde la demás. 2. Persona que con astucia sabe sacar provecho para sí de
cintura hasta las rodillas y subía de vuelta hasta el bolsillo de los una situación.
pantalones, los camajanes fumaban marihuana abiertamente»( ... )
Los camajanes fueron un grupo de hombres jóvenes que El típico camaján (... ) es la de un man sin oficio, un vago saludador
desarrollaron en Medellín, durante la década de 1950 y 1960, un de todo el vecindario que deambula de esquina en esquina por las
original estilo masculino que «se caracterizó por su manera calles del barrio en busca de un desprevenido a quien tumbar;
extravagante de vestir (... ) Este grupo se distinguió por su modo de reconocible por su pinta estrambótica, terminología grotesca,
comunicarse su jerga, manierismo y forma de vestir. Es más, los envolvente, paso ladeado y rápido, típico movimiento en lanzadera
camajanes transformaron su particular estilo en una respuesta de sus brazos y swing violento al bailar. Lentes oscuros para ocultar
cultural en contra de la exclusión y un código lingüístico que el enrojecimiento de los ojos consecuencia del efecto irritante del
permitía una comunicación secreta». (59) cannabis. (62)

Estar en las esquinas era mal visto, como cantaba

Los camajanes tenían sus pintas particulares, vistosas, usaban Mutantex en los años ochenta, era segura una encanada:
chaquetas de cuero, chaquetas rojas, moradas etc., cabello
engominado, tenían su forma de caminar, lento con mirada de A medida que el barrio castilla seguía expandiéndose, se fueron
malevos, andaban dispuestos, era común que potaran armas configurando calles y cuadras famosas y a la vez temidas por sus
blancas, navajas, chupa chupa y destornilladores. Helí Ramírez
escribio «Puñaladas van y puñaladas vienen de esquina a
esquma», (60) Ramírez H. En la parte alta abajo. Medellín, Colombia: Ediciones Eafit. P. 87.P. 95.
(61) Spítaletta R. La amarga polifónia del amor en grupo. [Mensaje en un blog]. Reina/do
Spitaletta. Que el Júbilo te acompañe. Recueperado de:
(58) Ramírez H. En la parte alta abajo. Medellín, Colombia: Ediciones Eafit. P. 87. https:jjspi taletta. wordpress. comjtaglamor-en-grupo/.
(59) Riaño, P. (2006) Jóvenes, memoria y violencia en Medellín: una antropología del re- (62)Coronado T. Camaján. (2013) El Heraldo. Recuperado de:
cuerdo y el olvido. Medellín, Colombia: Editorial Universidad de Antioquia. Instituto https:[Link]-de-lectoresjcamaj-n-38413.
Colombiano de Antropología e Historia- Icanh. P.19-20.
-122- -123-
galladas, y se gestó una nueva forma de delinquir, la de los ladrones s ensayaban en las salas ele las casas, con las puertas Y ven-
ques ta ._ · · 1 ·¿
de esquina en cuyo proceso ocuparon un rol central los camajanes tanas abiertas, por donde un tumulto ele mnos y vecmos, me m o
(... )Para las autoridades de policía que patrullaban por Castilla, la yo, mirábamos atónitos los ensayos.
«pinta» de los jóvenes de las esquinas les podía servir más como
elemento de identificación que sus propios documentos de Esos sonidos caribeños fueron mucho más importantes en la
identidad.(63) década de los cincuentas y los sesentas; con ellos,
los inmigrantes urbanos q:te ven.í~n huyendo :de la ~~olencia, que
fundaron el barrw Castllla y colomzaron el
Los camajanes tuvieron su territorio: «La presencia de los occidente de la ciudad, tuvieron una música con la cual hacer un
camajanes en el barrio connota un particular fenómeno de territorio. (66)
apropiación y dominio territorial ... el dominio de la esquina».(64)
El teatro siempre ha estado ahí, en la vida del banio ele la ladera
Para la década de los ochenta Castilla contaba con una plaza norocciclental, en sus calles. Desde los aíios setenta, este
de mercado y el Coliseo de Ferias, tenía dos teatros de cine: El fenómeno era parte ele otro más amplio que se est:'lba clesarro-
Rex que quedaba en el colegio Alfredo Cock Arango, donde
estudio el poeta Chucho Peña, y el más grande y recordado el
Teatro Castilla: había sido construido, más o menos, a finales de
los sesenta y era conocido popularmente como el Metro Pulgas.
Estaba apostado en la famosa carrera 70 con la calle 99, muy
cerca ele la casa del poeta Helí Ramírez. En este lugar muchos
niños del barrio, quedamos sorprendidos ante la magia del cine.
Fue como la primera ventana que nos sacó ele la estrechez del
mundo barrial y nos conectó con el mundo entero.

Había una tienda ele Long Plays, muy cerca de la iglesia de

San Judas, donde se podía conseguir música ranchera, román-
tica, vallenatos, salsa entre otras. También coexistían varias or-
questas de música tropical que estaban conformadas por los inte-
gTantes de la familia, por lo general padre e hijos.

Una de ellas era la orquesta ele Colias (65), que tenía como
nombre Los Marcianos, en la carrera 70A con la calle 93. Las or-

(63) Correa, f. J. (2007) Memorias de Pillos y Violencias en el Barrio Castilla, Medel/ín (65) Colias. Su casa, fue una de las más conocidas en el b~rrio porque allí existió la primera
1950-2000 En Ramirez R. Acevedo A. Identidades, localidades y regiones. Hacia una mirada
«piscina» del barrio: un tanque inmenso donde muchos aprendteron [Link]~r. ..
micro e interdisciplinaria. Medellín: La Carreta Editores E.U. P.132-133. (66) Rojas, M. (1998) La ciudad, la música, las músicas y los stlencws en el bulltcw. En A
(64)Correa, J.!. (2007) Memorias de Pillos y Violencias en el Barrio Castilla, Medellín
1950-2000 En Ramirez R. Acevedo A. Identidades, localidades y regiones. Hacia una mirada contratiempo #10. Recuperado de: . .. .
[Link]
micro e interdisciplinaria. Medellín: La Carreta Editores E. U. P. 135.

-124- -125-
llando en América Latina al calor de las demandas populares de formación artística de esas tres modalidades es muy importante.
participación y cambio social. En los setenta, ochenta y noventa, Por p:~mera _ve~ los jóvenes tienen formación en música y una
los elencos barriales tuvieron una gran influencia en muchos formacwn artzstzca en general, porque los que estudiábamos artes
jóvenes de esta zona, entre los más representativos se encuentran veíamos algo de música y los que estudiaban música veían algo de
El Fisgón, Margireales, Farley Velásquez (Q.E.P.D) director de artes; además por primera vez teníamos un auditorio con ciertas
Hora 25, Nefesh Teatro, el combo de la 69 donde nació Barrio condiciones de iluminación, sonido, y un espacio cerrado, que
Comparsa, Pestañas y David} aramillo uno de los mejores artistas genero otro tipo de actividades artísticas: teatro, danza, música. La
de telas en la ciudad. prime;a vez que vi una obra de Farley Velásquez fue en el CASD.
Muy zmportante porque ningún colegio tenía un piano, guitarras,
Y hay que mencionar la importancia en la década de los flautas para los estudiantes. La educación artística y musical
ochenta, de la Institución Educativa CASD (Centros Auxiliares si:mpre era cara, más en unos barrios como los nuestros que no
de Servicios Docentes) José María Espinosa Prieto, en la temamos acceso. En artes teníamos todos los materiales además nos
formación de un espíritu artístico en la zona norocCidental. El de lo regalaban y eran materiales de los mejores, los más finos. Muchas
Medellín fue el primero en entra a funcionar en Colombia en
de las serigrafias para las camisetas que ustedes tuvieron en los
ochenta, fueron producto precisamente de esos talleres de serigrafia
1980. En esta institución se suscitó un proceso cultural muy
porque allí era donde se hacían muchas de esas planchas.
importante. Fredy Serna el artista visual más reconocido en la
noroccidental nos relata su trascendencia:
El CASD fue como eje cultural en un sentido amplio de la palabra y
en términos políticos el CASD era la sede de La Comuna, que era
El CASD tenía trece modalidades entre ciencias naturales, como la reunión sindical de todos los profesores da la zona;
secretariado, electricidad, mecánica, salud y nutrición, y e~tonces allí se trabajaban los derechos de los estudiantes y eso dio
especialmente en artes había tres modalidades, estamos hablando de pze en los ochenta a tanto paro en nuestra ciudad, organizado desde
posiblemente unos 600 estudiantes anuales que estaban estudiando La Comuna.
artes. Las artes aplicadas que estaban más encaminadas a la técnica
de la serigrafia y el diseño, las artes plásticas, pintura y escultura, y El CASD ofrecía una alternativa para aquellos que querían
la educación musical, una especie de conservatorio, por el cual
ser creativos, en esta zona. En esta institución Horencio (bate-
muchos estudiantes que por allí pasaban y por lo que
rista) Y Giovanny (vocalista), integrantes de la agmpación Denun-
posteriormente dio a que muchos pudiesen entrar fácilmente a la
cio tendlian formación en teatro y en música. Garled, vocalista de
universidad. El CASD no tenía estudiantes propios, era un ensayo
Desadaptadoz, en teatro y escultura, Moises en artes plásticas y
de la educación diversificada en la ciudad, la característica de no
Robert Malin en serigrafía.
tener estudiantes, es que a el, tenían acceso todos los estudiantes de
los colegios oficiales solo de la zona Noroccidental y algunos de
Bello. Fue el primero que permitió que la zona empezase a tener una Este último explica:
interlocución en términos urbanos, porque cuando se iba uno a
mezclar con los estudiantes del Doce de Octubre con los de Castilla, Yo es~udie ser~gr~fia en el CASD en 1988. Allá fue donde saque los
Robledo, Bello, etc. Eso genero una interacción que permitió incluso pnmeros dzsenos para hacer los estampados, luego le enseñe a
que los jóvenes empezaran a recorrer la zona desde el caminar. La Albeiro -el burro- y empezamos hacer las pruebas juntos.

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 Después le pedimos a Carlos Garcés, el medico, un préstamo de Estos procesos no solo dejaron recuerdos a los habitantes de
dinero y con eso comenzamos la primera empresa de serigrafia de la zona Noroccidental: construyeron identidad, ayudaron a
estampación punk. elaborar una imagen colectiva, difundieron valores, conductas y
enseñanzas, pero por sobre todo legaron a las nuevas gene-
Y en su auditorio la agrupación Desadaptadoz se presentó raciones una poderosa tradición popular basada en un capital
junto con Rasixyun par de grupos de metal en 1988, en unas jor- intangible.
nadas político-culturales en contra de 'las masacres que se estaban
cometiendo en U raba. Castilla ha sido un barrio con mucho arte Aproximadamente desde 1975 hasta 1985, las reivindicaciones de
y ha ofrecido gran variedad de acontecimientos culturales. estas juntas estuvieron estrechamente ligadas a las organizaciones
barriales existentes y participaron activamente en las luchas que en
En medio de estas coyunturas que marcaron profundamente a los la primera mitad de los años ochenta tuvieron renombre e impacto
pobladores y sus organizaciones se hablaba de educación política de ciudad en la zona noroccidental, relacionadas con la educación y
desde las comunidades y para las comunidades, y era obvio que tal el transporte. Afinaron estas juntas un «sentido clasista de las
orientación estaba muy lejos de los partidos tradicionales liberal y luchas» no sólo por las influencias político- ideológicas
conservador e incluso de las propuestas del Estado.(67) proletarizantes sino por la práctica de «la solidaridad de clase» que
implementaban las organizaciones de esta zona con las huelgas
sindicales que agitaban la ciudad de Medellín.(68)
Entre 1960 y la década del ochenta gran parte de toda
esa vorágine adolescente del sector del barrio Castilla Castilla tiene una impronta cultural; allí se ha dado un desarrollo
había sido dinámica, inquieta, reflexiva, propositiva y territorial con identidad cultural(69). En estos terrenos surgió un
atrevida. En los anales del barrio concurrieron fuerzas de arte social, que progresó muy a pesar de la falta ele recursos; un
izquierda, del sindicalismo, la teología de la liberación y factor que no impidió que progresaran la cultura popular y las
los curas asuncionistas belgas, así como del arte popular graneles dosis ele talento artístico. Es este territorio se dio una
en torno a cuestiones que preocupaban a todos los lucha por los valores humanísticos en un ambiente
habitantes de la comunidad. Había un círculo cultural e extremadamente desfavorable. La población ele Castilla siempre
ha estado formada por gente humilde, favorecida por un talento e
intelectual juvenil que en sus orígenes había militado y se
innovación artística innata; especialmente en la música, el teatro,
la jugó por conquistar pequeños espacios de felicidad y
la pintura, la escritura y la dramaturgia, siendo la cuna de
libertad dentro del caos urbano, solo entendible desde numerosos artistas. Los jóvenes se integraron rapiclamente, la
unas ganas enormes de vivir y una impetuosa necesidad producción cultural es rica y está llena de matices.
de superación que dan cuenta de la emergencia de nuevos
sujetos políticos y formas de participación juveniles, Este movimiento artístico que se gestó desde los años setenta,
colmados de cualidades como la simpatía, la afabilidad y
la generosidad, la solidaridad, el compromiso social y el (68) Naranjo G. (1992) Medellín en zonas. Monografías. Medellín: Corporación Región.
P.81.
alto nivel de organización y movilización. (69) El concepto de identidad cultural encierra un sentido de pertenencia a un grupo social
(67) Naranjo G. (1992) Medellín en zonas. Monografías. Medellín: Corporación Región. con el cual se comparten rasgos culturales, como costumbres, valores y creencias. Identidad
Pag.83 cultural un concepto que evoluciona. Mol ano O.L. Opera, No. 7. P. 73

-128- -129-
ha sido a lo largo de cuatro décadas como un catalizador para la primeros grupos nmsicales, los lugares de ensayo, los conciertos,
creación de capital social y el logro de objetivos comunitarios los fanzines, la grabación de algunas tomas de la película Rodrigo
importantes. La participación directa en las artes ha implicado el D, así como la herencia de esas urgencias organizativas
compromiso personal en alguna forma de actividad creativa y ha comunitarias y autogestoras de los aüos setenta. Aquí se dio el
alimentado el desarrollo de la capacidad cognitiva del público, así primer intento por conformar un movimiento articulado de
como el capital cultural. jóvenes organizados alrededor de la música, que super<u·a las
fronteras b<m'iales: El Movimiento Punk de Medellín ([Link].)
La concentración de artistas y organizaciones relacionadas desde la práctica de la autogestión; es decir, desde «la ley del
con el arte conducían a mayores grados de participación artística agu<mte>>.
entre los residentes, construyendo capital social y un sentido de
eficacia colectiva. Las artes en la zona N oroccidental han
aumentado el orgullo y la auto imagen en la comunidad. Estos ba-
rrios que han sido un espacio artístico son, en su raíz, espacios
cívicos. El quehacer artístico en la zona N oroccidental ha sido un
medio excelente para la construcción de capital social, ha sido un
motor valioso de renovación cívica construido colectivamente
entre artistas, públicos y productores; es decir a través de una
experiencia social compartida, en colectivo.

El arte fue una de las alternativas que permitió la generación

de un tejido popular que se ha mantenido por cuatro décadas a
pesar de los cambios. En este territorio había un capital cultural,
simbólico y social en los jóvenes y una sensibilidad artística que
tuvo resonancia con la expresión punk. El sector N oroccidental
ha tenido sangre sociopolítica, fue el epicentro donde el punk
empezó a tener eco más fuerte en los jóvenes de los barrios,
donde un puñado de galladas decidió colectivamente asumir la
actitud punk y engendrar un fenómeno social y cultural de resis-
tencia en el barrio y en la ciudad de largo alcance.

El periodo que queremos recalcar es la década de los ochen-

ta, por ser el periodo formativo del punk en la ciudad, en el que
desde los márgenes, especialmente desde el punk, se trazó una
geografía musical rockera. En esta zona se emprendió un
movimiento expresado en el surgimiento de las galladas, la
realización de los pnmeros pogos, la conformación de los

-130- -131-
 Somos la amenaza
La peste negra en la ciudad
Somos el cáncer de esta bella sociedad
Los padres nos odian

asma nos quiere encerrar .

~~os el cáncer de esta bella soctedad.
Commando 9 m .m., u"nete al comando.

-133-
 En medio del infierno citadino medellinense, sin nada de
realismo mágico, en la ciudad de las flores marchitas, incoloras,
sin eternas primaveras ni tacita de plata, la lama y la mala hierba
brotaban de la tierra roja. Germinaban en las periferias, entre las
grietas de las paredes y del asfalto. Se veían por todos los sitios:
aceras, sótanos, terrazas, mangas, solares abandonados, en terre-
nos secos y baldíos: unas flores que no eran bellas. Sin embargo,
estas flores sin raíces profundas afloraron vigorosas, vivas y es-
pontáneamente de los detrítus.(70)

Entre 1984 y 1985 se dio el periodo formativo. Estos jóvenes,

en su mayoría h~jos de desplazados por el conflicto interno de
primera y segunda generación, eran nómadas urbanos que calle-
jeaban a la deriva, de un lado para el otro por los extramuros de la
ciudad, entre pantano y asfalto, matorrales y esquinas, con graba-
dora en mano. Sus barrios eran: Castilla, Kennedy, la Esperanza,
Doce de Octubre, París, Pedregal, Florencia, Boyacá las Brisas,
Toscana, López de Mesa, etc.

Me apropio de la noción de enclave como un enfoque

metodológico. El término enclave se ha utilizado de distintas
maneras, es un concepto por naturaleza polisémico. Desde la lite-
ratura del enclave se ha usado el concepto como emplazamiento
económico, político, étnico, cultural, religioso. Para esta inves-
tigación, el enclave punkero es un territorio caracterizado por la
presencia en la comunidad de un grupo de punks, cuyas
características los hacen distintos al grupo social que
predominante; una comunidad bohemia con diferentes creen-

(70)'Resultado de la descomposición de una masa sólida' y, en general, 'residuo o

desperdicio'. Se usa normalmente en plural: <<Todo el mundo es un sumidero de detritos»
(PRossi Solitario[Ur. 1988]). Es igualmente válida la variante etimológica latina detritus, que
permanece invariable en plural(---> plural, lfy k): los detritus. Real Academia Española (2005).
Diccionario de la lengua española (22.a ed.) Consultado en [Link]

-135-
cias, diferentes consumos de bebidas, diferentes maneras ele El surgimiento de este enclave punkero tiene su especificidad
vestirse, de escuchar, de hacer y distribuir música en compa- en diferencias de un sector de la juventud con el resto de la cultura
ración con la mayoría ele la población; es un gmpo minoritario barrial. Aquí me inclino por el término enclave como genérico
dentro del territorio que comparte un estatus distintivo que es para entender la concentración espacial y la expresión geográfica
importante para su identidad: un lugar donde hay tiendas, teatros ele colectivos, agrupaciones y galladas con una condición similar
e instituciones que proporcionan sustento para este estilo de vida. -punks-, y diferenciada de otros grupos; fundamentada en la
producción de algunós rasgos subtenáneos ele apropiación ele
El enclave punkero, en pocas palabras, es un territorio en la espacios públicos como la esquina, la calle, la cancha, o en carac-
ciudad donde se desarrolla una concentración de personas que se terísticas socioestéticas. Esta forma de agregación en el territorio,
ven a sí mismas como parte ele un grupo o una familia, es decir en torno a ciertos códigos subterráneos, no es ajena a la cla~e
con una identidad: el punk. Es en este sentido que el enclave social. Estas redes de galladas, además de ser de jóvenes de barrios
punk es un espacio de identidad cultural, una comunidad de populares, cultural y particularmente estaban inclinadas hacia la
gusto. música rock y el punk. Las galladas de punkeros se constituyeron
en un grupo [Link] características, lenguaje, cultos, gustos y costum-
El contacto social de los punks fue muy importante para bres eran distintos a los de la comunidad en cuyo seno se desen-
garantizar la creatividad y la notoriedad en clave punk. Para los volvían: un gregarismo de signo distinto.
punks las galladas representaron un amparo, un nuevo hogar.
Este tipo de fragmentación territorial conduce, obviamente, al in- Gilberto Medina en Medellín en vivo. La historia del rock,
cremento de las tensiones sociales no solo en la medida en que se escribe:
introduce un elemento extraño, foráneo, en la estructura del
barrio, sino también porque la sociedad percibió a las nuevas Con la llegada del punk todo cambia. La primera vez que se
identidades como un grupo problemático. conocieron punks criollos fue en el barrio Castilla en 1984, un
parche que se autodenominaba Los Porldes - Los cerdos-,
Este enclave punkero proporcionó las conexiones sociales nece- revestidos de una coraza de hostilidad y usando un lenguaje más
cercano allumpen.(71)
sarias para superar barreras ele soledad, distanciamiento e inco-
municación. Facilitó una red que apoyaba las actividades subte-
Y sobre el mismo tema, Alonso Salazar dice:
rráneas, como por ~jemplo la organización ele conciertos, la
edición de fanzines o la formación de agrupaciones. Esta afirma-
En las empinadas calles de la comuna noroccidental y los barrios
ción de identidad de jóvenes excluidos se convirtió en un enclave
obreros del municipio de Bello surgen los «punkeros», un
de resistencia cultural y de construcción de contral1egemonía.
movimiento expresivo de la juventud, que refleja las circunstancias
Los grupos musicales y los punks, en medio de sus propias con-
de caos e incertidumbre que vivía la ciudad. Una corriente
tradicciones, consciente o inconscientemente, asumieron la de- undreground y contestataria que abominaba la fábrica, la familia y
fensa ele la vida, la crítica a una sociedad violenta, el rescate de la
memoria y la posibilidad de ser sujetos históricos que se revelan
como alternativas para cuestionar el orden presente y proyectar un (71) Urán 0., Valencia P., Medina G. (1997) Medellín en vivo. La /listaría del rack. Una
futuro de justicia social. aproximación histórica y visual a la escena rack de la ciudad desde los años 60's hasta nuestros días.
Medellín, Colombia: Corpomción Región. P.99.

-136- -137-
 el cura. Se les veía, con sus trajes negros, tatuajes, aretes pegados
en orejas y narices, sus motilados excéntricos, las botas de platina y
sus chacos, protagonizando enfrentamientos y haciendo música de
ruptura y agonía.(72)

Esteban, baterista de Dexkoncierto, sostiene que: «Desde mi

pw1to de vista el punk era más de Castilla, en Aranjuez eran más
metaleros y rockers. Fue como si el punk hubiera bajado del
barrio y esparcido por toda la ciudad)).

En consecuencia, el surgimiento del enclave punk fue pro-

ducto de la articulación de distintas variables: El capital cultural y
social de los jóvenes, expresado en una acumulación de música
en discos y casetes, el esplendor musical de las «notas)) y galladas,
junto a eso, la aparición de bares que permitieron el desarrollo de
una cultura rockera, la existencia de un movimiento musical que
tuvo como premisa, organizarse en galladas, hacer «not:'ls))' En la zona existió una concentración de galladas y jóvenes
conformar bandas y editar fanzines; la discriminación de la que seguidores de un mismo género musical: el punk. Un conjunto
fueron objeto por parte de un sector de la sociedad, la confianza de percepciones, características y prácticas expresadas individual
en sí mismos, la existencia de un público masivo debido, entre y colectivamente que determinaron el desarrollo y el avance del
otros factores, al crecimiento de la clase media y con ella de una proceso musical. Los hechos demuestran que la presencia de
cultura obrera que permitió que los jóvenes tuvieran alto grado estas <<redes culturales))' o <<islas de resistencia))' dio origen a unas
organizativo. Todos estos factores fueron condiciones clave para din{unicas particulares en el barrio: las caminatas a la deriva
el despliegue de las actividades punkeras en el territorio. escuchando música o buscando <<notas))' la organización del
· En est:'l cartografía de la memoria punkera de la zona N or- primer concierto de punk en los barrios populares, la creación
del colectivo Movimiento Punk de Medellín -M.P.M-, del
occidental utilizaremos la noción de enclave porque supone la
primer ensayadero para bandas de punk, la formación de las pri-
instauración o inserción en un territorio de un grupo foráneo
nuevo, diferente al grupo de origen; en este caso la aparición de meras bandas, etc. En términos de salud pública, los núcleos bien
delimitados, los focos ele infección desde los cuales cual se inaclió
los punk rockers en la zona Noroccidental. El enclave, como lo
la plaga que se propagó ejerciendo una notable influencia.
muestra el mapa es multiterritorrial, a diferencia del ghetto,
concepto de caracter monoterritorial.
La concent:ració11 de dichas galladas permitió la constitución
ele un espacio público punkero y el desarrollo de una <<élite))
(72) Salazar, A. (1998). Violencia juvenil ¿Contmculturas o hegemonía de la cultura
emergente? autónoma que con escasos recursos propios fue capaz ele iniciar
En M.C, Laverde, C. E Va/derrama, H. Cubides. Viviendo a toda. Jóvenes, territorios un movimiento subterráneo en el territorio, genranclo nuevos
cultumles y nuevas sensibilidades. (110-128). Bogotá: Siglo del Hombre, Departamento
de Investigaciones, Universidad Cmtral. modelos ele gestión cultural. La <<centralización)) territorial de

-138- -139-
estas galladas les permitió generar un tráfico musical y un circuito
de <<llotas» bastante dinámico. Allí se desarrollaron los gérmenes
perniciosos de lo que sería una escena subterranea como tal, y
que estuvo compuesta en sus primeros ai1os por adolescentes y
jóvenes de colegios y liceos, institutos educativos casi en su
totalidad.

La mayoría de estos jóvenes fue desaiTolla~1do su gusto por el

punk a través de herma11os, primos o a~nigos. Lo primero que les
impactó fue la música y la imagen que les ofrecía el punk hecho
por otros jóvenes de otras pa1tes del mundo; sus consignas les
eran cercanas porque vivía11 experiencias simila~·es.

Según Ma~mel Bernardo Rojas López:

Algunos se autodenominaban metaleros y otros eran punketos.

Todo un mundo que la ciudad no conocía y que, como es obvio,
inmediatamente malinterpretó. Se les equiparó con los sicarios, a la
juventud perdida por culpa de la televisión y esa música que oían
en la radio. (73)

Algunas ca~·acterísticas del rock local de la época tenían que

ver con los grupos que ca11tabai1 en español, fenómeno que
empezó a generaliza~·se. Los contenidos de las letras, en su
mayoría, se refería11 a temáticas urba11as: pa~·odia, crítica abierta y
burlona, o expresaba11 vivencias cotidianas. Se logTó consolida~·
un rock profundan1ente expresivo y popula~· que mostraba un
pa11oran1a emocional contra~·io al que ofrecía el sistema en su
ca~npai'ía «Quiere a Medellín». El punk en los ochenta fue
ma~·ginal porque se apa~tó del resto de la comunidad no solo por
su condición social, sino por su plailtea~niento ideológico frente a
la miseria que los rodeaba ..

(73) Rojas, M. (1998) La ciudad, la música, las músicas y los silencios en el bullicio. En A
contratiempo #10. Recuperado de:
http ://www. musigrafia .org!acon tra tiempo/? edi ciones/revi sta-lO .h tml.

-140- -141-
 l:os .Porks: unA nueu.A experienciA
estetic.A, groserA e impruaente.
Al principio ni siquiera nos habían llegado revistas de estilo
punk, por lo tanto este fue un período en el que se tuvo mística y
la única manera de averiguar acerca de lo que se trataba era el bo-
ca a boca; es decir, era totalmente subterráneo.

Hay que tener en cuenta, que era el mundo pre Internet. N o

se podía entrar en un centro comercial y comprar la música
simplemente, no se podía preguntar sobre el «pogo» porque se
reían en la cara. El punk era algo que había que descubrir, algo
que tenía que experimentarse por sí mismo. Para hacer que las
cosas sucedieran, se debía ser creativo y esto provocó una inven-
tiva contagiosa en los jóvenes.

En Nueva York, Pork era una obra de teatro de Andy War-hol

que data de 1971 producida por La Mama Theatre en la que
estaban Patti Smith y Wayne County, el pionero del glam punk,
la primera transexual en liderar una banda de rock. En nuestra
ciudad los Porks eran jóvenes urbanos cargados de electricidad,
cada uno de ellos con características sobresalientes, dignas de
cualquier crápula. Estaban distantes del ideal de belleza: patitos
feos, infortunios de la especie humana, fenómenos de feria, de
esos que en Estados Unidos denominan freaks. No se trata de
hacer bullying contra el género pero la mayoría de los punkeros,
al igual que en la escena punk de la ciudad, eran refinadamente
feos: sin analgésico ni disimulos. Expulsados del jardín del Edén,
al pasar por las calles producían morbo en la gente. En algunas
personas producían estornudos, tos o alergia.

-142- -143-
 El punk empieza a vivirse desde los barrios populares, desde Dead Kennedys, The Effigies, Adolescents ... más fuerte.
la subterraneidad la cual significaba, además, marginalidad Comenzamos a ir a Castilla a intercambiar con él. Hicimos muy
económica y social. Uno de los elementos que originalmente buena amistad. Allá nos parchábamos con Piedad, Vicky, la Yola, el
hizo que el punk fuera significativo fue el que representase no Negro, el Chino, Giovanny Rendón, Ringo y Nacho. (Edison
sólo una forma de expresión musical, sino también una dis- Morales, Entrevista).
posición y una actitud. Pasión y participación eran palabras
claves del punk. Poco a poco Los Porks empiezan a vestirse y a peinarse
inspirados en las imágenes punks europeas, pero sus influencias
Dice el N egro evocando a Los Porlc se encontraban más cerca: venían del b<mio Antioquia, del par-
che que se hacía llamar los Shiba Punk. Su fonna de vestir era
Entonces a nosotros que nos gustaba el punk creamos Los Porks. muy original: vestían de negro con gabanes y chaquetas, portaban
Nos parchábamos arriba en la esquina de la carrera 72a con la calle botones, ganchos de ropa, insignias, taches y cintas con los
95. Eramos Tataque, los Mellizos, Ringo (Pestes), Patricia Arenas colores de la bandera al revés. Su estética era sugestiva.
(SS Ultimátum), Tito, Giovanny Rendón (P-Ne) y su hermano
Luis, Randy, Wilson, Corazón, Hayder, el Calvito, el Calvo, Luis Nosotro: los ~hi~as éramos una gallada que nos gustaba el rack y
con los tres hermanos, Cosiaca, Osear (Desadaptadoz), Himan, nos futmos mclmando por el punk. El papá de uno de nosotros
Hader, Efrén, el Cajita y el Trébol. Nosotros éramos una gallada de trabajaba haciendo rollos de tela para pulir felpas, entonces le
treinta punkeros radicados, no había otra gallada así. Las primeras vendían del ejército todos esos uniformes de desecho, cuando se
galladas de punk fueron por esta zona. podían vender. Ahí llegaba mucho material: gabanes, chaquetas ...
Ese era nuestro servidero. Estábamos atentos cuando llegara algo,
El Negro, Tito y Caspi tenían sus colecciones de música para transformarlo al gusto y necesidades nuestras y lucirlo. Esa
además de muchos contactos para conseguirla. Eran vinilos bási- era c~mo nuestra despensa. Casualmente uno de los amigos, que
camente de punk rock inglés y norteamericano, entre ellos Dead era mtembro de la banda, estudiaba diseño gráfico, entonces como
Kennedys, Ramones, The Effigies, Adolescents, B52's, Plas- aquí no se veían parches ni nada de eso y era muy difícil que
matics, China White, The Rezillos, Generation X, Angelic llegaran y tampoco teníamos con que comprarlos, él los diseñaba.
Upstarts, Devo, Heartbreakers, The Raped, Sex Pistols y The (Edison Morales. Entrevista).
Clash, entre otros.
Al respecto agrega El N egro:
Una vez hubo una <<nota» donde el Negro y caímos, allá hicimos
contacto con él y como ya estábamos nosotros empezando con la «Aquí los que tenían una estética original punk eran los manes de
onda punk. Teníamos alguna música comprada y empezamos a los Shiba, con sus chaquetas, gabanes, sus decoraciones, una
intercambiar, porque la línea de nosotros era un poco más chimba de vestidos y nosotros empezamos a plagiarlos a ellos».
Buzzcocks Rezillos y Uk Subs; en cambio allá en Castilla era más

-144- -145-
 en el colegio era el primero». (Giovanny Rendón. Entrevista).

«El Calvo antes de la Batalla de las Bandas ya era un radical. Salía

con sus cosas. Nadie había salido así con ganchos en la cara, con la
Los Porks modificaban partes de sus ropas, buscaban ropa cresta. Llamaba mucho la atención». (El Negro. Entrevista).
de segunda y la arreglaban, se cortaban el pelo y algunos se lo
teñían. El proceso de identificación entre los jóvenes punks El calvo era en cierta forma el más arriesgado del parche, el más
empezaba a germinar. La «facha>> era lo más original; cada parche innovador, porque de un momento a otro resultaba con el pelo rojo,
tenía sus características distintivas, todos querían ser diferentes. plateado. Nadie se había teñido. A veces aparecía con el pelo dorado,
En los ochenta las gorras, la ropa deportiva, las cami-setas de todo serio con sacos de señor a cuadros. Rompía las camisetas y les
clubes de futbol, los pantalones cortos «bermudas» o pantalones metía otros parches. La estética del man era excelente, era todo
militares camuflados no tenían sitio dentro del punk. excéntrico; se le metía una cosa en la cabeza y sáquesela. A veces
estaba orinando y orinaba a todos los que estuvieran al lado. Un día
Lo que menos tenía el punk de Medellín es lo que ahora llaman el se cagó en medio de la calle frente la casa de Pichón. Él fumaba
Style. Eso era pura gaminería. Yo creo que el valor de ese momento mucha yerba conmigo, no iba a estudiar entonces me iba a leer
del punk fue que reivindico un anti look, así se buscara una libros donde el Negro. Y ahí me lo encontraba:«- Quihubo Calvo,
estética. (Giovanny Rendón. Entrevista). ¿no fuiste a estudiar?»«- No, que pereza». (Osear Zapata.
Entrevista).
Desde aquel entonces la imagen y la información punk se
venía filtrando vía artículos de revistas o de libros fotocopiados, Los Pork se movían por Bello, Manrique, Aranjuez, Buenos
postales que iban pasando de mano en mano entre los jóvenes de Aires, Barrio Antioquia, París, Doce de Octubre. «En Los Pork
los diferentes parches bajo condiciones de préstamo y trueque; éramos de 25 a 30 personas. Cuando salíamos para un parche no
así se empezaron a conocer las primeras consignas, la historia, la se veía sino una mancha negra». (Osear Zapata. Entrevista).
estética e ideología punk. Siguiendo esas imágenes se hicieron a
mano prendedores en materiales como pasta, madera o
monedas para llevarlos en las chaquetas o camisetas, eran
básicamente imágenes de punks de Londres o de bandas como
Sex Pistols, The Clash o Ramones. Cada uno se ponía lo que
encontraba en la pieza de reblujo: sacos y chaquetas viejas; los
ganchos abundaban en la ropa, objetos devaluados, viejos e
insignificantes eran usados como alhajas. Se seguía el santo y seüa
del «hazlo tú mismo», En la plaza de mercado La Minorista se
conseguían prendas a bajo costo y resistentes al desgaste del
tiempo: botas, chaquetas, gabanes, correas en desuso.
Plaza de La Macarena, (Medellín 1985). Aficionados asisten al . .
«Las pintas más chimbas de punkeros se la he visto al Calvo. Mi Concierto criollo llamado "Guerra de Bandas". Nótese la indumentaria ·
papá lo llamaba el jefe de la tribu. El calvo es un ejemplo de punk; y los ganchos clavados en la cara

-146- -147-
 Posiblemente fueron los primeros en organizar un pogo, es «not:'ls» y las llevó a su dispersión; quitó el esplendor y cama-
decir una «nota» solo de música punk. Lo hicieron en una casa radería del encuentro general y del disfrute musical; creó los
de Castilla La Unión, en la carrera 67 con la calle 94. Allí vivía el parches únicamente punks, con una filosofía, ideología y estilo
Crispeto, un joven que hacia parte de la gallada The King of the de vida hermética en donde los que escuchaban rock duro o
Metal y que luego sería un comprometido asesino. metal eran "chatarreros" que había que rechazar>>.(74)

Fue muy bueno, pero fue un caos con mucho alcohol. Era el primer El N egro realizo varias <<notas>> de metal en su casa. Entre las
baile que se hacía de punk en Medellín, estábamos celebrando el anécdotas recuerdo en una ocasión, en una de ellas, un hijo de
cumpleaños del Calvo, antes de la Batalla de las bandas. Y es ahí Cronos que se encontraba pasando por un trance maligno quiso
donde digo bueno vamos hacer un baile de punk, celebramos el quebrar una palmera de unos tres metros que había en la acera de
cumpleaños del Calvo. ¿Cuál era la entrada? «Traiga media de la casa los vecinos; empezó a colgarse de ella con la intención de
alcohol». (El Negro. Entrevista). quebrarla, la tenía doblada ante el «miedo>> de todos los presentes
y moradores. El endemoniado gritaba una y otra vez: «¿Quién
Efrén conocía a Edison de Futuro Simple. Un día decidimos
tiene el poder de saaatán?>>, Los Porks y Los Semen habíamos
encontrarnos todos en una casa que nos conseguimos y decidimos
hacer un parche solamente de punk; la costumbre ido pero no entrarnos al baile, estábamos en la calle observando
era hacerlos solamente de rack y de vez en cuando una canción de los acontecimientos, cuando en un instante el Calvo se dirigió al
punk. Lo decidimos hacer solo de punk y fue lo más chimba, poseso y en el momento que se encontraron frente a frente, el
empezaron a poner Devo, Generación X, B52' s. Al comienzo éramos calvo le respondió: «jYo tengo el poder de saaat:'laaánn!>>, y su
un pago como muy de marionetas desangarillados. Yo siempre baile frente rápida y estrepitosamente toco el tabique del diabólico que
así, como era muy grueso siempre terminaba dándole golpes al otro perdió la vertical. Por su nariz broto un afluente purpura, por
sin querer darle golpes por lo pesado y corpulento, y boleaba tanto donde salieron todos los demonios y espíritus malignos.
lasmanos que terminaba chuzando ojos, dando codazos, entonces ya
los otros me daban codazos. Yo terminaba dando golpes al que se me La represión fue una constante. Ser punk en Medellín no fue
atravesara, pero no era un acto violento sino que era como una fácil a finales de los años ochenta. El carácter contestátario del
pulsión emotiva que lo llevaba a uno a escudarse. El estado anímico punk era blanco proclive a las medidas de las autoridades. En
se escudaba en el estado de agresión. (Giovanny Rendón. muchas ocasiones las cosas se ponían serias. La policí[Link] aco-
Entrevista). saba constantemente, intenumpían los pogos y en algunos casos
éramos retenidos en la cárcel por 12 o 24 horas. Cuando esto
Con la gente de Buenos Aires: El Chino, Sergio Macias, Pacho y el
sucedía a algunos nos despojaban de los símbolos, nos quitaban
Mono -bajista de No- empezamos a cruzarnos música: Hypnotics,
las bot:'ls, las cadenas, todos los taches y nos maltrataban. Ramiro
Adolescents, Uk Subs, Ultravox. Ellos no eran un parche, se
parchaban y se tomaban sus tragos pero no eran una gallada como la Meneses nos compartía su resignación amarga:
de nosotros. También nos prestábamos música con los Shibas. En ese
entonces éramos solamente esos tres bandos. (El Negro. Entrevista). Te cascan los tambos, pobre porquería
Toma mi consejo y hallarás salida:
Por ese entonces las «notas» comenzaron a cambiar de (74) Arboleda, ].C.(Rea/izador). Melodías en acero. La historia del metal en Medellín años
ambiente: «Desde 1984, aproximadamente, el punk dividió las SOy 90. [Programa radiofónico]. UN Radío. 22, julio, 2015.

-148- -149-
No te desanimes ¡matate! Los porks fueron los primeros que comenzaron y de los
últimos que se desintegraron. Empezaron a morir. Primero un
Mutantex, No te desanimes mata te. 1986. carro arroyó al Mello, cuando se dirigían a la casa de Giovanny
Rendón que vivía en Copacabana; luego fue Tataque un 30 de
Si me hago en una esquina, diciembre en el ejército, en el municipio de Urrao. Después
es segura encanada, mataron al Cojito en la esquina de su casa. Luego mataron al
donde quiera que me hago Feto. Uegó el auge de la pillería y más de uno se le unió; todos lo
hay entúpidas miradas, que se metieron se quedaron allí, ninguno se salvó. Desde eso
y los tambos no consienten hemos dejado por el camino no un cadáver sino muchos.
ni un segundo verme más,
me quieren pescar, pescar, ¡pescar!

Mutantex, Estúpidas miradas. 1986.

En uno de los pogos en el barrio La Esperanza -en una sola

casa se realizaron tres consecutivos, cada sábado-, la policía se
robó más de 40 discos de la colección del Negro, vinilos de los
que solo había dos o tres copias en la ciudad en ese momento.
Tiempo después, el Negro se dio cuenta quien los tenía: un
conocido punkero del Doce de Octubre, se los había agenciado
en el mercado negro: un policía amigo de él se los había vendido.

Una de las crónicas de Ricardo Aricapa en Medellín es así,

nos da una imagen de los pogos de esos días:

Con Fercho, Fredy y Constanza comencé a ir a los bailes de punk.

Eran una nota. Fredy me prestaba unas botas con platina en la
punta y un chaleco todo bacano que decía atrás: Sex Pistols. Mejor
dicho, quedaba full punkera. Recuerdo que el primer baile hubo
mucho desorden. Nosotros parchados afuera y adentro esa mano de
punkeros destrozándolo todo. Cayeron los tambos y nosotros nos
abrimos. Al otro día apareció el Lenetas, un pelado de por la casa, y
nos contó lo que paso: «De la que se escaparon, parceros. ¡Qué
mano de pata la que nos dieron! Nos cascaron hasta la chimba». (75)

(75) Aricapa, R. (1998) Medellín es así. Crónicas y reportajes. Medellín: Editorial (75) Aricapa, R. (1998) Mec{ellín es así. Crónicas y reportajes. Medellín: Editorial
Universidad de Antioquia, P. 40. Universidad de Antioquia, P. 40.

-150- -151-
 pena. En los países occidentales el negro es el color del luto. Una
«oveja negra» es una marginada de la familia o de la sociedad.
Una «lista negra» es una lista de personas a asesinar. La frase
«mercado negro>> se refiere al comercio ilegal de bienes o dinero.
AlgunAs rutAs bt infiltrAción be lA Un «ojo negro» incluye moretones, decoloración y daiio a la
reputación ele uno. La bandera negra es un símbolo de desafío y
mAlA hierbA. oposición, desentona con las banderas de colores de la mayoría
de las naciones.
La estética paso a ser un medio para expresar la rebeldía;
implicaba códigos diferentes de las pautas sociales. Símbolos de
Era difícil conseguir tintes para el cabello: rqjo clavel, azul
la inutilidad, de la insuficiencia, de la insignificancia, como el
atlántico, verde primavera, verde manzana, bosque encant:[Link],
abajo y el oscuro que son valores negativos, frente a la altura y la
turquesa eran colores para el cabello que en ese momento no se
luz. Esta nueva sensibilidad tenía un paladar insípido: del arte la
encontraban en el mercado. Los primeros que se <<tinturaban» lo
miniatura, de la humanidad el huéifano, del hombre el sin
hacían con agua oxigenada, decolorando el cabello. Muchos
trabajo, del zoológico la rata, del edificio social el sótano, a la
punks de la década de los ochenta evitaron las fotografías, pues
imagen del perro casero preferían el callejero, el libertario.
que el aspecto individual fuera el foco de atención era visto como
Elementos discursivos o valores de choque. Ser feo como
feo narcisismo, como algo irrelevante, era como «exponerse» o
respuesta a esa gran hipocresía social imperante. Se mostraba una
«posan>; de ahí que quedaran tan pocas fotografías de las galladas
actitud donde la insolencia, la denuncia y el insulto eran parte en ese momento.
esencial del léxico, la distinción del vestuario iba a la par con el
uso de un vocabulario: había en él un rizoma antiburgués.

En la estética local predominó la escala monocromática del

blanco y negro. El punk local no adoptó la exageración visual y
colorida de los europeos, y fue así porque la mayoría de las
imágenes que circulaban eran fotocopias en blanco y negro. El
negro era el color que predominaba como símbolo de un luto
generacional, de incertidumbre. La majestuosidad del negro
daba cierta elegancia. Con la estética del negro se obtenía una de-
terminada actitud ante la vida que estaba articulada: la
experiencia de la soledad, la falta de afecto, de comunicación, la
violencia social, el asesinato de amigos, la. decepción de la
escuela, la indiferencia, la eterna melancolía. Los valores del
negro estaban asociados a la muerte, el mal, la agresión, lo desco-
nocido o lo negativo evocando emociones fuertes, sentimientos
de vacío y tristeza. En la heráldica el negro es el símbolo de la

-152- -153-
 Las imágenes también llegaron por la vía de recortes de li- Algunos empezamos a investigar; tomamos algunos libros y
bros, fotocopias, traducciones de letras, canciones en español y revistas extranjeras que hablaban de punk; recuerdo en especial un
sobre todo por un libro que fue fundamental y clave para librito que se llamaba Punk la muerte joven. Era un libro de edición
comprender el movimiento en un momento de escaza muy limitada, y cuando fuimos a buscarlo a una librería era el
información musical: Punk la muerte joven (76) del periodista ar- último que quedaba. También tradujimos algunas letras de Sex
gentino Juan Carlos Kreimer, quien había abandonado Pistols de un casete, que nos prestó un amigo de Bogotá. Nos dimos
Argentina poco antes del golpe militar para refugiarse cuenta entonces que esto era muy aplicable a nuestra realidad:
indocumentado en el legendario Londres de 1977, aúo en el que habíamos encontrado nuestra válvula de escape. (77)
estalló el punk en Inglaterra. Su primera edición fue publicada en
Barcelona en 197 8, y fue el primer ensayo en español en retratar A nosotros nos influenció demasiado el libro que empezó a rodar en
los primeros momentos de este movimiento en Londres y esa época que se llama Punk la muerte joven, y después de que
Estados Unidos. Se conseguía en la ya desaparecida librería La leí11ws ese libro y empezamos a ver la narrativa de la escena inglesa,
Continental. Todos los que lo leímos termimunos identificados se nos fue pegando por ahí el bichito. (Edison Moral. Entrevista).
con esta «nueva iglesia». La influencia del libro fue notable, todos
lo reconocíamos, se convirtió en un referente obligado. Ese libro se amplificó de múltiples formas: prestado,
fotocopiado, contado, robado. Hablábamos de él. Empieza con
un glosario punk de bolsillo y en la mitad incluye una sección de
fotos. En sus páginas encontramos la primera referencia a
Bukowski, a la relación de la música con la poesía y el teatro.
Contó y describió en el mismísimo momento de su ebullición lo
que fue, significó, representó y desencadenó esa música, estética,
cultura y actitud.

Fue un libro que circuló por las manos de todo rockero que se
preciara de tal allá por los años ochenta, y que fue estudiado por
muchos con la misma devoción con la que un teólogo busca
descifrar los misterios que se esconden dentro de la Biblia. Un libro
que no tardó en multiplicarse hasta el infinito de la mano de miles
de fotocopias. Un libro de esos que, si lo prestabas, era muy
probable que jamás volviera a tu biblioteca de origen. (78)

(77) Urán, O.A, Medina, G. Valencia, P. (1997). Medellin en vivo. La historia delrock:
una aproximación histórica y visual a la escena rock. Medellín: Corporación Región. P. 99.
(78) Strozza, Pablo. (2015). Punk, la muerte joven: la reedición de un libro de culto.
(77) Urán, O.A, Medina, G. Valencia, P. (1997). Medellín en vivo. La historia del rock: Recuperado de: lzttps://[Link]/2015/09/07/punk-la-muerte-joven-la-reedicion-
una aproximación histórica y visual a la escena rock. Medellín: Corporación Región. P. 99. de-un-libro-de-cul to/

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 Otro inflqjo de la estética punk fue el cine. Películas como The
Warríors, en espaiiol Los amos de la noche (Walter Hill, 1979),
enmarcada en la ciudad de Nueva Yorle En ella encontramos
bien retratada la noche de la ciudad, repleta de peligros. Para la
película se crearon 84 bandas, algunas de ellas basadas en pandi- EncL~ue ae LA at.!\spor1\ punk en l.A
llas callejeras reales.
[Link].A norocci~[Link]
Por la misma línea estaba Clase 1984 (Mark L. Lester.1982),
un filme que apareció en aquel momento y que planteaba, de Cada vez que me encuentro caminando por el barrio lo que
alguna manera, el surgimiento de pandillas ultra violentas en la puedo ver son los fantasmas de lo que solía ser, en los puntos
sociedad. La estética causaba furor. El tema central es de Alice donde una vez existieron ciertos lugares notables y únicos, espa-
Cooper. La película tiene un clima callejero que hace referencia a cios insignificantes para la gran mayoría, pero trascendentales en
The Clockwork Orange. En el filme, la pandilla con facha punk está estas memorias. ¿Cuál era la configuración paisajística punkera
comandada por Stegman, un adolescente de 17 años del sector Noroccidental de Medellín?
interpret:[Link] por Timothy Van Patten, el mismo que poste-
·riormente sería el director de series como Roma y Los Soprano. Los enfoques desde los mapas y mapeos culturales para
comprender los sitios, escenas y rutinas de la música se han
Otra película fue T11e Return of the Living Dead, (Dan vuelto cada vez más populares. Un creciente cuerpo de literatura
O'Bannon. 1985), tenía una banda sonora espectacular que geográfica está tratando de poner de relieve lo espacial en los
contaba con la presencia de bandas como 45 grave, T.S.O.L., estudios de música centrándose en las escenas locales, la pro-
The Cramps y The Damned. Su estética era ochentera y juvenil, ducción musical y la particularidad de ciertos lugares. En el
con una gallada de punk que parrandea en el cementerio. Luego proceso del estudio entendí que había una espacialidad de la que
muchas de las galladas haríamos lo mismo. En nuestro caso, con no había sido inicialmente consciente en mis primeros años
Los Semen, fue en el cementerio Universal. punk. Una red de prácticas sociales y espacios que me hicieron
pensar en cómo «estructuramos» los espacios que no son visibles
o importantes.

Este mapa es una guía que traza posiciones de galladas,

conciertos, bares, lugares de ensayo, estudios, sitios donde
nacieron algunas de las primeras bandas punk y espacios de
ensayo en los que surgió el fenómeno. Parte de este mapa pro-
viene de la experiencia de primera mano y a través de la investi-
gación. Estoy muy interesado en rastrear el testimonio en pri-
mera persona, aunque hay una superposición de la experiencia
personal. Es normal, yo era unjoven de 13 años de edad en 1984

-156- -157-
y tenía una relación tangencial con lo que estaba ocurriendo prin- Por último, este mapa no muestra una quimera punk, sino
cipalmente como alguien interesado en la ropa, la música, los una realidad social que brotó como una flor que germinó de la
conciertos, las «not:'1S». basura y que se nutría de ella, en un territorio específico. Hoy, las
bandas musicales han reconfigurado el mapa de la zona y han
En esencia, el mapa es mi punto de vista de los lugares que creado su propia diáspora punl~ rock. La cartografía del punk
eran importantes durante el período, y espero también sea de está en constante construcción. Este es un nuevo territorio amigo
interés para aquellos que no saben nada sobre el punk en Me- emergente transnacional, no es sólo una comunidad imaginada.
dellín en ese momento crucial. La cartografía obedece a una Es un espacio sociocultural creado por el sonido punk rock y los
configuración que envuelve a los jóvenes punks. En estas intercambios cara a cara, visitas, conciertos, abrazos reales, estí-
ilustraciones daremos cuenta de la dispersión de la «comunidad» mulo y fuerza.
punk, arraigada por diversos lugares de la zona noroccidental, el
espacio cultural de unas minorías invisibles y silenciadas. En este Gabby Riches y Brett Lashua argumentan que ha habido una
mapa, podemos explorar, «imagina.r», la dimensión espacial de la falta de atención a las formas en que las personas interactúan
comunidad punkera; para esto nos basamos en la noción, de dentro de espacios musicales particulares, y cómo las reno-
«Comunidad imaginada» de Benedict Anderson (1983). Pero vaciones urbanas afectan a las escenas y a los miembros de la
esta comunidad de <<amigos» no es tanto una comunidad <<ima- escena, y cómo los espacios subculturales son vulnerables a un
ginada» basada en relaciones mediadas, sino una comunidad cara entorno social más amplio, como procesos económicos,
a cara, de participante a participante y lugar a lugar, basada en políticos y culturales. Los autores exponen que <<Las escenas
vínculos directos y físicos. Aún así la comunicación mediada a nunca pueden ser est:'1bles porque siempre están en movimiento;
través de correspondencia, tuvo su importancia para la escena este movimiento se desarrolla a través de las características
porque permitía comunicarse translocalmente. La zona Nor- cambiantes, en términos de la salida de miembros de la escena,
occidental de Medellín es un territorio en el que ha habido y las bandas activas y los espacios de conciertos». (79)
permanecido la experiencia y la dinámica histórica del punk.
Este mapa cuenta una historia, un tipo particular de historia
En esta conceptualización del mapa diaspórico del punk en que se sitúa en un estudio humanista, de una música subterránea
la zona Noroccidental, argumentó que se reconfigura la relación dentro de un contexto geográfico particular. En el marco de mi
del hogar: acá se pone de relieve la gallada como un nuevo reflexión, este mapa aiiade una textura espacial para la com-
<<hogar» social para los adictos al punk y sus amigos: una prensión del terreno social de los músicos que se asientan en el
comunidad fraguada y residente. El mapa punk no sólo territorio. El mapa proporciona un contexto espacial y geográfico
encapsula la cobertura geográfica de estos grupos, proyectos, de las experiencias musicales y sociales de los músicos en este
espacios, sino que t:'1lnbién articula la intrincada dinámica de las estudio.
interacciones sociales a través diversos límites geográficos. Se
indaga en los procesos sociomusicales del punk, que tienen lugar
en el entorno social de la Noroccidental, y este mapa no sólo vi-
sualiza sino que también ayuda a contextualizar las historias de la (79) Riches, G., Las/wa, B. (2014). Mapeando el Underground: una cartografía etnográ-
fica de la escena del metal extremo de Leeds. Intemational Journey ofCommunitt; Music. 7 (2),
ocupación de la diáspora punk. 223-241.

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 «Fuera las manos chinas del Vietnam socialista>>(81). Fue común
decir por aquel entonces «Vamos de rose>> o de <<vuelton>>". El
paseo con o sin grabadora, se vivía como algo creativo, la
utilización no>> funcional del espacio público. En el <<modo
([artogrAfíA brl besorbrn. ambulatorio de escucha>>, que se producía en la calle con las
grabadoras, la música, se convertía, por un lado, en parte del
Las galladas trazaron al interior del cantón Noroccidental medio ambiente y por otro, en parte de los cuerpos, es decir, los
presencias, territorialidades, rut:'1s, circuitos, itinerarios «alter- sonidos se extendían hacia el exterior y hacia el interior.
nativos», «diálogos interbarriales» con base en el disfi·ute e inter-
cambio de la música, mismas que le confirieron unas nuevas A medidos de los [Link] ochenta cada semana las galladas sa-
connotaciones simbólicas al espacio urbano. Se trataba de lí<m a caminar por los distintos baiTios de la zona, cada una tenía
apropiarse de las calles, esquinas y célpchas, partiendo de una su propio mapa mental a recorrer y sus propios horizontes a
reflexión intuitiva. Recuperar el aspecto más particular en cuanto explora1· y, sobre todo, nos motivaba buscar <<Dotas>>, era una
a la relación del parche con su propio territorio, buscar lugares forma de estai· afinados con la vida. Estos recorridos -flaneurs
periféricos, (in)habitables, pequeí[Link] rincones, callejones, extra- subterráneas- se hacía11 entre los días jueves y domingos,
muros y mangas, centrando la atención en los estímulos colec- acentuándose los viernes y sábados, días que se realizaban
tivos y en la relación que cada gallada tenía con el espacio que <<Dotas>>. Era una práctica habitual por el espacio público barrial,
habitaba y en sus propias vivencias. camina1· era más que una experiencia espacial, la calle era más
que un luga1· de tránsito y circulación. Camimmdo se establecía
El espacio fue un factor importante en los orígenes de la esce- una relación lúdica, política y constructiva con el territorio; eran
na punk, el lugar reflejaba un nexo con el «aquí y ahora». Estos viajes urba11os alternativos a los circuitos que habitualmente se
espacios ofrecían una flexibilidad que los espacios <<públicos» no consideraban rutas a realizar. Est:'1 nueva geografía del desorden
poseían, proporcionando a los punks un sentido de pertenencia y o trayecto punkero, era una oposición átualizada al orden social,
seguridad. Los parches fueron estrategias de reapropiación el vaga1· por los barrios se constituye, para estas galladas, en una
espacial. Los vernáculos utilizados por los punks, frente a los de las formas de resistencia alternativa.
espacios públicos homogéneos, controlados, <<oficiales». Estos
lugares sin valor, desatendidos, residuales, para los punks eran El paseo y la deambulación, se configura como una de las maneras
como puntos de respiración social que permitían una gama de cuestionamiento que permite flexibilizar, invertir y reflexionar la
diversa de actividades improvisadas y de experiencias lúdicas
ciudad. (... ) La deriva y la errancia para subvertir y reflexionar
acerca del entorno urbano. Trasurbancias alrededor de barrios
que, de otro modo, no podían llevarse a cabo en los espacios
populares para invertir los valores hegemónicos de nuestra sociedad
regulados.
(... ) la inactividad del paseo, funciona como una actitud desafiante,
Procesiones o desfiles de punk rockers que llevaban a sus
hombros grabadoras, y de sus parlantes salían unas voces que (80) Siniestro Total, (1984). Señor, ilumina mi corazón. En Menos mal que nos queda
Portugal [LP]. Madrid, España: DRO.
exhortaban por ejemplo <<Seí[Link], ilumina mi corazón, Seí[Link], (81) Siniestro Total, (1982). Fuera Las Manos Del Vietnam Socialista. En¿ Cuándo se
perdona a este pecador. Seí[Link], yo creo en la resurrección.»(SO) O come aquí? [LP]. Madrid, España: DRO.

-160- -161-
inclasificable y por tanto fuerza los límites biopolíticos. Es ~ecir, el beber, fumar y expresar nuestras diferencias estéticas y de estilos:
paseo se convierte en una p~[Link], un~ fo~ma ~; denuncta~ la a unos les gustaba más el punk clásico del 77, otros optaban por
vorágine conformista, la estabtlldad y la mclmacw~ se~entana que los sonidos duros del hardcore, algunos tirando más hacia el ska,
la sociedad de consumo alza como sus valores prmctpales.(B2) el Oi, etc. El lugar era un tipo concreto de espacio que tenía unas
condiciones físicas determinadas, una forma emotiva y
Por este motivo, caminar se formula como una actitud simbólica, era un espacio culturalmente efectivo, activo y que
subversiva, como lo apunta Martí Peran: «El andar ocioso cobraba sentido por medio del movimiento que le imprimíamos,
deviene antagonista, rescatando la potencialidad laberíntica de la Robert Marín comenta: «La razón de ser de una pandilla es
ciudad como espacio disponible para la construcción de unirse para luchar por un territorio y para luchar contra otra
experiencia propia, al1ora sí, sin obediencia a lo previsto».(83) pandilla, aquí no se luchaba por un territorio, pero si para
confirmar Nosotros pertenecemos a tal grupo».
Las medidas económicas neoliberales del gobierno también nos
El nombre del parche hacía referencia al lugar de encuentro,
llevaron a caminar más. El primero de enero de 1985 el Instituto
de convergencia, desde el cual se empezaba a construir un
Nacional de Transporte suspendió el subsidio para los buses
sentido colectivo y compartido de pertenencia, de identidad,
urbanos modelo posterior a 1965 y los autorizó a cobrar una
generalmente asociado a la idea de lo sucio, lo decadente y lo
tarifa de 513 pesos, cuando antes era de 450 pesos; estas eran
oscuro. Por lo general eran extramuros solitarios, espacios resi-
medidas para subsanar la crisis económica. Estos buses fueron
duales, canchas y mangas oscuras, esquinas donde se compartía,
conocidos como los TSS: transporte sin subsidio.
se intercambiaba -el cruce- el material grabado y la poca infor-
mación que llegaba sobre el punk. Así, Los Porks, por ejemplo,
Las pandillas se fueron multiplicando pogo a pogo, era como una frecuentaban una calle conocida como «la calle del pecado» en
mala hierba que se abría espacio entre los intersticios del Pedregal. Los Morticans -mortecinas- se ubicaron en el antiguo
concreto y el adobe. Se empezaron a entrelazar relaciones basurero de la ciudad, en el barrio Moravia. En Aranjuez existía
barriales y luchas por el territorio, es decir a entablar unos un parche que se conoció con el nombre de Las Ruinas. En
mecanismos de dinamización, ocupación y significación del Aures, unas antiguas tapias de bareque en una manga, fueron
espacio. Se establecía una relación de pertenencia entre l~s otro lugar donde se hicieron varios parches de amanecida, y una
jóvenes y sus lugares, o sea, sus parches. El lugar no era el espacio cancha del barrio San]avier conocida como La amarilla, fue otro
que nos pertenecía, sino aquel al que nosotros pertenecíamos, de los espacios a donde semanalmente llegaban punks de
con el que nos identificamos. Espacios refundados y re creados. diferentes lugares de la ciudad; así mismo el parche de Colpisos
En ellos aprendíamos a hablar de nuestras miserias, nuestros en la carrera 80. Eran espacios en desuso, «perdidos», por
vicios, de nuestras morbosidades, lo que la razón social escondía. llamarlos de algún modo, lugares sin «ubicación», inertes,
A él recurríamos a escuchar y compartir música, conversar, inútiles, periferia en la ciudad y en el barrio. El hecho de irrumpir
en espacios urbanos abandonados expresaba la dimensión
(82) Oeren, M. (2012). Construir caminando: Francis Alys y el paseo urbano. Recupe-rado conflictiva de un movimiento juvenil que reivindicaba litera-
el3 diciembre 2012 de:
[Link] lmente el derecho a hacerse un hueco en la ciudad, y que creó
(83)Peran, M. (2009) Andar productivo y andar ocioso (A dónde vamos). Recuperado de espacios donde no los había.
fíle:j//C:/Users/gs/Downloads/andar%[Link]

-162- -163-
 En concordancia con el estudio de David Verbuc pensamos que
estos espacios deben ser vistos: «Como espacios contrapúblicos
que desafían las políticas opresivas de los espacios dominantes y
en al mismo tiempo, espacios "insignificantes" o "inútiles" que
reflejan est:'ls mismas prácticas». (84)

Como consecuencia de ocupar el espacio de manera creativa

y no oficial, los transgresores ponían en duda quién tenía el dere-
cho a la ciudad. A medida que la economía fracasaba, cuando la
gente empezaba a perderse, cuando todo empezaba a
desmoronarse, el punk rock estaba allí y el mensaje no era que se
oponía a la transformación sino que se const:miría algo mejor de
las ruinas. Las hierbas desordenadas que invadían los escombros
eran un signo de fuerza y persistencia. Se nos revelaba una
estética de la pobreza a través de la que hallábamos la belleza en
las estructuras o espacios abandonados que representaban la
decadencia de la ciudad y sus esquinas olvidadas. La paleta era el
desastre: la basura descartada e ignorada de la ciudad moderna,
los desechos de la máquina capitalista; pero tropezábamos con ra de los límites designados como útiles, representaban el aban-
algo más que con la oscuridad y la humedad. En palabras de dono socioeconómico y contrastaban con la imagen dominante
Manuel Delgado: de la ciudad deseada. Ahora se los apropiaba una juventud escép-
tica, más no aséptica.
«Areas de impunidad», lugares en que llegan a cuajar «las prácticas
de una nueva socialidad civil», y en las que se desarrollan «espacios El colapso de la economía industrial textil en el Valle de
vectoriales», esto es, instalaciones mediante las que los sujetos sociales Aburra, la aparición del desempleo con sus «frutos podridos»(86),
contemporáneos perciben, se ubican y usan espacios inestables y intoxicaron la ciudad de Medellín desde los finales y desbastados
, generan una topología tangente, potencía_l, fronteriza . (85)
años setenta. Sin embargo, contradictoriamente para algunos
jóvenes la ciudad no era un tenitorio perdido, de renuncia, sino
Estos terrenos relegados como «tierras baldías», «áreas
un espacio agrietado que se escindía con oportunidades nuevas
abandonadas», «huecos urbanos», intersticiales, extramuros, fue-
para potenciar la creatividad: «Siempre encontraras, flores en la
maleza» cantaba Suburbia. Ocupamos y ensanchamos las fisuras
de ese sistema que nos vendía la ilusión o la mentira: «Su
(84) VerbuC, D. (2017). "Horms provide a spatial backbone for virtual/y even;-thing we
do": An anthropological study ofDIY (" do-it-yourself') house shows in the US. En Guerra, P., progreso es para todos, caras alegres bajo la lluvia, niños felices
Moreira, T. (Eds.) Keep it Simple, Make it Fast! An approach to underground music scenes (vol.
3) (13-25). Porto, Portugal: Universidade do Porto. Faculdade de Letras.
(85) Delgado, M. (2002). Disoluciones urbanas, Procesos identitarios y espacio público. (86) Sociedad Violenta/Raxis. (1989). Frutos podridos. En Split [EP]. Medellín,
Medellín, Colombia: Editorial Universidad deAntioquia. P. 98, Colombia.

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cerca del sol, y en sus barrios montañas, en sus parques y en sus y económica, las múltiples violencias y el acecho policial dieron
calles siempre está el amor>>, como cantaban en el primer video facultades para infringir los mecanismos disciplinarios, por ejem-
institucional de Amor por Medellín. Era la alegoría del Medellín plo, con los usos transgresivos del espacio, muchos de los con-
de los ochenta: la polaridad entre lo que se mostraba y lo que se ciertos fueron en casas -propiedad privada, conciertos
ocultaba, al igual que hoy. La limpieza autoritaria de la imagen de «privados>>- que proporcionan protección contra la policía. Las
la ciudad, que promueve una identidad mediante la estrategia «de · agresiones, arrestos y golpizas por parte de los agentes policiales
marca>>, o «citymarkenting>>, por medio de la cual los funcionarios se habían convertido en una rutina diaria para los primeros
intentan eliminar cualquier rastro de alteridad. Los punks reivin- punks, pero este tipo de acciones opresivas sólo sirvieron para
dicaban producir el espacio de otra manera. Alejados del centro endurecer la resolución de los jóvenes.
antidemocrático, regulado, reclamaban la periferia que ofrecía
refugio, lejos de las «estúpidas miradas>> de la ciudad y de las El espacio urbano y la vida cotidiana son asuntos profunda-
razzias de la policía, que eran constantes y rápidas, más no mente políticos y, por lo tanto, en disputa. Los grupos y galladas
siempre eficaces. El movimiento punk vivió peligrosamente, des- «é~enos a la vida normal de la ciudad>> transgredieron el espacio y
confiaba de los valores políticos tradicionales y se centró en el produjeron formas creativas para habitarlo, alen-tando la
entorno urbano, en la vida nocturna, en lugar de promover la emergencia de nuevos espacios alternativos a la visión comercial
imagen del país o incluso del campo como una postal: y funcional de la ciudad: Lo subterráneo. En el estilo punk hay
una reflexión de la espacialidad y el territorio; la lógica del punk
Deambulando por las calles es posible morir en términos subterráneos se contrapone a la construcción de
Barricadas de suburbios, la muerte se trafica aquí grandes espacios, en otras palabras, a lo masivo: el poco espacio,
En la esquina de un barrio, sangre inerte quedo lo íntimo, lo propio. Este concepto de espacio va unido al de la
Tierra negra tierra paisa, ¿que sucede? ¿que sucede aquí? música y a la creación: conciertos pequeños, producciones
Y más cuando la noche caiga, algún cuerpo helado quedara Los reducidas a pequeña escala, enraizada en el enfoque de «hazlo tú
sonidos se difunden, engendrando el terror mismo>>, en la concepción de la imagen pocos colores.
En los ojos de un joven solo, angustia y dolor Recordemos que, en el panorama musical de rock de los setenta,
Las comunas de pobreza, marginadas ellas son hoy los grandes grupos se movían hacia la «megalización>>, el punk lo
¡Llamando a Medellín! hace hacia la «miniaturización>>, El punk era diametralmente
Donde las calles se tiñen de rojo, y una bomba esta por explotar opuesto a la masificación; como un niño enfermo moriría si se
Hay pandillas de revolver, ya no hay cupos en prisión exponía a la muchedumbre babeante. El punkero de la ciudad
Atentados terroristas eliminados policías tenía un territorio limitado: «el parche>>, la esquina o su barrio.
¡La milicia esta en guardia y un disparo fugaz!
Pero paralelamente este territorio trascendió los límites ba-
Desadaptadoz, Llamando aMedellín.1989. rriales de cada parche: el horizonte se amplió por toda la cuidad.
El territorio, entonces, comenzó a ser la ciudad entera: todos
Con la recuperación del espacio residual por parte de los éramos dueños de la ciudad, las galladas se movilizaban por
punks se estableció un laso umbilical entre la precariedad y la todos los barrios, de parche en parche. La territorialidad ya no
creatividad. La falta de espacios para el encuentro, la crisis social correspondía a un espacio concreto sino que pasó a tener que ver

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con la dispersión y la experiencia fragmentada de la ciudad. El la existencia de la esquina. Una forma de demostrar que los
movimiento punk como fenómeno social asaltó los límites del habitantes de los sectores populares, también son miembros de la
barrio. sociedad. Una respuesta a la exclusión. En últimas, la esquina es
identidad popular. Es afirmar de manera constante, aunque
Las esquinas eran espacios de encuentro por excelencia para espontáneamente: AQUÍ ESTOY YO. (88)
reír, conversar, jugar, enterarse de los chismes del barrio, planear
En esta lógica se empieza a configurar el espacio en la zona
actividades y, especialmente, para escuchar rock. En los ochenta
Noroccidental de Meclellín a partir del punk. De abajo hacia
fueron muchos los jóvenes que se agruparon alrededor de una
arriba, desde el barrio La Unión, encontramos a Los Semen, que
grabadora escuchando Black Sabbath o Ramones, solo por citar
ocupaban un terreno baldío convertido en un tiradero de basura
dos ele los grupos más sonados en esta zona en aquellos aíios. Las
entre los límites del barrio Castilla y Francisco Antonio Zea. Esta
esquinas y las calles eran las piezas más importantes que le daban
gallada numerosa antes tenía como nombre The Kings of the
identidad al barrio, a partir ele las prácticas que allí se realizaban.
Metal-Los reyes del metal-, algunos de ellos eran: Eisenhower
Carlos A. Gadea, anota esta particularidad que se da en América
Oquenclo, hermano de Giovanny y el Negro, Albeiro Castro
Latina:
Argaclez conocido en la escena como el Burro, Robinson Marín
-Robert-, Garlecl Restrepo primer vocalist:'1 de Desaclaptacloz,
Las «barras de amigos» de las esquinas de medios urbanos
Luis Carlos Córdoba primer bajista ele Niquitow y bajista ele Un
medianos -aquellos que aún permitían mayores puntos de
Roj de Costa Rica, William U sme administrador del Bar Yagé, y
contactos entre los diferentes grupos- eran propias de
Alexancler Morales actual vocalista de la agrupación Pichurrias.
sociabilidades poco interiorizadas con nociones como progreso y
futuro. Había una preeminencia del presente, algo que denotaba, Salíamos para todos lados como un cardumen de peces: con los
asimismo, una energía social poco vinculada con los destinos ojos bien abiertos, siempre juntos, listos para ver el peligro.
políticos, públicos y colectivos. No era un retiro hacia un nuevo
individualismo lo que estaba manifestándose, sino una sociabilidad Cuando nos parchabamos junto a la cancha, el parche de los Semen,
que hacía del «encuentro casual» o la salida de fin de semana primero nos llamábamos los Reyes del Metal, pero nos decidimos
motivos de su existencia. (87) fue por el punTe Cada ocho días nos zvamos de fiesta por ahí;
recorríamos muchos parches, los Morticans o alquilábamos una
La esquina era lug;u· ele socialización privilegiado dentro ele casa. Bailábamos, pogiabamos, tomábamos alcohol, hacíamos
la cuadra, era un componente del barrio, un espacio ele Chamberlain. (Albeiro Castro. Entrevista).
convivencia, ele expresión, de conflictos, un espacio abierto más
libre. ]airo] osé Castaíieclaseíiala: En este sector del barrio La Unión también se encontraban otras
galladas de rockeros como La Power. Otra era La People, pero
Crear vida, elaborar un sentido de vida diferente,· propia de los sus gustos eran las baladas de rock.
habitantes de los barrios populares, esa es la razón fundamental de

(~~ Gade~, C. (2004). Vanguardias político-culturales y la prehistoria de lo pos-moderno (88) Castañeda, J.]. (5 de agosto de 2007). La esquina, su significado en nuestra cultura
en Amen ca Lat111a. La Colmena: Revista de la Universidad Autónoma del Estado de México 41
1 1 popular. Magazín Cultural del diario El Meridiano de Córdoba.
27-35.

-168- -169-
 Los Semens éramos siete afiliados: Garled, Robert, Volado-
ra (Q.E.P.D), el Azteka, Nerón (Q.E.P.D) el Burro, y quien
escribe estas memorias. Todos teníamos algo en común: éramos
adictos a la masturbación en colectivo, también estudiantes de
secundaria, menos Voladora que era obrero de construcción y
zapate,ro (89) • En nuestras chaquetas todos llevábamos el nombre
inscrito a nuestras espaldas, como los antiguos rockers de los
años cincuenta. Casi siempre Voladora o el Burro llevaban la
gTabadora. Comenzamos a conseguir música entre todos, reco-
gimos dinero y compramos algunos discos y EPs. Un expen-
dedor importante fue El Mono, bajista de la agrupación NO, a él
le compramos discos como Bluttat, EA 80, Dead Kennedys,
Snobb Slalü (EP), Puke (EP), Flitox (EP). Nuestro muladar era
visitado por amigos, entre ellos Giovanny Oquendo (Q.E.P.D),
el Chino, Giovanny Rendón, N ando (Aures), Mario Chaqueta
(Q.E.P.D) y su hermano Javier, Quique (Q.E.P.D) (Doce de
Octubre), Yanet Arias, Patricia Arenas, Jaime Soto(Q.E.P.D)
(Pigs), Víctor (Q.E.P.D) (SanJavier).

En ese entonces no había donde comprar camisetas

estampadas con imágenes de grupos punk, entonces algunos las
mandaban a pintar por encargo con algún amigo que supiera un
poco de pintura, pero eran muy pocas las camisetas que se veían
pintadas a color.

Uno los pioneros en pintar camisetas fue Giovanny Oquen-

do, en 1985, con la llegada de los primeros dis~os a su casa. Entre
las primeras estuvieron The Effigies y Plasmatics. Luego
comenzó a pintar algunos lienzos con carátulas de agrupaciones
como el The Great Rack 1n 1 Roll Swindle de Sex Pistols, el Rack 1n 1
Roll High School de Ramones y la compilación Riotous Assembly.

(89) Tenía manos grandes y un lunar en la comisura de su labio izquierdo. Su apodo se lo

había ganado en sus estiradas en los arcos de la cancha Maracaná, por buen arquero. Sus vecinos
de la cuadra le decían el ruso porque afirmaban que se parecía al soviético Iván Drago, que peleo
contra Sylvester Stalione en Rocky IV y por su trabajo en el sector de la construcción, al que acá
se le dice «trabajar la rusa».

-170- -171-
Pero también pintaba de carátulas de metal como Slayer, Luego harían planchas hast-'l de seis colores, y en distintos
Hellhammer, Venom entre otras. Estos cuadros los ven-día. momentos ambos tuvieron sus propios talleres de est;unpado.
Luego pintó las primeras camisetas para Desadaptadoz y las Entre algunas carátulas que sacaron estaban grupos como:
primeras pancartas. Ramones, Mitsfist, Sex Pistols, The Clash, Inferno, Razzia,
Chaos Uk, Canal Terror, Daily Terror, Bluttat, R.I.P, La Polla
Records, Partisans, Vice Squad, Blitz, y compilados como el
Punk and Disorderly Vol. I y el1984 The Second. En la comunidad
punkera fueron populares, muchos las lucieron.

Siguiendo estos mismos pasos Albeiro empezó a pintar cua-

dros y camisetas. Él, junto con Robert, serían precursores con el
En la carrera 67 con, más o menos, la calle 99 se hacían Los
estampado en serigrafía en la escena: «Ellos fueron los primeros
Desorder. Genaro Amariles, para la investigación De Memorias.
en estampar en dos tintas, yo bajaba desde París a estampar las
Relatos de Castilla, comenta:
mías». (Faber, KDH. Entrevista).
En la Casona hacíamos parches y después en la esquina de la (calle)
Las camisetas primero empezamos pintándolas a pincel. Robert se
27 empezábamos a comentar y a reírnos de los que pasaban. Una
metió a un curso de screen y yo luego aprendí, y empezamos a
vez, hubo una época en que se convirtió como en un parche muy
estampar camisetas. Nadie las estampaba. Yo hacia las planchas, las
mencionado en la zona, y hubo días que llegaba gente, yo no sé de
hacía de un color y luego de dos colores, Mario Chaqueta a cada
donde llegaban, éramos por ahí hasta 100 allá en esa Arboleda. (90)
rato iba para que le estampara camisetas. Se la estampaba por un
lado, luego por el otro; entonces cada camiseta tenía cuatro
(90) En Arci/a M. T. , Alzate L.M., Rodríguez K., Ardila [Link] memorias. Relatos de
estampados de diferentes grupos. Castilla. Medellín: Universidad deAntioquia. Instituto de Estudios Regionales INER, Alcaldía
(Albeiro Castro Argadez. Entrevista). de Medellín, Secretaría de Cultura Ciudadana. P.122.

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 En la 70 con la 93, detrás del Colegio La Montesori, en el Continuando en ascenso por las calles cada vez más empina-
Barrio Lenin, en un lugar ahora conocido como Pico-Pico, se das, en la calle 92 con la carrera 77, más o menos, nos topamos
asentaban The Wastes. Eran ah·ededor de 20 a 25 punl~eros, po- con Los Kennedys: chicos duros, amigos de las peleas a pui'í.os al
co amigables. Transit:[Link] con frecuencia por la carrera 7 O. mejor estilo pugilista, «pegadores», «fajadores» y «estilistas». Estos
tipos colgaban un saco pesado en una esquina para entrenar
En la 73 con la 95localizamos el territorio porcino. En una boxeo y con guantes, uno a uno, se fogueaban para los pagos.
esquina, en un muro sin revocar, por mucho tiempo pervivió la Donde iban creaban problemas, hasta alcanzar sus quince mi-
palabra Porks en aerosol negro. Ascendiendo con destino al nutos de fama.
Cristo, en los límites de Castilla con Pedregal, al frente del CASD:
The Ganster, Tizón, Ratón, James, Bairon, Cristian, Édison (el
indio, administrador del puesto de cerveza La Michelada en la ca-
ITera 68). Solo son seis de la larga lista. Tenían más discos de
metal que de punk: de Slayer, de Venom, Hellhammer y de la
posterior Celtic Frost, Bulldozer, Onslaught, Possessed, Sodom,
Bathory, Exodus, Destrución las compilaciones Metal Masacre.
Fueron los primeros en tener el disco Punk and Disorderly III.
Bairón se fue a vivir en Inglaterra y logró enviar discos, entre ellos
la fabulosa recopilación de Punk Oi!. James tenía una hermana
menor, ella asistía a los parches de Los Reyes del Metal, por su
afición a la banda Ozzy le decíamos la Ozzy, tiempo después fue
reconocida como La Natacha (Q.E.P.D), al salir de un concierto
en Guayabal fue asesinada por unos tipos que desde un auto
disparaban a diestra y siniestra.

En el barrio Pedregal llegamos a la zona de Los Demons. En

una esquina conectaban la grabadora y hasta altas horas de la
noche escuchaban música y tomaban «Cocol». Subiendo un poco
por este mismo sector, desde «La calle del pecado» era el asenta-
miento de Los Pigs que eran de Barrio Nuevo y frecuentaban la
cancha de la Tinaja. Esta gallada tenía una estética muy plinkera,
es decir muy original. Por sus manos había pasado el libro Punk la
Muerte joven, que servía de inspiración. En un tiempo estuvieron
andando con una mqjer alta, hermosa y belicosa, la primera

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punkera de la zona que se afeitó todo el cabello; era conocida
como la calva. Su nombre era Sandra. Luego ella los abandonaría
para continúa1· reuniendose con Los Porks. Del pa1·che de Los
Pigs casi todos fueron asesinados. Y ya en la periferia, en el ba1Tio
París, junto al Cristo, era zona de influencia de Los D'mentes: el ffi..P..fR
pa1·che de Ringo y Oswaldo. Uno ele sus itinera1'ios era ir almo-
rro, donde llevaba11 cqja ele cervezas y grabadora para escucha1·
Desde mediados de los ochenta han existido colectivos que
música. Fueron los que conformaron la ba11da musical Pestes.
se hacen y se deshacen en periodos cortos. La experiencia de
Movimiento Punk de Medellín (M.P.M) para formar un colectivo
autogestionado en el enclave fue un precedente, un inicio dé
construcción de autonomíajuvenil a partir de la música.

A mediados de 1985, un viernes casual, una noche tranquila,

comenzó a formarse un tumulto por iniciativa de Zuso, un pun-
kero de Castilla, otro de los motivadores y agitadores del mo-
mento. Él tomó el megáfono y convocó a una unión en una caseta
ubicada en la cancha del Doce de Octubre. A esa noche oscura y
estrellada asistieron puntualmente algunos pa1·ches como Los
Porks, Lo$ D'mentes, Los Kennedys, Los Pigs, Los Nazis, Los
Wasted, los primeros Morticans, Los Demons y algunos punks,
declara Ringo.

Esa iniciativa la hablamos entre todos los D'mentes, pero Suzo fue
quien organizó todo. Se programaron unas reuniones en la cancha
del Doce de Octubre precisamente para consolidar un movimiento
punk grande, fue un intento muy bacano. Fue muy difícil
mantenerlo en el tiempo pero se hizo y eso marca un precedente en
este movimiento. Eso fue para mí algo importantísimo, eso dio a
conocer quiénes éramos, y quienes estábamos. (Ringo. Entrevista).

En esos encuentros la alocución se propinaba entre bromas

y alcohol: se habló de la importancia de tomar conciencia de lo
que era ser punk, de la necesidad de organizar un movimiento
auto-gestivo y cooperativo que fuera capaz de nuclear los parches
para conseguir o hacer los instrumentos, «apoderarse» de luga1·es

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de ensayo y espacios para hacer conciertos y realizar fanzines. Ro bert Marín recuerda: ·
Ellos ya venían conformando una banda y se ofrecieron para dar
clases de música a los que desearan formar un grupo. Unos Empezó a formarse un parche más grande, más colectivo.
hablaban, otros proponían, algunos solo escuchaban, pero había Queríamos unirnos todos como pandillas, no para actuar con
muchas expectativas; era una nueva energía que se vivía producto violencia sino como para organizarnos: para empezar a gestionar
de la aparición de lazos cálidos y espontáneos, de sentimientos a nuestros espacios, empezar a gestionar nuestra posición como
partir de experiencias nuevas, de contactos de diferentes jóvenes jóvenes, para organizar conciertos, para tener espacios y que no nos·
vieran simplemente como pelados que estaban pasando una
que nos asentábamos sobre un mismo territorio.
juventud en medio de la locura. (Robert Marín. Entrevista)
El apelativo que se escogió para impulsar este primer em-
Los encuentros duraron poco tiempo. No obst:mte, ese es-
brión de articulación juvenil a partir de la música en la ciudad fue
pacio sirvió para encontrarnos, comunicarnos y empezar a
Movimiento Punk de Medellín (M.P.M). El nombre se patentó
entablar relaciones barriales, para integrarnos en un proceso
con aerosol negro en un alisador infantil al lado de la caseta, con
artístico: la música, siendo conscientes de lo que hacían1os. Fue
las iniciales M. P. M. Era concebir la idea de tener y criar un niño
empezar a reflexionar acerca de nosotros mismos y lo que
grosero que fuera capaz de escupir sobre el rostro farisaico y
queríamos hacer; muchos no sabíamos lo que estaba pasando en
mojigato de la sociedad antioqueña. Esas iniciales representaban
lbs demás barrios y al llegar allí descubrimos nuevas experiencias
una negación, un nuevo tipo de sociabilidad y de valores que
que compartimos con muchachos de otros sectores: información
orientarían anhelos distintos a los de la cultura paisa y los de un
musical, amist:[Link], bromas. Éramos de diferentes sectores del
segmento de la población de Medellín, influenciada por nuevos
barrio reunidos por lo mismo, interesados en el punk. Robert
hábitos y prácticas sociales producto del dinero e imaginarios del
expresó: «Todos decían lo que ~entían, todo el mundo opinaba
narcotráfico, que ya emergía con fuerza como un agente deses-
sobre la música, sobre lo que estaba pasando en los parches,
tabilizador del país en todas sus dimensiones: política,
sobre la música que estaba llegando)). (Ro bert Marín. Entrevista).
económica, social y cultural.
Este foro fue primordial para darle vida a la escena punkera
en la noroccidental durante el decenio de los ochenta. Esta
escena punk en su día naciente, sobre todo, cumplió una función
importante: unir a los jóvenes descontentos que no tenían cono-
cimiento de la existencia de otros como ellos. Fue como un faro
que atrajo con la luz a las polillas que buscaban refugiarse de la
oscuridad; o más apropiado para el caso: como la mierda atrae a
las moscas. A partir de allí muchos nos apasionamos más por lo
que sucedía: en explorar su estética, su ideario, en conseguir
música, en conformar gmpos. Este arranque permitió mirarnos y
ver que éramos muchos y que algo comenzaba a cambiar en
nuestras mentes, que éramos una nueva generación; algo que nos

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dispusimos a construir, mientras participábamos de los primeros decidieron dar rienda suelta a su imaginación, crear sus propias
conciertos subterraneos. Es en aquel lugar donde afloró el plan bandas y empezar a tocar rock; pero no un rock cualquiera sino
de fmjar una agrupación de punk, la actitud era «Canta aunque una reyerta para los oídos: fuerte, rústico, en consonancia con las
no cantes», parafraseando el show de Jimmy Salcedo. Apro- poblaciones de donde procedían, en el que se hacía patente toda
piarse del punk denotaba una nueva sensibilidad: el espíritu de aquella tensión social del desempleo, el narcotráfico y sus
los jóvenes estaba cambiando al igual que la ciudad. consecuencias.

Tres años después, en 1989, hubo otro intento de tramar otra Las bandas que primero dieron el paso hacia el frente en el
orquestación similar a M.P.M, pero ya no con jóvenes de un enclave Noroccidental fueron Pestes y P-Ne. Unos meses
sector sino con punkeros de distintas partes de la ciudad. Se después, en la casa del Negro se abrieron paso Anarkia, Imagen,
llamó OREC (Organización Reacción En Cadena). Su punto de Pichurrias, Ego, Palabras, y en 1987, Desadaptadoz. Estas
encuentro fue el Pueblito Pai'sa. OREC buscaba ser un colectivo bandas, al igual que las otras que se venían formando durante los
de reflexión, discusión constructiva y expresión ·creativa que dolores del parto del punk en la ciudad, como Mutantex, NN,
deseaba organizar y unir la escena. Los Podridos, Futuro Simple, No, Denuncia Pública, Sociedad
Violenta y SS Ultimátum; compuestas enu·e el 85 y el 86,
LAS primerAS hAn~As: expresaban lo que sentían y lo que vivían con una originalidad
pasmante. Bandas de empuje y terquedad, de fe ciega en sus
Ni tres Atorbes. propias capacidades de hacer las cosas, bandas de tripa y corazón
que consiguieron rápidamente un alto nivel de convocatoria e
identificación enu·e los adolescentes y jóvenes de clase media
En los ochentas Medellín era un basurero, que devino en
baja. Regurgitaba Pestes:
cementerio. En las calles, el lenguaje popular decía «matan solo
por ver caer». La ciudad sufría todos los males. Se vivía la
Si me miro en un espejo buscando mi identidad
explosión del culto al cuerpo, el consumo del bazuco sehabía
y descubro que no hay nada que todo esto es falsedad,
desbordado, sus consumidores se podían encontrar desde en la solo encuentro una triste iinagen de toda mi realidad
clase baja hasta en la alta; desde jóvenes hasta ancianos a lo largo Y y me as al tan fuertes dudas acerca de la verdad.
ancho del país. Era el apogeo de la cocaína como droga social, el
SIDA más mortífero, la deuda externa y la instauración del mo- Pestes, Muerte en el vacío. 1985.
delo neoliberal. Rondaban en el cielo los buitres esperando su
ración diaria de carroña; el olor a orín y a putrefacción envolvía la Y Pichurrias aullaba: «Acabar con todo eso, acabar con la
atmósfera, se mezclaba con el aire y lo hacía pesado e irres- nación»; himnos para una juventud rabiosa. Debajo de la
pirable. La maleza crecía y las ratas comenzaron a asom~r, a epidermis afloraba el abandono, la soledad, la desesperanza.
perder la timidez y a preparar el asalto en las calles, convertidas Canciones que no trasmitían un mensaje de encanto. En ellas la
en jugoso y suculento banquete. nueva forma sonora se colmó de contenido, cuya señal fue la
toma de postura ante· la vida en todas sus manifestaciones
De esta manera, algunos hijos de obreros, que estaban siendo existentes y emotivas, pero con un sentimiento también nuevo
castigados por la crisis económica y el establecimiento

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 que no fue consecuencia de un plagio de los músicos ingleses o Lo antipoético hacia su entrada, el lenguaje se re helaba y con
·norteamericanos, sino el ingerirse vivo y vital de la realidad. escarnio subvertía en un país como el nuestro, «tan dado a una
prosa solemne, grandilocuente, casi rimbombante)), Pulsaciones
Los ingredientes que conformaban esta nueva música, no emocionales expresadas sin una pisca de misticismo ni roman-
eran meras asimilaciones mecánicas del punk anglosajón. Al no ticismo, con desasosiego; una lírica de choque cargada de
saber ni tres acordes, no tener nada, más bien hubo un descen- disgusto e ironía. Las canciones no eran letras de mal gusto, sino
tramiento que significó apropiación y reacomodo, y con ello que eran un desafío a la moral, al orden, a la decadencia y las
mixtura y resignificación de contenidos. Era música hecha desde «buenas costumbres de la gente de bien))' ellas expresaban ver-
dentro y desde abajo, se propagaba horizontalmente y no estaba dadera disforia social: la desesperación, la miseria, la frustración,
impuesta por la cultura de masas. la desesperanza, la rabia, el rechazo. Sentimientos puros, legi-
timos, irreprochables para una juventud que no era tenida en
En «Mierdallo», donde se escribió desde el minimalismo cuenta por la sociedad.
epidérmico que prescindía de teoría y técnica literaria, el
lenguaje era fonetizado, zafio, sucio, activo, urgente. No Las composiciones estaban en sintonía con el desencanto de
importaba premedit:'lr ni teorizar, las letras de las canciones no un pueblo que tenía que seguir adelante en esta dura vida. Can-
eran el resultado de un análisis o una reflexión profunda de la ciones que resistieron la prueba del tiempo. Los textos de las
sociedad. Esta era una literatura de alcantarilla. La jerga era canciones fueron un espacio donde se pudieron registrar las des-
agresiva, le retorcía el cuello a la poesía. La nueva sensibilidad cripciones de lo que los jóvenes estaban experimentando: desde
busca unas letras sin metáforas y sin lirismo, un lenguaje el optimismo desesperado hasta la desesperación resignada. Son
desnudo. Canciones cortas, fragmentos concisos y percutientes: valiosas como medio de documentación y de testimonios para las
«Por tu culo sí, por tu culo yo, por tu culo sí, metería mi pipí» generaciones futuras. A nivel musical la situación de la ciudad re-
gritaba N o; «Me tete el dedo por detrás» decían los Mutantex; «Mi flejaba el caos social de forma evidente: por un lado el metal y por
chimbo quiere penetrarte)) gritaban Los Podridos. el otro el punk se encontraban en pleno auge subterráneo.

Giovanny Oquendo, primer bajista de Desadaptadoz, era

tajante cuando afirmaba que:

Las primeras bandas de punk se caracterizaban por ser

musicalmente malas, yo creo que son la verdadera esencia de lo que
representó el movimiento punk. Nosotros no teníamos estrellas que
seguir, los grupos de heavy metal eran pocos y de resto no había
música en vivo. Aquí se disfrutaba del LP, y cuando un grupo de
punk surge, no va contra ellos, si no que van a manifestar lo que
ellos sienten. Los punkeros no sabían nada, no tenían nada; aquí
nosotros salíamos al centro y no veíamos ningún almacén de
música, no conocíamos una guitarra eléctrica, sino en fotocopias o

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 en revistas. Entonces comenzamos desde cero, pues esa era la
esencia y hacer lo que usted quería. Yo creo que ese sonido era una
gonorrea, pero ese sonido era la esencia del movimiento punk
(Giovanny Oquendo, Entrevista .15 septiembre de 1999).

Las estructuras musicales básicas y desafiantes, aunadas con

un periodo de crisis económica; ideológica y de violencia
exacerbada' dieron cabida
. al caos y a la emergencia de una serie
de bandas que marcarían el sello de los años ochenta, bajo la
denominación punk Medalla': término genérico para referirse al
punk de la ciudad. Era el amanecer del punk en medio de la
nada; pero como dijo AlfredJarry: «N o sabemos crear de la nada
pero podríamos hacerlo desde el caos».

Como se aprecia, la elección de la música (el consumo como

la práctica musical), de be ser leída como apropiación. N o fue un
reflejo mimético y pasivo, más bien fue una acción reflexiva que
tuvo la capacidad de transformar la realidad cultural local y los
imaginarios que emanaban.

A los 13 años uno no es nada exigente con el sonido, o al

menos yo no lo era; y es probable que nada sonara más horrible mente, la música se reflejaba como la principal manifestación de
que estas bandas en vivo, pero en gran parte ahí recaía la gracia. expresión, identificación y personalidad.
N o interesaba el ruido que hacían, la estética y que tan ensayados
salieran los temas, había otra cosa en sus canciones y recitales, No pabía melodías heredadas, nuestra generación no tuvo
algo que me es muy difícil de explicar sin empañarlo de nostalgia. que matar a 'nuestros progenitores musicales porque no los tu-
Cabe recordar que la música tiene su mayor influencia en la vimos. Fue una música que nació sin paternidades genéticas, no
adolescencia, cuando el ser humano busca definir la había antecedentes musicales locales a seguir. A Complot habían
personalidad que tendrá en su estado adulto. De este mismo sido pocos los punl~eros que habían tenido la oportunidad de
modo, la música refleja la personalidad de la gente de acuerdo a verlos en concierto años antes. No dejaron nada grabado, no
la época en que ésta la vive. En la vida de una persona, la música sabíamos de ellos, no había fotos y los que los vieron ya no los
tiene su mayor esplendor durante la adolescencia. recordaban, ni los habían identificado como punk. Entonces se
Independiente de las razones culturales, es en este período trataba de romper con lo anterior, no reconocer un pasado, una
cuando el cuerpo en forma física y psicológica experimenta influencia, un aporte. Borrón y cuenta nueva. Muchos se
cambios que tienen como objetivo llegar a una forma adulta lanzaron en una lucha disparatada y ruidosa, como lo recuerda
definida. De este modo nos podemos dar cuenta que, clara- Nicolás Oli, habitante del barrio Doce de Octubre:

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 El punk aquí se vivió en los ochenta y en parte de los noventa. capacitación técnica, poseían equipos muy baratos y poco sofis-
Todo era más difícil, no había infraestructura, todo era auto ticados. Podían ser los peores grupos del mundo, pero nada de
gestionado. Las baterías eran de canecas de basura y los parches de eso importaba realmente. Entonces, los m)isicos crearon sus
cuero de vaca, se utilizaban las felpas y las cobijas para que opacara propias estTategias de enseñanza y aprendizqje. La forma como la
un poco el golpe. El sonido era duro pero lleno de vida, con espíritu, mayoría aprendió a tocar un instrwnento fue sobre la marcha y
con alma, con sangre, con mucha sangre. Todo era más vivo, más de oído, es decir, escuchando repetidas veces una melodía:.
honesto. (Nicolás Olí. Entrevista. 9 de mayo de 2012) Como dice Ringo: «Yo empecé a estudiar música solo, empí-
ricamente, lo que he aprendido, lo aprendo yo es voliando oído».
El modo en que la música se enseña y se aprende está (Ringo, Enn:evista).
profundamente vinculado con la tradición musical específica,
con sus contextos y con sus sistemas de valores. En nuestra ciu-
dad la educación musical había sido desatendida de modo siste-
mático por los gobiernos locales. En los colegios nunca impar-
tieron clases de música, y si lo hicieron fue escasamente de flauta.
En ningún lugar, mucho menos, enseñaban a tocar rock. No
había almacenes donde conseguir los instrumentos, así que a
muchos les tocó hacerlos: guitarras, bajos y baterías hechizas eran
corrientes. El punk posibilitaba una ampliación de la
expresividad de los jóvenes en los barrios populares, ya que no
era necesario ser músico para formar una banda y hacer toques.
¡Hazlo tú mismo! Esto tuvo una repercusión importante en
nuestra ciudad con el paso de los años.

Yo me hice una guitarrita ahí, con un brazo de guitarra acústica, y

me conseguí un microfonito que vendían en el pasaje Palacé. Era
como una tablita que tenía dos volumencitos y ya. Yo le metí eso y
con eso tocábamos Ramones, Sid Vicious. Y así se fue creando la
cosa. (Ornar, Mutantex. Entrevista.)

Fueron los músicos jóvenes de cada ban·io los que asumie-

ron la formación musical con recursos económicos y académicos
ultra limitados, pero con una importante legitimidad delante de
los ojos de los otrosjóvenes. Todos eranmús{cos aficionados, no
había profesionales. Ninguno sabía solfeo y nunca habíán tocado
un instrumento antes. de cantar en una banda punk. Los estu-
diantes salidos del conservatorio casi nunca se interesaron por el
género. Los músicos, en su mayor parte, tenían poca o ninguna
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 Pero la transmisión del conocimiento musical, también ocu- concepción normativa de la acción individual impulsada por la
rría dentro de las mismas agmpaciones musicales. Los músicos búsqueda de beneficios. Los músicos punk no se organizaron
suelen enseñar a otros por amistad y camaradería. La música es para buscar una rentabilidad o fama, simplemente querían crear
un saber que puede ser compartido y permite no sólo iniciar y música que satisficiera sus deseos creativos, tener espacios para
formar músicos sino fmjar amistades largas y duraderas. Los pro- experimentar con la expresión artística y compartirla con otros a
pios compañeros de la banda eran fuente de conocimiento través de los conciertos. Un trabajo hecho con bajo presupuesto,
musical, de esta forma no sólo se trenzaba una red de un mínimo de recursos, mucha creatividad y el aprovechamiento
conocimientos musicales sino también de relaciones de amistad. de los recursos existentes. Los instrumentos eran equipamientos
En nuestro medio, por citar un ejemplo notorio, Carl,os Mario La de resistencia. Operar con recursos limitados exigía una
bmja, sigue siendo uno de los pocos agentes culturales que man- cooperación altamente participativa de una comunidad que
tiene viva la tradición de enseñar y ap1:ender la música rock; no debía juntar sus recursos y energía. Los escenarios musicales se
porque sea una importante fuente de ingresos econólnicos para emplazaban en locales marginales, los conciertos punk se
él, sino porque el oficio de músico forma parte de su identidad realizaron en espacios pequeños, abarrotados y de bajo presu-
cultural. puesto, en barrios notoriamente complicados. Estos espectá-
culos musicales celebrados en casas privadas, requerían una
Los músicos jóvenes con recursos exiguos confiaron en las cultura colaborativa para poder funcionar.
praxis del hazlo tú lnismo y se esmeraron por construir una
comunidad musical y artística, cimentaron lo que se podía con lo Los formatos de las agmpaciones generalmente eran de tres
que tenían. Esto implicaba que la grabación de discos, promo- o cuatro integrantes, un «formato de banda pequeña». Voz, gui-
cionar el trabajo, encontrar espacio para conciertos y todas las tarra, bajo y batería, sin embargo, hubo bandas arriesgadas, de
demás actividades dentro de la producción musical, serían rea- dos componentes como Mutantex, guitarra y batería, o Anarkia
lizadas por los artistas y/o con la ayuda de otros músicos. Los gm- con dos bajos y dos baterías. La música era simple al e:x;tremo, sin
pos grababan su música en cintas de audio, la copiaban y. dis- arreglos, de dos acordes, sin solos de 'guitarra, nadie los sabía
tribuían por su cuenta. Aunque la calidad de estas cintas fue muy ejecutar. Había una abundancia de· gruñidos no verbáles, aulli-
mala, esta práctica fue muy efectiva... auto producción. Los músi- dos, y gritos «yaaarrggh, aarrrgh, raaaar» y similares. Poco impor-
cos utilizaban sistemas horizontales de gestión para sostener la taba la calidad de la música, lo que contaba era acabar con la
escena ellos mismos. Como músicos implicaba un trabajo pasividad del público, liberando toda la energía. No se tocaba ni
adicional en cuanto organizar los propios conciertos, grabar su se cantaba con gran habilidad, pero se mantenía el carácter del
propia música y difundirla, este trabajo no se puede hacer solo, y acero y la flaqueza muy raras veces se aceptaba. Nadie tenía un
depende de la colaboración y la ayuda mutua. Los músicos se instrumento costoso ni mucho menos la capacidad económica
involucran en el proceso completo de producción de sus discos: para adquirirlo, algunos instrumentos servían para varios grupos
desde la grabación, la postproducción y el arte, hasta la a la vez, a muchos les tocó ser lutíers. Existían limitaciones; sin
distribución y la venta. embargo, había un impulso inmediatista, improvisado y visceral.
Era más importante la energía que el estilo, lo que les faltaba a las
En esta historia, el éxito musical se aparta de la idea de bandas en precisión quirúrgica era compensado con la energía y
búsqueda de beneficios económicos, contrarios con la la honestidad. Los grupos tocaban con la rebeldía de una mala

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hierba. Estas bandas reafirmaban las palabras de Patty La Belle, Pestes, grupo formado en mayo de 1985 en el barrio Efe
«el rock debe ser algo efímero, rápido, solo si es algo visceral, Gómez, por Harlyn David Urrego en la voz Oswaldo Restrepo
sudoroso y vulgar, cumple su cometido». Los grupos de est:.:'l Pulido en el bajo, John Geyver Herrán en batería, y Sergio
etapa tenían una sonoridad original, un sonido crudo, angus- Correa en la guitarra, posteriormente remplazado por Jorge
tioso, irresistible, particular. V élez. Escribieron un puñado de buenas canciones desenfa-
dadas, más centrados en las melodías, las voces y los coros, que
Bandas «de alcantarilla», con una fuerza y un mensaje nada en la rapidez. El sonido de sus primeras grabaciones en ensayo
complaciente, y una música que pasó desapercibida para la gran aún me colma de placer. La combinación de los coros, los cortes,
mayoría, en parte por el escaso interés de protagonismo de estos. el timbre de voz de su vocalista y su actitud desafiante, los ritmos
grupos. Rack radical callejero de los bajos, su estética la hacían un grupo de punk rock muy
[Link] nombre del grupo lo llevaban, como los grupos
clásicos, en la circunferencia del bombo de su batería.
.Pestes.
Llegó el 85 y me acuerdo que estábamos a finales de enero. Estaba
yo en mi casa, cuando me llamaron Harlyn y Osvaldo, que querían
Peste, s (del latín pestis, plaga, peste; de donde pestilente, pestífero; hacer una banda de punk, que si yo quería tocar con ellos. Yo les
la misma raíz que perdo, destruir (PERDICION). Una plaga, dije si, entonces me dijeron venga para que hablemos, entonces yo
pestilencia o enfermedad epidémica y mortífera; toda cosa nociva, me fui a hablar. (Ringo. Entrevista).
maligna o destructiva; persona destructiva y maligna."
Para empezar con un grupo, había que hacerlo comple-
tamente autogestionado y automotivados. Ringo recuerda esas
primeras experiencias en su casa, en el enclave punk:

Yo hacía las baquetas con palos de escoba, a punto de navaja hacía

todo eso para dejar los palitos así, delgados. Empecé a dañar los
muebles de la casa y las ollas y todo eso. Harlyn había comprado
urta guitarra, había un redoblante y dos platillitos esos de bandas;
entonces queríamos montar una banda y yo les dije que sí.
Empezamos a tocar con un redoblante, con unos tarros que
teníamos les colocábamos unos plásticos gruesos y los apretábamos
con una tira y con eso tocábamos: dos tambores, el charles y el
redoblante. En mayo, hicimos una rifa y compramos todos los
materiales y nosotros hicimos nuestra primera batería. Hicimos
varias. Ya nos conseguimos unos platos más bácanos. Hicimos
nosotros el charles, ya la banda empezó a sonar: La Peste ya con
(91) Historia, Eduardo Arias. Gaceta Nueva Cultura. Edición 13, mayo-julio 1992.
(92) Bukowski, C. (1992). La máquina de follar. Charles Bukowski. Barcelona, Espa-ña: toda. Conseguimos el guitarrista, empezamos a sonar en mi casa; al
EditorialAnagrm~a. principio era un escarcho ni el hijueputa, nosotros aprendiendo

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 solos a tocar. El techo de mi casa era de material de eternit, miedo era latente. Peste termina de tocar en 1987, para luego en
entonces yo me acuerdo que éramos ensayando y empezaban a caer 2011 reagruparse nuevamente bajo el nombre de Peste Mutantex.
piedras y yo me subía al techo y les gritaba a los vecinos
«Quiubo pues hijueputas», entonces la gente se escondía . .
.(Ringo. Entrevista).

Algunos querían expulsar la amenaza de la chusma ruidosa,

pero el «espíritu» del hágalo usted mismo, no se veía obstaculiza-
do por las quejas de ruido.

Una de sus primeras canciones fue Radiación, en la que

cantaban que el mundo se destruía a causa de la evolución y el
progreso. Existía un miedo generalizado en la juventud de todo el
mundo por una hecatombe nuclear. Con la Guerra Fría vivimos
los últimos coletazos de lo que podríamos llamar «la muerte del
futuro», en un contexto histórico en el que la bomba atómica, la
anunciación del desastre y el fin del mundo, se unían a la pérdida
de toda esperanza. Las imágenes del apocalipsis nuClear
impregnaban la música punk: el temor de una guerra nuclear P-Nr (PAranoicos Neurtiros
marcó una tendencia, un sentimiento generalizado entre los
jóvenes hacía el fatalismo, el aspecto nihilista y la resignación de Esquii!.ofrentí:os).
la inevitabilidad de la guerra nuclear. Temas sobre el miedo, la
impotencia, la resignación, la desesperanza, la desesperación, la El punk es una desilusión demasiado justificada y demasiado
sensación de resentimiento, traición, ira, asociado con la amena- poética. Tiene un sentido tan grande pero tan doloroso, que ahí es
za de guerra miclear se expresaba claramente en el punk inicial. donde encuentro mucho sentido con la gente del pasado que le ha
En muchas letras y carátulas de grupos se podía ver este temor dado por crear y hacer cosas de alguna manera efímeras, malditas o
global, como en el Lp Hibakusha de la banda de punk alemana podridas.
Inferno, o el compilado There Is No Future de Inglaterra o Ata- Giovanny Rendón.
que Sonoro de Brasil, por citar solo tres ejemplos.
Las consecuencias de la cns1s económica son de todos
El sábado 26 de abril de 1986 acontece el accidente en lacen- conocidas: empresas que quiebran y se ven obligadas a cerrar,
tral nuclear Vladímir Ilich Lenin, -cerca de Ucrania. Uno de los trabajadores que pasan a engrosar las cifras del desempleo,
mayores desastres medioambientale~ de la historia, provocó una familias que no pueden hacer frente a sus hipotecas y se ven
alarma internacional al detectarse radiactividad en al menos 13 abocadas al desahucio. A eso hay que sumar la violencia de zozo-
países de Europa central y oriental. La sociedad perdía sus princi- bra que vivía la ciudad, hechos que incrementan la gravedad y
pales valores morales en beneficio de una realidad artificial. El persistencia de los trastornos mentales. Eran altísimos los costos,

-192- -193-
emocionales y económicos, para las familias y la sociedad en ge- Neuróticos, Esquizofrénicos. Ensayábamos con guitarras acústicas,
neral. Existían varias condiciones psicopatológicas, pero tres se primero en Francisco Antonio Zea, luego detrás de la iglesia del
cmzaron para incubar una nueva enfermedad: P-Ne (Paranoicos barrio Obrero. No conocíamos ninguna banda de punk en la ciudad.
Neuróticos Esquizofrénicos). La idea estaba clara: usar la enfer- (Giovanny Rendón. Entrevista).
medad, capitalista por excelencia, como arma contra la sociedad
capitalista misma: devolvérsela. Esta banda logró un sonido obtuso, sin floritura, directo,
mordaz. «Quemaremos las iglesias, vomitaremos la hostia y escu-
La banda de enfermos mentales estaba conformada origi- piremos al cristo». ¡Eso era exactamente lo que yo deseaba hacer!
nalmente por Giovanny Rendón al bajo,Julio César Escobar en la Técnicamente encomiable, con una actitud belicosa y una espesa
guitarra y Elber en la batería. Este último estaría poco tiempo en el natilla de desprecio, los sonidos arrojados por estos enjundiosos
grupo. Luego de su retiro llegó Luis, que era del parche de amigos músicos daban para extenderse en jaculatorias de gozo. Su
del barrio Obrero en Bello, de donde venía también el Chopa liberta_d creativa quedó plasmada en un tema como La isla de los
(baterista de Cuidado con las Begonias y la Misma Porquería) y caníbales. Julio comentó acerca de la canción: «Es un tema en
Albeiro Lopera Hoyos, Carenueve (Q.E.P.D), que se convirtió supuesto idioma de los caníbales, pero que describe lo que somos
en un excelente fotorreportero del país para agencias como hoy en día, devorando lo que se atraviese. Siempre con ganas
Reuters. depisotear al otro, hacer lo que uno quiera con el otro». P-Ne era
en ese entonces un torrente de decibeles en tormentoso
Julio César Escobar y Giovanny Rendón recapitulan de sus movimiento: rápido. La fuerza que trasmitían en el escenario era
génesis musicales: patógena, demencial. Su guitarrista recapitula:

A mí me picó la parte musicat la parte artística siempre la he El primer grupo que conocimos de punk acá fue a Pestes. Nos
llevado dentro de mí. Entonces me conseguí una guitarra acústica, dijeron que nos querían conocer. Fuimos allá, no me acuerdo a la
aprendí unas notas y empecé de cuenta mía a aprender, a andarle a casa de quien, por allá en el Doce de Octubre. El concierto fue en
la guitarra y descubrí que tenía como cierta habilidad para ello y una escuela y tocamos con Danger y las Pestes. Con Danger nos
empecé a conseguir la gente con la que uno se iba relacionando: conocíamos desde los bailes de la Leti. (Julio Cesar Escobar.
conocí a Giovanny Rendón en Pacho Zea (Francisco Antonio Zea). Entrevista).
No me acuerdo quién me lo presentó, pero allá empezamos a ensayar
acústicamente, Giovanny con una guitarra eléctrica que era El concierto que inauguró este nuevo movimiento musical en
prestada. (Julio Cesar Escobar. Entrevista). los barrios populares de la ciudad se llevó a cabo en barrio Efe
Gómez. Los culpables en perpetrar el asalto sonoro fueron Pestes
Julio se aburrió en Glostergladiator y nos dijo annemos una banda, y P-Ne; el concierto al final se descontroló y Danger no pudo
y terminamos haciendo P-Ne. Jodiendo con los nombres, a mí tocar. Eso fue el 20 de diciembre de 1985, el año de la rata y la
siempre me han gustado mucho las siglas y empezamos a poner celebración por parte de la ONU del primer Af1o Internacional
paranoicos, neuróticos, sicópatas, esquizofrénicos; siempre con ese de laJuventud, un año que terminaría trágicamente para el país.
rollo de las enfermedades mentales. A lo último armando unas
siglas, armamos una selección de nombré y salió P-Ne Paranoicos, Empezamos a sacar temas, cuando ya a finales del 85, exactamente

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 el 20 de diciembre, es una fecha que a mí no se me va a olvidar,
hicimos nuestro primer concierto en el Barrio Efe Gómez. Ese día
tocamos con P-Ne y cerraba Danger. Ellos habían conseguido la
batería, que en ese entonces era de Víctor Paniagua el de Fénix,
pero sin platillería. Los platos eran unas latas, pero no importó con
eso tocamos. Fue tanta la energía de ese día que se armó un tropel y
a un man le pegaron una puñalada (Ringo. Entrevista).

Giovanny Oquendo también asistió. Su presencia y la de los

muchos que asistieron ese día de velaba la fascinación que se sen-
tía por ese nuevo sonido:

Yo asistí al primer concierto en el barrio Doce de Octubre.

Imagínese la expectativa de ese concierto: no se sabía que era la
experiencia de ver a un grupo punk. La expectativa era tal que hubo
partes al final de violencia. (Giovanny Oquendo. Entrevista).

La basura del poder había ensuciado las conciencias de una

ciudadanía domesticada y sentada en la poltrona de sus casas y
sus pequeñas miserias cotidianas, dejando un olor fétido
insoportable a su paso para aquellos que aún conservaban el
sentido del olfato: las ratas. Con altanelia e irritación P-Ne gritaba
esa misma noche que no querían más clases: «Cinco años lleva la
primaria, seis años lleva la secundaria, ocho más en la univer-
sidad. Listo para salir a vagar. ¡No más clases!», Ellos solo querían
jugar con el presidente. Era el sonido de la crisis que se empezaba
a amplificar.

Las letras de P-Ne eran sociales, políticas, realistas, y ver-

tiginosas:

Del maltrato animal y del cuidado con la naturaleza éramos muy

enfáticos y también éramos muy sarcásticos. Nosotros manejábamos
la fantasía. As~ con las pocas herramientas que teníamos, hacíamos
maravillas. Las guitarras que teníamos hechizas, eran para nosotros
como varitas mágicas. (Julio Cesar. Entrevista).

-196- -197-
 En aquellos años metaleros y punkeros, estaban muy dife-
Si la batalla de las bandas fue la inauguración del metal, este renciados unos de otros y había hasta cierto «odio» entre ellos. Se
concierto fue el acto inaugural del punk en la ciudad. Estos luchaba con las complejidades de la identidad. Se empezó ama-
grupos dejaron una impronta que marcó con fuerza lo que durar una pugna: la polarización entre punkeros y metaleros, am-
llegaría enseguida: el punk de barrio, las bandas de barrio cen- bas expresiones con varios aderezos hermanados. Por un lado
tradas en la vida dura de la ciudad. La importancia de estas agru- misóginas y por otro, la tendencia a pensar en subgéneros como
paciones es que se aventuraron a descubrir su propia voz, tanto el death metal, black metal y grindcore como entidades sepa-
en las líricas como en la música. Era como un redescubrimiento radas. Sin embargo, las diferentes variedades del metal extremo
de sí mismos, con una identidad diferente de los grupos europeos tienen un punto común de origen: los sonidos rápidos, abrasivos
y norteamericanos. Dos bandas históricas del punk nativo solo de mediados de la década de 1980, inspirados por la ferocidad
dejaron pocas canciones en ese entonces, pero eso fue suficiente del punk. En el caso de Motorhead, su música está influenciada
para inspirar a una generación entera de locos ruidos. por Venom, algo que los ancla en el metal pesado puro pero sin
romper totalmente el umbral de disonancia a metal «extremo)),
El segundo concierto fue un desastre. Los organizadores, Todavía se necesita la chispa del punk para ayudar a impulsar la
entre ellos el Chino, pretendían con este evento que las rencillas velocidad y la actitud de la música.
entre metaleros y punkeros se apaciguaran; pero nuevamente ter-
minó en violencia cuando Harley, vocalista de Pestes, después de A pesar de que hubo momentos de hostilidad diabólica y de
orinar la audiencia y cagarse en los pantalones, gritó: «¡Muerte a mente estrecha entre la escena del metal y la escena punk, hay
los chatarreros!», por supuesto, amplias similitudes entre los dos géneros: la
velocidad, la distorsión, la pesadez y la agresión. Nadie
remotamente sensato puede negar que fue en el movimiento
punk donde la música comenzó, originalmente, a conseguir un
sonido rápido y agresivo. Bandas como Discharge y Black Flag,
fueron de las más rápidas y violentas del mundo a finales de los
senteta y principios de los ochenta. El metal comenzó a ser más
brutal cuando tomó la agresión y la velocidad del punk.

En Suecia las bandas de influencia punk como Anti-Cimex,

Mob 47 y Asocial influenciaron la escena death metal sueca. La
mayoría de las bandas de metal reconocen Iron Maiden y Motor-
head como cruciales para el desarrollo del thrash metal o de la
velocidad. Y es Venom de Newcastle la que trajo el mal estético:
las estrellas de cinco puntas, los cráneos y una obsesión por lo
oculto; así como el delineador de ojos, los clavos, los cinturones
de bala y la ropa de color negro.

-198- -199-
 muy bien la verdad. Tocamos Pestes, P-Ne, Gloster Gladiator y
Troyan Metal; el objetivo que era unir la gente no se logró, todo lo
contrario, pero al menos lo intentamos. Unos de los primeros
intentos de unir la gente acá entorno a la música. (Julio,
Entrevista).

Luego hubo un concierto que lo hizo Gloster Gladíator, que era un

grupo del barrio Obrero y otro de Bello que se llamaba Troyan
Metal y P-Ne. Nos dijeron «Ustedes no aparecen en la boleta, pero
si quieren tocar, para que cierren», entonces caímos y tocamos. Con
el punk en la cabeza, montamos un show ni el hijueputa por parte
de Harley que incitó mucho a la violencia. Allá hubo otro
apuñalado. Peste comenzó a coger esa fama de armar los tropeles
donde tocaban. En ese concierto Harley estaba en calzoncillos y en
botas, a los calzoncillos los pintó todo punk y les quitó la parte de
El grindcore,-~ vecés llamado punk death, es una evolución de
atrás. Se montó con una chaqueta militar y tocando se la quitó y
una variante del hardcore punk llamada crustcore y de ele-
quedo en calzoncillos intentando orinar la gente, entonces haciendo
mentos del metal extremo de la época. Cabe recalcar que el la fuerza se le salió fue un bollito (risas); pero fue una energía muy
grindcore es un derivado del thrashcore y el crustcore. M~chos bacana. Ese día nosotros tocamos con la batería de Pretexto. Ahí ya
creían que provenía del death metal, cosa que no es Cierta. el grupo se dio a conocer mucho más. Con la llegada del86 empieza
Muchos no lo creen pero este es un género que recae en el punk, el afloramiento de muchas bandas, ya sale Mutantex. Yo me
es un subgénero de este y no uno del heavy metal, pues proviene acuerdo que ese concierto me abordo Ramiro Meneses: «Hermano
de dos géne~·os puros del punk: El crustcore y trashascore. Esta nosotros estamos sacando una banda, muy bacano que tengamos la
confusión se produce por el gran parentesco de estos dos géne- oportunidad de que toquemos». (Ringo, Entrevista).
ros. La verdad es que el metal y el punk no eran tan opuestos
estéticamente, sino que existió una conexión profund~ e~tr~ Esa actitud de Harlyn contra los metaleros luego fue replica-
ellos. Por ejemplo, algunas bandas de metal usaban maqmllaJe si- da por Mutantex, pero fue esa ofensa fue más allá. En una de sus
guiendo a Siouxsie: llevaban excesivo delineador de ojos y pol:~s canciones dicen: «Tú que eres punk tienes que comprenderlo
blancos en la cara. El metal y el punk disfrutaron de una relac10n que el punk no es para satánicos, ni menos para los negros», y este
cargada e íntima que comunico a ambos géneros en tér,n:inos de racismo era llevado a la práctica cotidiana con su «esclavo>>, al
sonido, imagen y discurso. Es innegable que las tematlcas Y el cual ponían a exhibir lugares del cuerpo donde la madre nunca lo
estilo, al igual que en el punk, estaban inevitablemente ligados a besó. El punk, supuestamente, era un mundo donde no se podía
los años ochenta y los últimos suspiros de la Guerra Fría. juzgar a las personas por su color de piel o la longitud de su pelo.

El concierto de Manrique fue una hazaña por unir a los que ~n ese En la foto que tengo ahí estoy con la crestica, y cuando eso teníamos
tiempo no se podían ver: metaleros y punker?s. Era una fobta l.~s al esclavo, un man al que le decíamos así. Era un negrito y le
unos con los otros, entonces intentamos umr la gente. No salto colocábamos una cadena. El man disfrutaba de eso. Nosotros lo

-200,.- -201-
 representativas y militantes dentro de la escena ska nacional, que
sigue fiel a sus ideales como en sus comienzos, lo corrobora en el
libro Ruido inventario de músicas en Medellín: «El punk en
Medellín fue una traducción cultural sin diccionario. Una
traducción salvaje». (93)

Pestes tuvo escasos dos años de vida. Su último concierto fue

en 1987 en el CASD, cuando ya se llamaban Escape. P-Ne tam-
bién tuvo una vida efímera en esta primera década.

denigrábamos y tanto él como nosotros, disfrutábamos. Entonces en

la foto yo estoy de frente, el César está en la pierna recostado y al
negrito lo tengo aquí a un lado mostrando las nalgas, contra la
pared y los calzones abajo." (Ornar, Mutantex. Entrevista).

El punk, al esparcirse por todo el mundo tomó características

localistas en cada lugar; cada detalle de su filosofía se prestaba en
ciertos aspectos para confusiones. Había posiciones ambiguas,
vagas, muchas veces contradictorias y nihilistas; pensamientos
adoptados y otros incorrectos sin vacilaciones. Ricardo Gómez, (93) Jaramillo, J.D., Jaranúllo, L. (2014). Ruido. Inventario de músicas en Medellín. Me-
vocalista de la banda Niquitown, sin duda una de las bandas más dellín, Colombia: Editorial Casa de las Estrategias. P. 58.

-202- -203-
ptriobo txpansiuo 1986-1989.

-205-
 Un ([hino y un Negro rn ([astilla.
La casa del N egro fue otro foco de infección. Regner Oquen-
do, el Negro, baterista de agrupaciones embrionarias como N .N,.
Pichurrias o Ego, ha vivido toda la vida en el barrio Castilla La
Unión. Su casa fue un espacio trascendental, clave en la filtración
del rock y particularmente del punk en la zona. Su familia traía la
música en la sangre. Su hermano Giovanny fue excelente estu-
diante, poeta, pintor, músico y punkero hasta el día de su muerte.
Él fue el bajista, letrista, y diseüador del grupo Desadaptadoz por
más de veinte aüos y uno de sus fundadores; Eisenhower, su otro
hermano, el menor, era miembro de la gallada The kings of the
metal. En este hogar ya estaban acostumbrados a ver rockeros. En
el cuarto del N egro y de Giovanny nos reuníamos, sentados en las
dos camas y alrededor del equipo de sonido, para conversar y
escuchar música. A veces pasábamos casi días enteros allá, otros
días amanecíamos viendo películas de VHS.

Estos dos elementos, espacialidad y tecnología, el cuarto

propio(92) y el equipo de sonido, según Raymond Williams(93)
fueron de gran importancia para desarrollar la autonomía dentro
del hogar desde los aüos sesenta. En los componentes espaciales
como la sala, el comedor o la cocina se desarrollan prácticas que
buscan producir identidades normativas. Cuando hacíamos el
paso de la niüez a la adolescencia el paisaje sonoro era gene-
ralmente controlado por el gusto musical de los padres, o herma-
nos y/o hermanas mayores. Al introducir en los hogares la tecno-

(94)Tudela, C. (2013) Rock, habitación e identidad. Recuperado el3 de mayo de 2013 de:
http:/![Link]/2016/05/16/rock-habitacion-e-identidad/
(95) JO'Neill, B. (2004) Espacios de escucha: audiófilos, tecnología y escucha de música
doméstica. Sounding Out 2 - Symposium Internacional En el sonido en los medios de
comunicación. Julio de 2004

-207-
logía del equipo de sonido de alta fidelidad, que por lo general se En la habitación del N egro algunas veces ensayaba Muta11tex.
ubicaba en la sala de la casa, este proporcionaba un espacio físico El Negro cubría la batería con ropa pa1·a mitiga1· el golpe. El [Link]
para la libertad de crear un espacio sonoro propio, desarrollar un quedaba junto a la cocina. A veces, mienh·as escuchaban música,
gusto musical personal y para la formación de un sentido entre ellos se daban discusiones, como por ejemplo si Sex Pistols
autónomo del yo. En esos aparatos se hacía lo posible por afinaba los instrumentos o no.
capturar canciones que nos gustaban en cintas de mala calidad,
por lo general h·asmitidas por la radio. Tener un cuarto propio «Ramiro conoció al Negro y ahí en su casa conocimos a Ringo, a
fue un elemento de gran importancia. La música siempre ha sido Yaba (P-Ne), y al Chino, por el Negro». (Ornar Mutantex,
una actividad social: escuchar con los compa1'ieros o compa1·tir Entrevista).
música con a1nigos ayuda a las personas a da1· forma al gusto,
mientras que al mismo tiempo incita a la construcción de una En 1986 Fredy Rodas, unjoven apodado el Chino, con un ca-
identidad de grupo. En el proceso de embrión de este género risma único, guitarrista del grupo NN del cual el N e gro era
muchos jóvenes encont:ra1·ían en sus habitaciones un espacio de baterista, pasó a ocupar un pequeño apartamento [Link] en el
autonomía e identidad, y también el lugar del comienzo del des- tercer piso de la vivienda del Negro. Se trataba de piezas en obra
control,jugando un papel liberador la tecnología musical. negra, como se dice: sin revocar. Él venía de vivir en el barrio
Buenos Aires, conocía tai1to al parche de punks como al parche
de metal. Fredy enh·enaba ka1·ate, había sido cainpeón depai·-
tamental en dos ocasiones. No bebía licor, no fumaba, no le gus-
taba meterse nada, leía literatura y era muy buen estudiante. Era
suma111ente disciplinado con todo lo que hacía y siempre llevaba
puesta dos ca1nisetas.

Luego de la llegada del Chino a la vivienda del N egro las me-

lenas escasearon; ahora la mayoría de los que lo visitaban eran
personajes como Ra111iro Meneses, Giovanny Rendón, Héctor
Buitrago y Dilson Díaz de la Pestilencia, Ringo, El Mono y Sergio
de No, Pacho de NN,José Miel (Bello), los Porks, los Semens,
entre otros. Esto permitió crea1· un tráfico de música de una
virulencia sin precedentes.

Nosotros funCionábamos prácticamente en torno a la música,

porque Castilla parecía un barrio que estuviera ubicado a las afueras
de Londres, porque la música llegaba de una manera que era
increíble. Todos los días llegaba algo nuevo para grabar. (Robert
Marín, Entrevista).

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 Toda esa música, era nuestra banda sonora con la cual nos vieja guardia, pero él era más inclinado al punk. (Esteban,
deleitamos cada semana. Estas bandas influyeron en nuestra Entrevista).
forma de pensar mediante la creación de huellas musicales, polí-
ticas y culturales. Las canciones proporcionaron un medio de El correo postal fue vital para la comunicación en los últimos
«consuelo>> emocional. La música les permitió a las galladas o años de los ochenta, años pre Internet, para adquirir los primeros
grupos de amigos pasar tiempo juntos, cultivando un sentido de fanzines, catálogos, [Link] diálogo con grupos y conseguir
comunidad frente a la adversidad o compartiendo experiencias. nueva música. Del parche de Buenos Aires el Chino, Sergio y el
Es difícil entender qué se siente que nos haya llegado tanta buena M?no, estos dos últimos integrantes de la banda N o, fueron de los
y desconocida música. Placer, sí, pero es más que eso. Mucho pnmeros en contactar con la escena punk europea y luego la
más: El nervio de lo desconocido. Estábamos llenos de emoción, escena norteamericana, a través del correo mandando
agarrados en un momento de fervor. información y ensayos de grupos locales o simplemente conec-
tándose. El Chino fue el primero en editar un fanzine que se
En lo relacionado a cosas importantes de mi vída mi memo- llamó Fragmentos; en su primer número aparecía una reseña de
ria es poco fiable, pero en cuanto a la información sobre los discos SPK, otra de Siouxie and the Bansh~es y una de PIL, con un
y bandas punk, parece que hay un compartimiento especial en mi pequeño informe sobre el cold wave.
cerebro que está designado específicamente para retener este tipo
de información. La casa del N e gro era como una aduana musical, En la década de los ochenta, los fanzines eran el medio preferido
muchos de los discos que llegaban a la ciudad pasaban por su para mantenerse informado acerca del punk y el hardcore; pero
casa, discos de los cuales habían pocas copias en ese momento. eran más que eso. Antes de que Internet comenzara a reempla-
Ca-da día descubríamos detritus nuevos y frescos. El tomamesa
no paraba, giraba hasta echar fuego. La aguja fonográfica
soportaba todo.

Esteban, baterista de Dexkoncierto, recuerda cuando conoció al

Negro:

A raíz de yo andar con Carlos Mario, con Cipriano (Parabellum) del

parche de Buenos Aires fue que conocí al Negro, intercambiando
música yendo a Castilla, yo iba mucho allá con un amigo que le
decían Trino, de Santa Cruz, él conocía gente de todos los lugares, y
siempre andaba con discos intercambiando y uno buscando donde
grabarlos, así conocí al Negro y luego al Chino de Imagen, allá
zarlos, finalizando la década de los noventa, los fanzines eran los
mismo. El Negro fue muy formal conmigo y me pasó muchas
blogs, las secciones de comentarios y las redes sociales de la
bandas. Yo asistía a las «notas» que el hacía en el primer piso de su
é[Link]. Tenían entrevistas con bandas y anuncios de discos,
casa, yo era muy pelado y para mí fue como el primer lugar de
encuentro de otros estilos de música, porque el Negro escuchaba págrnas de cartas, columnas de opinión, noticias breves, informes
de escena, clasificados, etc. Encontrar en el buzón de apartado

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aéreo un sobre lleno de revistas era un evento que no se puede miento. En la ciudad nadie más estaba escribiendo sobre eso, los
comparar con la aparición de un mensaje en la bandeja. El fanzines locales desempeüaron un papel importante mantenien-
fortalecimiento de esa red fue fundamental para el punk; las do a las hordas punk al día con todos los acontecimientos de la
bandas a menudo conseguían contactos y fue el método principal escena local. La falta de cobertura de la escena punk en los
de la promoción a través del medio. Los punks miraban alto y periódicos solo añadía combustible al fuego. Estos fanzines
para fuera, buscaban expandir su campo de acción. Los fanzines fueron herramientas invaluables para muchos eventos locales
servían para constituir y fortalecer la escena local, significaban que fueron ignorados por la prensa musical. La comunidad punk
autoempoderamiento, una forma de expresión autónoma, a la local demostró ser altamente eficaz en la creación de redes y co-
vez que promovían la constitución de una comunidad social y nexiones con la comunidad punk internacional.
cultural. Originalmente tenían un propósito, principalmente
hacer conexiones, circular ideas, y forjar lo que Benedict
Anderson llama «Comunidades imaginadas», «escapes» con-
ceptuales donde la gente de pensamientos afines puede afiliarse.

Los fanzines no actuaban como simples canales de comuni-

~ación, sino que los discursos de resistencia y oposición se cons-
truían y se reforzaban con la realización del trabajo manual e
ideológico de los editores y editoras de fanzines, es decir, eran
«intelectuales orgánicos», por lo tanto representaban un trabajo
cultural, clave en la articulación de la identidad y de los principios
centrales de esta práctica de resistencia. Los fanzines punk
apoyaban, defrníari, reflejaban las actividades musicales y socia-
les de los punks , así como sus ideas políticas.

Algunos fanzines de los años ochenta, como Fragmentos,

Piensa y Actúa, Sustantivo, Despelote, Visión Rockera, Nueva
Fuerza y Subterráneo Medellín, a pesar de ser publicaciones de
carácter efímero, de bajo costo, precaria regularidad y mala
disu·ibución, dejaron un regisu·o profundamente vivo y orgánico
de los punks en esos años, tal vez más que cualquier otro trabajo.
En muchos sentidos, estos viejos fanzines pueden ser leídos
como documentos históricos inalterados que ahora toman un
fuerte valor cultural y educativo. Pueden actuar como lecciones
de historia, potencialmente más orgánicas que el texto en libros u
otros documentos. Estas publicaciones pueden llevar a los
lectores a un viaje a través de la memoria colectiva del movi-

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 Por solo citar un ejemplo el fanzine Nueva Fuerza tenía cola- ciudades y países. Por ejemplo, No e Imagen apa1·ecieron en 1987
boradores a nivel nacional en Cali, Bogotá y Bucaramanga; pero en el compilado internacional Delirium Tremens. Dice Helena
también en Argentina, Perú, Chile,Venezuela, México y Espaü.a. Johnson, editora del Fanzine sueco Banan, que publicó desde
En sus páginas se podían encontrar entrevistas a bandas como 1985 hasta 1989, en una entrevista pa1·a el blog sueco Fanzines
Némesis, Restos De Tragedia, Diskordia, Dexkoncierto, punk: «En la comunidad punk la mayoría de la gente se conocía,
Confusión, SM70 (Alemania), M.E.I. (México), KK Core al menos dentro de una región. N o hubo diferencia entre bandas,
(México), Drogas Guais (Espaü.a), o Venganza (Perú). De esta públicos, sellos de discos o editores de fanzines. Todos éramos
última, en la edición número siete, apareció una entrevista con pa1te de la misma comunidad». (96)
Pedro Grijalva, integrante de Venganza y anteriormente de la
mítica e irreverente banda limeña Sociedad de Mierda (S de M). En este sentido, el punk dio la posibilidad de desaiTollai· el
Pedro Toxico, como era conocido en le escena subte de lima de lado creativo y también las reflexiones sobre la sociedad de la
los a11os ochenta, seria luego el director periodístico de la época. Recuerdo claramente lo que pa1·a mí fue una novedad,
importante revista Alerta Rock en Perú, lo recuerdo ya que en algo que nunca había visto antes, fue emocionante ver material
2009 viajó a Medellín por primera vez; me contactó por la red y lo escrito, dibujado y diseñado por punks de la escena local.
invite a hospeda1·se por un par de días en el hoga1· de mis padres.
En ese corto tiempo que tuvimos pa1·a compartir y dialoga1·, En casa del Negro no cesaba el movimiento: se iba11 unos,
Pedro me inyecto energías y me incito pa1·a persistir en la esfuerzo llegaban otros. Era un centro de interca1nbio de música, un
de escribir estas memorias. núcleo de reflexión y dinamización punkera. Al Chino le gusta-
[Link] bandas de ha1·dcore como Powerage y Butcher, una banda
Los fanzines captura1·on una dimensión entera de la cultura fra11cesa poco conocida formada en 1983. Musicalmente desta-
punk de los ochenta y proporciona1·on la fibra necesaria, a com- can del resto de la escena francesa por hacer un punk sucio con
paración con las calorías vacías de la naiTativa periodística un fuerte énfasis en un bajo áspero y distorsionado, el mismo que
musical del momento en la ciudad. Estas revistas sucias, de un tanto le atrajo al chino. Tienen influencia de Disorder (U.K.),
realismo seco, directo, caótico, era11 más que catálogos: fueron Tervetkadet, Kaaos, S.O.D (Sound of disaster), Instigators, e
órganos de la crítica musical, social y política. Estos fanzines se Hypnotics. Al nutrirse de este tipo de sonidos, ta1nbién em-
fueron extinguiendo, los blogs se hicieron ca1·go de esa función bebían sus filosofías que eran más radicales, porque retomaba11
con el cambio de milenio. Aunque los fa11ZÍnes no han desa- propuestas filosóficas libertarias. Cada país tenía sus propios
parecido del todo, nunca lo hicieron. En todo caso, ha habido un sonidos: cualquier barrera del idioma era básicamente
resurgimiento en los últimos años como combustible; con segu- irrelevante. No podíamos entender las palabras, pero no
ridad por la nostalgia de los años ochenta y noventa, ,y también, importaba, de todos modos la música en otro idioma ta111bién es
en parte, por los jóvenes creativos que sienten la necesidad de una experiencia única y especial para escucha1·. Al no tener idea
diseña1· algo ta11gible en medio de todo lo efímero de la Internet. sobre lo que estaban cantando, que era una deyección brutal, no

Por esta vía se empezó a insertar la escena local en un pano- (96)Swedish Punk Fanzines. (30 de noviembre de 2012). Interview with Helena Johnson,
rama más internacional: con publicaciones de fanzines y con gra- editor ofDIY Fanzine Banan. [Mensaje en un blog]. Swedish Punk Fanzines. Recuperado de
baciones caseras que sirvieron pa1·a conectar la gente de otras [Link]

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importaba, así que cantábamos inventado lenguas: finlandesa, guitarrista de Powerage, Giancarlo Leveroni en Perú(97) y Marko
polaca, francesa, alemana, y por supuesto inglés. Personalmente Orava editor del compilado internacional sueco Delirium
empezaba a experimentar una especie de educación alternativa Tremens. El primer fanzine local que circuló de mano en mano
que nunca hubiese podido desarrollar en un aula de clase. ' fue Fragmentos, desafortunadamente no pude encontrar ninguna
copia de este fanzine, luego Piensa es el primero en montar un
En ese hogar pudimos presenciar ensayos de N o, Pestes, NN, ensayadero de punk, el primero en tener un programa de punk
Mutantex, P-Ne, y otros gmpos que estaban naciendo como en la radio y para aquella época, repito, ya tenía con-tactos por
Pichurrias, Denuncia Pública y Anarkia. En gran parte eso se correo con punks de otras latitudes, tenía conoci-miento de
debía al trabajo incansable del Chino, que corrompía a la nuevas tendencias musicales e ideológicas incitadas por el punk
juventud como Sócrates hace dos mil aüos. El Chino Fredy como el trashcore; además motivó a muchos, entre ellos a
Rodas fue una figura importante en la configuración del desa- nosotros, a formar grupos. También fue, junto con Ren-dón, los
rrollo del punk en la ciudad, caminó con rapidez por delante de la principales enardecedores del colectivo OREC (Organización
manada. Le debemos bastante, fue un verdadero pionero, uno de Reacción En Cadena). Edison Morales también lo conoció de
los protagonistas claves del punk de los ochenta. Músico, eje de cerca.
bandas centrales del punk, su papel de dinamizador del movi-
miento se extiende a su calidad de difusor de la escena punk, hard El Chino fue un personaje que se entregó demasiado a este cuento, se
core y postpunk. Giovanny Rendón, su amigo hasta el último m o* entregó en pasión, cuando uno hablaba con él sentía que vivía ese
mento de vida y quien lo acompaüaba en el instante en que fue cuento de la música, era muy creativo. Cuando yo tuve la
asesinado estúpidamente, recuerda: oportunidad de trabajar con él, a pesar de que apenas estaba
empezando a trabajar en televisión, salía con unas cosas que uno
decía a nivel creativo es como si supiera de eso. Era muy enrolado, le
El Chino era único. De mal genio, inteligente, reflexivo, come
caía bien a todo el mundo, conversaba con todos. Yo diría que el
mierda, burletero. Pero él era como el cerebro. Con el Chino pasaron
Chino fue en el punk, lo que Bull Metal, Mauricio Montoya
muchas cosas. En medio de la guevonada no sé por qué nos hicimos
(Q.E.P.D) fue para el metal. Ellos fueron los dos referentes, no
tan amigos ... Era como el rollo con la música, armar una banda,
Anarkia. Terminamos con un grupo de personas que nos caían muy
bien, él era muy piloso con ese rollo de las conexiones. Lo que me
gustaba del Chino es que él llegaba a materializar un montón de
cosas. (Giovanny Rendón. Entrevista).

Fredy Rodas era el líder indiscutible de todo aquello, organi-

zó e impulsó los primeros festivales de punk de Medellín (Manri-
que, Buenos Aires, Copacabana), además de otros más pe-
queños. Entendía algo de inglés, por lo tanto, fue quien tuvo los
primeros contactos con publicaciones y grabaciones
internacionales; adicionalmente cantaba algunas canciones en
inglés. Por ejemplo, mantenía correspondencia con Brett (97) Ver anexos: carta de Giancarlo Leveroni (Perú).

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 siendo los gestores de esos movimientos, sino como los ejes donde ¡es más un milagro que un disco! Es por eso que siempre vuelvo a
todo el mundo convergía, eran como los catalizadores". (Edison las cosas viejas: la mezcla de tiempo, ideas y un grano de magia.
Morales, Guitarrista de Futuro Simple. Entrevista.).
Nosotros sagradamente ensayábamos dos o tres veces a la semana
El Chino hizo parte de varias bandas, la primera fue NN con con Imagen. Y no ensayábamos por tocar porque lo que menos
el Negro en la batería y Pacho en el bajo, luego Imagen, com- podíamos tener con Imagen era audiencia. Éramos tres mundos
puesta por Disney el baterista, Giovanny Rendón en la guitarra y diferentes, con una idea común: sonar ruidoso. Para nosotros la
el Chino al bajo. Con este grupo grabaron dos demos base siempre era el ruido. Había una cosa, era que no había miedo a
I.M.A.G.E.N (en octubre 20 de 1987. En este demo Robert experimentar. A nosotros lo que siempre nos gustó, y lo teníamos
Marín tocó la guitarra y yo estuve colaborando de radie) y¿ Punk y claro el Chino y yo, era el concepto de Anarkia: poder sonar dos
qué? (26 de marzo de 1988) un demo de 16 canciones, entre ellas baterías y dos bajos, el bajo siempre tuvo distorsión eso era una cosa
Armonija (Armonía) una canción de la agrupación de Eslovenia común. ¡Donde Imagen hubiera grabado cuando estábamos Tavo,
U.B.R, que parece en su EP Corpus Delicti de 1984. Y grabaron Cocoliso, el Chino y yo, ese sonido! Muchas de las bandas de hoy de
un 7", el segundo en la discográfica punk de la ciudad se llamó ¿Y esas que suena tan contundentes no sonaban así, uno no tenía como
ahora qué?, estaba dedicado a la memoria de Ernesto el Mello, de grabar eso, pero eso sonaba muy bien. (Giovanny Rendón.
los Porks que murió arroyado por un auto mientras se dirigían a Entrevista).
la casa de Rendón, y a Tito del parche de los Morticans, asesi-
nado. Tenía un valor de mil pesos, y las fotos fueron logradas por
el hoy reconocido fotógrafo Juan Fernando Ospina. Un ejemplo
del carácter interdisciplinario del punk y las varias colaboraciones
que se formaron entre artistas y músicos durante este período.
Este EP es una joya radiante de frescura y maldad. Hoy en día, el
disco es un pequeüo artefacto de culto entre los que saben. Estos
trabajos, lanzados en su momento en tiraje exiguo, en nuestros
días toman un valor incalculable. Un álbum de culto es sólo para
algunos intrépidos. N o hay necesarian1ente un tema destacado, el
álbum funciona como un todo. El estruendo que acompal'ia a
cada uno de los once cortes que lo conforman es una sacudida te-
lúrica constante. Las artes del disco hacen que sea un álbum
cohesivo y capturador, tanto musical como estéticamente. En un
sentido histórico y musical ¿Y ahora qué? es un disco
particularmente importante: con un sonido sin pulir, desgarrado,
desesperado, loco. Los rasgueos rápidos, cortos, el ataque vocal
duro, gritos apasionados que escupen y gruüen, ritmos
aplastantes, las baterías de Disney de ataque cardíaco. Sigue
siendo un clásico intemporal, y debe estar en las casas de todos,

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 Anarkia, fue una banda que tenía un formato inusual con dos violencia, de música por fuera de la ley. Siete temas cantados en
baterías y dos bajos, [Link] integrada por los hermanos Rendón: «lengua materna» con un enfoque áspero: Monotonía, Tecnología,
Giovanny en el bajo,Jaime en la batería, Ringo en la otra batería y Indefensa Humana, Placer de matar, Violencia por violencia,
el Chino en el otro bajo. Una de las bandas más completas y
Estado de sitio y Nueva barbarie.
trabajadoras de la inflamable escena de metralla extremo, con un
sonido y una determinación desoladora, violentamente vital,
Estos autolanzamientos musicales que en sus días pasaron
mostraba un torrente de decibeles aplastante. Dos bandas de
bajo el radar, son hoy registros esenciales de la música subte-
culto del underground más irreverente. Es una lástima que no
rránea. El chino se aferró a un pensamiento, a una música más
hayan grabado más canciones, sonaban diferente y eran
abierta, crítica y experimental. Fue un impulsor que llamaba a la
palpitantes para mí.
organización de un pensamiento autónomo, siempre estuvo mar-
cado por la voluntad de superar los estrechos confines del punk y
La otra banda de la que Fredy hizo parte fue Ataque de So-
del hardcore convencional para dar vida a una música violenta y
nido, conformada por Freddy Rodas en la guitarra, el artista
perversa: el caos «constructivo». El chino nos abrió los horizontes
plástico Alexis V élez en la batería, Edilberto el Inglaterra en el
musicales. Gran divulgador de las ideas punk, escribió en su
bajo y Esteban en la voz. Este gmpo tenía serias aberraciones
primer demo Medellín es muerte, vida violenta y murió
estéticas. Una pared de sonido aplastante, explorando una
prematura y violentamente.
música más agresiva, disonante y cmda, un torbellino caótico de
rabia-core, una máquina de guerra; feroz exhibición de frenesí, El tenía grupos como Butcher y nosotros queríamos tener ese
once minutos de una paliza directa, y un descenso en el caos mi- sonido. Era muy minimalísta pero con un veneno distinto. Yo ahí
doso. Música ideal para acompañar las actividades durante el día, tuve como la fricción con julio, guitarrista de P-Ne, y el Chino y yo
leer, conducir, ir de compras. estábamos con la idea de formar una banda; entonces la montamos a
la par que se grabó en esa misma época la recopilación en demo
El nombre de la banda es inspirado en la contaminación tanto Punk Medalla. (Giovanny Rendón. Entrevista).
ambiental como sonora; producida por ruidos extremos y por el
constante deterioro social y humano del desarrollo, siempre
expuesto a la guerra, ruido de bombas, balas, motores, industrias y
gentes. (98)

Prensaron un EP en 1990 que late con una urgencia maníaca,

un disco antipático. La banda suena como una estampida que se
aproxima a lo largo del barrio pateando las puertas. La sección
rítmica permanece completamente atrincherada en el modo
«aplastar todo a la vista». Su sonoridad era un cañón de furia, y sig-
nificativamente, liberación. Sus canciones no eran exactamente
sobre el crecimiento espiritual: eran una bmtal letanía de
(98) FanzineNueva Fuerza Año 1. N2. Nov 1989. Pág 9.

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 Tocaron con novata osadía, mostraron espontaneidad,
improvisación y riesgo, características que pocos de los gTupos de
hoy poseen. Las canciones estaban llenas de gusanos.
Compusieron himnos punk destartalados que chisporrotean y
.[Link]. siseaban con poder. DeséuTollaron una presentación sonora en
vivo implacable, de acuerdo con su nombre de guerra. Su voca-
lista, Garled, también tenía carisma y transmitía esa energía
El Negro, por su parte, conformó un grupo con su hem1ano infecciosa, con sus actuaciones histriónicas. Un punk confron-
Giovanni Oquendo en el bajo, Ignacio, Nacho, en la guitarra, el tante, regurgitado, efímero, corrosivo, desprolijo y demás adje-
Negro en la batería y Garled Restrepo en la voz. Su nombre les tivos asociados al espíritu de «cualquiera puede hacer esta mú-
caía como anillo al dedo, no podía ser otro, lo encarnaban: Pichu- sica», pero la gracia radica en que en realidad, no cualquiera pue-
rrias. Sinónimo: inútil. Un sonido turbio, totalmente pesimista, el de, hay que tener talento para la simpleza también.
ser humano no era sino un animal cuyos desiguios estaban
supeditados meramente a sus instintos. N o había nada bello en lo
humano; el total de su concepción. Los discursos y sermones
quedaban reducidos a sangre y mierda. Un sonido indigno,
sacrílego, una sinfonía perniciosa que en vivo causaba daiio
mental irreversible. Le mostraban el dedo del medio a la so-
ciedad. Uno de sus himnos de combate, que plasmaba fielmente
esta floreciente sensibilidad era:

Ya no hay escapatoria Ya no hay solución

Ya no queda mas remedio
Que matarme de una vez
Acabar con todos ellos
¡Acabar con la opresión!

En ocasiones ensayaban en la casa de Ignacio Nacho en el barrio

Pedregal, a pocas cuadras de la iglesia principal. La casa tenía un
sótano muy grande, otTas veces ensayaban en casa del N egro, por
lo general sábados o domingos en la mañana. Solo tuvieron dos
conciertos, uno en Copacabana y otro en el bar Mamilas. A no Luego del concierto del Copacabana, su vocalista abandonó
ser por la grabación del demo Punk Medalla, con Víctor Gaviria, la banda para iniciar un nuevo proyecto midista. En su lugar
donde participaron con dos canciones, su música y su historia no llegó N ando (Aures) que compartía el mismo carisma de Garled.
harían parte del álbum musical de la ciudad. En esta compilación, Este último ya andaba dedicado a su nuevo grupo, que habían
la banda logró grabar un tema que manó en el momento. bautizado Desadaptadoz. Él, y quien narra estas líneas, reclu-

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tamos a Osear que andaba formando un gmpo pero no cuajaba. de allí nunca más se supo de ellos, las cintas se perdieron
Al poco tiempo Giovanni Oquendo se retiró de Pichurrias, para guardadas en el baúl de los recuerdos de la historia de nuestra
tocar el bajo con nosotros. Es así como conformamos la primera música, posiblemente fue la primera grabación de punk y nunca
alineación de [Link]. salió a luz.

Pichurrias, al quedarse sin bajista, le propuso a Osear que

tocara con ellos, y Osear pasó a tocar la guitarra en
PUN SUBTERRANEO 1
Desadaptadoz y el bajo en Pichurrias. Con estos nuevos miem-
bros el N egro y sus secuaces se presentan por segunda y última Glg Pogo FIESTA EN El MUNDO BAJO
vez, hasta casi treinta años después cuando la tozudez del Negro N. N'• USIX eA ~
lo llevó nuevamente a reformar la banda. El segundo concierto
de Pichurrias se celebró en el Bar Mamilas y se llamó Fiesta en el
F. S. 1<
1
w:..: "':::.
Imagen Plchurrla ~
mundo bajo. ~
LIVE AT
BAR "MARRULLAS" i<ra. 54 No• .MA-39 $200.00
Después de ensayar donde Luis Emilio, como al año más o menos,
nos dio por organizar nosotros mismos un concierto. Lo
organizamos en un bar en Guayaquil llamado el bár Marullas,
entonces invitamos a Imagen, NN, Pichurria, Rasix. (Edison
Morales. Entrevista).

Marullas era un bar en el centro de la ciudad, en el sector de

Guayaquil. Era algo que iba totalmente con nuestra identidad. LA rtbtlión [Link]
Ósea lo que ha representado para la sociedad antioqueña y saber
que en aquel sitio había un espacio para el punk, nosotros nos
En estos años, no dudamos en decir que los punks de ese mo-
sentíamos «guayaquilenses», pues nos considerábamos del mundo
mento encarnaban el frente más radical del movimiento juvenil
bajo. (Robert Marín, Entrevista).
popular en la ciudad. Los punks en los ochenta no asistieron a
Al final del día solo hubo pérdidas (risas), porque no hubo ni manifestaciones, ellos eran la manifestación.
conque pagar el alquiler del bar. Nos tocó dejar los papeles y volver
al otro día con la plata. Ese concierto reunió bandas de distintos En esa década no existía una relación entre la música punk y
lugares. (Edison Morales, Entrevista). el movimiento social, no hubo una lucha común compartida por
los punks y los activistas nacionalistas de izquierda, simplemente
Luego de Pichurrias el Negro participó en otras bandas: en Ego, no se reconocieron. Igualmente las estructuras políticas de iz-
integrada por Osear Zapata al bajo, Zuso como vocalista, el quierda nunca dispusieron escenarios para que los gmpos se
Negro y Carlos Arturo en la guitarra. Este gmpo, con un presentaran: no entendieron este tipo de manifestación, una re-
presupuesto escaso y en vivo, grabó un par de temas en el estudio belión que se exteriorizaba más en las actitudes que en lo
Raymond Records. Zuso se llevó las matrices de los dos discos y discursivo.

-224- -225-
 En la ciudad no había un movimiento, ni una escena, más El punk era producto de fuerzas espontáneas que estaban
bien era un ambiente creativo increíblemente rico y salvaje. El más allá del control directo de alguien. No existía una dirección
único factor unificador incondicional era la música, su sonido, consciente hacia fines preconcebidos, pero era una mezcla de
las letras y los mensajes que variaban de banda en banda. Esto espontaneidad y una búsqueda de organización, a pesar de que
daba cuenta del carácter heterogéneo y dinámico del punk. N o parecía muy desorganizado y natural en realidad implicó, así hu-
existía una unidad, era una cultura que no hablaba con una sola biese sido mínimamente, un cierto grado de planificación. En los
voz, la crítica se extendía a toda la sociedad no solo en el plano dos primeros colectivos abiertos, M.P.M o en OREC, la expre-
político, como se había quedado la izquierda, sino en el ámbito sión «orgánica» diversa surgía del suelo; las reuniones eran com-
cultural. Además se proponía nuevas alternativas de vida y de pletamente espontáneas sin ninguna planificación o dirección, se
escape a la degollina. Por una acera, el punk en su etapa hablaba en voz alta, se interrumpía sin previo aviso, pero en ese
formativa tuvo un impulso de interrumpir y causar el caos, el no espacio se desprendieron discusiones estratégicas que pasaron a
futuro, muchas veces desde posiciones vagas, contradictorias y la práctica.
ambiguas; pero por el otro andén, son los primeros intentos de
coordinación de la autonomía punkera. Esta vía tenía un temple En OREC la idea era de tratar de organizar algo que no podía
más positivo y original. Se trataba de construir a partir la auto- organizarse. Fue una cosa efímera. Hablábamos mucho cada uno
gestión y la autonomía artística. por su lado, intentando lograr algo que es muy dificil de establecer
cuando las ideas y las organizaciones funcionan bajo criterios. Si te
vas a organizar tienes que implementar normas. Implementar
normas frente al punk era contradictorio ya que es de una
naturaleza incoherente. (Giovanny Rendón. Entrevista).

Frente al tema de la organización dentro del movimiento

subterráneo el fanzine Nueva Fuerza era claro: «Consideramos
que la organización es necesaria para sacar adelante cualquier
buen proyecto, (conciertos, grabaciones etc.). Cuando reniegas
de la organización, ¿Porqué se quejan de que no haya apoyo alas
bandas, ni colaboración en los conciertos ?>>(99)

El colectivo OREC nació aproximadamente a principios de

1989, después de hacer llamadas a grupos y amigos afines. Se
quería organizar un grupo basado en los principios de la ayuda
mutua, para compartir las canciones que escribíamos y aun no
habíamos grabado en estudio, solo en casettes de ensayo, entre
otras cosas. La idea de los encuentros había sido retomada de los
fanzines que traían información de estas formas de auto
(99) Nueva Fuerza N7 enero 1991. Pág. 25

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 organización, colectivos de los que hacían parte músicos, artistas nuevamente reinvertidos. Ante el conflicto social se desplegabar1
y activistas que cantaban y escribían sobre situaciones de las que estrategias de resistencia, más allá de sus contradicciones y logros
solían formar parte o sobre temas a los que estaban profun- lo importante fue su significado: soüadores, locos, ;u·tist:'ls inspi-
damente vinculados, movimientos políticos y prácticas culturales rados por la estética de ruptura y nuevas ideas, diferentes de los
. radicales que los acompañaban como el movimiento contra la estilos de vida impulsados por el mercado con la acumulación de
guerra, la abolición de las cárceles, la solidaridad con los prisio- riqu~z~ y las presiones neoliberales de la sociedad. Este espacio
neros, el anarcofeminismo, el movimiento ambiental, entre fue VlSitado en dos ocasiones por la policía y agentes vestidos de
otros. civil del F2. ~?una de las ocasiones nos requisaron uno por uno,
luego nos hicieron pasar al frente de todos y bajarnos los panta-
OREC era un lugar de encuentro público, las reuniones se lones y semidesnudos hacer una sentadilla frente a la mirada de
realizaban los domingos en horas de la tarde en el cerro Nuti- todos.
bara. En esta ágora no existía ninguna agenda formal o reglas,
tampoco había jerarquía: sólo la confianza en los principios de Fredy Rodas propuso el nombre: Organización Reacción En
auto organización y en hacerlo por nosotros mismos. «El espacio Cadena, y el mismo lo explico en un encuentro. «Dos neutrones
abierto» permitía compartir las ideas en una atmósfera de parche ,más un átomo ftsionable pr~vocan una fisión que da lugar a un
(informalidad). Por lo general el Chino tenía la vocería, alineaba numero mayor de neutrones llbres que los que se consumieron en la
sus ideas sobre el Hazlo tú mismo, defendiendo la legitimidad de reacción inicial».
este estilo de vida que más que hobby era acción y sobre la inte-
gridad filosófica que era lo que definía la vida más que la ropa. Reacción en cadena era una metáfora del efecto de dominó
Hablaba de la autonomía a través de estrategias creativas y de que consiste en disponer las fichas unas junto a otras, la caída de
cooperación con personas de ideas afines. En ese sentido el la primera arrastrará a las siguientes. La aplicación de ese
chino era muy abierto, porque siempre estaba buscando principio puede dar lugar a caídas secuenciales de larguísimas
conexiones. Los asistentes, punkeros de la ciudad e integrantes filas de fichas. A finales de ese año por una reacción en cadena el
de agrupaciones, generaban arranques y se tomaban decisiones 9 de noviembre de 1989 cayó el muro de Berlín tras 28 años 'de
aport:'lndo soluciones al proyecto. Allí se incubaban debates aun haber mantenido partida en dos a la ciudad y de ser el símbolo de
la división de Alemania.
tímidos sobre el significado, la política y los objetivos de la
música punk, sobre nuestra «organización», y lo que si acaso
, debíamos tratar de hacer como grupo. Los caminantes, parejas y En medio de una coyuntura política y social, los punks
participaban en lo social por medios lúdicos al margen de la insti-
turistas que visitaban el cerro, formaban un corrillo de
tucionalidad. Practicaban el apartidismo, que era distinto al
personadas sentadas en el suelo en círculo y de miradas
expectantes; algunos de ellos se reían por un momento, otros apoliticismo. La participación era por mecanismos no tradicio-
nale~. ~as inscripciones en la ropa, los ritmos rápidos y abruptos,
mostraban interés en el debate público punk, en la
sus hncas, los fanzines, los conciertos, eran formas de actua-
autoeducación de los relegados. En sus objetivos se logró crear
un fondo económico común, una parte se destinó para importar ciones políticas no institucionalizadas y no prácticas inofensivas,
música, básicamente vinilos de agrupaciones europeas que luego pa-sqjeras de un puüado de jóvenes locos. Lo político no es sólo
la función de los funcionarios electos y las instituciones privadas
fueron vendidos y de esta manera se generaron ingresos que eran

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sobre la base del poder y la jerarquía, también puede ser un practicado era un sórdido y bestial ataque de sonido venido
proyecto de base colectiva basado en la ayuda mutua, la respon- desde el inframundo, un sonido asquerosamente punk que aún
sabilidad y la creatividad. hoy pone los pelos de punta, una música hecha con intensiones
malsanas: punk rock puro y duro, extremo y sucio, sin conce-
La crisis de los años ochenta genera en el mundo entero una nueva siones ni adornos. Algunos de los proyectos musicales que que-
perspectiva de lo que es la política, lo que es lo político, frente a los daron en paúales en ese cuartucho fueron: Caso Insólito, donde
conceptos tradicionales de política y político o hecho político y es estaban el Mono bajista de N o, Voladora- del parche de los Se-
como se va a desplazando el quehacer político de las esferas men -, Mario chaqueta y Osear Zapata, otras grupos fueron
estratocentricas (como lo señala María Teresa Uribe) a las esferas Peor Imposible y Trauma.
sociocentrícas, es decir, como va surgiendo ya desde la base social
principios de construcción de formas de participación distintas, de Esta cuadrilla de bandas que hicieron parte de esa experien-
una forma de concepción de poder también diferente, Foucault dirá cia seminal, no sólo deberían quedar inscritos en la historia del
los micropoderes o la microfísica del poder. (100) punk como la primera generación punk. de la ciudad, sino por
gritar a los cuatro vientos su rabia a través de iracundas y efectivas
En la casa del Negro llegaban jóvenes de distintos lugares y canciones. Vástagos del agobio todos ellos contribuyen a que
agrupaciones, todos con ideas de hacer cosas, ese lugar se había Medellín se convierta, en pocos ai1os, en una ciudad de
convertido en un espacio crítico, de intercambio, de disfrute, de referencia punkera, un auge que tomó su impulso en 1985. Creo
entrenamiento, de conocimiento. El movimiento que estos que en ese entonces estar en este grupo de almas gemelas, con la
grupos generaron sin darse cuenta fue considerable. El arrogancia de la juventud, donde se pisa sin miedo, nos permitió
movimiento punk se desarrollaba en la práctica cultural. inspirar y alimentarnos el uno del otro y de repente estar en una
banda. La mayoría de las bandas de los ochenta fueron
Castilla fue uno de los principales condados donde el punk agrupaciones de baja estofa: pequeúas, desaparecieron sin
floreció, y la casa del Negro fue una cuna donde se dieron algu- apenas gTabar un sencillo EP, algunas solo dejaron unos temas
nos de los primeros pasos organizativos en la construcción de en ensayo. «En el caso de la música punk antioqueüa esos demos
tma cultura musical punkera local. En el ensayadero del Chino son los únicos documentos de esa juventud, que habla desde su
estas bandas sembraron de brutalidad ensordecedora nuestros mismo desgarramiento de la opción que tuvo que vivir». (101)
oídos en tiempos pretéritos. Este era el punk hecho en casa des-
de donde la represión era más fuerte, donde el «no futuro» y el Varias demostraciones sonoras se fraguaron por ese núcleo
«vive rápido y muere joven» tuvieron mayor aceptación durante de personajes que gravitaron alrededor de la casa del N egro.
aquellos años.

La juventud, durante los más negros periodos de la guerra

sucia, hizo del silencio un vulgar concepto enterrado. El disgusto
de toda una generación no era un sonido agradable. Lo

(100) Lond01io, C. E y Mejía, H. Medellín: Crisis de los mios 80: formas de participación (101) Bustamante, V. (1992). Utopías efímeras. Revista Critica No.1, P. 91-121.
juvenil. Cátedra Pedro Nel Gómez: ciudad vivida JI. Sección12. Biblioteca Pública Piloto.

-230- -231-
 -No señor. Usted no puede donar sangre, usted está en estado de
embriaguez. -Le responde el guardia-.

-¡Yo quiero donar!-Y empujó al vigilante y se entró para que le·

sacaran sangre. Tuvieron que llan1ar la policía para sacarlo-.
SolibAribAb, .fRúsitA, memonA e
ibentibAb. Recuerda Ringo «Desde ese momento empieza una nota
bacana con todos los amigos: todos preocupados, las visitas todos
los días. Nunca tuve menos de nueve personas en una visita».
El jueves 4 de diciembre de 1986, en Bogotá, Campo Elías
Delgado Morales de 52 años, un tranquilo ciudadano veterano En la casa del NegTo, inmediatamente, se organiza un con-
de la guerra del Vietnam, asesino a 29 personas e hirió a 15 más cierto en solidaridad; el objetivo era recoger algunos fondos para
en un restaurante del norte de la ciudad, entre las víctimas se ayudarle con los gastos en su hospitalización. El concierto se
encontraba su madre. Este crímen se conoce como la Masacre de llan1ó Concierto punk de Medellín Pro-Ringo y los grupos que se
Pozzetto. presentarían eran Mutantex que no tocó, SS Ultimátu1u, N o,
Pichurrias, Anarkia, NN, Hooligans quienes después se
Cinco días después, en Medellín, el9 de noviembre de 1986, llamaron Sociedad Violenta, P-Ne, Los Podridos que tampoco
el baterista de Peste, el Ringo criollo sufre un accidente en una
mano, en el barrio Doce de Octubre jugando con un frasco de
pólvora. Fue hospitalizado de urgencias. En el hospital, estando
gravemente herido, recibió una visita de su tía quien le preguntó:

-¿Oiga mijo cuál de sus amigos puede donar sangre?.

Efectivamente, ese día como a las seis y media o siete de la noche

más o menos se apareció el Chino con Garled:

-Estás muy bien. Nos habían dicho que te habías volado la cabeza, las
manos, pero estas muy bien hijueputa. -le decía el Chino-. Tenés
que salvarte, pero nos tenés que pagar la sangre.

El Calvito, integrante de Los Porks, llegó todo sacoliado al Banco

de sangre:

-Yo quiero donar sangre por el Ringo.

-232- -233-
tocaron, Denuncia Pública que no aparecía en la boleta pero
tocó, y como decía en la boleta posiblemente más bandas. La
Pestilencia venía en camino desde Bogotá. La entrada al evento
costaba 200 pesos, el concierto se llevó a cabo el20 de diciembre
en el coliseo del municipio de Copacabana. El Chino y Giovanny
Rendón estuvieron a la cabeza de la organización.
Pasó lo de Ringo que se voló los dedos. Yo ya estaba viviendo en
Copacabana, mi papá dijo que estábamos muy locos en Castilla y
nos fuimos de allá. En Copacabana había un man que tenía
grupos tuvieron que ejecutar los bajos en otra guitarra. El sonido
contactos en la alcaldía; nosotros fuimos a ver el coliseo y estaba la
era chirriante, pero era algo especial. Más que como sonara la
pared toda rota, las canchas estaban caídas, cuando vimos eso
acomodamos las canchas. Fuimos el Chino, otro man y yo a la energía era la clave y la llave: una energía visceral que se liberaba
alcaldía a pedir los permisos, eso ya lo teníamos daro desde en cada concierto, en cada nota, en cada grito, en el sudor, el
Manrique: que lo que había que hacer era pedir los permisos. movimiento, una energía desenfrenada que regía.
Cuando llegaron los tambos se los mostrabamos y se devolvían
todos putos. Llegamos allá y no había luz, entonces tocó pedir Como lo afirman las frases admitidas por la mayoría de los
permiso al señor del liceo que quedaba arriba y juntamos muchos punks: «que energía de concierto>>, «que energía de sonido», «que
cables y los cruzamos desde la parte de arriba hasta el liceo, eso es energía de banda», <<que energía de insb:umentos», <<que energía
muy lejos. Con el hueco que quedaba en la parte trasera, tiramos de carátulas».
dos canales de construcción, dos tablas anchas, montamos unos
ladrillos, prestamos unas teleras y cuadramos eso ahí. (Giovanny La agrupación P-Ne predestinaba el futuro cercano de ma-
Rendón. Entrevista). nera veraz:

El coliseo quedaba a las afueras del municipio, había que des- Ya subió el señor barco y ya cayó el señor Belisario el poder está en las
plazarse unos 1Ominutos caminando para llegar. Casi nadie co- mismas manos,
nocía el lugar, el sitio estaba entre malezas, muy cerca, casi a Otros cuatro años nos tenemos que aguantar
orillas del río de Medellín. Parecía que hubiera una gran multitud bajo esta falsa democracia.
pero al observar detenidamente, nos dimos cuenta que era por la
cantidad de gallinazos que había allí. Abundaba el color negro, y P-Ne, Puto Gobierno. 1986.
en el aire un olor a amoniaco.
La tarde caía y el lugar no tenía iluminación. Todos querían
La cancha no tenía iluminación, ni puertas, ni servicios sanitarios: tocar. Después de la present:'lción de Pichurrias Sergio Macías,
nada, solo cuatro paredes que en lo alto estaban sin terminar. En baterista de No, le gTitaba al baterista de Pichurrias acosándolo:
una pared había una pancarta con los nombres de los grupos. <<¡Negro pásame las baquetas rápido home!». Un par de baquetas
Con a do bes, tablas y tablones se logró armar una pequeüa tarima. era utilizado por varios bateristas. Otro de los grupos que iba a
El sonido no podía ser peor, no había amplificador de bajo, los tocar era La Pestilencia de Bogotá. Cuando llegaron fue como si
un grupo de Londres hubiera arribado: llevaban pantalones rotos

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 Algunas fotos de ese concierto se publicaron en la revista Ma-
ximumn Rock n Roll, de Estados Unidos, en un artículo sobre la
escena de Medellín que el Chino escribió, fue de las primeras
reseñas que hacía un recuento de la escena musical de Medellín a
nivel mundial. En la ilustración que acompal'íaba el título apa-
recía unJ uan V aldez en medio de una montaña de café y otra de
cocaína, de esta última toneladas de ese material ya habían pasa-
do por las narices de miles de gringos.

Estos primeros conciertos fueron el resultado de la inquietud

de un grupo de jóvenes artistas y amigos que enfilados desde el
punk tenían una postura opuesta al medio social, mediante la
adquiridos en el exterior, camisetas de Exploited, U.k Subs, cual pretendían romper con algunos presupuestos de la sociedad
G.B.H, que acá no se conseguían. Chillaban en el paisaje. Ellos en ese momento.
estaban asombrados, Jorge León su baterista en ese entonces,
dice:

Otra invitación inolvidable fue a un festival punk en Copacabana,

cerca de Medellín. El concierto se realizó en un abandonado coliseo,
rodeado de gallinazos. Me impresionó la larga fila de punkeros
chupando sacol y alelí (alcohol antiséptico con gaseosa) y fumando
marihuana. Adentro el pago era demencial, sangriento, tanto entre
hombres como mujeres. Algunos portaban manillas con chuzos. En
las chaquetas de muchos figuraba un escalofriante lema:

No futuro, no esperanza. Como no había garantías de sonido ni de

seguridad, esa misma noche nos regresamos en flota a Bogotá. La
muerte rondaba aquel lugar. (102)

«Garantías» era una palabra que no conocíamos en aquel tiempo,

ante la negativa de tocar de La Pestilencia, Giovanny Rendón co-
menta: «Todos los grupos tocaron menos Pestilencia que no
quiso porque el baterista d\jo que se le dañaban las baquetas. En Estos conciertos tenían un carácter emancipatorio, de auto-
ese ambiente ellos se veían bonitos». nomía musical con respecto a la cultura convencional, ya que no
hacían parte del establecimiento. La función del hazlo tú mismo
del punk era integral para la existencia de la cultura y trajo un
(102) Pineda, J. L. (1998). Cómo salí de/laberinto del rack. Recuperado de:
[Link] enorme sentido de comunidad, se cultivaba una mentalidad que

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estaba más interesada en el alcance del éUte que en el mercado. El punk generaba estrategias de dirección, estilos y
Los músicos punk construyeron un universo musical paralelo comportamientos de liderazgo nuevos en la ciudad. Su
con su propia infraestructura independiente y marginal. Para enfoque colaborativo para organizar basado en el hazlo tú
realizar las actividades los organizadores tenían que tener coor- mismo, transgredió los esquemas normativos del liderazgo
dinación y comunicación áun concierto requiere que todos, la jerárquico. Estas cualidades se dirigían hacia un cambio
bémda, el público y el personal de apoyo acud<m al mismo lugar al enérgico y positivo. Pero esta tendencia en la escena no era
mismo tiempo, lo que requiere comunicación y redes por lo mayoritaria.
tanto se era más dependientes del contacto cara a cara. La acción
colectiva requería un flujo de recursos: habilidades, tecnología, El primer campo de acción del punk era la adopción de los
dinero, trabajo, etc. Por esto, las bandas se prestaban unos a otros principios de auto gestión y el hazlo tú mismo, estas estrategias
los equipos y se ofrecían recíprocéUnente ayuda. provocaron resultados útiles. En este contexto organizativo el
fenómeno de punk puede ser entendido como tácticas especí-
La realización de estos conciertos demostró al público que ficas que incitaban procesos creativos en los jóvenes de los
los músicos podíéti1 orgéU1izéU·se sin esperar asistencia económica barrios populares, frente al conflicto y crisis de la ciudad y
privada, ni aprobación de las instituciones. Se mostró cómo a como una reacción a las fuerzas culturales de generaciones
pesar de la ausencia de locales péU·a conciertos, la dificultad péU·a anteriores. El punk no era destrucción y caos, su mensaje era
alquilar sonido, que por lo general era malo, la falta de fondos, el que cualquiera podía hacerlo. Esto evidencia que el punk se
bajo perfil de los medios de comunicación y los obst:í.culos péU·a puede utilizar como una herramienta para producir el cambio
·que los grupos ensayéU'éU1, las bandas pudieron despejéU· un ca- social frente a la crisis de las instituciones. El empoderamiento
mino léti·go y prepéU·éU· el escenéU·io péU·a un movimiento musical del punk, significaba que los jóvenes podían hacer lo que
que continuéU·ía con la llegada de otros grupos entre 1989 y la querían, en determinadas condiciones.
década de 1990. Los músicos estaban comprometidos con las
nociones de independencia, las nociones de legitimidad o auten- Cuando Ringo se recupera y logra salir del hospital, se
ticidad no los inhibían, ya que cada nuevo género musical toma sorprendió al llegar a su casa:
prestado y absorbe otros géneros. El éxito de las béU1das de punk
no se basaba en el talento musical o en capital que tuvieran, sino Encontré totalmente mí pieza pintada. La pieza mía era una piecíta
en un «espíritu» de sinceridad que había dentro de uno mismo, en ladrillo, yo la tenía llena de murales «No class» «No futuro», el
se trataba de «creer en sí mismos», de nunca perder la fe en lo afiche del Che Guevara. Todo eso me lo pintaron. Yo me puse a
que se hacía t::ratéU1do de méU1tener un sentido de integridad en llorar y llame a Harlny:
una ciudad de mierda, básicélillente. -Harlny la batería
-Ya la tengo a aquí en mi casa.
Es sencillo no buscamos fama, ni dinero, solo una manera de vida -Ya voy por ella.
más interior, aunque la vida aquí este llena de asesinatos y bombas,
sigamos pa'delante con la música en frente sin retroceder unidos y Subí por la batería y dije: «Hijueputa. Yo tengo que seguir
valorando lo que se hace aquí en la ciudad con la música.(103)
(103) Anónimo. Aporte para el fanzine Medellín Subterráneo, el fanzine se publicaba sin
número de edición, sin paginación ofecha.

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 tocando». Al verme la mano, que todavía le daba a uno hasta pena
que lo vieran, entonces hice lo siguiente: yo tenía un guante y le
hice un hueco y por ahí metí la baqueta, para que no se me cayera
me la amarraba con una venda, le daba vueltas y así tocaba. Empecé
otra vez a darle, hasta que le dije a los muchachos que I:umbrerAS ae LA ([AstillA .Punl\: LAS
necesitábamos empezar. Empecé a tocar y no me colocaba la venda,
solamente el guante, ya a lo último toqué sin guante y tocando me muJeres.
salía sangre, «aquí tiene que hacerse callo» me decían, hasta que se
volvió. callo. Y volvimos otra vez a salir con toda. Hicimos tres
concierticos y el tercero fue el del CASD, que fue donde paramos. La novedad del concierto de Copacabana fue SS Ulti-
Vos estuviste en el último. (Ringo. Entrevista). mátum, un grupo que no dejó registro discogTáfico, una
banda formada unos meses antes. Con ella subió al escenario
Ringo fue todo un ejemplo recuperación, de una loca pa- Patricia Arenas: la gran desconocida, invisible, alejada de la
sión por la música. Peste tuvo escasos dos años de vida: su últi- memoria colectiva. Una de las mujeres soslayadas en la
mo concierto fue en 1987 en el CASD, cuando ya se llamaban historia, llena de niebla del rack local. Hermosa y valiente,
skape. En el2010 volvieron a cantar. Patricia era una chica a no fastidiar, integrante de los Porks,
tocaba guitarra. Fue, sin temor a equivocarnos, la primera
Para mí ver las primeras bandas de punk en vivo, fue como mujer en tocar en una banda punk local. Una de sus can-
una inspiración porque de repente me di cuenta que podía y ciones hacía referencia a los excesos de la policía que eran
debía hacerlo por cuenta propia. Fue la primera vez que mu- constantes contra los rockeros y más contra los punkeros, el
chos de nosotros nos sentimos verdaderamente vivos: Yo sé.
Yo estuve ahí.

-240- -241-
tema se llamaba El furgón de la policía. Con ella dejaron en paiThe de La Ama~·illa: unos punks agredieron una joven
claro que no había amor entre los músicos y un gobierno cua11do el hedor de la cerveza y alcohol salía de su r;mcias
represivo. El grupo tuvo un corto recorrido y no dejaron bocas y vomitaba11 mierda sobre la igualdad, la libertad y la
nada grabado, solo quedaron un par de fotos de su presen- represión. Las lágrimas de la joven empapaba11las ma11os del
tación en el concierto de Copacabana en 1986. que aprisionaba su boca.

Patricia Arenas también tocó con Diskordia, que estaba La imagen de la tapa del fa11zine Sustantivo, había sido
compuesto por Patricia en la guitarra, Fernando en el bajo, tomada prestada de la caratula del compilado internacional
Rafael en la voz y Luis en la batería, al lado de las bandas más de mujeres Another Kick Into Their Balls (Otro golpe en las
ruidistas de la ola del hardcore de finales de los ochenta, en bolas), editado en casete en 1988 por el sello Total Noise
los a~los en que el conflicto estaba más exacerbado. Más Tapes. En esta compilación figuraban: Misanthropic
significativo aun, ella fue de las primeras mujeres en editar un Cha~·ity, Burning Bush, Verdun, Wench, GNX GNX, Pin
fanzine punk: se llamó Sustantivo, y, como si fuera poco, era Prick, Dest:roy the Boy, Bad Influence, Lego's, Mimmis,
de corte feminista en medio de una cultura basada en los Pink Turds In Space, Fuckto, Alptraum. En esta cinta_ hay
golpes y la misoginia, en un terreno donde existía la una gra11 va~·iedad de estilos diferentes de punk y ha~·dcore, e
discriminación sexual que era, y aún es, dominado por la incluso un poco de metal. 12 bandas y 25 ca11ciones. En la
testosterona hegemónica que siempre ha tenido una posi- portada dice que es «La segunda compilación femenina del
ción privilegiada. En su portada se leía esto: «Acla~·emos algo. mundo».
Qué dicen las leyes de nosotras las mujeres», Patricia llamaba
al empoderamiento femenino dentro del rock.

Los roles tradicionales de género han sido poco im-

pugnados por los punks en nuestro medio: la violencia punk
se caracterizaba por la masculinidad, la fuerza, la ebriedad
que reforzaba la virilidad, las voces fuertes guturales, la
energía, el valor, las botas, el cabello corto, pa11talones
ajustados, chaquetas de cuero, la rabia, la agresión, el uso de
cadenas, comentarios homofóbicos, el pogo fuerte, etc.
Cantal· una canción de ainor era mal visto. Canciones como
«Ramera de baiTio» de Mutantex o «Mata la rata_» de
Pichurrias, «Plásticas» de Rasix, revelan una aversión y des-
confianza hacia las mujeres y este era un sentimiento
generalizado en la mayoría de pa~·ches y punkeros de la
época. Algunas veces las chicas eran tocadas indebida~nente
en el pogo y algunos punks fueron descarados y sin disculpas.
Se sabe de un caso concreto de violación que ocurrió en el

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Desde el espacio del fanzine Patricia incitaba a que las mu- La crítica musical especializada se queda en tres o cuatro
jeres aumentaran la conciencia y la acción. N o se le ha dado figuras distinguidas, pero no al1ondan en el fenómeno.
su lugar, ha sido injustamente infravalorada, el discurso Patricia fue una parte importante de sus bandas y existía no
oficial del rock no la ha exhumado, no ha reivindicado su sólo como una mujer atractiva en frente del escenario, sino
atrevimiento en medio de una escena musical y un entorno también como un ser intelectual. Mostró que era poderosa e
social mojigato. Las mujeres que querían participar de la independiente y que no tenía problemas para hacer críticas,
escena eran cuestionadas por los mismos integrantes de las ni necesitaba la aprobación de los hombres. Tuvo audacia, y
galladas, por el hecho de estar por gusto o como se decía, la consideramos la primera mujer [Link] en tocar punk
«solo de parche)), de novia de alguno, o de «acompañante)), en Colombia.
los fanzines de la época dan cuenta de est-1. situación. Se les
pedía tomar una posición «activa)), Veamos la respuesta de la
agmpación Dexkoncierto a una pregunta del fanzine Nueva
Fuerza editado por Yaneth Álzate, otra mujer; desde donde
desarrollo un traba,jo titánico:

NF: ¿Cómo ven la participación de la mujer dentro de la

escena?
Dexkoncierto: ¡Hay una minoría muy a lo bien! Y muchas
estúpidas que solo están por estar (pichando y chismoseando).

Aunque la crítica a la autenticidad y la misoginia sobre

la participación y «compromiso)) de las mujeres en la escena
no solo venían de los hombres. Veamos que dicen las
mujeres de ellas mismas en un apartado del especial Las
mujeres en la música, publicado en el Fanzine Nueva Fuerza,
editado en Medellín:

Son pocas las nenas que verdaderamente sienten la música en

las putas venas (... )desde hace poco acá están yendo a los
conciertos una mano de bobas hijas de puta que solo están de
moda o sus novios se encuentran en un banda; claro está que
solo ellas no tienen la culpa, pues sus novios también las llevan
a algo que ellas no sienten, tratan de convertirlas, disfrazarlas,
como si fuera el día del triqui, triqui Halloween. Lástima que no
les den confites. Somos mujeres las que escribimos este articulo y
solo deseamos que hayan nenas conscientes de lo que están
haciendo, que hagan algo por lo nuestro: MÚSICA.

-244- -245-
 Otra mujer que aparece inmediatamente es Ana. Vivía prominentes, incluyendo el papel de cantante. La banda
en el barrio el Tricentenario, y estudiaba en la Universidad estaba integrada por Vicky en la voz, Piedad en el bajo,
de Antioquia. Junto con Esteban, baterista de Dexkoncierto Yolanda Malina (Q.E.P.D) en la batería y Ha1·ley Sánchez el
y su compañero en ese momento, formaron Infesto con el Alemán (Q.E.P.D) en la guitaiTa, este último abandonaría el
cual grabaron un demo de 11 temas de un magnifico harcore grupo y sería remplazado por Juan Carlos Londoño, her-
melódico titulado Ansiedad Insaciable (1989), la alineación mano de Hugo Londoño, baterista de la agrupación Danger.
original era: Ana en la voz, Alejandro en el bajo, Tomás Su primer EP, grabado en noviembre de 1992, estaba dedi-
Cipriano en la batería y Juan Esteban Mesa en la guitarra. En cado a La N atacha y al Vik:ingo.
este demo entre sus temáticas incluían una canción que sella-
maba Liberación femenina. Al respecto comenta Esteban:
«Ella estaba en la universidad y escribió las letras, era muy
genial porque tenía un contexto más claro de las cosas)),

Si Patricia fue la primera instrument:tlista y corista del

punk local, Ana fue la primera vocalista y letrista de la escena
que empezó a incorporar de manera embrionaria, la teoría
feminista al punk en un momento en que dentro de la escena
local no se tenía idea profunda del feminismo, ni mucho me-
nos de sus planteamientos.

En esos mismos días Vicky Castro, que residía en ese

entonces, en el barrio López de Mesa, empezó a dar sus
primeros gritos con Crimen Impune; mientras tanto su
hermana Piedad empezó a tocar el bajo por un corto tiempo
en Instinto, un trio formado por el difunto Harold en la gui-
taiTa, violín y voz, y por Kolmillo en la batería. LogTai·on
graba1· un demo de 23 minutos con 16 canciones que estaba
dispuesto [Link] pa1·a todo el que quisiera graba1·lo,
solo había que llama1· a la casa de Kolmillo o a la de Ha1·old y
cuadra1· con ellos donde regraba1·lo. Luego de estos intentos El papel de Piedad en la banda ha sido determinante,
ellas se sepa1·an de sus respectivas bandas pa1·a da1· paso, ella no solo se ha solo se ha conformado con toca1· el bajo, a
abriendo la década de los noventa, a la formación de un lo la1·go de estos años ha sido la manager y productora del
proyecto más consistente e inusitado: Fértil Miseria. grupo organizando conciertos y giras internacionales,
produjo la recopilación internacional Ideas Encontradas,
En contraste con la presencia masculina pesada en el además de varios videos para Fértil Miseria. En su
punk rock, Fertil Miseria tenía tres mujeres en posiciones cotidianidad se desempeüa como maestra.

-246- -247-
 no era suave, dócil ni pasiva; era poco doméstica, tenía ca-
rácter, temperamento. A esta muchacha le toco andar con el
puñal en su cintura. Carmen era una punk rocker con ansias
de libertad. Era de las pocas que caían a los parches como
En este esfuerzo por revivir y recuperar la memoria de
Los Kennedys, Aures, enu·e ou·os. Por su aparente «fragi-
mujeres punk pioneras que han sido olvidadas o marginadas
lidad» algunos pasaron la raya del acoso sexual y el abuso
en la ladera N oroccidental, la Vareta es la innombrada: un
reiterado. Fue u·atada como un objeto sexual en algunos
personqje lleno de sombras, nacida sin rastro, hija de nadie.
parches y, como si fuera poco, y además de eso fue castigada
Ninguno fue amigo de ella cuando niña, nadie estudió con
con todo el desprestigio que portaba por «desconu·olada»,
ella: fue un enigma. Apareció de la nada como una mala
como decían.
hierba o, más bien, como una flor maldita destinada a ser
nube de tormenta_. La impura, no nació del cordón um-
Como la canción de Ramones, al igual que todos los
bi~ical sino del cordón marginal como la poesía misma, y así
jóvenes quería tener algo que hacer. Inhalaba pegamento.
lmsmo, como la poesía, aparece como una grieta en la
La policía la perseguía asaz y la denigraba tratándola
pared. Está asociada con los descendientes de Caín, injus-
sarcásticamente, se burlaban de ella y la conducían a la
tamente muchos la asocian con la mujer violenta, fatal, pero
comisaria donde la jauría de cerdos le hacía pasar una
~iste~ente se relacionó y andaba con verdaderos piratas,
noche, en su opinión, agradable. La veían como un
tipos sm escrúpulos, siempre al acecho, rufianes en los que
fenómeno. En ocasiones, estando en la comisaria o cuando
el amor está enfermo. Hay aspectos de la escena realmente
la capturaban por la calle, el pegamento se lo derramaban
feos y oscuros.
por la ropa y en el cabello. No tuvo más opción, se alejó de
los parches punk y descendió en la vida callejera. Su
La Vareta vivió por los ranchos del picacho, como se le
destierro fue parcialmente autoinfligido. La Vareta era muy
decía a ese sector, frecuentaba el parche del Doce de
joven, creció bqjo fuerzas económicas responsables de su
?ctubre en la piscina. Se cree que su nombre era Carmen, al
posición social marginal, vivía en condiciones muy pre-
Igual que la del mito de la mujer fatal. Ambigua y fascinante,
carias, fue menospreciada, aprovechada, maltratada.
en su molde caben, según las reminiscencias y los
Carmen conoció la maldad porque en la maldad creció,
testimonios de los que la recuerdan, desde la bíblica}udith,
desarrollo su carácter, nada tuvo de perversa, ambiciosa,
que emborrachó y decapitó al general asirio Holofernes,
coqueta, seductora, diabólica, pero si mucho de desgracia.
hasta Salome. Según eso, era tma muchacha monstmo
El abuso puede cambiarte e impactar tu vida, plantar senti-
porque actuaba de una manera más masculina que las otras
mientos de conmoción, de dolor, aislamiento, falta de
mujeres. En lugar de usar palabras para ejercer influencia,
apoyo, vergüenza, rabia, fmsu·ación, venganza, sentimientos
usaba la fuerza física y armas. Era muy joven, estatura baja,
de dislocación.
tez clara, delgada, de cabello negro muy corto, ojos negros,
mir~da fría, tranquila, con un corazón grande y palpitante,
Enfrentó verdaderos desafíos. Vivió la peor parte de
ves tia de negro, pantalones bota tubo, botas, chaqueta negra,
ser mujer. N o supo lo que era un puñado de calidez ni un
su_ apariencia era andrógina, todos dicen: «parecía un
corazón lleno de amor por ella, y no creo que se le haya
muchacho» o «Una nena, pero no para mí». Era bonita pero

-248- -249-
pasado por la cabeza ser algún día esposa y/o madre. Negada lismos bizarros, poniendo de manifiesto la naturaleza
por el universo, ante el «paisaje de amenaza» constante, ella desgarrada de la comunidad subterránea.
se margino de la escena punk. Todos deseamos tener a
alguien que nos escuche y creo que la Vareta no lo tuvo; es El fanzine se situaba en la intersección entre el metal y
más, fue silenciada. La Vareta cayo en las aguas del olvido, el hardcore, así que era parte de un desafío, más cuando fue
aun hoy su memoria entre los punks es turbia, lo su vida se un fanzine que paso a la acción para unir una escena musical
ha ensombrecido, los que la recuerdan solo expresan: «era por ejemplo por medio de la organización de un concierto
muy droga», <<muy salvaje», después sonríen y nada más. Yo entre bandas de metal y HC. Era de tal honestidad que
me alegro de haberla conocido en algún parche. Esa publicaban el balance económico del concierto y sus
muchacha fue atrevida, desafiante, de alegre coraje; una ingresos eran reinvertidos en pro de fomentar el desarrollo
mujer fatal sin quererlo. la escena. Por esta vía desarrollo una campafl.a contra el
quinto centenario, editando dos demos en casete contra las
Vareta trataba de sobrevivir a un entorno desastroso, corridas de toros y los 500 años del descubrimiento de
de soledad, estigmatización, miseria y acoso con la deses- América.
peración y el profundo aislamiento de mujer que siente que
no tiene más remedio que abandonar todo. Pasó y no dejo
rastro. N o dejar huellas significa que la Vareta no se dejará
constmir ni atrapar, se marchó sin dejar rastro alguno en la
superficie, pero en varios asentó sus pisadas. La Vareta se
está rehaciendo y dando a luz a sí misma a través de estas
palabras. Así nos curamos de la memoria.

Sin ser de la Noroccidental, pero aún así muy impor-

tante en la escena de aquellos días, fue el trabajo pedagógico,
critico, motivador, mediador, incitador, organizador y difu-
sor del mov:Íl~Íento subterráneo Metal HC-punk de Yaneth
Álzate. Esta mujer realizo un trabajo inagotable por la unión
y fortalecimiento de la escena. Ella, desde el <<territorio»
critico y creativo de su fanzine, abogo con su editorial por la
participación activa de la mujer en la escena. Fue un llamado
agudo a la unión y construcción de un movimiento propio e
independiente del metal y el HC en un momento de radica-
-250- -251-
 Nueva Fuerza estaba repleto de comentarios, manus- LA bAnbA ruibosA be unA películA
critos, reflexiones, contribuciones de an1igos artistas, escri-
tores, entrevistas a bandas locales como extranjeras, artí- be (in)culto. Robrigo D: NQ)
culos diversos sobre el servicio militar obligatorio, la futuro.
contaminación, las propiedades científicas de la marihuana,
la dominación yanqui, la pobreza, o la participación de la
mujer en la escena. También aparecían las listas de discos
nuevos que llegab;m a la ciudad, letras de canciones, tra-
ducciones, direcciones a donde escribir en el país o al
exterior, realizaba resellas sobre los conciertos, críticas
fuertes a los hechos culturales como la película Rodrigo D.
No futuro, todo esto acompaüado de ilustraciones, dibujos,
fotografías, montajes y todos los demás accesorios de la crea-
tividad con riqueza desordenada. En este fanzine también
había un gran trabajo en cortar y pegar, meticulosamente
mecanografiado en papel barato.

En el blog Exilio Interior, en el artículo titulado Nueva

Fuerza Fanzine (Colombia) apuntan: « ... creemos que esta
publicación es un registro valiosísimo del espíritu y el mo-
mento hardcore punk de aquellos días dentro de
Colombia».

Estas mujeres eran provocativas, se hacían oír, desafia-

ban los obst:í.culos, lo que ellas hacían eran verdaderas haza-
üas. Muchas de las mujeres de ese momento se quedaron
completamente füera de la foto. Todavía hay mucho trabajo
por hacer a la hora de documentar y poner de relieve la ex- El ritmo de los acontecimientos era rápido, en el mes de
periencia femenina en el punk, con esto trato de llamar la abril de 1986 el periódico El Colombiano anunció que el
atención sobre el aporte y la existencia de las mujeres en el guion de la película Rodrigo D: No futuro, presentado por
enclave punk N oroccidental. Víctor Gaviria, Luis Fernando Calderón y Ángela Pérez,
había obtenido el segundo puesto en el VI Concurso nacio-
nal de guiones para largometrajes de Focine. La película
sería producida por la empresa Tiempos Modernos y con el
apoyo de Focine, este fue el primer largometraje a nivel
nacional.

-252- -253-
 La historia se inspiraba en una crónica aparecida en el pa1·a compra1· otros. Mirándola como un zapato vieJo,
periódico El Mundo en octubre de 1984, escrita por Ángela Ramiro responde con ritmo: «Gonorrea, boba, tenía que ser
Pérez, que la rescató de los archivos policiales. Se trataba del mujer esta tonta». En otra escena, la cámara hace un
caso de un muchacho que intentó suicidarse desde un travelling que va descubriendo, en una pa1·ed de las ruinas
edificio del parque Berrio, el joven del guion se llamaba del Tremendo, un mensaje lapidario inscrito en la pared
Rodrigo Alonso, terminó llamándose Rodrigo D, quizá tal «Muerte a los negros». Gaviria captura ese mundo bajo gra-
vez influído por la película de culto alemana rodada en 1981 cias a un trabajo de cámara, una estupenda fotografía y una
titulada Yo, Cristina F. El tema de las drogas es el eje principal acertada selección de las locaciones, va1·ias de las escenas
de la cinta: una joven de 15 a11os adicta a la heroína; en la fueron grabadas en barrios de la zona noroccidental como
banda sonora aparece David Bowie. La historia recogía el Aures, Doce de Octubre, Toscana y Castilla. El cerro El
testimonio en primera persona de Christia11e V Felscheri- Picacho queda retratado en dos momentos, en uno de ellos
now, una niña de 13 ai1os que comenzó fumando marihuana mientras Ra1niro atraviesa un matorral, el otro cua11do va
yexperimentó con el éxtasis, el V alium, el man-dra,x y para el barrio Toscana, en busca de Olimpo, baterista. de
terminó prostituyéndose por heroína. Pero muy Mierda, pa1·a averigua1· si tiene una batelia pa1·a la venta.
seguramente, como lo escribió Federico Gutiérrez Ga1·cía,
fue titulada de esta forma en honor a la película de Vittorio
De Sica, Umberto D, por su influencia neorrealista. (104)

Rodrigo D explora las crudas y preca1·ias vidas de los

jóvenes de estos baiTios popula1·es que crecía11 a espaldas de
la ciudad y de su clase dirigente. La película recoge una pa1te
de la vida de Rodrigo y sus a1nigos. Rodrigo (Ramiro Me-
neses) no puede dormir en la noche, sufre de migrai1a y
piensa en su madre que murió previamente, dentro de la his-
toria de la película. Él toca en una ba11da de punk con algu-
nos de sus amigos y quiere compra1·se una batería, pero por
el otro lado sus otras a1nistades venden droga para los estu-
dia11tes de colegios, roban caiTos o no hacen nada y escucha11
música punk.

Una película con un plomo masculino aniquilador, ra-

cista y sexistas a flor de piel. En una escena en que Ra1niro
toca con las baquetas sobre los muebles de la casa, su her-
mana le reprocha que los vaya a daña1· y no tienen dinero
(104) Gutierrez, F. (2016) El poema de los sin futuro. The Lighting Mind.
Recuperado de [Link]

-254- -255-
 «Le dieron el papel central a Ramiro Meneses, nacido en el Planas (1970), Campesinos (197 4) y Camilo el cura guerrillero
barrio Villa Guadalupe, que era en la vida real el baterista del (197 4), hacen parte de este periodo del cine en Colombia. El
grupo punk Mutan tes. Ramiro fue clave por la importancia del segundo coincide con la lucha guerrillera y se dará con el
rack en la cinta». (105) impulso de la creación de la Compal'iía del Fomento
Cinematográfico (Focine). Se realizan Canaguaro (1981),
Como lo expresa su director la película no es sobre co- Cóndores no entierran todos los días (1984), El Potro
sas que ocurren, no se sabe para dónde ya, sino sobre las chuzmero (1985), Carne de tu carne (1983), Aroma de muerte
mentalidades de esos mundos o personajes: « ... ellenguaje de (1985), Pisingaña (1984), El gallo cantó tres veces (1987),
mundos que están excluidos, de .minorías que están aca- Técnicas de duelo (1988), entre otras. El tercer momento o la
lladas, entonces las palabras de ese mundo son tercera violencia será la violencia urbana generada por el
fundamentales porque te van a decir cuál es la mentalidad de narcotráfico, inaugurada con la película Rodrigo D.
esa exclusión)),
Al poco tiempo de que El Colombiano anunciara el
En estos barrios la experiencia de vida se materializaba premio para la realización de la película, Gaviria y su equipo
en el lenguaje: boletiarse, dar visaje, botado, cerdo, embalado, de Tiempos Modernos ya husmeaban en los pozos pesti-
chatarrero, pifia, cruce, casposo, plásticos, regalado, paciente, lentes del punk, en busca de la chusma. Ellos asistieron al
asado, calentarse, acelerado, los pisos, faltón, caleta, colinera, concierto de Buenos Aires y en las afueras, desde una dis-
marcar la zonas, etc. Un mundo que la ciudad no conocía. tancia segura, donde no llegaba el olor, grabaron unas imá-
genes que son las únicas que retratan ese instante decisivo.
La característica del método de Gaviria es no tener un Esas pocas imágenes hoy tienen un valor inconmensurable.
argumento, la improvisación y lo que piensan los actores Luego de eso, en contados días, estarían en Castilla en la casa
cobra valor, ya que son personajes con situaciones de la vida del Negro, preparados con un camionado de equipos para
real, es por esto que Rodrigo D se emparenta con el cine grabar con Ramiro Meneses en el ensayadero del Chino. Un
verité: los ambientes pobres, las largas secuencias al aire libre, par de fotos y esas cortas imágenes son lo poco que nos que-
los actores no profesionales hacen que muchos críticos .da de ese lugar maravilloso y mítico. Esta casa, en el barrio la
afirmen que es la influencia del neorrealismo italiano de Ro- Unión del sector de Castilla, en relación al punk como
sellini, Luchino Visconti, Victorio de Sica, entre otros. ninguna otra en Medellín en los al'í.os ochenta, es importante
porque allí se vivió un momento organizativo, inaugural,
Después de la muerte de Gait:ín se habla de tres mo- seminal del punk en nuestra ciudad.
mentos o etapas de la violencia en el cine de Colombia (106 ),
el primer momento corresponde a la lucha partidista entre De la película se ha dicho mucho en los medios y en la
conservadores y liberales con películas como: El río de las crítica del séptimo arte, pero desde la escena punk ven esta
tumbas (1964), En la tormenta (1979), Crónica Roja (1977), situación así: la mayoría de punkeros de la época que salen
en la película, en especial tocando y pogeando, quedaron
(105) (1990), La cultura de la [Link]. P. 27-33. con un sabor agrio en la boca, después de terminada la pelí-
(106) Zea, G., Medina, A. (1999). Arte y violencia en Colombia desde 1948.
Bogotá: Museo de Arte Moderno de Bogotá. cula; la mayoría, por no decir todos, hasta en los fanzines del

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momento, refutaron el largometraje. La película, como todo los grupos y no se hiso así. A veces son, precisamente, las
el cine, incluido el cine realista, es ficción, por lo tanto no era productoras las que no ofrecen nada a cambio de los
una imagen exacta de la realidad. Por otro lado estaba el te- derechos de utilizar la música, argumentando que la promo-
ma de fondo: Los derechos de autor de la banda sonora. ción y difusión que le puede reportar al artista al participar en
una banda sonora suponen una buena moneda de cambio.
Los músicos de las bandas no eran conscientes de que Todo tuvo que haber quedado acordado por escrito antes de
las canciones podrían ser, como mínimo, acortadas e incluso la fase de preproducción. Además, no se tuvo encuenta si los
retocadas con efectos de sonido, modificado el sentido de la artistas aparecían tocando en la película o no, y ,si habían
letra por haber sido cambiadas las estrofas de orden, etc. La interpretado en un estudio la grabación, todo tiene tarifas
música se puso al servicio de una escena determinada del diferenciadas. Existen incluso tarifas para la reproducción,
cine y no al contrario, pues no eran videoclip para las bandas que son las que pagaría el sello discográfico si quisiera incluir
ni un documental sobre el punk en la ciudad. Ninguno sabía esas versiones en un disco. Lo recaudado supuestamente
bien de qué trataba la película y eso era imprescindible para llegaría a los correspondientes autores, pero nunca llegó
saber si se estaba de acuerdo en ambientarla con la música. nada.
Algunos aspectos a considerar serían: el tipo de circuito,
comercial o no, en el que se exhibiría la película y sus forma- En1988 se grabaron las canciones de la banda sonora
tos de explotación: desde cines, televisión y/o festivales. Otra en el estudio Bluss, Carlos Mario Pérez la bruja fue el asesor
cosas que no quedaron claras fueron la trayectoria del equi- musical. En1990 salió del disco Rodrigo D. No futuro, de dos
po de la película -director, guionistas, productora, actores-, lados: uno con grupos de punk y otro con bandas de metal,
el argumento y el guion, o cómo se trataba un determinado punky hardcore: Mutantex, P-Ne, Pestes, Dexkoncierto con
tema, etc. Tampoco se consideró si existían planes de editar la canción Tu futuro es muerte en voz de Sergio Macías
la obra en DVD u otros formatos, e incluso el disco con la vocalist:'1 de N o, Amen, Profanación, Blasfemia, Mierda,
banda sonora en formato flsico o digital, punto de bería haber Agresor y Ekrion de Metal. El disco fue producido por
quedado establecido específicamente en el contrato, sí lo Tiempos Modernos y Producciones JJ Mundo, y para el
hubo. Todo esto convenía haberlo conocido de antemano. 2004la película sale en formato DVD.
Algunos músicos y punks mostraron reticencias a colaborar
con la cinta, porque no se sabía nada.
Entre los años 1986-1988 se hizo la grabación de la película
Se supone que la inclusión de una canción en la banda Rodrigo D no futuro, la grabación quería mostrar los
sonora de una película puede resultar bastante rentable fenómenos del sicariato en las comunas de Medellín y el
económicamente tanto para el autor, como para el editor. La creciente movimiento Metalero y punkero que invadía las calles
obra será así mismo relevante para la promoción y difusión de la ciudad con música pesada y letras contestatarias, aunque
del artist:'1 intérprete de la canción, pudiendo repercutir la película tuvo sus polémicas por el manejo que se le dio al
positivamente en las ventas de discos. Sin embargo, autorizar tema, logró captar la época del mayor auge del rack pesado en
o no la inclusión de las bandas se tTataba de una decisión que Colombia.
había de sopesar y tomar conscientemente. Eso dependía de

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 Por este mismo tono: productores como lo han expresado en algunas entrevistas,
como se coloca al final de la película y como se ve en el
La película Rodrigo D, No futuro muestra una transcur~o de la misma, era el de mostrar los orígenes y la
correspondencia entre punk y sícaríato que sí bien es forma de vtda de algunas pandillas juveniles de la ciudad; por
magnificada por el recurso cinematográfico no deja de reflejar lo que repetimos que es un relleno la participación del punk y
lo que se sucedía en las comunas pobres de la ciudad de del metal en la cinta.(l09)
Medellín, un documento de cinema verité que haría palidecer
de envidia a los punks de postal de Londres. (107) Algunos periodistas fuera del medio rockero persisten
Desde otra postura menos tamizada encontramos opi-
niones más extremistas:

Si alguno pretende hacer con el tiempo una antología, con la

costumbre de hablar del pasado encontrara un documento como
Rodrigo D que tergiversó una forma de sentir la vida desde la
experimcia musical, con esos ángeles sucios: los sicarios. Con
el poder provocador del cine, se arrasó con la parte creativa de
estas bandas en un daño irreparable a esa expresión joven, que
apenas buscaba una salida, una catarsis al despojo de su misma
vida, a lo negro de su misma vida, a esa sociedad a la que solo
tenían para ofrendar su música provocadora, contestataria y
sucia, así como el mismo paraíso de donde habían descendido;
su tierna adolescencia les enseñaba en la calle, un mundo
desidealízado al entregado por sus padres.(lOB)
en esa visión infamativa y escriben:«Son los nuevos punks
El fanzine Nueva Fuerza fue el más drástico en sus críticas: tercermundistas que remplazaron las crestas, botas, y rema-
ches, por las pistolas y los asaltos».(llO)
Consideramos que en esta cinta el mostrar algunos apartes del
ambiente nuestro (conciertos, ensayos, etc.) es un auténtico Estos grupos de alcantarilla, de música basura, sólo
RELLENO que solo busca captar mucho más público, pues se pudieron ser registrados, adecuadamente en cinta por
muestra lo que nunca se había mostrado, la «supuesta» forma Tiempos Modernos. Víctor Gaviria grabaJia un compilado im-
de vida de los rockeros de Medellín, los más radicales y prescindible, un registro histórico único, que contiene la
«violentos de Colombia». Además el propósito mismo de los verdadera actitud y espíritu de rebeldía, de premura, de
placer y de espontaneidad que reinaba en ese momento. Esa
(107) Buendía, R. (2012). Rodrigo D: No futuro- LP. (1988). Recuperado de: recopilación que salió en casette antes de la película, llevó
h ttp :j/p ron tu ariom edell in. blogspot. com/2 012/05/rod rigo-d-no-ftt tu ro-lp-198 8.h tml
(108) Uzcategui, R. (2016). Preguntas y límites del Anarcopunk en América
latina. Recuperado de: [Link] (109) Rodrigo D: No Futuro. Nueva Fuerza N ·3. Año 1. P. 21
[Link] (110) http.//[Link]/el-poema-punk-de-/os-sin-fitturo/

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como nombre Punk Medalla, los grupos fueron No, P-Ne, gente conoció eso y nunca escucharon o vieron a la Peste en
Picp~rria, Anarkia, Peste, NN, Mutantes, Los Podridos, concierto, estamos hablando de una minoría, es algo que
Lo,~na. Una banda sonora casera en un amanecer de nosotros no pensábamos. Todo el mundo escucha, todo el
hecho, incierto. Es el registro fiel de una música que se mundo canta eso.
instaló en el infierno urbano de Medellín de los años
ochenta, en su desolación y exclusión, esa grabación hizo que Y el ex bajista de Desadaptadoz, Giovani Oquendo, fue en-
cuajara un mensaje al colectivo de lajuventud, esas cintas son fático en afirmar:
hoy objeto de culto para cualquier amante de la música punk
local. En ese sentido, punk medallo es quizás la muestra vital Yo no he visto otro trabajo que se haya hecho en relación a eso,
más pura de la música punk local de los años ochent:1.. Está porque yo creo que s~ el cine es como parte de la historia, y
ante lo que es la historia de lo que ha sido esta ciudad, es la
claro que toda esta música pudo haber desaparecido fácil-
única herencia que tiene a nivel visual la ciudad y el punk.
mente en la niebla del tiempo para siempre. Es realmente
una compilación impresionante, capturó el momento en el
Consideremos lo que dice su director, Víctor Gaviria:
que las bandas eran más intrépidas o simplemente no esta-
ban acostumbradas a conseguir lo que querían.
Tenían una violencia expresiva, una violencia que los
dignificaba de alguna manera. La película se volvió universal,
La conciencia del disco solo la tuvo Gaviria, que favor tan la violencia de estos muchachos de Medellín de alguna manera
grande que hizo esa película. Esa grabación es lo más sincero, nos volvió universales, un poco paradójico e irónico, hubo una
lo único absolutamente sincero y sincero es separando las actitud de para el mundo y de buscar una dignidad, y
siglas como tanto me gustan sincero, ahí no hay nada sino del defenderla.
cero para atrás, es todo de la manera más escueta, menos Como anécdota del rodaje de ese día en casa del NegTo,
pensada, menos racional, menos maquillada, todo lo que suena
ahora, todo lo que se está haciendo ahora está maquillado y por
eso es absolutamente valioso. (Giovanny Rendón. Entrevista).

Su compañero de bandajulio César lo siente así: «Fue

tma experiencia bacana, una experiencia de vida, no quedé
muy satisfecho con esa película, pero nos dio a conocer mu-
cho como grupo».

Otro de los protagonistas del momento, Ringo coinci-

de en señalar que:

La película Rodrigo D, fue muy cuestionada por todos

nosotros, de lo bueno que se rescata, es que fue un trampolín,
porque punk que no haya escuchado Rodrigo D no es punk. La

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me acuerdo que Víctor tenía una mochila de esas similares a
las que hacen los indios arahuacos de la Sierra N evada de
Santa Marta. La de él, además, que era comprada en un San
Alejo del parque Bolívar, la usaban mucho los estudiantes de
la universidad y militantes de partidos de izquierda. El daba
órdenes. La gente subía y bajaba. Todo el mundo se movía
como «Pedro por su casa>>, pero Garled y yo hacíamos
inteligencia.

Después de un buen rato, luego del almuerzo, Víctor

entro con afán al sanitario, pero antes dejó la mochila en el
pollo de la cocina, La Rata no dudó y se dirigió a la mochila
hasta que encontró el dinero y sacó una parte y la dejó tal cual,
cuando el cineasta salió del sanitario se topó con La Rata que
entraba, para contar el dinero y encaletarlo. Víctor se puso su
mochila. En ese momento alguien llegó con una factura, el
buscó el dinero donde lo tenía y no lo encontró; con más
vehemencia siguió buscando, miro hacia todos lados, y todo
el mundo comQ si nada, se palpó los bolsillo, sacó dinero,
can-celó y se volvió a marchar a terminar de grabar,
totalmente cabreado. El mono, bajista de NO, trajo unos
discos para ofrecérselos al Negro ese mismo día y La Rata sin
pensarlo los compró con parte del presupuesto de la película:
EA80, El Crash in voice and creditcard de Bluttat y un EP de
Snot Slat. Después salió para su casa, que quedaba a la vuelta
de la esquina, los guardó y regresó.

Todavía quedaba trabajo por hacer. Está claro que no se

trataba de un robo, era recuperar un poco. Entonces, es-
peramos el momento de un descuido y escondimos un pla-
tillo que el equipo de grabación había traído para el rodaje.
Lo buscaron y no lo pudieron encontrar. Esa misma semana
lo llevamos a una cerrajería, le mandamos a hacer unos
huecos y le instalamos unos taches, para cambiarle su
sonoridad. Fue de esta manera como nos conseguimos el
primer platillo para Desadaptadoz.

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 Buitres negros. revoloteando silenciosos sobrevolando la ciudad, daban
giros aéreos de paciente espera que servían a la vez como
recurso sonoro para incrementar la atmósfera de tensión trá-
gica, al contrastar con el griterío abajo sobre el asfalto de los
combatientes y el estruendo de las armas.

N os contemplamos incrédulos, las tripas de la verdad

sobre el asfalto, matorral o las aguas fétidas del río Medellín.
Los buitres se apresuraban en el festín, se cernían sobre las
mortecinas, de los banquetes se servía una docena de buitres
y a veces varios perros. Seguramente si piensas en tatuarte un
ave un buitre no parezca una buena opción, quizá sea porque
no tienen muy buena prensa ni cumplen un valor estético. Si
ves un buitre cerca te da una sensación de que algo anda mal.
Carroñeros que no comían alpiste, comieron de nuestras
manos. Para Desadaptadoz fue su estandarte:

Buitres negros,
bellos buitres que vuelan
alrededor la carroña,
es la ciudad
se pudre ella y
te pudres vos.
El país era, y continúa siéndolo aún, gobernado por po-
líticos con vocación de carroñeros. El cáncer de la violencia, Desadaptadoz, Buitres negros. 2000.
hizo metástasis. Los hombres trataban de alcanzar la fama en
la guerra, con la impunidad asegurada. En el aire, en espera En 1987, cuatro jóvenes del barrio Castilla decidimos
de que los sicarios hagan su trabajo, aumentando el mal conformar un grupo y tomando como nombre lo que más
augurio, el aleteo de una bandada de buitres hambrientos representaba nuestra forma de asumir la realidad nos

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bautizamos Desadaptadoz: gente no establecida, En ese momento estábamos realmente en el alcan-
insatisfecha. La palabra, en general, corresponde a la parte tarillado. Los instrumentos eran viejos, igual los
de la sociedad con menos poder. Desadaptado no en cuanto amplificadores; la batería estaba en pésimas condiciones.
a escandaloso, sino en cuanto a lo profundo, en lo íntimo. En Los parches se encontraban desgastados en exceso y bien
esta primera línea estaba conformado por: Garled Restrepo rotos, desafinados, Luís Emilio los iba cubriendo con cami-
en la voz, Osear Zapata en la guitarra, Giov;mny Oquendo en setas viejas que dejaba de utilizar. Los platillos agrietados
el bajo y yo en la batería. Analfabetas, sin ninguna expe- sonaban como latigazos infligidos en una lata de zinc
riencia musical, sin contar con instrumentos, también nos oxidada; había que tocar con ímpetu, nos encontrábamos en
dimos a la tarea de componer canciones propias, nuestros plena primitividad musical. Era el lugar perfecto, idóneo
primeros ensayos fueron en Aures, en la casa de Mario para ensayar con una banda de punk, era muy bonito el
Chaqueta, antes de él empezar a tocar con Antiokia Podrida. .espíritu que se respiraba allí: la música era posesa, nos sedu-
cía la urgencia, las ansias, la sed, la sensación de riesgo, de
Luego, Desadaptadoz empezó asistir a donde Luís Emi- rebeldía, de participar en algo. Julio Escobar describe la
lio, en 1987. Vivía en un segundo piso, en el barrio Laureles. importancia de ese lugar así:
Le tocábamos el timbre y aparecía por el balcón, Garled lo
saludaba desde la acera con un fuerte y sonoro «¿Qué más Donde Luis Emilio la cosa era como muy surrealista: un
Luís Emilio?» en acento paisa. Él nos abría la puerta riendo. ensayadero en esa época. Muchas de las bandas que
Ese cuarto pequeño era un infierno de calor abrasador: no s?brevivimos hoy en día pasamos por esos ensayos donde Luis.
había aire acondicionado, solamente un pequeño ventilador El nos atendía muy bien, los instrumentos eran muy sencillos
que, como recuerda Edison Morales, «tenía una sola aspa», pero sonaban muy bueno. Era un esfuerzo muy tenaz
era como un horno crematorio, la entrada era estrecha y dos desplazarse hasta por allá: coger buses y sacar plata para ir,
porque no era barato. Ese man fue uno de los artífices del
gruesas puertas cubiertas de icopor impedía que el ruido y la
proceso del rack acá. (Julio Cesar, entrevista).
combustión saliera al exterior, la calidez en ese lugar era
altísima, había una cama para sentarse y un closet donde Luis
Algunas bandas que pasaron por ese averno fueron:
guardaba algunos instrumentos y efectos musicales, también
NN, Pichurria, P-Ne, Imagen, Denuncia Pública, Futuro
había un baño pequeño.
Simple, Sociedad Violenta, Ego, Peor Imposible, Fuerza
punk, entre muchas más de punk, de metal y rock. Encontrar
ese espacio nos posibilitó aprender un poco como grupo,
ensayar con regularidad, familiarizarnos con los
instmmentos, componer un repertorio y cimentar un estilo
musical, escucharnos, encontrarnos con gente amiga con la
que intercambiábamos ideas y opiniones, asistir a varios
ensayos con diferentes gmpos, poner atención a lo que eje-
cutaban y de esta forma aprender un poco. A los pocos días
ya estábamos listos para tocar.

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 El grupo va dando sus primeros pasos, se comienza a
construir algo. Este mismo año experimentamos nuestra
primera presentación y fue en un lugar atípico a nuestro
ambiente: en el barrio Laureles. El concierto fue organizado
por Fredy Rodas quien junto a Giovanny Rendón consiguió
que el fotógrafo Juan Fernando Ospina prestara su estudio.
Tocamos con Imagen, Fuerza Punk y con Palabras banda de
Zuso que sonaba muy punk rock y técnicamente muy bien.
Tenían una canción que se llamaba Amor por Medellín en la
que parodiaban la canción institucional.

El siguiente concierto de Desadaptadoz fue en Santa

Cruz, un día después de salir de un ensayo donde Luis
Emilio nos encontramos con Fabio Garrido quien nos invitó
a tocar. Fue la oportunidad para mostrar ese repertorio de
canciones que ya teníamos. El concierto era para recoger
fondos para la Corporación Nuestra Gente. El cartel estaba
compuesto por Ego, Raxiz, Dexkoncierto, Denuncia Pú-
blica, Desadaptadoz, y Futuro Simple, que no aparecían en
la boleta. En la Fiesta de música antioqueúa todos los grupos
tocamos con los mismos instrumentos. Los Desadaptadoz
interpretamos canciones nuestras como Guerra sucia, En 1988 hicimos una presentación en las jornadas cul-
Colombia Muere y Llamando a Medellín; el público no paraba turales del CASD con los Rasix. El público estaba
de insultar y poguiar. Al igual que los conciertos de Buenos conformado por estudiantes de diversos colegios afiliados al
Aires, Copacabana y Marullas, este quedó en la memoria de CASD y un reducido grupo de punks. Después de recibir un
los primeros punks. caluroso aplauso del público estudiantil, los Desadaptadoz
ceden su turno a los Rasix quienes deben interrumpir su
En 1988 hicimos una presentación en las jornadas actuación entre botellazos y sillas lanzadas al escenario por
culturales del CASD con los Rasix. El público estaba causa de un problema entre el público.
conformado por estudiantes de diversos colegios afiliados al
CASD y un reducido grupo de punks. Después de recibir un Por estos años en el sector de Castilla existían otras agru-
caluroso aplauso del público estudiantil, los Desadaptadoz paciones como Azar, influenciada por el heavy metal y com-
ceden su turno a los Rasix quienes deben interrumpir su puesta por Carlos Mario Gonzales percusión, Manuel
actuación entre botellazos y sillas lanzadas al escenario por López García en la guitarra y Juan José. Aúos después, ya
causa de un problema entre el público. desde otras exploraciones musicales, se convierten en Toca-
timbres. Vox populi, era tm trío que estaba integrado por

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Dean Robinson Guisao en el bajo y voces, Pedro Pablo banda estaba constituida por Eduardo Roso en la guitarra
Arias en la batería y voces, y Juan David Higuita (Teo) en la (Qepd), Alex como vocalista (Qepd), Carlos en el bajo y Six-
guitarra y voces; la banda era más cercana a la estética glam to baterista. Está banda le restregó a la ciudad dos Eps valo-
rock, se formó en 1989 y se disolvió en 1998, en el2013 se rados en la lejanía de los años, como clásicos. La banda dejo
reintegró nuevamente. Esfinge, otro trio esta vez de muy claro todas sus capacidades. Unas joyas vetustas y puru-
hermanos liderados por}ohn William VascoJaramillo. En lentas, composiciones cruentas y fríamente desarrolladas,
su música primaban las sonori-dades más características del mostrando calidad.
post-punk de los afws ochenta. Esfinge en estética y esencia,
sonaba como un latido intenso de un corazón apasionado,
melancólico, inquietante y frio. La palabra «frío» es bastante
compleja para describir esta música. Aparte de los sonidos,
lo más importante son los estados emocionales, frágiles, pri-
vados y humanamente «cálidos)) del artista, al producirlos a
través de sonidos gélidos. En otras palabras, el «frío)) siempre
me ha sugerido algo parecido a sensible y vulnerable, es
como estar desnudo en el páramo. Las letras coqueteaban
con sinceridad, algunos de sus títulos eran El fria de la lluvia,
Estoy cansado, Déjenme si estoy llorando y Vamos al desierto:
melodías frías, y sinuosas, con arreglos musicales diferentes,
que tienen, más de corazón. Con Esfinge emerge una nueva
canción triste y reflexiva, que consigue dejar un sabor
ardiente de fuego frío: «Le apostamos a generar atmósferas,
y para eso tenemos como principal aliado nuestro sonido,
pero también nos ayudamos de las luces. No somos efusivos
en tarima, quien nos vea encontrará a un grupo más oscuro,
más íntimo)), (111)
Mientras tanto en las calles de Medellín el narcotráfico
A pesar de las condiciones extremas por la que pasaba le ponía precio a cada policía muerto: la guerra estaba decla-
el país, no se perdía la capacidad de crear. Los grupos rada y las masacres se sucedían a los atentados terroristas. Las
continuaban trabajando. Desadaptadoz asistió a un par de milicias populares que se formaron para combatir la
presentaciones que el grupo Rasix, realizaba en el sitio inseguridad reinante se convirtieron en una fuerza
donde ellos ensayaban, en el barrio Niquia de Bello, al norte paramilitar que provocaba más violencia de la que deseaban
de Medellin. Tocamos con Rasix y Sociedad Violenta en ese eliminar. Eran los últimos aüos de la década de los ochenta,
lugar. Tres veces tocan10s con Rasix en distintos lugares. La años en los que el pueblo colombiano asistió al desangre de
una ciudad. Medellín era tierra de nadie, cada casa era una
(111)Martínez, S. (2014). Esfinge y su sonido new wave están de regreso. trinchera donde se ocultaban los temores de una nación en
Recuperado de: [Link] guerra.

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 Ese año «andábamos a la moda con la muerte», las ávi- olvido ... /La mano del poder, enguantada y lejana, lleva una copa
das fauces del monstruo insaciable que devoraba al pueblo hasta sus labios» o «Un lugar cuyos inciertos habitantes /
fueron reseñadas por las fibras sensibles de la poesía que podemos desaparecer definitiva o temporalmente 1 Hasta ser
daba cuenta del dolor, del desgarramiento y la crudeza del encontrados al borde del camino)), Y también «Es frecuente
momento histórico; tal como lo describe León Gil en su escuchar en las calles y los bares1A las gentes que hablan de aban-
poema A la moda con la muerte: donanm país/ como un barco que naufraga)),(113)

Todo el mundo habla de cadáveres bajo el puente El Departamento de Seguridad y Control de Envigado,
De muertos en el rastrojo aunque ya había sido formado desde 1984, empezó este año
De bultos podridos en la barranca a «barren) las calles, hacer «limpieza)), a «fumigar)), Uno de
De los desnudos espantapájaros y niños los grupos de limpieza social más tenebrosos que ha existido
Cubiertos solamen te por las moscas en Colombia; paralelo a él, operaba Amor por Medellín.
Del rumor de la muerte Bajo esta lógica de limpieza los jinetes del apocalipsis con su
Que sin reglas y sin tregua Juega noche y día maquinaria de guerra arribaron a la Universidad de
A la desaparición y al escondite. (112) Antioquia, y su movimiento estudiantil sintió el rigor más
vehemencia! del paramilit:'lfismo ese año. El martes 25 de
Dice Juan Manuel Roca que «... con Turbay, incremen- agosto de 1987 es una fecha trágica para la historia de la
to de las torturas, con Belisario las desapariciones y con ciudad: por órdenes de Carlos Castaño, ese día fueron
Barco de la guerra sucia)). Se presentaron en todo el territorio asesinados Luis Felipe V élez Herrera, Héctor Abad Gómez
19 masacres, con un resultado de 140 muertos. El8 de oc- y Leonardo Betancur Taborda, importantísimos catedrá-
tubre de 1987 fue asesinado Jaime Pardo Leal, un líder caris- ticos de la Universidad, inconuptibles y defensores de los
mático que representaba los ideales y los sueños de miles de derechos hun1anos. En el trascurso de ese año hubo 15 ase-
colombianos. En Medellín, Pablo Escobar había empezado sinatos entre estudiantes, profesores, y trabajadores de la uni-
la guerra contra el cartel de Cali, con atentados de bombas a versidad. Los rufianes danzaban y bebían para celebrar la
las farmacias de Drogas La rebaja. El15 de enero de 1988 es guerra. Las cosas iban de mal en peor. A esto se le sumaba en
asesinado en Barrancabermeja el líder sindical y poeta Ma- la ciudad la catástrofe de Villatina, donde perecieron, por la
nuel Gustavo Chacón, por efectivos de la red 007 de la arma- acción de un alud de tierra, más de 500 personas. Año aciago
da nacional; además quitaron de en medio a Carlos Mauro en el que el poeta]uan Guillermo Rúa, en una alcoba aliado
Hoyos, procurador general de la nación. Al año siguiente al de la ciudad, murió de tristeza. Así describe el poeta la situa-
gobernador de Antioquia, Antonio Roldan Betancur. Una cuión en sus versos titulados Medellín en el alma, del libro
danza macabra invadía la ciudad. Fuerzas secretas del Estado Cartas a Tell:
allanaban residencias, «con gabanes abultados por la
escuadra de una lugen), este ambiente fue descrito en los Una habitación en el lado oculto de la ciudad
poemas de País secreto de Juan Manuel Roca: «Sonó en la Un cuarto pequeño
noche un disparo .. ./Y un hombre, a la mañana siguiente entró al
(113) Galeano, J.C.(1998) País secreto de Juan Manuel Roca: para una poética
de la violencia. Folios. Revista de la Facultad de Artes Y Humanidades. Universidad
(112) Gil, L. (2002). Cóctel de versos para la mesa [Link]ín: León Gil. Pedagógica Nacional. No. 8.

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 Fotografías de un pasado cansado
Sabor de ausencia por todos los rincones Se escurre por las calles de tristeza Si Medellín
Mate? que ~e guía colgado en el perchero de la puerta Hoy estoy tan solo
Cancwnes mconclusas Que quizás podría naufragar en mí mismo.
Amor de otros amores muertos
Un !elefono mudo. No habla porque ya perdió la fiacultad d l Los agentes patógenos estaban en const:mte evolución,
sueno . e y la mala hierba abría nuevos senderos en el pavimento.
Hermosas margaritas que se pudren, en las añejasfiormas del Desde más o menos 1989 hasta 1990 empezó a darse otra
•ra a etapa en el punk local con nuevas ramificaciones sonoras e
Un CHARLOT que no ríe ideológicas. Por un lado, fue el momento en que la guerra
Un c~~dro que proyecta lo que afuera vivimos tantas veces cruda era la protagonista principal, y se dio la consolidación
Cancwn de un carazo vacío de sonidos más toscos y furiosos, alta velocidad agitada con
Minutos que no aguardan su espera energía, géneros extremos de la música punk: se trataba del
Avenidas desiertas hardcore, el trash y el grindcore. Pura catarsis gutural. Los
Cada hombre guardando una sonrisa para su primavera Tant metaleros que antes habían sido detractores del punk de-
aves que no encuentran su nido as jaron sus diablos y melenas para unirse a esta nueva cadena
Tantos nidos que no encuentran sus aves de infección. Cada vez habían más bandas: Restos de Trage-
Tantos hombres sin patria y sin banderas dia (RDT), B.S.N, Ataque de Sonido, Dixordia, Infesto,
Rascacielos celestes Crimen Impune,Discrepancia, HP-HC, Herpes, Nemesis,
Amores que no llegan G.P, Fértil Miseria, Descarga de Odio, Agresión Social,
Bailes que con sus sones festejan la tristeza Desal1ogo, Averxion. Censura, Hartqs de ti, Antiokia Po-
¡C?H f~!edellín! quien pudiera darle a sus habitantes todas las drida, Anti-todo y Desarraigo.
vzct~nas y a tus grandes harapos de miseria, este calor que siento
a ca a rato Que me conmueve el alma y la conciencia El hardcore era más rápido, una bestia totalmente agre-
Oh Medellín! que muere cual soldado En una guerra injusta en , siva y menos melódica. Las bandas hardcore eran pesadas y
sus aceras Dame de cada muerto un niño
extremas, lejos de lo sutil. Las letras sin metáfora, matiz o
En cada hombre alegre fortaleza Hoy al verte entre ruinas me humor. Las canciones rara vez superaron la marca de dos mi-
conmw~vo ¿Tanto dolor manchado era tu estrella?
Hoy te JUegan en bares y can tinas nutos. Algunas de estas bandas estaban arraigadas en la
cultura hardcore perotenían un sonido metálico. Este auge
Al ~e canasta, al poker, a la ruleta No morirás porque tus hijos
suenan El zapatero, el loco, el poeta del hardcore por parte de los viejos detractores del punk, era
Aquellos que sin nada te quisieron la evidencia de que el punk fue el fenómeno socio cultural
más característico de los años ochenta, coh el que la juventud
y que te sig~en queriendo aunque se mueran Aunque te adornen
hay entre mllflores podía manifestar y expresar sus problemáticas. De alguna u
No [Link] el llanto de tus pernas Si Medellín otra forma, esta actitud frente a la vida hacía que muchos se
Hoy dedzco estos versos con simpleza Mientras la soledad identificaran con él. Desadaptadoz no asumía el punk de un
agazapada modo radical, era la forma más honesta de hacer las cosas y
simplemente deseábamos hacer lo que queríamos.

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 En este periodo nuevas ondas y sonidos emergentes se bió incluir unas cuantas entradas nuevas: ska, reggae, t:rash,
empezaron a escuchar, era la música ska que llegaba por vía grincore, techno, Oi, gótico y post punk. Hay, evidente-
de bandas como The Specials o Kortatu. El punk empezaba mente, una evolución en las líricas y en el sonido de estos
a'establecer un dialogo sonoro y estético con otras corrientes grupos. Estos nuevos cultivos empiezan a germinar nuevos
del rock. Estas nuevas bandas como Humano X, y Suburbia, formatos musicales a parte del ya tradicional de cuatro
evidenciaban una mejor calidad musical, al igual en las integrantes voz, guitarra, bajo y batería, exploran con nuevos
líricas. Estos grupos no generaron un gran movimiento, pero instrumentos por lo que fue más frecuente ver quintetos y
constituyeron en gran medida el germen del ska en nuestro sextetos; algunos introducen otra guitarra, armónica,
país. saxofón, violín o sintetizador. Estas nuevas vertientes exigían
domesticar la música, tener un mejor manejo del
Señores políticos nos tiene podridos instrumento y la voz.
sus mentiras y sus discursos
El país no aguanta más Al principio de los noventa se vio el surgimiento de lo
aplausos para el general que podría considerarse la escena del rock alternativo en
Al mismo tiempo el hambre Medellín. Estos brotes, no fueron fenómenos aislados, sino
y el miedo nos tienen en este infierno que fue la banda sonora que complementó a todo un movi-
miento cultural. Muchos de los que escuchaban rock se sen-
No queremos más promesas de trabajo tían atraídos por los mundos que narraban estas músicas.
nadie volverá a engañarnos
Sus discursos políticos cada cuatro años El año 1989 fue un año muy importante para la música
tanta baba nos tiene cansados subterránea local. Fue un año contradictorio, y a pesar de las
A todos nos agobian los mismos problemas divisiones al interior de la escena subterránea en general fue
pero nadie los enfrenta uno de los momentos más importantes. Sí, el momento aquí
parece excepcional: más de media docena de grabaciones de
Nos afectan otros males una escena musical que había estado estancada en el trans-
que los personales, que los sociales curso de un año. Las bandas no se levantan a menudo como
Cada quien tiene un dolor una cosecha del trigo y producen simultáneamente el ju-
una alegría, que se yo. bileo. El lazo que ataba y que impulsaba la escena adelante,
Necesito descargar esta frustración. eran los músicos y editores de fanzines. Apareció el Split
Y o necesito ska seminal 7", el primero en la historia del punk, de Rasix y So-
ciedad Violenta, el EP de Imagen Y ahora qué?, el EP de Ira
Suburbia, Ska baba.
Barkizidio, el EP de Restos de Tragedia Ser o no ser, siendo
estas las primeras grabaciones discográficas de la escena
Mercado Negro, Bajo Tierra, Frankie Ha Muerto eran
local: discos grabados con equipos totalmente analógicos.
algunos de los nuevos sonidos que daban cuenta de que la
paleta musical colectiva del underground en la ciudad tam-
bién se estaba expandiendo. El diccionario rockero local de-

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 Además en demos salieron el compilado Estamos en la Los ingenieros y so nidistas de los estudios de grabación
sima, que incluye las bandas Dexkoncierto, [Link], de la ciudad no conocían del rock, solo habían grabado
Herpes, Diskordia, Bastardos Sin Nombre (BSN), Crimen músicas populares colombianas, no sabían cómo registrar
Impune y Ataque de Sonido. También Infesto grabó el adecuadamente el alto voltaje de las distorsiones y las gui-
demo Ansiedad Insaciable, un excelente demo que pro- tarras eléctricas, etc. Para la década de los 90s algunos
porciona una mirada más centrada en un sonido hardcore músicos tuvieron que desarrollar el oído y sus cono-
melódico. Así mismo, Bastardos Sin Nombre graba su cimientos, además conseguir equipos básicos de dos o cuatro
primer demo. Todas estas creaciones fueron auto- pistas y adecuar sótanos para empezar a grabar bajo sus
producidas, esos discos no solo eran una huella en los acon- propios conceptos musicales, ayudando a homogeneizar y
tecimientos de la época, del ambiente social y político, sino mejorar la calidad del sonido un poco, de acuerdo a sus pro-
también de las emociones, las perspectivas, y diferentes pias necesidades o búsquedas estéticas sonoras.
[Link] de ánimo de los músicos. Estos grupos actuaban
como punta de lanza de la escena hardcore. Un gruñido vital U na fracción de la escena pasaba por un mal momento,
reclamando fmjar una nueva escena, una nueva casta, las broncas, las drogas, el re taque (mendicidad), la violencia
musicalmente más fea, brutal y violenta, una actitud san- en los conciertos por parte de unos cuantos, hicieron que el
grienta engendrada por la teología de la liberación del punk. punk retrocediera. Ya muchos de los gmpos de la primera
Es muy difícil de hacerse una copia fidedigna de aquel año generación se habían separado, algunos punkeros ya
místico de 1989, tener una copia fehaciente debe ser unan- traspasaban la línea de la delincuencia por lo que se llegó a
helo consolador. pensar que la escena estaba muriendo. A estos punkeros se
les empezó a llamar punks de mierda. Un montón de idiotas
comenzaron peleas por todas partes y el ambiente era en ge-
neral muy violento y caótico. En mayo 23 de 1989 salió una
pequeña reseña en el periódico El Colombiano, acom-
paiíada de una fotografía que decía: «Esquina peligrosa.
Chupan saco!». El reportaje decía:

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 Se reúnen en seis o siete grupos de a tres o cuatro Filosofía de la destrucción
personas. Los «punkeros» llegan al sector de la Playa con Golpes por aquí, golpes por allá
Sucre desde las cinco de la tarde y al que nos les de plata Y la anarquía no la sabes aplicar
lo atracan, aprovechando que andan juntos. Son agresivos Vivir sin reaccionar
porque se sienten «diferentes». El sector se ha vuelto Decadencia sin nada que aportar
peligroso. Las autoridades deben hacer algo. Ser un payaso más
Es el producto de tu obra teatral
Esto no es punk.
Un sector del punk se deslizaba en el pantano de la de-
cepción y la autodest::rucción, en este punto de vista parece Desadaptadoz, Esto no es punlcl989.
estar de acuerdo el fanzine Despelote:
Este momento estuvo signado por la expansión del mo-
A nuestro modo de ver estas actitudes fasistoides de estos super vimiento punk en la ciudad de Medellín, por la realización
recontratesos, que solo son unos decrépitos lindos con su pinta de mayor número de conciertos, la aparición de nuevos
agresiva y su disfraz. No nos engañemos pensando que solo grupos, su imbricación con punks de otras latitudes.
son los de la playa. Estos superrecontratesos están en todas Simultáneamente, empezó a conocerse en la escena interna-
partes, en los conciertos, en los parches, son como un círculo cional punkera a través de los demos de grupos, los EPs y de
vicioso, por uno que desaparecen, aparecen tres más. Para la información en los fanzines.
seguir creando esa hermosa opinión que sobre nosotros tienen,
y es la archí famosa opinión de que somos drogas, sucios, En 1985 en Suecia se edita compilado internacional en
degenerados y traga gargajos y putas. casette Delirium Tremens que llego hast'lla número 28, don-
de figuraban bandas de Ausb·alia, Polonia, España, UK, etc.
En el número 6 de 1987 está incluido el grupo Imagen con el
tema Orden, Desorden, y la agrupación N o con dos
melodías: Cual Pax y Rechazo. Cuatro años después, para el
numero 14, le toca el turno a Dexkoncierto con tres
canciones: Control o muerte, Frustración electoral y Odio su
guerra. La agrupación Demencia de Bogotá aparece en el
número 17 de 1992 con tres canciones: Morbo, Puerca familia
y Demencia. Y en el número 18 de 1993 Restos de Tragedia
con Intemperie, Ignorancia y Sucia realidad.
Desadaptadoz cantaban:
Debido a esta temporada en el infierno una parte del
movimiento siente estragos de su propio crecimiento. La
Esto no es punk
primera generación punk dio su paso a la adultez y debió
No es solo moda,
responder a las presiones y a los compromisos personales
ni pelos muy parados.

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contraídos socialmente (trabajo, familia, estudio). Por otro En esta situación se fueron fermentando pequeñas «es-
lado, aumentó el grado de descontrol y broncas entre los cenas» en algunas ciudades del país y las agrupaciones
mismos punks, harcoreros y metaleros. Desde 1989, los empezaron a salir a otras partes. Los conciertos eran auto
grupos de hardcore más consolidados sacaron a circular sus organizados por una red subterránea de punks y fanáticos de
primeras grabaciones en discos, lo que se transformarían en la música que nos dejaron quedarnos en sus casas, que
fuente de preservación y transmisión complementaria a la de organizaron conciertos para nosotros y viceversa, los promo-
la memoria, expresando con ello la necesidad de dejar huella vieron con sus amigos y comunidades en Bogotá, Manizales,
histórica. A la vez aparecieron muchos más grupos de hard- Cali, Pereira, Bucaramanga, etc.
core. La música subterránea se mantuvo sin el apoyo de las
compafl.ías disqueras y estaciones de radio. En nuestra ciudad, llena de movimiento, soplaban ate-
rradores vientos, tiempo de convulsiones y aguas
desesperadas, la utopía se convirtiÓ en el respeto por la vida.
Las noches se tornaban exuberantes y locuaces, para algunos
eran el escenario y el refugio. Reinaba una conciencia de in-
seguridad. Trayecto alterado. La sociedad en general era
hostil. Detrás de la realidad vivía como una enorme potencia
la irrealidad. Los fabricantes de sueños que buscaban aun-
que no existiera el faro de la libertad, fueron señalados, per-
seguidos y extenninados. El 30 de agosto de 1989 fue
asesinado a balazos Federico Taborda Mejía Sibius, el poeta
de la paz, compositor baterista del grupo Génesis y miembro
de la UP (109). Lo que olvidaron los infames fue que, como
bien lo dice Nelson Osario en su poema Inmemoriam: «No
Debido a esta temporada en el infierno una parte del
se acaba el sueño, ni acribillando al soñador».
movimiento siente estragos de su propio crecimiento. La
primera generación punk dio su paso a la adultez y debió res-
Los ajusticiamientos por soplones, por sapos, eran
ponder a las presiones y a los comprmnisos personales
continuos. Se allanaban los sueños, los recuerdos, la piel, la
contraídos socialmente (trabajo, familia, estudio). Por otro
respiración. La represión de la policía, las fuerzas militares,
lado, aumentó el grado de descontrol y broncas entre los
los grupos de paramilitares y las milicias populares, definían
mismos punks, harcoreros y metaleros. Desde 1989, los
un panorama donde la violencia estaba instalada en las
grupos de hardcore más consolidados sacaron a circular sus
calles. A los furgones de la policía se les decía «la parca», es
primeras grabaciones en discos, lo que se transformarían en
fuente de preservación y transmisión complementaria a la de
la memoria, expresando con ello la necesidad de dejar huella (114) <<En 1987 se registró el asesinato de 111miembros de la UP, en 1988
fueron 276 y en1989la cifra bajó a 138. Todos estos asesinatos coincidieron con las
histórica. A la vez aparecieron muchos más grupos de zonas en las que la UP había logrado triunfos electorales». [Link]. (2008).
hardcore. La música subterránea se mantuvo sin el apoyo de El saldo rojo de la Unión Patriótica.
las compafuas disqueras y estaciones de radio. Recuperado de: https:[Link]-saldo-rojo-de-la-union-patriotica/.

-284- -285-
decir la muerte. Las esquinas, canchas, billares e incluso
casas, se convirtieron en blanco para los escuadrones de la
muerte. Los cantos fueron las letanías, las melodías olorosas
a luto, huesos y ceniza. El joven sicario besaba un cristo antes
de salir a cumplir su encomienda y en los velorios se bebía
aguardiente, se escuchaba música y se hacían tiros al aire.
Alcanzamos a percibir la desesperanza, el desencanto, la
sensación de que todo era inútil. Fuimos testigos del paso,
río abajo, de «ahogados» desnudos, maniatados, sin ojos, sin LA violtntiA frenéticA y LA
uñas amarrados en bultos: hijos de nadie, muertos por
' '
nadie, ¡los ahogados MAS hermosos del mundo! rtconfigurAción bt LA ltrritoriAlibAb.
Mientras tanto la espuria promocionada por el El crimen desenfrenado y el delito saturaron el espacio
establecimiento, la ineficacia corrupta de un Estado que se público medellinense, reconfigurando una geografía del
negaba como protector de vidas y se afirmaba como peligro localizada, más que todo, en los territorios de los
protector de instituciones. Con el punk en esta década, nos barrios populares con su estigmatización y exclusión social:
hicimos partícipes del sentimiento de zozobra y tormento en un inframundo altamente organizado, especializado de la
que se debatía la vida de los colombiano~, hicimos part? de maldad y la violencia política. Algunas calles siniestras adop-
las fuerzas vivas y solidarias que se opusieron y se manifes- taron nombres como «la calle del pecado)) o «la curva del
taron contra la guerra y su crueldad. Como dijo Carlos Fajar- diablo)), Al caer de la noche, cuando todo estaba oscuro, y
do en Colombia: los ochenta. La década del miedo: «Baila- solo se escuchan rumores en la calle, brotaban luces: llamas
mos y cantamos sobre las cenizas de un país desnacio- de fuego carmesí que repentinamente salían de los cafwnes
nalizado que nos aparecía oscuro y extraño a los ojos,)),(115) de las armas. Los jóvenes que antes repartían abrazos, ahora
Extraños en este país canta Frankie Ha Muerto. Si la música daban balazos. Las balas ciegas silbaban a su paso, la paz
sensibiliza propiciando la humanización de los seres, jamás estaba completamente muerta, en el frío asfalto yacía el ca-
podrá tachársela de inútil. En una Medellín desgarrada en dáver hueco de una ciudad destrozada, un esqueleto-ciudad
los años ochenta, la música, el punk, nos amparó de la volun- sonriente.
tariosa miseria del conformismo con el velo de su dignidad
crítica y soñadora. La policía, aliada con los delincuentes, promovía el
ejercicio de la violencia. Los crímenes se realizaba en lugares
públicos dentro del vecindario, y algunos dentro de las resi-
dencias y locales comerciales por lo tanto el miedo influyo en
la reconfiguración o distribución espacial de las residencias:
(115) 110Fajardo, C. (2015). Colombia: los ochenta, la década del miedo.
las fachadas de las casas se llenaron de rejas, cámaras de se-
Testimonio generacional. Recuperado de: . guridad privadas y balcones. Las planchas se convirtieron en
IJttp://[Link]/2014/03/[Link] lugares de accesibilidad visual y áreas defensivas.

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 Proliferaron en la ciudad unidades residenciales cerra- en Colombia se presentaron en el año 1991 en la población
das que niegan lo público. El espacio público empieza a entre 20 y 29 años. La ciudad de Medellín presentó tasas de
privatizarse, se funda el miedo al otro, la desconfianza y se incidencia poblacional de homicidio más altas que las del país
toman distancias. Las puertas con cerrojos de acero, ba- en todos los grupos etarios para el periodo analizado
randas frontales para crear un espacio defendible y evitar los (1980- 2007). Comparativamente el grupo de edad más
ataques: los mismos ciudadanos comprometidos con el con- afectado en Medellín fue el de 10 a 14 años, con una tasa 5,4
t:rol social y una arquitectura dominada por la expresión del veces más alta que la de Colombia. (118)
miedo. Las tácticas para asustar a los intrusos de los lugares
protegidos pasaban por el uso de sistemas de alarma, El conflicto urbano propició una fragmentación en el
descargas eléctricas, o señales como: cuidado con los perros. espacio público, muchos barrios se convirtieron en verda-
Salir a ver una película al cine, caminar por los barrios o ir a deros guetos, barrios a los cuales se temía entrar calles
una discoteca se convirtieron en actividades riesgosas; canchas, parques «privados» controlados por combos ' que'
muchas parejas los fines de semana decían: «mejor vamos a ejercían control sobre el territorio, lo que hizo que los límites
quedarnos en casa juntos mi amor». Llegó a tal grado de de la ciudad se tornaran visibles, claros y nada difusos. Los
encarnarse la violencia en el cuerpo social, que se hablaba de itinerarios en la ciudad se redujeron por espacio y tiempo.
una Cultura de la muerte.(116) En algunos barrios, como el caso de Castilla, después de la
nueve de la noche no se podía caminar.
Muchos cadáveres aparecían amordazados, atados de
pies y manos, con alfileres entre las uñas, muchas veces tortu- El sicariato se tomó a Castilla y a toda la ciudad, en un
rados hasta que se los dejaba irreconocibles. A bastantes los informe que la IV Brigada le presento a la prensa en
encontraban metidos entre costales en lugares como la
1990, decía que de un total de 122 bandas de sicarios que
Curva del diablo, en el barrio Moravia; en la Cola del Zorro,
había en Medellín, 16 pertenecían al sector noroccidental
en El Poblado, en la vía a Las Palmas, flotando en el Río
Medellín, en la carretera a San Cristóbal, por la vía a Santa
y de ellas cinco estaban en el barrio Castilla.(119)
Elena, en el cerro El Volador, la vereda El Manzanillo, en el
En este barrio, habitaba:
barrio Belén-Rincón, etc. Estos son solo algunos de los lu-
gares que construyen el mapa cognitivo de los espacios aso-
La familia Góez, reconocida como la primera familia de
ciados con el crimen de esos años.
«mafiosos» o «traquetos» que se lucran a expensas del
comercio con drogas en el exterior y desarrollan todo el
Tanto en Colombia como en Medellín, las principales víctimas
de los homicidios fueron los hombres: en el país por cada mujer
murieron entre 9 y 14 hombres, mientras que en la ciudad por
(117) Redacción Semana. (1990). La cultura de la muerte. Semana. P. 27-33.
cada mujer murieron entre 9 y 17 hombres. Tal como aconteció (118) Mortalidad por homicidio en Medellín, 1980-2007.
en Medellín, las tasas más altas de mortalidad por homicidio [Link]
(119) Correa, J. J. (2007) Memorias de Pillos y Violencias en el Barrio
Castilla,Medellín 1950-2000 En Ramirez R. Acevedo A. Identidades, localidades y
regiones. Hacia una mirada micro e interdisciplinaria. Medellín: La Carreta Editores
(116) Redacción Semana. (1990). La cultura de la muerte. Semana. P. 27-33. E. U. P.147.

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 simbolismo del «duro» del narcotráfico, entre fines de los años histórica está signada, además, por la desaparición de una
setenta y el primer quinquenio de los ochenta. (120) generación entera de jóvenes del barrio que oscilaban
entre los trece y los
Con ellos surgen en la ciudad de Medellín, islas de veinticinco años. (121)
riqueza espacial en un mar de miseria geográfica. También
merodeaban por el barrio, los hermanos Dandenis Muñoz El barrio al1ora se «ocupo» de nuevas galladas: grupos,
Mosquera, apodados La Quica y Brances Alexander Muñoz combos, de jóvenes al servicio de la muerte. Por aquellos
Mosquera, alias Tayson. Criminales profesionales, perso- años, literalmente, andábamos con un mapa para saber por
najes con los ojos tan negros y vacíos como el doble cañón de dónde nos movíamos, que calle era menos peligrosa. Nues-
una escopeta, gatilleros al mando del patrón Pablo Escobar, tra movilidad se redujo a pocas cuadras:
ellos instauraron un verdadero terror y control barrial. Tam-
bién protagonizaron hollywodenses fugas de la cárcel y asesi- El dominio sobre el barrio era total, patrocinaban algunos
natos dantescos. La casa de los magnicidas Muñoz Mos- equipos de futbol y baloncesto, cuidaban algunas zonas verdes
quera lindaba con el solar de la casa del destacado poeta Helí del barrio y la unidad deportiva y también se encargaban de
Ramírez. hacer «limpieza» social, especialmente a basuqueros que
robaban al mismo barrio. El control territorial del barrio en
Con el auge del narcotráfico y su guerra contra el Estado, las ocasiones se tornaba violento a causa de las escaramuzas con
repercusiones en la vida barrial no demoraron en hacerse algunas bandas del sector que querían poder a prueba su
sentir, la contratación de jóvenes de bandas para desarrollar poderío. (122)
actividades sicariales se puso de moda y fue un nuevo factor de
prestigio social. La proliferación de armas se hizo cada vez más Para visualizar esta geografía del crimen nos serviremos
normal y en cualquier esquina del barrio los jóvenes se podían del mapa (anexo). La topografía del terror enumera las
aprovisionar de un arma para cometer un asesinato o un robo y galladas, algunos personajes que hicieron parte de esa
hasta para una simple intimidación (... ) en las casas de carnicería, sitios de masacres y bombas. Revela algunos
familiares y amigos reposan guardadas las fotos y recordatorios lugares principales que permiten comprender los patrones
de los muertos de aquellos años, las lapidas de los cementerios espacio temporales de los delitos, con esto se busca repre-
exhiben la descarga simbólica y afectiva de sentimientos en sentar el panorama criminal del barrio en ese momento y
torno a la muerte, denotando una particular forma de contarle al lector una historia de una manera que estimule el
presencias y ausencias. Hasta las actas de defunción de la pensamiento y motive un análisis más profundo y un razo-
Iglesia registraron dramáticamente este incremento de muertes namiento espacial.
violentas por armas de fuego: a partir de estos años se hicieron
frecuentes las salidas desde la Iglesia, de caravanas de carros (121)Correa, J.J. (2007) Memorias de Pillos y Violencias en el Barrio Casti-
mortuorios, buses y motos, acompañando a los caídos hasta su lla, Medellín 1950-2000 En Rarnirez R. Acevedo A. Identidades, localidades y
última morada. Este fue el acelere del sicariato cuya memoria regiones. Hacia una mirada micro e interdisciplinaria. Medellín: La Carreta
Editores E. U. P.l50.
(120) Correa, J.J. (2007) Memorias de Pillos y Violencias en el Barrio Castilla, Me- (122) Correa, J.J. (2007) Memorias de Pillos y Violencias en el Barrio Castilla,
dellín 1950-2000 En Ramirez R. Acevedo A. Identidades, localidades y regiones. Hacia Medellín 1950-2000 En Ramirez R. Acevedo A. Identidades, localidades y regiones. Hacia
una mirada micro e interdisciplinaria. Medellín: La Carreta Editores E. U. P.98. una mirada micro e interdisciplinaria. Medellín: La Carreta Editores E. U. P.150

-290- -291-
 De los combos armados de Castilla existían, en el barrio seguridad(. .. ) Como estrategia de sobrevivencia, en las
la Esperanza El Carrusel que hacía parte del ala militar de familias de policías también recurrían al ocultamiento de la
Pablo Escobar, la más notoria o poderosa del sector, eran los identidad. Sus madres o esposas debían poner a secar los
duros del barrio; pero además estaban Los Mondongueros, uniformes en los baños, ocultos de los ojos de los vecinos, para
Los Bananeros, Alfonso López, Franzea, La Prefa, Los Ma- que no supieran cuál era su profesión.(123)
tecañas, Pico Pico, El Hueco de La María, El Hueco de La
Candelaria, La 40, La 70, La Oficina de Córdoba, La 26, Pá-
jaro Azul, Nuevo México, El Chispero, Los Machacas, La
Imperial, Los Matecai1as, La Calle del Pecado (reducto), Los
Bana11eros, Santander, entre otros.

Recuerdo personajes como por ejemplo Ra1nón Elías

Pérez Herrera que vivía en la calle 93 con la CaiTera 65ª;
va1·ias veces calllpeón nacional de billar en la modalidad de
fantasía, lo conocía1nos como Tabaco. En 1998, a los 67
años, fue condenado a paga1· una condena 31 ai1os de prisión
por el delito de secuestro extorsivo.

Cuando se desató la guerra frontal de Pablo Escoba1·

contra la institución, empezaron los ataques indiscriminados
en luga1·es públicos, los secuestros políticos y los asesinatos
selectivos de jueces, periodista policías. Con el sanguinario
Pla11 Pistola en el baiTio Castilla fueron asesinados muchos
policías; el CAl (Centro de Atención Inmediata) de la Policía
del ba11.'Ío Pedregal lo ·explow·on con una bomba. Cada Recuerdo cómo pasé de a11da1· tranquilo por la calle
uniformado que abatía11, dependiendo del rango, tenía su siendo un niño a presencial· reyertas desde la venta11a y
preciO. balcón de mi casa. Las calles se convirtieron en territorio
enemigo, inseguro. Era riesgoso calllina1· en plena luz del
A los policías los estaba11 matando por dinero: día y en la noche oscura se ca1ninaba como por can1pos
minados, en la Zozobra como captaba Extremo D: «Esto es
Un millón de pesos por un agente, dos millones por un Medellín y ¡paga1·as!)). Era una legión de jóvenes que se
suboficial, tres millones por un oficial y hasta cinco millones encontraba11 Con las manos arriba (G.P 1993) realizando una
por cualquier miembro del Bloque de Búsqueda( ... ) Los Pintura de guerra (G.P 1997). Bajo Tierra comentaba en su
mataban cuando entraban y salían de sus casas, cuando
visitaban las familias o mientras prestaban servicio en las (123) Tmnayo, H. (2018) Cuando Escobar les puso precio a las vidas de los policías.
calles, sin contar los que fallecían en los operativos de Recuperado de: [Link]
a-manos-de-pablo-escobar-el-patron-299528.

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canción Lafíla (1990): «Últimamente las cosas no han salido hermanos. A muchos amigos los he visto con la cabeza
muy bien, lo que he visto pasar parece que no fuera verdad» destrozada, torturados y abandonados en un mangón, en las
(1990), mientras que Denuncia Publica les mandaba un afueras de Niquia. Ahora que lo escribo y lo pienso mejor veo el
mensaje «Diles por favor que no me maten», para luego el carácter terrible de nuestro destino. No me quejo, simplemente
mismo Fabio Garrido en Frankie ha Muerto expresar ,,yo vi examino la ceguera con la que manejamos nuestros propósitos.
la ciudad arder», y Los Insectos reforzarían con <.:.Muerta de Aún me duelen esos muertos diarios y desconocidos que
maldad esta puta ciudad». aparecen en los periódicos. Aquel hombre de tez trigueña,
cabello largo, pantalones azules, tenis blancos, que apareció
Las letras de los grupos eran más que una crónica, eran baleado y sin identificar en una de las tantas calles de la ciudad.
la herida de la existencia misma. Era el testimonio de la Acallamos nuestra solidaridad para darle paso a una
juventud hecho canto ante la devastación causada por el indiferencia cómplice. A mí otro hermano lo mataron en
presencia de todos, pero nadie vio nada. Esto sucede en Bello,
conflicto interno, que dejaba un mal sabor en la boca de
en Manrique, en la América, en cada uno de nuestros barrios.
muchos colombianos. Estas canciones reflejaban las
Somos miserables por naturaleza. Vivimos bajo la sombra del
pmebas y tribulaciones de los tiempos. Estas melodías ofre-
desdén, y
cieron un poco consuelo a los jóvenes que se estremecían eso nos resulta bastante caro. (124)
por los horrores de la gueiTa. Ellos escribieron sus propias
letras, y canciones, que cantaron y tocaron, transmitiendo Los punks no solo estábamos en medio del fue-go
una narración del conflicto armado en música. Esas líricas e cmzado de pillos, sicarios, jíbaros y policías, sino que
imágenes son como un testigo de los acontecimientos histó- también los agentes policiales irmmpían en los parches,
ricos, ya que describen el paisaje del país de manera creativa pogos, conciertos o reuniones, muy a me-nudo con
y valiente, entrelazando las preocupaciones nacionales, por violencia, animados por ciudadanos que tenían miedo o
lo tanto son un testimonio social y político que da cuenta del asco de los punks. Carlos Mario La bmja expreso para
sufrimiento causado por el conflicto interno en el país, una Rafael Buendía:
historia harto oscura. Estas canciones evocan recuerdos de
la época y lugares que formaban el contexto de la obras. Nos atacaban y fuera de eso la policía nos mantenía
encerrado.,Nos cogían a cada rato y así no tuviéramos nada,
En la novela Salomé o la nostalgia de los días (1996), droga o alcohol, nos encerraban. Lo veían a uno por ahí
del escritor Antioqueüo Fabián Castaüo Mejía, retrata esa caminando y ahí mismo lo detenían. Era una situación dificil
desazón y desesperanza: en esa época, la sociedad no nos veía muy bien(... ) me imagino
que los mismos vecinos avisaban «vea que hay unos locos todos
En nuestros barrios populares las personas no viven, porque la rayados detengan esa gente», y ahí mismo nos detenían. No
vida como tal se ha ausentado para darle paso a una zozobra hubo respeto. Nos tocaba guerrear prácticamente los
que ha quebrantado cualquier estabilidad. La mayor parte de mi parche. (125)
tiempo la he vivido en Bello y aquí la muerte se ha
emponzoñado, de tal manera que en casi todas las familias ha (124) Castaño, F. (1996) Salome o la nostalgia de los días. Medellín: Ediciones
Holder/in.
existido un destino trágico. A mí me tocó enterrar a dos . (12~) Colectivo Prontuario Medellfn (2013). Entrevista a Rafael Buendía.
Colecllvos yfanzme enMedel/ín años ochenta y noventa. [Transcripciones].

-294- -295-
 comunidad punk, veían dichos comportamientos como
desviados. Creían que la única manera de mantener el
orden social era controlándonos; no importaba lo mucho
que nos doliera.

Esta violencia desbocada llevó un proceso silencioso

de movilidad social: muchas familias y jóvenes, parti-
cularmente, tuvieron que dejar «el barrio de toda la vida>>
debido a amenazas, bróncas o por miedo a que los mataran.
Inició una reducción drástica de las galladas de punk en los
barrios, la legitimación del espacio no correspondía a un
barrio, sino a la dispersión.

Así las cosas, los parches de punk disminuyeron

considerablemente en los barrios populares, y ese año se
realizaron muy pocos conciertos. Los picos altos de
violencia llevaron a una reconfiguración de la espacialidad,
la interacción en el espacio y la creación de lugares,
No son leyendas a nivel urbano, hay muchas historias y pensando en términos de seguridad. Comienza a darse una
evidencias reales de la mala conducta policial o su violencia concepción territorial de la espacialidad más limitada. En
sistemática alrededor del punk y nuestros espacios. los barrios populares las esquinas eran objetivos de los
Medellín era «la ciudad más conservadora» del país, por el escuadrones de la muerte, había toques de queda, las
asunto del narcotráfico, una de las capitales con más incursiones del Bloque de Búsqueda tras el rastro de
efectivos de policía, más guardias de seguridad privada, más sicarios de Pablo eran continuas entonces los punks
CAl (Centros de Atención Inmediata), mayor cantidad de buscaron lugares más neutrales, «apáticos>>, que permitieran
patrullas, motos y perros de vigilancia; por consiguiente la pensar y obrar con más libertad y posibilitaran la con-
escena punk recibió un mayor escrutinio de la policía local, vivencia. Estos espacios serian ya no en la periferia, oscura y
la intolerancia de la autoridad a algo diferente. La gente no solitaria, sino en el concurrido centro de la ciudad: la
impedía que la policía nos acosara y nos golpeara, eran Avenida la Playa, el Parque del Periodista, las Torres de
estructuras de pensamientos férreos que justificaban la Bombona, los sectores aledaños al Teatro Pablo Tobón
brutalidad policial, la rudeza cultural de algunos de los Uribe, etc. A un proceso de desterritorrializacion corres-
habitantes locales ¿Por qué la policía nos agredió tanto? Los pondía uno de· territorrializacion. En estas espacialidades
«cerdos»(126) como son llamados generalmente en la alternativas se podía ser más autónomos, de cierta forma se
' podía seguir desafiando el uso de la espacialidad. El punk
(126) El término de argot <<cerdo» en referencia a los policías se hiso popular a tenía y tiene una espacialidad y una territorialidad, cuyas
finales de [Link] los manifestantes en la Convención Nacional Demócrata
de 1968 y posteriormente popularizado en los medios de comunicación. dimensiones se reescriben continuamente dentro de

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espacios sociales físicos y, más recientemente, virtuales. En y los pillos no veían bien al rockero, yo personalmente me
esta reconfiguración del espacio las casas fueron salve de algunas masacres. (127)
importantes como espacios de resistencia contracultural, y
se convirtieron en soluciones espaciales alternativas. Los punks nos negamos a ser equiparados con bandas
criminales, de ser homologados solo como delincuentes,
En las casas se realizaban reuniones musicales, conciertos, ladrones y drogadictos; por eso el atuendo y música eran
reuniones de coordinación de fanzines o de los eventos, se insignias de aquella diferencia.
grababa música, se miraban videos, los grupos ensayaban,
servían como residencias para albergar músicos que La particularidad de este fenómeno en Medellín fue que la
llegaban de otras ciudades. Por esta época, por seguridad, explosión de bandas juveniles se entrecruzó con la formación
en la escena subterránea se empiezan a realizar conciertos de bandas de oficina al servicio del narcotráfico, factor que
en las casas que se conocieron como conciertos o parches contribuyó a la indiferenciación entre unas y otras, y a la
«privados», «para pocos», quería decir que se realizaba de estigmatización de los jóvenes de sectores populares como
manera familiar, intima o doméstica para invitados y sin sicarios y delincuentes. (128)
ninguna formalidad: sin un afiche o un volante de anuncio.
Los parches privados se realizaron en garajes, planchas, Y Felipe Caballero alude:
solares, comedores amplios, etc. Sobre este aspecto Paula
Guerra y Tania Moreira en su investigación Espacios y
Si bien las primeras bandas de sicarios y primeras bandas de
punk salieron de los mismos sectores de la ciudad, hicieron
lugares, analizan el papel de las casas en la escena en Estados
parte de un mismo contexto social y ambas formas
Unidos y afirman que:
representaron la inserción de los jóvenes en un mundo
simbólico y normativo, los punks y los sicarios eligieron
En un momento histórico tan cruento los punks no distinta forma de enfrentar la realidad y la situación que le_s
paraban de cantar y crear, por el contrario, la música crepitó tocó vivir. (129)
como la explosión de una granada. Sus esquirlas se
esparcieron por el aire, como comento Alexis V élez en la Gran parte de los punkeros y rockeros de Medellín de
entrevista realizada por Rafael Buendía: aquella época convergen en afirmar que el gran responsable
de esta imagen, de esta simbiosis entre punkero y sicario, fue
En ese momento es que sale más la escena y se ven más la película Rodrigo D no futuro. Lo cierto es que algunos
bandas, más gente escucha música, más fanzines llegan, más punks de los años ochenta, en los noventa pasaron a hacer
se producen, las grabaciones ya están, hay disqueras que se parte de la delincuencia de los combos. La mayor parte de
arriesgan y sacan material, entonces, ante las bombas también los integrantes de los Pigs fueron un caso, Nerón de los
se detono la producción musical e ideológica del underground, Semen, algunos integrantes de los Porks, The Wasted, o el
es paradójico (... )el conflicto en esa época estaba más fuerte.
Al rockero de alguna u otra manera lo salvo que el Estado se
(128) Buendía, R. (2013). Colectivos yfanzine en Medellín años ochenta y noven-
tuvo que enfrentar con los sicarios, sino, el rack, yo creo que ta, entrevista con Alexis Vélez. [Transcripciones].
iba para el exterminio porque existía el MAS, existía el DOC, (129) 123Caballero, L. F. (2012). El punk en Mede/lín: su historia, su apropia-
ción y sus efectos. España: Editorial Académica Española.

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acontecimiento más notorio el de vVilson Blandón el El fanzine Maximun Rack N'Roll, en 1987, reportó por
alacrán que aparece en la película Rodrigo D. Salazar anota: medio de un artículo de Fredy Rodas la etapa de represión
hacia los punks y en especial el asesinato de Tito, Héctor
Nuestra hipótesis es que se ha producido un sincretismo Jaime Molina Cardona, mandado al otro mundo a los 19
cultural que ha dado origen al fenómeno del sicariato. Este se años. La primera víctima publica del punk colombiano, in-
configura a partir de tres fuentes culturales básicas para la tegrante de la gallada de Los Morticans:
constitución de las bandas: la cultura paisa, la cultura maleva
y la cultura de la modernización. Una cuarta podría ser el Esta es la primera mala noticia: el día 26 de mayo de 1987 se
punk, que ha dejado una huella en las barriadas y tiene una identificó un cadáver con el nombre de Tito. El joven fue
relación tangencial con el sicariato. (130) asesinado por heridas graves de cuchillo, fue atrapado por una
pandilla anti-punk, que le aporrearon la cara la noche anterior
Toda la escena [Link] de la ciudad estaba siendo al asesinato, Tito era un joven del movimiento, y nunca tuvo
castigada incisivamente, y esta era una de las razones por las una pelea con nadie, el asesino no fue arrestado.
cuales varios fanzines siempre estaban llamando a la unión y
a la organización, en Visión Rockera fueron constantes: Hace 4 meses un punk hizo una fiesta en el barrio buenos
aires, y la fiesta fue acabada por los policías del F2, todos
Ya que los policías se violentan cuando saben que los Rockeros fueron golpeados y les laceraron con clavos los mentones, uno
son luchadores, y tiemblan cuando saben que los punk de los jóvenes amenazado, se vio obligado a comer una
también se organizan y quieren formar un movimiento. Por cucaracha. Se tuvieron marchar descalzos, porque los cerdos
eso rockeros, Punkeros, Metallicos, seamos unidos ya que se les robaron sus botas, ¿qué piensas de este estilo de justicia?"
nos espera una gran batalla y depende de nosotros, ya que los
cerdos en vez de comportarse como verdaderos adultos, se El asesinato de Tito lo informo el periódico El Mundo,
están identificando ahora como fueron en su segunda etapa de a través de Femando Cadavid, quien escribió:
vida: la infancia (niños), quieren que seamos un teatro de
títeres para ellos manejarnos. (131) En Colombia no se suicidan los punkeros ni el movimiento.
Pero los acorralan. O los ignoran. O los matan «ebrios de
Los rockeros, y en especial los punks, estibamos música» en los conciertos. O los asesinan- manos oscuras en
desproporcionadamente en la línea del fuego de dos oscuras calles del centro de la ciudad. Como Tito.(132)
frentes: fuimos regularmente hostigados. Ser un punk
podría incitar a ataques ocasionales en la calle, yo personal- En medio de la muerte la escena subterránea luchó y
mente sufrí varios ataques incluso intimidaciones de tipos no solo sobrevivió a la opresión, sino que floreció en el
con armas de fuego; fueron momentos donde la piel se jardín de la etema matancera. Los punks continuaron bro-
tensa. tando de la tierra llenos de vida, siguieron creciendo en
regimientos irreprimibles, enraizados en las grietas del
(130) Salazar, A. (1990). No nacimos pa semilla. La cultura de las bandas juveni-
pavimento de esta ciudad cmel e injusta. A pesar de las
les de Medellín. Bogotá: Cinep.
(131) Sorally La Plasma. (1986) VisiónRockera. No. 9. (132) Cadavid, F. (14 de junio de 1987) Punkeros made in Meda/lo. El mundo.

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carencias y la persecución se logró encontrar el carnino a económico. Sin duda hay un nuevo amanecer más sombrío.
través de los resquicios más pequeüos e inhóspitos, O leada de tristeza en grises de ceniza melancólica.
buscando el cálido beso del sol, y ser malezas regadas por la
lluvia limpiadora y no por la sar1gre derrarnada. En medio El22 de marzo de 1990, Bernar·do J aran1illo Ossa, carl-
de un panorama de muerte y exclusión, la verdadera belleza didato presidencial para el periodo 1990-1994 por la UP,
no se encontraba en aquellos que tenían todo, sino más bien cae asesinado en el aeropuerto El Dorado de Bogotá en
en aquellos que se esforzaban simplemente por ser sin im- manos siniestras. Un mes después, Car·los Pizarro León
portar las circunstancias, en superar los obstáculos, y Gómez, candidato a la presidencia por el partido Alianza
ascender, había algo bello en esa lucha y determinación. democrática M -19, es asesinado en el mismo aeropuerto de
Bogotá el 26 de abril, luego se sindico al ex director del
Departamento.
EN I:l\ Q)~Rl\ ffiEJJLLl\.

Una nueva década que llega con otros aires, a pesar del
proceso de paz con el grupo ar·mado M -19 y la creación de
una nueva constitución de la cual se esperaba más espacio
par·a la par·ticipación política. Existíar1 signos contradictorios:
el gobierno no se comprometió con políticas sociales, por el
contrario el gasto militar fue el más alto que haya conocido
Colombia, y afianzaba el modelo neoliberal en lo

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 Administrativo de Seguridad (DAS), organismo de intelectuales que convivieron con la violencia(... ) Estos
inteligencia de Colombia como responsable. El gobierno colectivos de artistas y músicos trabajaron la cultura con
sólo podía empeorar, y lo hicieron. Se evidenciaba la fase procedimientos que involucraron la puesta en escena de la
macabra de este proyecto hegemónico, un genocidio planea- violencia a través del lenguaje, lo visual, lo sonoro y lo
do, sistematizado por las elites nacionalesEl 28 de sensible. Su interés por estas estéticas de la violencia está fuera
septiembre de ese año José Manuel Freidel, de 39 años, fun- de lo que Bordieu teorizó como violencia simbólica. No se
dador del teatro la Fanfarria y la Ex fanfarria, uno de los estructura dentro de las coordenadas de un discurso de poder y
dramaturgos más importantes del país en ese momento, es no supone sujeción y disciplinamiento, tampoco vela los
asesinado en el centro de la ciudad~ lugares desde los que se producen sus discursos. Por el
contrario, coloca en primer plano sus procedimientos, sus
En este trance me parece importante tener en cuenta lo formas y sus actores. La violencia se usa en la música, en el
que plantea la doctora Olga Rodríguez Ulloa sobre la escena lenguaje y en la imagen para ejercer una crítica de la violencia
subterránea de Lima en los aiíos ochenta, la creación de un estructural, política, económica y discursiva que permea lo
espacio político y artístico, a pesar del profundo conflicto nacional. No es que se reproduzca la violencia social dentro de
la cultura, sino que la cultura explora sus propias formas de
urbano y mral que vivía el Perú, sirve para comprender
violencia repreSentacional para discutir aquella otra ( ... )Así,
nuestro caso local. La escena subte de Lima fue la más
los subterráneos formaron grupo y comunidad en un momento
cercana a la escena local, no solo por el contexto social de
de gran disgregación social. Fueron una pequeña parte de la
guerra en el que se desenvolvió sino también por los sonidos
ciudadanía (... ) que cuestionó la coyuntura política de ese
y por algunas letras de gmpos que reflejaban una realidad entonces, pero que también fue crítica de su propia praxis
anáoga, como el caso de la canción ¿Qué patria es esta? de la artística. El Movimiento Subterráneo, siguiendo a Camus,
agrupación Sociedad de Mierda, que como lo escribió suba- creó en un presente peligroso y creó peligrosamente.(134)
terista Iván Paredes, estaba más enfocada a la canción
testimonial. (133) Y me permito el atrevimiento de retomar las palabras de
José F. Colmeiro sobre el papel de los cantautores críticos en
El Movimiento Subterráneo que desde muy temprano hizo uso el contexto de la dictadura franquista, para traerlo acá, y
del arte para generar debate sobre el conflicto armado, sus ponerlo en el contexto de los gmpos de punk de los años
masacres y sus actores. Los subterráneos no desmienten el ochenta y principios de los noventa: «Como movimiento de
lugar común, lo agrietan (... ) Los colectivos, así como las
resistencia fueron capaces de crear formas contra
bandas confluyeron en la creación de espacio crítico A través
hegemónicas de memoria histórica y dar una visión crítica
del arte generaron una plataforma política en medio de una
del presente, ofreciendo testimonios de los tiempos vividos,
coyuntura de violencia y crisis. (... )Para las prácticas ~ct~ales
con un sentido de urgencia e inmediatez histórica» (135)
de memoria histórica sobre el conflicto armado, el Movtmtento
Subterráneo puede ser un procedimiento valioso que abra el (134) Rodríguez, O. Movimiento Subterráneo y espacios políticos en la cultura
debate público y que nos acerque a las prácticas artísticas e peruana de la década del SO. Recuperado de:
[Link]
(133) Canción testimonial: <<Alude al compromiso de los cantautore~_con la reali- cultura-peruana-de-la-decada-del-ochenta!
dad cotidiana que el pueblo vive y experimenta». Torrego, L.ly1. (1999) Cancwn de autor y (135) Colmeiro, J.F. (2005) Memoria Histórica e Identidad Cultural: De la Post-
educación popular (1960-1980). Madrid, Espmia: Ediciones de la Torre. guerra a la Postmodernidad. Barcelona, España: Anthropos Editorial.

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 Se dio un receso del punk en la zona noroccidental y en Lo que parecía casi imposible se ha logrado; tres concierto se
Medellín, sin embargo los lobos proponían refriega, empero realizaron y el balance es satisfactorio (... ) Un grupo de
la música no daba tregua. En ese repliegue por el que pasaba personas que creyeron en la posibilidad de brindarle un espacio
la escena rocl'-era de la ciudad, El Centro Cultural Castilla a nuestra música, y que no decayeron ante las injurias
formado por jóvenes cercanos al Colegio Lisa de Arango de lanzadas por sectores retrógrados de esta sociedad. (136)
Cock, organizó en 1991 con la colaboración de las directivas
del colegio, los primeros festivales de rock en la zona, que se Más adelante, después de hacer un breve recuento de
llamaron Más allá de la piel. Estos conciertos fueron entre los tres conciertos, para terminar dice:
julio y agosto, los dos primeros conciertos fueron de metal.
Participaron el 20 de julio Neurastemia, Tormento y Pocas veces se han visto conciertos en los que hay que estar
Resurexion, el 3 de agosto Holocausto, Skullcrusher y pendientes de descontroles entre nosotros mismos. El
Athanator, el último, realizado en agosto 25 fue de punk, con comportamiento en estos conciertos nos debe animar a todos y
Agresión Social, Rasix e Ira. Estos conciertos devolvieron la a las bandas a volver organizar conciertos. Ha llegado el
confianza y a p;:u·tir de esto nuevamente empezó a activarse la momento de despertar al movimiento de ese letargo en el que
movida con la organización de conciertos y el surgimiento de está sumido hace tiempo a nivel de «parches». Aunque tarde,
nuevas bandas. El fanzine Nueva Fuerza reportó los eventos, nos hemos dado cuenta que las cosas pueden resultar, es solo
con el título de Conciertos en Castilla: la energía surge de poner un poco de nuestra parte, es cuestión de que cada uno de
nuevo. nosotros tengamos presente, de que el avance del movimiento
es también un compromiso individual.(137)

En I.R.A punk la anti leyenda, Viola escribió «El ambiente

estaba algo pesado, pues en el .sector nunca habían visto
tanto punkerojunto pero les tocó verlos».(138)

"Eso fue un pago áspero en esta zona, porque era revivir otra
vez el punk que llevaba por ahí un año o un año y medio como
parado. Era como el primer con;cierto masivo. Ya de ahí empezó
como acoger fuerza la comuna con movimiento otra vez".
(Faber, KDH. Entrevista. 13 de agosto de 2016).

De estos tres conciertos editaron un video de 26 minutos

aproximadamente que se difundió por YouTube en dos

(136) (Septiembre de 1991) Conciertos en Castilla: La energía surge de nuevo.

Fanzine Nueva fuerza NS.
(137) (Septiembre de 1991) Conciertos en Castilla: La energía surge de nuevo.
Fanzine Nueva fuerza NS.
(138) 133Viola, D. (2007).I.R.A. punk la antileyenda. Medellín: Colombia. Fon-
do Editorial Ateneo Potfirio Barba Jacob.

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partes como Más allá de la piel, un do.c~mento impre~­ Estas bandas fueron como uña y mugre, en ellos predominó
cindible para los que deseen hacer un VIaJe a la memona el sentido de solidaridad, apoyo mutuo, amistad entre las
rocltera de aquellos años. Un comentario que aparece en la bandas del sector. Faber López repasa esas huellas en el
página de You tube, bajo el nombre de elgiol077 dice: «Un asfalto del barrio:
momento histórico para el underground rock de
Colombia... sobreviviendo el momento más pesado de mi Con Denuncio fue una amistad prácticamente hasta que se
paÍS». acabaron, cuando Horencio se volvió pastor. Líbardo, nuestro
baterista, había estudiado con Horencio y con Giovanny el
La banda de post punk Frankie Ha Muerto fue indis- vocalista de Denuncio, en el CASD. Había un profesor de edad
cutiblemente de las primeras en proponer puestas en escena que daba clases de percusión, fue el que les dio como las bases
que integraban diferentes elementos como poesía, teatra- para tocar. Bajábamos de arriba de París y ensayábamos con
lidad, maquillajes, vestuarios, escenografía y luces, a una Denuncio en la plancha de Giovanny, por la Lisa A rango de
atmósfera dramática y embriagante; sinembargo, a prin- Cock una vez ensayamos con los Desadaptadoz, los tres grupos.
Eso era en un tercer piso, en una plancha, había como un
cipios de la década del noventa se conformó la agrupación
galpón de gallinas anteriormente, nunca se le fue el olor. Nos
Denuncio en el barrio La Esperanza. Este grupo empezó a
empiezan a llegar fanzines donde veíamos que no se trataba
inyectarle al punk también teatralidad. solo de denunciar, sino que también había que pensar en cómo
hacer, como actuar, entonces ya nos cuestionábamos mucho
Giovanny, su vocalista fue muy metido en el cuento del teatro, como el quehacer de los punks. Yo creo que desde aquí se
Horencio el baterista también. Ellos venían de estudiar en el empezó a sembrar la duda, porque veníamos de la puesta de
CASD y de recibir esa formación artístic;, de hec~o ellos decir no futuro, no nada. Ya cuando nos llegó esa información,
también pintaban, y hacían sus pancartas, las camtsetas. El nos dábamos cuenta que las cosas eran diferentes. Por esa falta
bajista Wílliam pintaba muy bien, a Giovanny le gustaba de información el punk no llegó en una forma cien por ciento,
escribir, la lectura, la poesía. No era eso como de tocar punk y sino que nos tocó hacer desde nosotros mismos una imagen,
ya, no, entonces las puesta en escena eran muy dicientes. Una una estética, un pensamiento, un todo a nqsotros mismos, y
vez que la situación social estaba al millón por ciento, d: quizás por eso el punk en Medellín es más original.
caliente, ellos salieron en un concierto con tra;es de mecamco y
la cara tapada. Empezaron como una obra de teatro en la Cuando nos empezaron a llegar esas revistas nos dijimos «Hay
tarima antes de tocar, y al final empiezan hacer un montón de que hacer algo». En esas revistas encontré información sobre
denuncias por las muertes que habían sido injustas. Fue muy Bakunin, la biografía y vi hablar de lo que eran las bases de la
impactante que ellos hicieran eso en pleno concierto, en un anarquía. Eso me abrió el mundo. Empezamos a ser como un
local ... en Campo Valdez. (Faber López. Entrevista). poco más activos y a ser más activistas: ya no solo era tener
una banda de punk por las letras o por la estética, sino en tratar
Y en la periferia, en el barrio París se fundó Kaso De siempre como de hacer algo. Después conocí a alguna gente de
Homicidio (KDH). Sus primeros integrantes fueron: lo que era Niqitown, y con ellos empezamos el movimiento anti
Libardo Antonio Londoño en la batería (Q.E.P.D) ase- taurino, de las primeras expresiones que yo por menos tuve
sinado en 1994, Roger Castaño el Pispo en la guitarra, Juan como para hacer algo como tal. (Faber López. Entrevista).
David Márquez al bajo y Faber López en la voz principal.

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 Destaco de la discografía de Denuncio su primer demo decidió toma1·se ca11chas, aceras, esquinas, pa1·ques, terrazas
Nuestro deseo destructor, luego Paramilitar (1993); los seis y patios de algunas casas. Fue así como en 1997 orga11izó el
cortes que aparecen en el compilado La Flema Innata de la primero de cinco festivales en la cancha al frente del hospital
Sociedad (1997): Miles de Trampas, Biogenética, Historia, H20 La María. Estos festivales nunca tuvieron permiso de las
Contaminación, Represión y El gran duque Juan; Denuncio II y autoridades, solo ca1tas de apoyo firmadas por los vecinos
Nuestro deseo destructor (2000) que contenía canciones del sector y los comercia11tes. Con un gr11po de anügos
como Paramilitar, Derechos humanos, Vallejartos y Viejos músicos de canción social, estudia11tes de universidad y
dirigentes. desempleados nos dimos a la tarea de financiar los
conciertos con el apoyo de la comunidad. Recurrimos a la
solidaridad: con los comerciantes conseguíamos los
refrigerios pa1·a las bandas y el grupo de la logística, que
éra1nos nosotros mismos, conseguimos talllbién pa1te del
dinero p;:u·a los transportes, el sonido, pinturas pa1·a los
murales y pa11cartas. Fuimos a los colegios a conversa1· con
los estudiantes y allí en las instituciones educativas
realiza1nos jornadas de reciclqje, de ca1tón, papel y vidrios.
Buscábamos <<en la basura solución», como cantaba
Eskorbuto.

En 1998 KDH se desintegró para reanudar en el2008.

Su primer demo fue Futuro incierto (1997) y Más allá de tus
narices del (20 13).

A mediados de la década llegó a Desdaptadoz Ángela

María Torres para hacer la voz líder, ella le imprimió un nue-
vo aire al grupo, más lozano, y una nueva proyección a la
banda, ya que venía de hacer teatro en sus inicios con Farley
V elázquez en el barrio Pedregal y con el grupo de teatro del
Politécnico Jaime Isaza Cadavid. Con ella el grupo empezó
una serie de presentaciones en la ciudad y en especial en el
barrio.

Como una forma de <<contrarrestal'» la privatización del

espacio público por pa1te de las ba11das criminales, el grupo

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 En el primer festival hubo géneros como canción social, Ese mismo año Desadaptadoz, a pocas casas de esta
ska y punk. PestaJ.1as, el cuentero histórico del barrio, estuvo ca11cha, abrió un pequeño espacio cont:racultural en un viejo,
con los niños haciéndoles soña1· y reír. Esa noche se presentó oscuro, húmedo, frio y deslucido sótano en la [Link] 69 con
la agrupación Tres Hombres del [Link] Pedregal; estaba la calle 93, más exactamente en el parqueadero de carros
integrada por Andrés Felipe Torres hermano menor de conocido como Chenge, a pocas casas de La Ceiba. Estaba
Ángela Torres en la batería, Andrés Ocampo el vocalista de habitado por las ratas, así que tuvimos que convivir con ellas,
Desadaptadoz en el bajo y Rogelio en la guitarra y voz. Años pasaJ.·on hacer pa1te de la decoración móvil del lugar.
después Andrés Felipe y Andrés Oca1npo formaron la
agrupación los Suxioz y Rogelio pasó a toca1· con la banda Esta cloaca tenía un significado importante pa1·a noso-
Mojiganga. tros, en ella nos sentíamos parte de esa juventud
históricamente arrojada al sótano. Era un espacio del
Esa noche se recuerda la inolvidable presentación de rebujo, de lo olvidado, lo que se esconde, el [Link] de atrás,
cierre de la agmpación Niquitmvn. Por estos festivales «CO- depósito de recuerdos de otros tiempos; pero también
munitarios» los punkeros se hicieron partícipes. Estuvieron significaba pa1·a nosotros libertad e imaginación. Se bautizó
Insumisión (Bogotá), Furibundo Serna (Bogotá), ZD como Bar El Sótano, y fue el primer bar netamente de punk
(Bogotá), Polikarpa y sus Viciosas (Bogotá), Por Razones de en los [Link] popula1·es. Por esta ratonera, literalmente,
Estado (Diana Avella y Lucia Va1·gas Salinas. Bogotá), pasaron Anti-todo, P-Ne, 1%, KDH, Mundo Depresivo,
Desastre Capital, IV Tiempos, Escépticos, Grito libertario, Toxigo Social, Relleno Sanitario, Morfeo Abismal, entre
etc. Estos cinco conciertos fueron realizados en la cancha el otros. Había dos grabadoras, toda la música se programaba
frente del hospital La Ma1·ía, en La Ceiba. únicamente en casettes.

En este espacio Desadaptadoz empezó a involucrar en

sus presentaciones elementos de corte visual, de
performance y de la poesía urbana. Fue un laboratorio de
experimentación con el sonido y el lenguaje propio que
reafirmó la propuesta artística. Ese año hubo un concierto
en el Palacio de los Eventos junto con KDH, G.P y Mundo
Depresivo. Y por primera vez entraJ.·on a un estudio y
grabaron tres canciones para el compilado internacional,que
produjo Piedad Castro, lla1nado Ideas Encontradas. Los
artes de este disco fueron diseñados por Giovanny
Oquendo, incluso el nombre del sello Sin Piedad Records.
La grabación y mezcla de las canciones se realizó en el
estudio Organic Sound, propiedad del baterista de la mítica
agrupación Complot.

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 La banda hacia conciertos en casas, garajes pequeños, solidaridad, organización, madurez, acompañamiento, gran
en sudorosas habitaciones, planchas y esquinas. capacidad en la movilización de recursos y respuesta
Cruzábamos el barrio de un lado al otro con los inmediata de forma ejemplar. Si hay una identidad musical
instrumentos sobre la espalda, armados con guitarras punk particular de Medellín, creo, está marcada por una
eléctricas, bajo y baquetas. Muchos de nosotros hicimos comunidad de trabajo duro y solidaria. De estas experiencias
volantes y los entregamos antes de los conciertos, los ma- nos quedan aprendizajes, uno de ellos es que el punk nacio-
teriales impresos se utilizaban todavía para promover con- nal es la ayuda mutua de un montón de amigos.
ciertos. Eso era cuando para hacer las cosas había que salir a
la calle y físicamente interactuar con la gente. Ahí es donde la Acorde con el espíritu de resistencia de sus habitantes, los
escena me atrae. Me enamore de ese período de mi vida, Desadaptadoz, la banda de punk rack más emblemática de
porque la gente nos ayudaba y, a su vez, ayudábamos a otras Castilla, ha sorteado durante su trayectoria las más tenaces
personas, a muchos grupos. circunstancias. El grupo sobrevivió a las palizas de los policías,
luchó contra la incomprensión de su entorno, encaró las
El punk me ha mantenido pobre y enojado con el amenazas de los milicianos, desafió las leyes de los matones del
mundo, pero ha sido el respiradero pelfecto para desal1ogar barrio, se sobrepuso a sus propias flaquezas. Como si fuera
mis frustraciones y el lugar donde mis mejores amigos y yo poco, tuvo arrestos para tender puentes de entendimiento con
compartimos valores comunes y confiamos mutuamente e una comunidad que los había satanizado, dando vuelco a una
incondicionalmente. Pensando en la vida miserable, pro- relación enfocada en la desconfianza y los mutuos prejuicios.
gramada y sin sentido que habría tenido sin la música y la Campañas como Toke de salida, Plan Desarme y No seas un
banda, al10ra sé que la elección del punk como una forma de payaso más de la guerra, contaron con la presencia de
vida, fue la decisión más importante que he tomado. Es Desadaptadoz, que se tornaron en los abanderados de la
coexistencia pacifica en Castilla, un barrio azotado por toda
claro, que el verdadero éxito es la felicidad, no el dinero.
clase de problemáticas, entre las que siempre se destacó la
Nuestra música no produce dinero, pero genera convi-
violencia. (139)
vencia, opinión, justicia, y en algunos risas. Parafraseando a
Joe Strummer: «La ira puede ser poder», así que resistir "Se llaman Desadaptadoz, hacen punk y se visten de payasos
indignado y seguir rechazando la idea de recurrir a la ama- para subir al escenario. Se burlan de la guerra, pero se burlan
bilidad, es simplemente la única opción que me queda. con dolor" (140)

La banda ha estado activa desde 1987 sin parar, lo que Otro de los grupos que nació en este sector en 1997 fue
nos convierte en una de las bandas más antiguas de la escena Extremo D, del barrio Pedregal. Es una banda que ha tenido
subterránea colombiana. Representamos el underground muy buena acogida en el público no solo local, sino también
del undergound, otra de las pocas agrupaciones detestables en ciudades como Pasto, Pereira, Armenia y Cali donde han
del punk Colombiano. Un «reconocimiento>> en el2017 se
dio por un hecho doloroso y trágico como fue la muerte de (139)Nieto. P. Betancur J.M (2015) De las palabras. Crónicas y ensayos. Mede-
Osear Zapat:'l y lo que sucedido al alrededor de su sepelio, llín, Colombia: Secretaría de Cultura Ciudadana. Fundación Casa Teatro El Poblado.
(140) Giralda, J. 0(2012) Desadaptadoz: gritos urgentes, historias aprisionadas.
donde la escena punk nacional y local dio muestra de su Recuperado de llttp:jjciu dadin [Link]/2012/.

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ido a tocar. Está integrada por Mauricio Vásquez en la Con la entrada del nuevo siglo, otro hito importante dentro
guitarra, John ]airo silva en el bajo y Octavio López en la del punk barrial fue el montaje teatral de Machine Deux,
batería, que son la formación original, y Nelson Pulgarin en propuesto por el gTupo de teatro El Fisgón en el año 2002.
la voz (Q.E.P .D). Aunque en los gustos de sus integrantes Se trataba de una versión libre de Salomé de Osear \iVilde.
predomina más el rock y el metal hacen punk rock. N elson, La dramaturgia era de Héctor León Gallego Lorza. El grupo
vocalista líder de la banda, en el escenario era jocoso. Antes estaba compuesto por seis actores, cuatro músicos, un
de su muerte comentó: luminotécnico y el director. La obra tenía una estética punk e
industrial, su escenografía fue construida con desechos y la
En mis canciones me interesa mucho lo corporal. Como banda sonora la compuso Desadaptadoz bajo el seudónimo
vocalista es importante el teatro y la expresión corporal, el de Los mala sangre, nombre que hacía alusión al poema de
manejo del cuerpo, eso me gusta mucho: exteriorizar lo que Rimbaud y en particular a situaciones concretas, profundas,
estamos gritando con el fin de llegarle al cerebro o al corazón. dolorosas, al interior del grupo. La música era en vivo.
Yo estudie bachillerato en el IPC y allí formamos un grupo de
teatro y ahí me interesé por el teatro, yo caía a muchas obras de En palabras del director:
los Margirreales, me ha gustado mucho ir a ver obras de teatro.
Lo que hicimos una vez con las cadenas y las vendas, fue Maquina Dios es una versión libre de Salomé de Osear Wilde,
porque en esos días había muchos secuestros y violación de porque es del barrio Castilla, porque tiene la poética del barrio
derechos humanos. (Jorge Nelson Pulgarín Ríos, vocalista de y porque tiene nuestra visión contemporánea (... )La obra está
Extremo D. Entrevista 14 de octubre de 2016). contada desde el punto de vista de Juan el Bautista y trata
sobre esas personas que deciden quien vive y quién muere. Es
la manifestación de la decadencia de un sistema que sustenta
un orden que es un desorden. Es un teatro agresivo dentro de
los ámbitos poéticos. (141)

En la adaptación el baile bíblico de los siete velos se

transfiguró, secularmente, bajo nuestro contexto barrial de
pillos, en un striptease. La obra se montó uniendo esfuerzos
mancomunados entre el Teatro El Fisgón, los Margirreales,
Desadaptadoz y amigos artistas del barrio: un elenco de al-
cantarilla con el que nadie quisiera trabajar. Faber López
evoca ese impacto visual, textual, corporal y musical, que fue
Machine Deux:

(141)(5 de febrero de 2002) El fisgón pone en escena su versión de la obra «Salo-

mé» Maquina Mortal. El Tiempo.

-316- -317-
Yo caí al lanzamiento de la obra. Todo el mundo era impactado
por todo el contexto que tenía. Creo que ha habido momentos
que se han hecho cosas dentro del mismo punk que han estado
tan ensambladas en el contexto, que sus primeras puestas en
escen, han creado un impacto en la gente que las ve, que casi es
de asombro completo. La primera vez que salió Machine Deux
la gente era asombrada, no solo por la estética de la obra, sino
por lo que trasmitía y el mensaje que dejaba: porque era crudo
y directo, en una realidad en la que estábamos viviendo, en la
que estábamos inmersos todos. Han habido algunos momentos
LAS rebeliones en LA grÁn\A. Q;Ato
en el punk que algunas bandas han logrado como eso, de tocar Negro y ~ohe be g AlibA.
fibras, lo que nos ha faltado es como canalizar esos momentos
que se han generado atreves del arte. Esa obra de teatro fue
algo que marcó, cuando recuerdo me digo: «que cosa tan áspera Desde finales de la década del noventa el punk en la
para un momento de esos, con una Medellín vuelta mierda y N oroccidental empieza a tener más notoriedad en el barrio
en una comuna tan pesada como era esta». La obra fue Pedregal. Aparecen bandas importantes, una nueva gene-
presentada en una época en que en la comuna ya habían ración de punkeros, se realizan conciertos en casas y un co-
milicias y ellos ya salían armados. Entonces ver esa obra de legio desocupado, hoy la Casa de la Cultura de Pedregal y el
teatro en ese contexto uno se sentía muy tocado, muy Teatro al Aire libre de Pedregal, posibilitaran que se realicen
cuestionado, entonces ¿de aqu( para allá que sigue con el conciertos un poco más grandes y otro tipo de actividades
punk? ¿Es solo la estética o que más? Era llevar el punk a otro alrededor de la música.
momento de reflexión muy diferente. (Faber López.
Entrevista) A media cuadra de la Casa de la Cultura se encuentra el
LA MOVIDA parque conocido como el de Los Jubilados, este se
convertiría en el punto de encuentro de una reconocida
bandada de punkeros integrada por El Capeto, El Operado,
Machine-Deuxe El Sereno, El Grillo, El Chancro, El Botijas, El Catricio, El
E'itJ nodte se luce rl trffrt.'no dt'! 1.1 obrJ Milc:hlne-Deuxc,
un,¡¡ vctJ!tJnlibte dt> IJ obr.t de Otar Wi/de [Link]!J pot
el [Link] El flr¡¡On, El momJje que se pres$nUrJ /at 7:4$ Tortugo, Fido (Q.E.P.D) y otros tan grasosos y lisos que se
p.m., [Link].f en lémpoudJ kutJ el próximo P de febrero
.~!! ~{ ~Cf{_tll!fl.C!. Tr.-?~!..0~~-""•"M·~~~---···· . - ·--- escapan al recuerdo .

En 1997, se forma la agrupación La Madre en el barrio

Pedregal, conformada por Andrés Ocampo en el bajo,
Rogelio (Mojiganga) en la guitarra y Andrés Torres herm;mo
de Ángela Torres y vocalista de Desadaptadoz en la batería.
Hacían covers y tocaban por distintas partes de la zona. Se
empieza a crear un pequeño grupo de seguidores que con el
tiempo fue creciendo y continúa fiel hasta al1ora. La banda

-318- -319-
toco dos años y ese mismo año, en 1999, Andrés O campo y Insurgentas, Union Kaos, Desadaptadoz y Casi Nada (esta
Andrés Torres se unen a]uan Londoño, hermano de Rugo última no pudo tocar). Deiby movió, agitó información y
el baterista de Danger, y empiezan con el proyecto que llevo generó inquietud hasta que desapareció del radar.
como nombre Tres Hombres, un tributo a la agrupación
Klamydia de Finlandia, teniendo gran acogida entre el Estos rizomas se fueron desplazando por Pedregal, San-
público. tander, Boyacá y Florencia, a través de conciertos pequeños
en casas y pequeños bares; grupos efímeros que duraban
Entre el200 1 y el2004 aparecen Unión Kaos (Castilla), pocos días, hasta encontrarse con los pastizales de Cabañas y
Casi Nada (Pedregal), Infexxion Sicosis (Santander), Los Bello. El municipio de Bello irradiaba un nuevo foco de
Suxioz (Pedregal), 4 Tiempos (Castilla) y La Juerga (Cas- infección punk: aparecían Deserción, La Misma Porquería
tilla), bandas que han generado relaciones más sólidas y que (Ex Cuidado con las Begonias), Escasez, Síntomas de Crisis,
aún siguen activas. Los Suxioz (Ex Tres Hombres) se ha Renkore, Atrofia y Alterkaos. Una de las característica de
posicionado como uno de los grupos más reconocidos a este periodo es que aparecen grupos con integrantes feme-
nivel nacional. ninas, instrumentalistas o vocalist:1.s de bandas.

En el curso de esos años, en el barrio Kennedy, en la En esas circunstancias se inaugura el bar de Beto, lla-
casa de Alejandro Montoya Echeverri uno de los funda- mado El Barchesito, en Bello, y ese sitio con sus lugares
dores de la agrupación N ación Criminal, se efectuaron tres aledafws a la choza de Marco Fidel, se convierte en un punto
conciertos: uno cada año. En el2004 fue el primero con La de encuentro de punks de Bello y de la zona N m·occidental y
Banca, Los Sorners y Fértil Miseria. El segundo fue en el otras partes de la ciudad. Entre las conversaciones que allí se
2005 con N ación Criminal (el primer concierto de N ación generaban entre las cervezas y las borracheras siempre salían
Criminal) Los Suxioz y Desadaptadoz, y el tercero sería en el las mismas preguntas: ¿por qué en los conciertos solo invitan
2006 con 4 tiempos y Ley Sucia. a las mismas bandas?, ¿por qué no hay bandas nuevas en las
tarimas?
Por aquel entonces el negro Deiby (David), un punk
que vivía frente a la institución educativa el CASD, se movía Había una preminencia de unas pocas bandas en los
desde Castilla hasta el barrio París intercambiando fanzines conciertos más grandes o donde participaban grupos del ex-
y periódicos alternativos políticos, y hacía acompañamiento tranjero. Muchos grupos nuevos querían tocar, estaban
y acciones de solidaridad en comunidades marginales en la listos, pero no podían acceder o no eran invitados a estos
periferia del territorio por el sector Picachito. Fue uno de los eventos, lo que creaba inconformidad. Conversando con
organizadores del Colectivo Rompiendo Silencios, los cua- Jhonnan Santamaría, guitarrista y vocalista de Casi Nada, en
les realizaron un festival en el barrio París de entrada gra- el bar el Sub llegamos a la conclusión de que: ,
tuita, el aporte voluntario era en comida no perecedera, ropa
o utensilios de aseo para repartir en dichos lugares. En el car- No era mala la intención de las bandas, sino que eran los
tel del concierto aparecían 23 bandas, no todas pudieron organizadores asegurando que una vez recogido el dinero
tocar; entre ellas estaban Los Suxioz, Ley Sucia, Agitación, invertido -porque en ese momento valía mucho traer un grupo-

-320- -321-
 (¿Un espectáculo de esos? ¡claro!) llamemos a las bandas que lizaron en el bar Yage en la carrera 68 y por una corta. tem-
atraen a todo el mundo, tanto la escena subterránea y la escena porada la sala de ensaya Gato Negro se ubicó en Castilla, en
farándula: Ira, Fértil Miseria, Nadie, G.P, los Suxioz, la Carrera 68 con la calle 94.
Desadaptadoz. Ahí es donde nos encontramos con bandas
nuevas que estaban surgiendo a la par en Bello como los Organizar un festival siempre es difícil, hay que sortear
parceros de Síntomas de Crisis, Escasez, Insurgentas, Renkore: miles de obstáculos. Es necesario planificar, configurar y
una recua de cachorros haciendo rack n' roll y abriendo nuevos ejecutar una estrategia logística completa, coordinar
espacios. Conocer a los integrantes de La Misma Porque:í~, voluntarios y personal en el sitio, transportes etc. Era una ha-
creaba unos lazos especiales porque eran la gente de la VIeJa zafia que nunca antes se había intentado por un festival
escuela más los más jóvenes; entonces todo era muy tranquilo, importante. Como la logística de los festivales debería ser
todos muy parchados. asumida por todas las bandas, se requería un compromiso
firme. Al final, los conciertos terminaron siendo sacados
En el barrio Cabañas de Bello se abre un lugar de ensa- adelante por el mismo gmpo reducido personas y fue esto lo
yo que se llamó Gato Negro en el que confluyeron estas ban- que finalmente llevo a que Gato Negro se diluyera en el
das nuevas. AllíWilson (Gato Negro) integrante de la banda tiempo. La falt:'1 de responsabilidad desgastó el colectivo, ya
Psicosis conformada en el barrio Boyacá, articuló la rebe- que el mayor esfuerzo recayó en un reducido gmpo de
lión de las nuevas ratas. Él empieza a generar una serie de voluntarios.
reflexiones, críticas y preguntas, y a la vez una red de apoyo
para estas bandas nuevas, invitándolas hacer las cosas entre Más o menos para el2008, en la Cancha del barrio Kennedy,
todos. Cuestionaba que a estas malezas frescas no las se realizó el Festival punk Vs hardcore con 18 bandas,
tuvieran en cuenta en los diferentes festivales de la ciudad, y algunas de Bogotá, Pereira y Caucasia, entre algunas del
por ello propone organizar conciertos y festivales gr~d~s, cartel: Punkies y Cerebro, N ación Criminal, Escasez, RDT,
estos se realizaron en bares en Medellín, en mumCipiOs Unión Kaos, Interprete Deskonocido, la Pleve (Pereira),
como Itagüí y en Rionegro, en este último tuvieron lugar los Agnatos (Caucasia) y Ágora. En todo el enclave nor-
primeros de mayo. Jonathan, guitarrista y mago asiente habla occidental se realizaban conciertos: en canchas, casas, bares,
al respecto: teatros, parques, esquinas y aceras, todos los grupos querían
tocar en las calles, era como una inclinación, una tentación
Por eso era que en los conciertos se veía a los integrantes de las en las bandas del territorio. Esto se haría mucho más fuerte y
bandas trabajando en la parte logística y todos los cart~le.s de haría parte de una estrategia de resistencia cultural.
los conciertos eran bandas nuevas. Tocaban 5 bandas Vlejas y
30 nuevas, ese era el concepto de la familia gato negro.
En este periquete empieza afianzarse un proceso de
apropiación del espacio público barrial desde el arte, que le
disputa el territorio a la violencia de las bandas al servicio del
Las bandas sin cobertura eran la regla. El colectivo lo-
narcotráfico y los paramilitares. En ese momento se
gro crecer con muchas que se unieron, en gran parte lozanas
recmdecía el conflicto urbano nuevamente, cobrando
y algunas ya de trayectoria. Gato Negro posibilito espacios
muchas víctimas inocentes, incluso artistas jóvenes del
para las bandas nacientes, algunas de sus reuniones se rea-

-322- -323-
barrio, como es el caso deJonatan Bertel Taborda, padre de una entrevista al colectivo Toke de Salida dice:
dos h~jos de 3 y 6 años e integrante del grupo Automático de «Desadaptadoz es un grupo súper teso, porque ellos cantan y
música techno. Ese 2009 se crea el Colectivo Por la Vida hacen teatro, además que ellos tocan punk. Precisamente la
Toke de Salida como una estrategia de resistencia pacífica, propuesta de los payasos viene de Desadaptadoz y nos la
conformada en su mayoría por organizaciones juveniles y comparten», canciones como Déjennos en paz y Calles de
artistas independientes, que se movilización en pnmera fuego hacían alusión a estas situaciones particulares ele la
instancia a dos situaciones de encierro: violencia urbana, las fronteras invisibles.

Por un lado el enfrentamiento entre los grupos armados y el La guitarra y la batería se desgarran al compás de una canción
control espacial por parte de éstos que impide a la población que describe el infierno de la comuna 6: Amparados en la noche
transitar libremente las calles de sus barrios. Por el otro lado, 1 los verdugos acechan 1 su lenguaje es la guerra 1 maldita
Toke de Salida iba en contra de la propuesta de la Alcaldía guerra 1 te acusamos y te odiamos 1 los señores de la guerra
municipal de un Toque de Queda para menores de edad entre enfilan sus dinámicas perversas 1 asesinos sin fe ni ley bajo
las 6 de la tarde y las 5 de la mañana. Esta medida estrategias de impunidad/un ejército de Caínes marcha a
gubernamental fue tomada por los jóvenes como un castigo y sueldo 1 los niños de la guerra gritan déjennos en paz/. El
la consideraron inapropiada en tanto que consideraban que el grupo que la interpreta se llama Desadaptadoz, pero los
Estado, con la excusa de protegerles, les estaba violando sus desadaptados son los otros, sus similares, los «muchachos», los
derechos con una solución que no solucionaba nada. (142) que crecieron y estudiaron en el mismo colegio, pero que
terminaron en la orilla opuesta: la de la violencia.(143)
La primera acción fue la toma de la cancha La Minita,
donde se consumó un festival' en horas de la noche, En el20 1Ose crea la sala de ensayo Ciudad Frecuencia
momentos antes de que aplicara el toque de queda. La que buscaba y busca generar espacios de participación juve-
acción fue un éxito. Otras acciones de trascendencia serían nil y de tener en cuenta la difusión de las agrupaciones loca-
las movilizaciones por la vida, que retomaron el nombre, la les de cualquier género. El espacio quedaba tres locales
estética, las consignas, los símbolos y el modus operandi de contiguos al Bar Yage, que se convirtió en el lugar de reunión
la propuesta pe1formatica de Desadaptadoz No seas un donde se articuló la propuesta de Toke de Salida.
payaso más de la guerra, que se apoyaba en la idea de los
payasos insurgentes que criticaban la guerra a través de la re- Ciudad Frecuencia se convirtió en una sala ele ensayo ele
presentación de una guerra cómica. música singular en el país. Más que un lugar de ensayo,
buscaba promocionar y ayudar a la producción de
Otras de las acciones que se adelantaron' fueron los agrupaciones, era un espacio cívico, una propuesta social,
Carnavales Por la Vida, movilizaciones artísticas que que tenía sus componentes como eran: A la salida nos
cruzaban varios barrios con mensajes contra la violencia. En vemos; era una propuesta de prevención de conflictos y un
(142)(Restrepo, J. (Marzo 2011) Entrevista al colectivo juvenil «Maquina Mor- (143)Redacción Cromos (2010). Viaje al interior de la comuna 6. El Espectador.
tal». [Transcripción]. Recuperado de:
Recuperado de [Link] https:jjwww,[Link]/cromos/personajesjreportaje/articulo-viaje-al-interior-
colectivo-juvenil-201ctoke-de-salida201d-medellin.-colombia.-marzo-2011/ de-la-comuna-6.

-324- -325-
llamado a la convivencia pacífica por medio de conciertos en circunstancias. El grupo sobrevivió a las palizas de los policías,
instituciones educativas de la zona. Esta Calle Es Nuestra: luchó contra la incomprensión de su entamo, encaró las
conciertos que se realizan en diferentes lugares que fueron amenazas de los milicianos, desafió las leyes de los matones del
vulnerados y tocados por la violencia con el propósito de barrio, se sobrepuso a sus propias flaquezas. Como si fuera
acabar con las fronteras imaginarias entre los banios. Ensa- poco, tuvo arrestos para tender puentes de entendimiento con
yos Con Público: se realizan en las afueras, en la acera de
una comunidad que los había satanizado, dando vuelco a una
relación enfocada en la desconfianza y los mutuos prejuicios.
Ciudad Frecuencia, era una toma el espacio público, esta
Campañas como Toke de salida, Plan Desarme, No seas un
actividad se desarrolló conjuntamente con los comerci<mtes
payaso más de la guerra, contaron con la presencia de
del sector, quienes se vinculan a los eventos con publicidad,
Desadaptadoz, que se tomaron en los abanderados de la
refrigerios, entre otros. coexistencia pacífica en Castilla, un barrio azotado por toda
clase de problemáticas, entre las que siempre se destacó la
Estos dos procesos de movilización social a partir de la violencia. (145)
música y el arte tuvieron repercusiones no solo en la
nm·occidental, sino en toda la ciudad. Los medios de comu- Cabe destacar que en estos años Mauricio Valencia
nicación, prensa, radio y televisión, informaron sobre esta formó Medallo Drink Team Prod, los cuales han empezado
maleza atípica pero benigna que irrumpía y se disputaba el a organizar conciertos en el bar Yage con bandas
territorio con el rastrojo mortal. Estos procesos fueron internacionales como Costas, fundador de Siniestro Total
reconocidos a nivel nacional, siendo los dos colectivos, de Espai'ía, y Doom de Inglaterra, entre otras. Mauricio se ha
Toke de Salida y Ciudad Frecuencia, invitados ha encuen- situado tras bambalinas, sin el menor ánimo de
tros como Expo Paz (20 1O), y a la Cumbre Mundial de Arte y protagonismo, reconocimiento o un interés comercial él
Cultura para la Paz (20 15).
.
tiene claro que lo que hacen por amor a la música. Todos
'
estos hechos hacen de Castilla una zona importante en el
N o sobra decir que la agrupación Desadaptadoz fue im- desarrollo y evolución del punk en la ciudad.
portante en este proceso: «Ciudad frecuencia, aparte de la
red que recogen han contado con Desadapt:[Link], banda his-
tórica de punk con criterios muy fuertes, como socio creador
de estos procesos». (144)

Y en el libro de crónicas y ensayos editado en el año

2015 Óscar lván Montoya Loaiza escribe:

Acorde con el espíritu de resistencia de sus habitantes, los

Desadaptadoz, la banda de punk rack más emblemática de
Castilla, ha sorteado durante su trayectoria las más tenaces
, (145_) Nieto. P._Betancur J.M ~2015) De las palabras. Crónicas y ensayos. Mede-
(144) Jaramillo, J. D. (2014). Ruido. Inventario de músicas de Medellín. Mede- llm, Colombta: Secretana de Cultura Ciudadana. Fundación Casa Teatro El Poblado.
llín, Colombia: Casa de las Estmtegias.

-326- -327-
LA zonA NorotcibtntAl bt .ffltbttl(n:
tl [Link](n bt lAS -mAlAs- qitrbAS. )>

Años 2000. .,r

o
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o
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N

·En la zona noroccidentallas calles, y en especial la ca-

ITera 68 auténtico corazón de este populoso barrio, se han
acabado llenando de actividad comercial que abarca todo
tipo de clientes. Las calles son el escenario de una gran
diversidad de actividades económicas y de modos de vida. La
delincuencia y los problemas de drogas permanecen. Tiene
zona bancaria, hospitales, cooperativas, zonas deportivas
etc., que la han convertido en una centralidad urbana. Los

-328-
precios de las viviendas han crecido espectacularmente,
como en el resto de la ciudad, incluso aquellas viviendas de
los años sesenta y setenta han alcanzado precios impensables
hace poco tiempo.

El sector Castilla ha sido objeto de considerables

renovaciones, especialmente en la carrera 68, el sector más
dinámico del barrio; esta nueva ordenación implica diversas
modificaciones dentro de las cuales una de las más relevantes
es la llegada de nuevos residentes o comerciantes a esta
avenida. La inclusión de un sector de consumo en el que se
destaca el comercio, también la creación de locales
gastronómicos, bares y discotecas que le han entregado una
nueva cara a la 68, que por décadas fue residencial. Estos
nuevos comerciantes al mismo tiempo han convivido con lo-
cales que llevan más de treinta años en el sector y también
con residentes, generando fenómenos urbanos particulares.
Muchos se ven empujados a abandonar el lugar, ya que el
valor comercial de los inmuebles del sector ha experimen-
tado un enorme alza durante los últimos años, fenómeno
que ha sido abordado desde el concepto de gentrificación,
entendida como la llegada de una población de mayor con-
dición socioeconómica que los habitantes preexistentes.

En la zona existen grupos de música de diversos géne-

ros: rock, rap, punk, salsa, bandas marciales, clásica, sacra,
popular, reggae, reggaetón, latinoamericana, estudiantes de
música y arte. Cuenta además con salas de ensayo, así como
estudios para la producción musical, escuelas de formación
musical, escenarios para la práctica de la música en vivo
como bares, teatros, parroquias y casas de la cultura,
colectivos de producción de vídeo, televisión comunitaria,
radio, prensa y una comunidad que ve en las profesiones
afines al arte una posibilidad clara de desarrollar su proyecto
de vida: en general un público caracterizado por su gusto por
la música y el arte.

-329-
 En estos a1'íos han existido luga1·es que han permane- drinado el proyecto La Escuela del Punk, que busca genera1·
cido y otros que han dejado sus huella entre algunos de ellos
otros espacios de pa1·ticipación más allá de los conciertos co-
se encuentran el Bar la Gua1·dia, Cantenrille, El Carajo, Mi mo ferias de fanzines, proyección de documentales, conver-
Estimado (el ba1· de rock más viejo de la ciudad), bares de satorios, ca1ninatas punk y conciertos.
música social como LaJíka1·a o Playa Girón y salas de ensayo
como Sabbath y Gato N [Link] el20 1Ose crea el Colectivo
Toque de salida, que fue una iniciativa política de resistencia
juvenil pa1·a hacerle ti·ente al conflicto a1·mado y a la situación
de \r:iolencia que atravesaba la zona a través de acciones ai'tís-
ticas y organizativas. Este colectivo tuvo repercusión a nivel
de ciudad gracias a sus propuestas artísticas con y para la
comunidad.

En sus diversos escenarios se han dado importantísi-

mos festivales como Festival Rock Comuna 6 y Festival
Castilla Rock, al1ora los dos juntoS en el Festival Zona 2, El
Rock Navideño, La jornada del Ruido Comuna 6, El Festival
Tierra y Libertad, las eliminatorias pa1·a participar en el
festival Altavoz, entre otros. Por allí han pasado artistas del
extra11jero como Konflit (Eslovaquia), Asta kast (Suecia),
Doom (Inglaterra) y Bluttat (Alemania); de Espa1'ía Los tore-
ros muertos, Costas (Siniestro Total), Ostia Puta, Pa1·alitikos,
Fermín Muguruza y Josetxu Pipen·alc Por LatinoaiTierica
Fe Nefasta (Costa Rica), Falias del Sistema (México), Herejía
Existen luga1·es importantes en la promoción cultural (Mexico), Euta11asia (Perú), Anima Inside (Ecuador) y Fle-
del punk reconocidos a nivel de ciudad como lo son el Ba1· ma(argentina). Han visitado al barrio músicos punk como
Yagé, la sala de ensayo Ciudad Frecuencia, la sala de eventos Max (baterista de Inferno), Fernando Madina Pepper
El Sub, Barhaus en el baiTio Aures, el teatro al aire libre de (Reincidentes), Keith W aiTen Monkey (The Adicts), Pedro .
Pedregal y la casa de la cultura Pedregal, esta última ha apa- Grijalva (Sociedad de Mierda), Miloslav Láber (Slobodna

-330- -331-
 que pasan por el heavy metal, el grunge, el rap, el punk, el
Europa). Entre los grupos nacionales que han tocado se
hardcore, el reggae, el ska y el nu metal hasta las fusiones
encuentran La Pestilencia, Alerta Camarada, Furibundo '
posee el potencial para atraer a distintos públicos de la
Se~·~a, PoliKarpa y sus Viciosas, Desarme, Ganyariquies,
música rock a su escena barrial.
M1msterio de la vagancia, e Inkonformez, etc.
Entre los gestores culturales conocidos está Orux, quien
La lista. de las bandas de la ciudad es larga: Grito Li-
ha desempeñado un gran papel de formación en los nuevos
bertario, Fechoría, Unión Caos, Ley Sucia, P-Ne, Renkore,
músicos con actividades académicas y en el trabajo de puesta
Desastre Capital, Engaño Estatal, Mordaz, Interprete Des-
en escena; también está Faber Andrés Ramírez, director del
konocido, G.P, Nadie, RDT, Escépticos, Peste-Mutantex,
Festival Zona 2, con un trabajo bastante notorio en varios
La Misma Porquería, Escasez, Fértil Miseria, Odio, Frankie
niveles.
Ha Muerto, Grito y un largo etc.
En este territorio existe una preocupación por el tema
de la memoria subterránea (¡el museo más incómodo!). En
el 2002 Giovanny Oquendo se da a la tarea de redimir lo
mejor de lo peor de nuestro patrimonio musical subterraneo
de los años ochenta y noventa, es así como en el 2003 sale el
compilado pirata de tres volúmenes: Punk Medalla con las
uñas (Vol I), El cartel punk de Medellín (Vol II) y Ruido de
cloacas, (Vol III), todos bajo el sello Con las uñas. En su
extensa documentación, que abarca más de 50 canciones de
25 bandas, esta recopilación presenta un panorama
próspero de las décadas tanto del ochenta como del noventa
del underground más verdadero y mejor sentido. Punk
hardcore de alta calidad, especialmentecuando presenta a su
mejor calidad baja. Las canciones ferozmente crujientes,
ofrecen todo lo que cautiva de los sonidos desoladores: la
armonización vocal escabrosa, asesina, las letras enojadas,
Existen allí grupos punk que apasionana los punkeros
las líneas de bajo agitadas, los riffs de guitarras sober-
de cualquier lugar de Colombia; algunos con envidiables
biamente crudos: ritmos rápidos, duros y, lo más
trayectorias, otros no tanto por su mocedad, pero que ahí -
importante, una actitud amarga y desafiante. Algunas de las
intentando generar grietas. Dentro de los grupos punk y hard
canciones son histéricamente irreverentes. La calidad de
core están Los Suxioz, Nómadax, Katalexia, Antexedentes,
audio de estas grabaciones es muy básica y áspera en extre-
Casi Nada, Infección Psicosis, Pichurrias, Los Piones, La
mo, pero ese tipo de sonido irregular y sin pulir es lo que los
Juerga, La Sinfónica Afónica, Mortexina y Desadaptadoz,
punks deseaban gloriosamente oír. Una compilación de
entre otros más. Además, como la zona N oroccidental tiene
primer orden, un eventual diluvio de grupos callejeros atra-
una diversidad musical amplia, que abarca desde sonidos

-332- -333-
pados entre los a1'íos ochenta y noventa_: aplomo furioso, una color blancuzco y se esfuerzan por hacer el pogo. No falta
trituradora supremamente salvaje. Aquí está el canto en toda quien asiste a los conciertos con sus niños y peluches.
su fea majestuosidad. En el 2016 sale su libro póstumo, que
once a1'íos después de su partida, contiene algunas de sus Los grandes conciertos y las nuevas facilidades para
poesías y relatos. Lleva por nombre Manifiesto Punk tercer- hacer música, han alentado a los dinosaurios a regresar y a
mundista y editado por La V alija de Fuego. otros permanecer: Pestes y Muta11tex, tras 23 años de
sepa1·ación, se unieron en el 201 O pa1·a participa1· en el
Poco después de que salieran las compilaciones Punk Festival Rock Comuna 6, su regreso bajo el nombre
Medalla, VivianaAcevedo, habitante del barrio Castilla, cola- PesteMutentex fue un éxito. La agrupación P-Ne una de las
boradora en ocasiones de Desadaptadoz, y Los Suxioz, crea bandas punk más antiguas que hasta hace poco tocaba con la
el blog Punk Medalla, a través del cual busca recupera1· el líneación original, ya cuenta con tres etapas: la primera duró
aiThivo musical y da1· a conocer todos los casettes del punk tres años y medio, luego se volvieron a encontrar en 1996,
local. Acevedo aclara en su blog: esa unión duró un año. Después se volvieron a unir en el
2011. Pichurrias, también después de 20 años desco-
Este blog acuñó un término con el que se titularon tres nectados, prendió nuevamente los amplificadores para
recopilaciones de punk en los años ochenta y noventa que reunirse reformados en el 2013. Los KDH, después de
recogían toda la producción musical que en ese momento se catorce años por fuera de los escenarios, regresaron en el
había realizado, de forma autogestionada, en la ciudad de 2012. Futuro Simple también reapareció. Todos estos
Medellín: Punk medalla con las uñas (Vol El cartel punk de n grupos cuentan con gran aceptación dentro de los nuevos
medellín (Vol In Ruido de cloacas (Vol III). Este término fue públicos.
adquiriendo una connotación extensiva que, en definidas
cuentas, resumía el punk producido -o gritado- desde Medellín. En el momento, nosotros no estábamos esperando esto, pero ha
Punk Medalla (el blog) es el intento por recuperar el mensaje sido algo muy bacano, ha sido algo como ponga el huevo y
de los k7' s («obsoletos» y casi perdidos) de aquel entonces y los siéntese a esperar que crezca el pollo. Es lo que ha pasado.
mensajes del punk de ahora. (146) Nosotros grabamos lo de Rodrigo D, que ha sido la plataforma
para estar en estos momentos. No somos ningunos aparecidos,
Y desde la plástica se encuentra el trabajo de Moisés y el hecho de que no toquemos como Kraken no quiere decir que
González, titulado Fragmentos una serie de pinturas en acua- esto no valga: venimos de la historia y te la estamos contando.
rela sobre madera (20 12), en las que quedan retratados algu- Nosotros somos producto de un proceso histórico, rockero, y
nos de los músico~ y espectadores del sector. afortunadamente podemos decir que hemos vivido, hemos
compartido, hemos aprendido y todavía seguimos dando guerra
Ha habido un renacer del punk en los últimos ocho y que tenemos munición para seguir dando. Ha sido bacano
años. Los punks originales se destacan porque son mayores y por el hecho de haber salido en este momento. Queremos decirle
más gordos, unos tienen pocos cabellos, otros los tienen de a la gente que muchascosas se pueden hacer, que hay que
hacerlas, que la energía no se puede acabar, que nacimos y
(146) Editorial (A modo de aklaración) Recuperado de: seguimos vivos y eso es un ánimo para todas las bandas.
[Link] (Ringo. Entrevista).

-334- -335-
 Han sobresalido los jóvenes como un grupo dinámico,
cohesionado, y numeroso del espacio social, que además
permanece fuertemente vinculado a la cultura más amplia de
la ciudad y el país. En la zona Noroccidental de Medellín se
han gestado novedosos movimientos artisticos urb<mos con
un enorme potencial en cuanto a la diversidad y calidad ele
las prácticas artisticas desarrolladas: el teatro, la pintura, la
literatura y la música. Su fuerza cualitativa a nivel ele ciudad,
su capacidad de movilización, desarrollo histórico y
rebeldía, entre otras características, lo hacen un sector
paradigmático, cuya resistencia hoy en día sigue vigente.
Muchos ele los artistas que viven en el sector se han con-
vertido en una auténtica referencia cultural urbana. Este pro-
ceso es, en parte, producto de la acción combinada de múl-
tiples agentes culturales y la dimensión organizacional con
experiencias asociativas y territoriales ele los jóvenes ele los
barrios.

Castilla ha ganado popularidad en los últimos ai'ios

gracias al desarrollo de una subcultura musical vibrante. Se
ha convertido en una especie de «refugio del punk rocl~»,
que ha fomentado una escena musical subterranea en auge.
Es una zona artistica, no hay otro lugar de Colombia donde
ocurra este fenómeno musical desde el punk hasta los otros
distintos géneros del rock de esta forma tan intensa. Me
atrevo afirmar que el N oroccidente de Medellín es el terri-
torio punkero más importante de Colombia, un foco em-
blemático.

El barrio está cargado simbólicamente. Este sector de

la ciudad ha sido un bloque de creación cultural en el que se
ha desarrollado un proyecto capaz de integrar a la
comunidad en un ambiente de expresión, pero también de
formación artistica.

-336- -337-
 Han sobresalido los jóvenes como un grupo dinámico, lor, la mus1ca se necesita cuando el mundo se vuelve
cohesionado, y numeroso del espacio social, que además demasiado difícil de soportar, es un espejo donde nos
permanece fuertemente vinculado a la cultura más amplia de podemos mirar y saber que la cultura está en las propias
la ciudad y el país. En la zona Noroccidental de Medellín se manos, es el destello de una compaiíía auxiliar; brillo de rayo
han gestado novedosos movimientos artísticos urbanos con de la realidad lacerante, chispas de la belleza en la oscuridad.
un enorme potencial en cuanto a la diversidad y calidad de Filosofía encarnada. El punk sigue ofreciendo esa
las prácticas artísticas desarrolladas: el teatro, la pintura, la trascendencia.
literatul'a y la música. Su fuerza cualitativa a nivel de ciudad,
su capacidad de movilización, desarrollo histórico y
rebeldía, entre otras características, lo hacen un sector
paradigmático, cuya resistencia hoy en día sigue vigente.
Muchos de los artistas que viven en el sector se han con-
vertido en una auténtica referencia cultural urbana. Este
proceso es, en parte, producto de la acción combinada de
múltiples agentes culturales y la dimensión organizacional
con experiencias asociativas y territoriales de los jóvenes de
los barrios.

Cuando se habla de punk local creo que el alcance de

esta actividad sostenida no puede ser algo marginal. Más de
treinta años después de sus inicios, el punk sigue vivo en
Medellín; pero ha cambiado significativamente, es lógico. La
protesta estética inicial talló un espacio en el paisaje cultural
de la ciudad, pero el punk ya no se limita como en los años
ochenta a los lugares de bajo perfil, periféricos o de mala
muerte, tampoco a alquilar salones de escuelas o de acción
comunal. Ahora los conciertos de punk son una carac-
terístic~ regular en la escena gracias a sus articulaciones
establecidas con bares y discotecas, además hay un montón
de bandas y nuevas personas han comenzado a organizar
conciertos. Creo que la gente está empezando a darse cuenta
de que lo debe apoyar.

El punk es una fuerza perenne, insiste en renacer con

espinas y pétalos. Al igual que la sirena de una ambulancia en
una emergencia, o la tormenta que azota tras una ola de ca-

-338- -339-
 LAS ron~xton~s ~n LA ~rA pr~­
int~rn~t.

En el proceso de investigación pude contactar a Gincarlos

Leveroni Alva y a Wili]imenez Torres en Lima Perú, ellos me
compartieron estos escritos. Leveroni rememora como conoció
a Fredy Rodas el Chino a través de la conespondencia, algunos
de los casettes que este intercambio con el Chino Fredy me los
vendió. Recuerdo haberle comprado el de G03, Pánico, y Kaos
General. Estos dos escritos, el de Leveroni y el de WiliJiménez
Torres, ex integrante de la agrupación Sociedad de Mierda, nos
dan una idea de cómo se establecían las conexiones entre las
distintas escenas, en este caso la de Lima y la de Medellín.

¡Colombia en Perú¡ ¡Perú en Colombia!

Mensaje de Guiancarlo Leveroni.

Músico, baterista y editor del fanzine peruano Libertad de

Expresión de los años ochenta, nos comenta sobre su amistad
por correspondencia con Fredy Rodas.

Todavía lo recuerdo como si fuera ayer. Los ochentas fueron años

muy intensos para mí, estaba en mi adolescencia y con las ganas
de comerme el mundo. En esas épocas andaba muy metido en
toda la movida subte y hardcore de acá de Perú: Conciertos casi
todos los fines de semana, muchas ideas, ganas de tocar y hacer
cosas. Toque de queda, reprede queda, represión militar,
hiperinflación, atentados: todo en un mismo saco.

Yo me carteaba con mucha gente de afuera, recibía y enviaba

muchas cosas a amigos de todo el mundo. Básicamente eran

-343-
intercambios (Casettes, LPs ,EPs, fanzines, etc.). Yo mandaba Mensaje de Wili Jiménez Torres.
material de bandas peruanas así como fanzines y fotos. En 1987
salió el primer número de mi fanzine llamado Libertad de El comunicador, gestor cultural, ex guitarrista y una de las
expresión, que vendía en los conciertos y enviaba a mis contactos voces de Sociedad de Mierda, banda pionera del Rock
de afuera. Era fotocopiado y básicamente incluía bandas locales y Subterráneo (influenciado por el punk y el hardcore) nos da su
de afuera, así como artículos de opinión y publicidad de otros testimonio sobre como se dio a conocer el punk de Colombia, el
fanzines entre otras cosas. Este fanzine me permitió empezar a punk de Medellín, de los ochenta- noventa, en Perú.
recibir cartas y material de muchos países, que yo devoraba con
avidez. ¿Y el punk colombiano como se dio a conocer en Perú? Primero
habría que decir que en los años iniciales del punk hecho en Perú,
Un buen día, el cartero me h·ajo una carta de Colombia. Me llamó conocido como Rock Subterráneo, 19831988, circulaban en Lima:
mucho la atención ya que era la primera que recibía de ese país y casetes y fanzines de punk de Argentina, Brasil, España y México.
tenía mucho interés en conocer sobre su escena y bandas. Así fue Pedro Grijalva, bajista de Sociedad de Mierda, sostenía
como empezó un intenso y fructífero intercambio de ideas y comunicación con la banda argentina: Los Baraja, una de las
material con mi amigo Fredy El Chino Rodas. pioneras del punk en su país, y gracias a ello fuimos tomando
contacto con esa escena. Otros músicos de la escena «subte» local
Recuerdo que Fredy me envío un reporte sobre la escena de viajaron a Brasil y a España y trajeron discos o maquetas ([Link].:
Medellín, con fotos y contextualizado con lo que vivía Colombia Casetes autoeditados), los que se grababan en casettes que
en esos años. Acompañaba esa carta una cinta, que hasta la terminaban pasando de mano en mano.
recuerdo mucho ya que me impresionaron mucho las bandas que
contenía. Era un sonido sucio, directo a la vena y caótico. Me hizo La primera noticia relacionada de alguna manera con el punk que
recordar mucho al sonido de bandas inglesas y yugoslavas. Esta conocí de Colombia fue la de la película Rodrigo D. No futuro
cinta era el famoso Punk Medalla Vol. I con las bandas N.N, No, (1990), presentada años después (creo que en 1997), en una
P-Ne, Pichurrias, etc. Así como esta cinta también me envío edición del Festival de Lima- Encuentro latinoamericano de Cine
material de otras bandas y de la suya: Imagen. Yo le envíe (ELCINE). Sabíamos que no se trataba de un documental por eso
material de bandas como G-3, Descontrol, Ataque Frontal, no tendría que ser necesariamente real pero si nos dio una idea de
Leuzemia, Ka os, Ka os General, Sentido Común (mi banda), etc. Y lo que ocurría con la movida punk de Colombia, más
los fanzines Ultimo recurso, Espantapájaros, Ahora o Nunca, etc. precisamente de Medellín. Creo que lo más importante que
aportó la película fue dejar claro al público que la vio, no
Lo nuestro siempre fue un rico intercambio de puntos de vista e necesariamente punk o rockero, que Colombia había tenido
ideas y buena música que se mantuvo por unos dos años más o historia antes de Aterciopelados. Quien sí tenía claro ello y desde
menos. Fredy veía la música como un estilo de vida, como el mucho antes era Giancarlo Leveroni Alva, baterista que en ese
motor para lograr un cambio, siempre cuestionando para poder entonces tocaba en la banda Sentido Común, él tuvo contactos con
avanzar y eso lo hacía notar en sus cartas. No recuerdo cuándo la movida punk de Medellín en 1987 cuando El chino Fredy Rodas
dejamos de escribirnos y por qué, lo que sí recuerdo es que Fredy de la banda NN le envió un casete de grabaciones de bandas que
me hizo descubrir el punk/hc que por esas épocas se hacía en luego serían incluidas en el compilatorio Punk Medalla. Eso
Medellín y que hasta ahora me sigue gustando. recién lo sé, no así en su momento.

-344- -345-
 Especial), ensayamos poco, yo me quité y Ever, ya siendo punk, fundó
Oh·a conexión colombo-peruana en los ochentala costituyó el Margue (quitándole el DE) ¡con influencia peruana! Luego,
guitarrista Mauricio Mao Vargas, quien nació en Bogotá y vino a desafortunadamente, me fui alejando del medio, aunque sostuve
Lima a estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA), contacto con varias bandas como Darkness y 1280 Almas. lo último
espacio cultural donde prácticamente debutó en concierto, que hice allá, a inicios de los noventa, fue ensayar con el guitarrista de
Leusemia, pioneros del rack subterráneo. Mao formó Delirios La Pestilencia, Francisco Nieto. Concluyó el Mao.
Krónicos, una de las bandas más interesantes de la movida subte,
la cual dejó un casete para la historia (editado en 1986). Poco Recordemos que Nieto, más adelante, sería guitarrista de otras
antes, ese conjunto había participado en un compilatorio con dos legendarias bandas colombianas: La Derecha y Neurosis. En
otras 12 bandas subtes locales. La Derecha recaló tras dejar a La Pestilencia (1993) y, quien sabe,
quizá ¡Mao pudo ser parte de esa interesante banda! Banda que
En marzo de 1986 regresé a Bogotá llevando la llamada maqueta de conocimos en el recopilatorio Nuestro rack (BMG / Radioacktiva,
los 13 grupos (el compilatorio al que aludíamos), el disco de Leusemia 1993). La música de La Pestilencia (o La Peste), propuesta de
y otro casette grabado que incluía más bandas como Narcosis. Lo hardcore punk originaria de Bogotá que después se asentó en
difundí en un sitio de quioscos o casetas, más precisamente en la Medellín, recién conocimos, casi paralelamente, con el
caseta top metal de John Vargas, de la calle 19 ([Link] E.: Vargas recopila torio antes mencionado, sin saber que ahí tocaba Buitrago
importaba discos y material punk en los primeros años de los ochenta con quien nos conocimos dos años después en Lima cuando llegó
y se instaló en esa calle clave para compartir música), en ese ámbito con Aterciopelados, él me informó sobre sus antecedentes punks
me llamaban el peruano. Tiempo después conocí a Héctor Buitrago de (Brigada Criminal y La Peste), y sobre otras bandas, pasándome
La Pestilencia, íbamos a Mort Discos a escuchar música. Me dio a unos discos y una revista que editó: Decibel 500 (1994).
conocer Mao. Casualmente, en Maximum rack n'roll, un fanzine mensual de
San Francisco (California, [Link].) que se convirtió en la biblia del
Casualmente en 1987 un personaje conocido como José El Sastre, punk mundial, llegué a ver alguna vez una nota sobre La Peste, y
impulsado por la carencia de distribución de música no hace unos años, otra sobre un disco de Fértil Miseria, banda de las
comercial, se asoció con Buitrago para fundar la discotienda Mort hermanas Castro, pioneras femeninas del punk en Medellín.
Discos, que quedaba en el Centro Comercial Los Cristales
(Carrera 9 con 18). . Ese aprecio a Narcosis, una de las bandas peruanas más im-
portantes de todos los tiempos, pioneros locales del punk desde
Supe que el material que llevé circuló rápidamente por Medellín, a la los ochenta en Medellín que antes mencionaba el Mao colom-
movida paisa le gustó Narcosis (sobretodo el tema Sucio policía); era biano, decidió confirmarlo Román González, músico, publicista y
una época de bastante violencia, Pablo Escobar y los carteles de la administrador de empresas peruano con una larga residencia en
droga en auge, la guerrilla de las FARC, etc ... en ese contexto el hermano país, para ello produjo un documental sobre la banda
vivíamos en Colombia. En 1987 convoqué a mis amigos con los que que dio a conocer en Perú y Colombia. Ese trabajo se tituló
escuchaba harto rack subterráneo peruano, Ever Tovar (con quien Narcosis Segunda dosis (2004), y fue su tributo a la banda que
compartíamos depa en la zona de Matatigres) y Jake Cruz, guitarrista consideraba había inspirado a la escena punk de Medellín. Gon-
fundador de Darkness ([Link].: Darkness es una banda metalera que zález, en los noventa habría realizado dos videos para la banda
llegó a ser una de las más importantes de Colombia y anunció que su Juanita Dientes Verdes y también daría a conocer otro
retiro sería este año en el Festival Rack al Parque), para fundar documental: el de la banda Reencarnación de Medellín, en el año
Margue DE (DE porque Bogotá, ciudad de la banda, es Distrito 2006.
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Los integrantes de Narcosis desconocían el impacto que habían causado Punk Medalla (como se conocía al inicial punk de Medellín), que
en tierras colombianas y como para terminar de creerlo, después de primero salieron en casetes, a algunos de IRA y al compilado Ideas
conocerse el documental, empezaron a viajar para dar conciertos: encontradas. A partir de ese momento, por esos y otros discos, y
tocaron enMedellín y Bogotá en el2007y enManizales el2014. gracias a la investigación que emprendí en Internet, fui tomando
contacto con lo que habían hecho bandas de Medellín como
El concierto de Bogotá fue un desmadre del que tuvieron que sacarnos Desadaptadoz, No, P-Ne, Pichurrias, NN, Libra, Polikarpa y sus
casi en hombros antes que las cosas se salieran de control. Nunca volví Viciosas, La Misma Porquería, Fértil Miseria.
a sentir una energía ni remotamente parecida a la que experimenté
allá, aquellos pocos más de 25 minutos que duró nuestra presentación,
antes de terminarla abruptamente, los tengo muy presentes en mi
memoria. El de Medellín fue bacán pero se vio ensombrecido por los
sucesos posteriores al concierto donde un adolescente fue asesinado
por policías. Nos dice a la distancia del tiempo, Wicho García.

En esos conciertos tocó la guitarra en Narcosis la misma persona

que gestionó las visitas de esta banda a Colombia: Román
González. La participación de la agrupación peruana en
Manizales fue espectacular, se trataba de un festival internacional
donde había asistencia masiva. En Youtube, hay muestras de esa
presentación y también de la de Medellin; en cambio, no se han
colgado videos del concierto en Bogotá.

González analiza el caso Narcosis en Medellín:

El tema clave de Narcosis en Medellín es que enviaban una maleta

(N. de E.: Mensaje) de autoproducción, ya que habían hecho solos su
maqueta y era muy creativa, eso caló fuerte en la escena local e
incentivó a todo el mundo a grabar maquetas. Al final, el mensaje de
la cinta de Narcosis llamando a la auto-gestión ¡caló!

Y quizá no sólo caló en Medellín. Juan Gamer Pro ha hecho saber en

Youtube: «Desde Cali colombiano, es lo mejor que ha podido parir Perú
([Link].: Refiriéndose a Narcosis), esto si es punkkk en su máxima
expresión, mi padre fue de los primeros punks en Cali y aún se poguea
como en los viejos tiempos y ésta es la mejor banda punk».

Gracias a González, quien me obsequió una camiseta celeste que dice

«Paree» (N. de E.: amigo muy cercano) y que aun ahora, revieja,
sigo usando, accedí a los tres discos de la

-348- -349-
 sugerencias, AJulio Valencia (Cine Extreno) por ser el punto
de venta del libro en la ciudad sin aceptar un centavo a cambio.
A Regner Oquendo por facilitarme las fotos de la portada y
siempre que lo necesite, información vía whasapp, a los
cómplices de Desadaptadoz. En Bogotá gracias a todos los
amigos que me han apoyado totalmente en los peores
Lo importante no son las grandes causas, sino los amigos y momentos en la partida de nuesu·o hermano ... En Perú
aliados que nos alientan al caminar. agradecimientos a Wili}iménez Torres, comunicador, gestor
cultural, y ex guitarrista y una de las voces de Sociedad de
Gracias a quienes me han rodeado, me han apoyado y Mierda y a Giancarlo Leveroni, músico y editor del fanzine
sobretodo de quienes he aprendido durante este largo camino: Libertad de Expresión.
a mis hermanas Gladys Yo landa y Alba Inés por sus consejos y
su respaldo, a mis padres por su apoyo ilimitado, A Carolina Mi reconocimiento a los amigos que me demosu·aron su
mi sobrina por soportarme, a Mathias mi sobrino por su sincera amistad en momentos complicados. ¡Leales aún
compañía, muesu·as de cariño y permitir concentrarme. A continúan dándome el abrazo! Ellos son: Carlos Garcés,
Doña Fabiola y Ana María por hacerme sentir ser parte de la Patricia Arenas, Diego Álvarez Díaz, Brayhan Andrés
familia, a Nelson Álvarez compañero incondicional de vida, a Ocampo. Pidió disculpa a las personas que se hayan visto
Robert Marín por su confianza, paciencia y sacarme de afectadas por mis errores, lo siento ...
momentos de aprietos, Luis Guillermo Palacio por su
disposición para embarcarse con uno en cualquier arrebato Gracias a también a los que me han dado aliento y se me
que me da. olvidan en esta carrera loca, no son menos importantes. Y a los
que me detestan, mi devolución, me dan fuerza para hacer las
Tengo la suerte de tener una persona en mi vida que me ama ... cosas meJor.
Es mi an1iga del alma, Camila Flórez Quintero, mi inspiración
y fortaleza, gracias a gente como tú la vida tiene aún razón de
ser de vivirse y sentirse, me has regalado tanta felicidad durante
el tiempo que ha estado en mi vida que ni siquiera se lo puede
imaginar, ha estado al1í siempre, ¡sin excepción ... gracias por
hacerme feliz.

A los músicos que me regalaron su tiempo, que me abrieron

sus almas y confiaron sus recuerdos. A Rafael Buendía por
compartirme sus archivos, entrevistas y permitirme utilizarlas.
A Víctor Jiménez por leer el texto y hacerme los aportes y

-350- -351-
 Punk not dead. P.7
P.13
(el rizoma punk /la propagación del
rizoma punk) P.17
. P.23
P.39
[Link]

P.76
P.81

PERÍODO FORMATIVO
1984-1985. P.109

P.133
 . P.177
P.160
. P.190
. P.193 . P.343
P.350
PERÍODO EXPANSIVO 1986-
1989. P.205

. P.207
. P.222 ·