la música en el
clasicismo
diego
óscar
Olivier
xiÁn
Índice:
1- Contexto socio-político
2- Música Instrumental (1/2)
3- Música religiosa
4- Música profana (opera)
5- Haydn
6- Mozart
7- Beethoven
8- La danza
Contexto sociopolítico
La Iglesia y los Nobles pierden la mayoría de sus privilegios y la burguesia
se erige como la gran ganadora.Esta burguesía rica y educada tuvo
l honor de cultivar cualidades intelectuales, espíritu crítico libertad de
pensamiento y tolerancia religiosa. La música era una marca de privilegio
para ellos. Esta burguesía ejerce un patrocinio a los musicos.
Corvitiendose en el partidario más importante de la música folclórica
con la introducción del concierto folclórico de entrada paga.
Música INSTRUMENTAL (1)
El término clasicismo es el nombre del estilo de la música culta desarrollado
aproximadamente entre 1750 y 1820. En el período clásico, la orquesta se
Volvio más importante que la vocal y estaba compuesta por instrumentos
De viento,cuerda, madera y metal, así como percusión. Los compositores
escribían para la orquesta usando formas como la sinfonía,el concierto
y la sonata, y buscaban un equilibrio entre melodía, ritmo y armonía.
Música instrumental (2)
Las formas instrumentales del Clasicismo reciben su nombre según el conjunto al que
están destinadas:
●La sonata está escrita para un instrumento solista (generalmente el piano), o bien para
piano y un segundo instrumento (violín, flauta, etc.).
●El trío, el cuarteto, el quinteto, etc. son obras escritas respectivamente para tres,
cuatro, cinco, etc. instrumentos.
●La serenata suele estar escrita para un conjunto de tamaño medio (pequeña orquesta
de cuerdas, banda de viento), para ser interpretados al aire libre.
●El concierto está escrito para un instrumento solista y orquesta.
●La sinfonía es una obra escrita para orquesta sinfónica.
Música religiosa (1)
La música religiosa del periodo clásico se caracterizó por la claridad, la
simplicidad y el equilibrio en la melodía y la armonía. Los compositores se
inspiraron en la música barroca anterior, pero buscaron un sonido más limpio y
organizado. La música religiosa a menudo presentaba estilos vocales polifónicos
y el uso de la forma sonata. Los oratorios, misas y cantantatas son iguales que en
el Barroco. Algunos compositores destacados de música
religiosa en el periodo clásico incluye a Wolfgang
Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.
Música Profaná (Ópera)
Durante la época del Clasicismo, la música profana adquirió un papel importante en la
ópera. En esta etapa, se eliminaron los excesos barrocos y se buscó la simplicidad y la
elegancia en la música. La música vocal profana fue muy popular y se representaba en
teatros municipales. La ópera se dividía en dos: La ópera Seria y la bufa. La ópera seria
se basa en la ópera barroca y hablaba de temas inspirados en la historia y la mitología
grecolatina. Estaba dirigido a las clases dominantes (aristocracia y nobleza) y se cantaba
en italiano, excepto en Francia que lo hacían en francés, además la mayor parte era
cantado y casi no había partes dialogadas. La ópera Bufa estaba dirigido a las clases
urbanas de toda Europa y se hablaba en el idioma del sitio donde se
representaba. Los temas de los que se hablaba era temas cotidianos y
comedia. Se hacía partes dialogadas más extensas para no aburrir al pueblo
HAYDN
Joseph Haydn (1732-1809) fue un compositor austriaco del período clásico y uno
de los más destacados representantes de la sinfonía y el cuarteto de cuerda.
Trabajó en la corte del príncipe Esterházy durante casi treinta años, donde fue el
autor musical en la corte. Durante este tiempo, creó numerosas obras, incluyendo
más de cien sinfonías, además de óperas, música de cámara y música religiosa.
Haydn es conocido por su estilo innovador y su habilidad para desarrollar motivos
musicales de manera ingeniosa. Su influencia en la música clásica es incalculable
y su legado sigue siendo una parte importante del repertorio musical.
Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1792) fue un gran e influyente compositor de la
era clásica de la música. Nació en Salzburgo, Austria en 1756 y comenzó a
componer a una edad muy temprana. La música de Mozart es conocida por su
belleza, complejidad y profundidad emocional, y es considerado uno de los más
grandes compositores de todos los tiempos. Compuso más de 600 obras en su
corta vida, incluyendo sinfonías, conciertos, óperas, música de cámara y música
coral. Algunas de sus obras más famosas incluyen "La Flauta Mágica", “La
sinfonía nº 41” y “la pequeña serenata nocturna”.
Beethoven
Ludwig van Beethoven fue uno de los compositores más influyentes y
revolucionarios de la música clásica. Nació en Bonn, Alemania y se mudó a
Viena, Austria para estudiar con. Beethoven fue conocido por su habilidad para
crear música que evocaba emociones intensas, y su música es considerada una
de las más importantes de la era clásica. Compuso más de 500 obras, incluyendo
sinfonías, concertos, óperas, música de cámara y coros. Algunas de sus obras
más famosas incluyen la Novena Sinfonía, la Sonata para Piano n.º 5 y la Sonata
para Piano n.º 6. A pesar de que Beethoven se quedó sordo a una edad
temprana, continuó componiendo y su música sigue siendo
amada y apreciada en todo el mundo hoy en día.
La Danza
ES la primera vez que se trata un argumento bailando. El ballet es una forma de
danza clásica que se originó en la corte francesa en el siglo XVII y evolucionó con
movimientos y pasos específicos. Durante el período clásico, el ballet se volvió
más formal y estructurado. Los bailarines del clasicismo se esforzaron por lograr
una apariencia esbelta y elegante, y se utilizó un traje de tutú para resaltar la
forma del cuerpo.
