Presentación
El tiempo prosigue su curso
sobre la ceniza del mundo
después retrocede
y se eleva nuevamente.
Poema polinesio
Citado en el texto de Javier Mañero Rodicio sobre la relación de la etnología
y el arte en el periodo de entreguerras, este poema polinesio —que Eckart von
Sidow utiliza para abrir su texto en un fascículo de Cahiers d’Art de 1929—
también sirve para introducir el espíritu del número 122 de Anales que se pu-
blica bajo una nueva coordinación. Ciertamente, el tiempo que menciona el
poema ha seguido su curso desde que esta revista se fundó, en 1937, y, sobre
todo, ha enriquecido sus contenidos y perspectivas para conducirla hacia múl-
tiples derroteros.
Al iniciar los trabajos de esta nueva coordinación de la revista, es justo agra-
decer la labor fecunda y rigurosa de quienes me anteceden. Quiero reconocer
que buena parte del contenido del presente número 122 lo heredé de quienes
me precedieron, Linda Báez y Emilie Carreón, a quienes agradezco aquí su es-
fuerzo. Si como proyecto común hoy podemos elevarnos sobre la ceniza de un
mundo que parecía acabarse hace tres años, si hoy valoramos lo que tenemos
para buscar elevarnos con nuevos bríos, es porque durante ese tiempo oscuro de
pandemia, ellas se preocuparon por mantener vivo el trabajo tenaz y silencioso
de esta revista. En nombre de la comunidad del Instituto, les doy las gracias por
los diez años que dedicaron generosamente a este espacio común.
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En sus próximos números, la revista se irá perfilando hacia algo que ya es pa-
tente en este volumen, esto es, hacia el interés por investigar y pensar las produc-
ciones artísticas e imaginarias de/desde/sobre América Latina. A quienes hemos
nacido en este —o en otro— lado, nos atañe lo que se desliza entre una y otra
realidad, entre uno y otro lugar, entre una u otra lengua. Como todo lo simbóli-
co, nuestra cultura y nuestro arte muestran y ocultan las cosas al mismo tiempo.
Así, la crítica y la historia de nuestras imágenes se enfrentan a la tarea de desve-
lar, por medio del trabajo de archivo, del rigor metodológico, de la inteligencia
analítica y de la sensibilidad estética, lo que es visible en las imágenes, pero
también aquello que permanece oculto y que, sin embargo, aporta un sentido.
Si pensamos que no es lo que aparece, sino precisamente lo que desapare-
ce lo que acaba por dar sentido a nuestra idiosincrasia, ¿no resulta apasionante
leer el primer artículo, “Para no morir de sed: una etapa constructiva descono-
cida del sistema hidráulico de Tacuba al Imperial Colegio de Tlatelolco (1581-
1582)” de Javier Eduardo Ramírez López? No sólo acompaña al artículo la re-
producción de un manuscrito perdido a finales del siglo xix y recuperado en el
mercado bibliófilo un siglo después, sino el examen que hace Ramírez López
de cómo el documento da cuenta de la “desaparición” de fondos —en el siglo
xvi y en el entorno del Colegio de Tlatelolco liderado por los franciscanos—
destinados por el gobierno de entonces a las obras públicas. En ese caso, se tra-
taba del sistema hidráulico (“el apaztli”) que llevaba el agua desde Tacuba has-
ta Tlatelolco. La fuente estudiada es un escrito que aparece y que habla sobre
algo que desaparece; el tejido del relato también refiere a la historia social, por-
que ya hacia finales del siglo xvi habían desaparecido los gobernantes indíge-
nas como directores de las obras públicas, cuya gestión y beneficio recaía en
los comerciantes españoles. En el proceso, los indígenas se habían convertido
en trabajadores tributarios, en la mano de obra.
La relación entre técnica y producción gráfica la desarrolla Helia Bonilla
en el segundo artículo, “Posada, continuidad e innovación en la imagen im-
presa finisecular de México: litografía y fotolitografía”, un texto que se aven-
tura por un campo aún por explorar en nuestra historia del arte, a saber, el del
estudio de los procesos técnicos (manuales y mecánicos) y su relación con los
usos y los sentidos de las imágenes. Bonilla inicia su artículo cuestionando lo
que sostiene por otro lado Thomas Gretton: que era inconveniente para Posada
instalar un taller litográfico en la Ciudad de México cuando la técnica estaba
cayendo en desuso. Tras un estudio material de las fuentes primarias origina-
rias (las impresiones de Posada), Bonilla realiza un diagnóstico técnico de éstas
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y concluye que en la práctica gráfica del artista hidrocálido coexisten la litogra-
fía manual con la fotomecánica. De esta particular combinación de estrategias
técnicas que, por una parte, se asocian con la producción manual del arte y, por
otra, con las técnicas reproductivas mecánicas de los medios masivos, se des-
prende también la relación entre medio y política en las imágenes de Posada.
Víctor Alemany Caro también habla de la política, pero en relación con la
forma arquitectónica. Su artículo “Augustan Propaganda in Late Fascist Italian
Architecture” nos traslada a Italia a finales del periodo de Mussolini y se cen-
tra en cómo éste, al final de su gobierno y en sintonía —y competencia— con
la política propagandística de Hitler, toma los edificios monumentales roma-
nos de Augusto como cimiento de su propio proyecto de propaganda fascista.
Desde la idea del progreso hasta una “edad dorada” en la que además se privi-
legia al pueblo trabajador, surge la idea de la Exposición Universal de Roma
(eur), un proyecto arquitectónico que buscará transmitir su cualidad “impe-
rial” por medio de su monumentalidad, su uso de materiales costosos y su estilo
littorio, que es el símbolo de una Roma más allá del tiempo, gloriosa y fascista.
En el siguiente artículo, “Visión antropológica en el arte de entreguerras y
sus publicaciones: un giro etnográfico”, Javier Mañero Rodicio recorre el ca-
mino del arte hacia las ciencias humanas (la antropología, la etnografía y la
arqueología) y de éstas, de vuelta al arte, esto es, un camino que lleva al sur-
gimiento de una modernidad corporal y etnográfica opuesta (pero complemen-
taria) al arte moderno que asociamos convencionalmente con la forma pura que
preconizaba, entre otros, Le Corbusier. A partir de un análisis crítico de publi-
caciones surrealistas señeras como Documents, Cahiers d’Art y La Révolution Sur-
réaliste, entre otras, Mañero describe cómo en ellas se asocian las ideas etnológi-
cas de la época (Marcel Mauss, Lévy-Bruhl, Leo Frobenius, Henri Breuil) con
la teoría estética (Carl Einstein) y la producción surrealista (Georges B ataille,
Salvador Dalí, André Masson). Es —defiende Mañero— el inicio de aquello
que Antonin Artaud denominará un “sistema” en el que empezará a participar
“todo el hombre, el hombre con su carne física y las alturas”.
Justamente es el cuerpo —con mayor precisión, las manos— lo que se vuel-
ve visible en el teatro de títeres estudiado por Bettina Girotti en “Las manos
actoras de Mane Bernardo y Sarah Bianchi: pantomima de manos y teatro de
títeres moderno en Argentina”. Girotti estudia cómo a principios de los años
sesenta Bernardo y Bianchi comienzan a producir un teatro de títeres, pero sin
ellos. A semejanza del “muñeco-mano” propuesto por el ruso Serguei Obraz
tsov, el teatro de las argentinas desnudará al títere dejando aquello que tradi-
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cionalmente lo sostiene, pero ahora se oculta: la mano. Girotti no sólo describe
la evolución de los distintos espectáculos que producirán Bernardo y Bianchi,
también refiere cómo la primera conceptualiza su producción en escritos que
acompañan sus piezas. Del marco contenedor al espectáculo y de ahí a la pan-
tomima-ballet, el teatro de manos de Bernardo y Bianchi utiliza el legado del
teatro de títeres occidental para renovarlo y modernizarlo, y crea una nueva
“forma” con plenitud de derechos.
El último artículo de Natalia Stengel Peña, “Prácticas artísticas al servicio de
los y las familiares de víctimas de desaparición forzada” nos devuelve a México
y al presente, pero también, en sus referencias, a la realidad política latinoame-
ricana de las últimas décadas. Stengel estudia prácticas artísticas que más que
satisfacer las expectativas del mundo del arte buscan responder al vacío afec-
tivo y al duelo sin fin de los familiares de los desaparecidos. La autora sitúa su
discusión principalmente en México, un país donde las labores restaurativas
resultan insuficientes porque los crímenes siguen sucediendo. Al asociarlos a
proyectos en Argentina (las Madres de la Plaza de Mayo) o Cuba (Tania Bru-
guera), Stengel describe las estrategias de grupos como el Big Frente Zapatista
(“Todos somos Ramona”), Polvo de Gallina Negra (Maris Bustamante y Mó-
nica Mayer, ¡Madres!) o “Bordando por la paz”, todos ellos proyectos críticos
que introducen la “sororidad” mediante una especie de pacto político y esté-
tico; un arte social que, como el poema polinesio, busca elevarse por sobre las
cenizas del mundo.
Por último, el número 122 de Anales cierra con una reseña de Laura Malose-
tti sobre el libro de María Isabel Baldasarre, Bien vestidos. Una historia visual de
la moda en Buenos Aires 1870-1914. Como comenta Malosetti, este libro es im-
portante porque investiga un tema poco tratado desde el arte, pero en el que se
imbrican muchos aspectos relacionados con él: el contexto de la urbe y sus me-
dios publicitarios, el género de sus productores, la cultura visual que determina
su forma o el vestido como un dispositivo de modelaje del cuerpo sobre el cual
ejerce, además, una tiranía discursiva vinculada con la cultura de la celebridad.
De lo visible a lo invisible, en este número los lectores podrán descubrir
ideas, documentos, imágenes y procesos artísticos que, en distintas épocas y
lugares, hacen aparecer —o desaparecer— las formas y los espacios en los que
vivimos y en los que se cimenta nuestra sensibilidad.
Laura González-Flores
Editora académica
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Para no morir de sed: una etapa constructiva desconocida
del sistema hidráulico de Tacuba al Imperial Colegio
de Tlatelolco (1581-1582)
We Don’t Want to Die of Thirst: An Unknown Construction Stage
of the Hydraulic System from Tacuba to the Imperial College of Tlatelolco
(1581-1582)
Artículo recibido el 21 de marzo de 2022; devuelto para revisión el 25 de octubre de 2022; aceptado el
4 de noviembre de 2022; https://doi.org/10.22201/iie.18703062e.2023.122.2812
Javier Eduardo Diócesis de Texcoco, [email protected],
Ramírez López https://orcid.org/0000-0003-0777-2989
Líneas de investigación Convento de San Antonio de Padua de Tezcoco; diósesis de Texcoco;
bibliofilia; falsificación de códices; archivos franciscanos.
Publicación más relevante “La Biblioteca John Carter Brown: del éxodo bibliográfico a la con-
servación del patrimonio mexicano”, Bibliographica 3, núm. 2 (2020):
15-50.
Resumen El Libro de cargo y descargo del Imperial Colegio de Tlatelolco fue sustraí-
do del Museo Nacional a principios del siglo xx y después pasó inad-
vertido en la historiografía. Fue en la década de 1990 cuando salió a
la luz pública y se vendió a un bibliófilo mexicano, pero en el proceso
se pudo fotocopiar. Después de un análisis del manuscrito se lo-
calizaron las cuentas referentes a la construcción del caño que sur-
tió agua al Imperial Colegio de Tlatelolco desde Tacuba. Esta etapa
constructiva de 1581 a 1582 es desconocida, sin embargo, la informa-
ción contenida en las cuentas permite conocer los nombres del maes-
tro de obra, mercaderes y comerciantes que proveyeron los materiales.
Por las descripciones en las cuentas, se puede identificar que el sistema
hidráulico se realizó por la superficie y de manera subterránea. Fueron
fray Bernardino de Sahagún, fray Pedro de Oroz y fray Pedro Serrano
quienes supervisaron la obra.
Palabras clave Sistemas hidráulicos; fray Bernardino de Sahagún; caño de agua; Cole-
gio de Tlatelolco; Museo Nacional; franciscanos.
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