Editorial

introducción
Presentamos a la comunidad de lectores y lectoras el número 8 de la
Revista Teatro, publicación adscrita al Centro de Investigación, Archivo
y Documentación Teatral del Departamento de Teatro de la Universidad
de Chile, y al Teatro Nacional Chileno.

Archivo y documentación teatral. El Teatro Nacional Chileno es

el protagonista de esta sección. Dos reportajes-crónicas, a cargo de
Karla Carrasco —“Sentando las bases para el Archivo Teatral del Teatro
Nacional Chileno”— y Catarina Vásquez y Tamara Herrera, “Fanor
Velasco. Revivir la historia del diseño teatral chileno”, nos introducen
en el ámbito de la conservación y la generación de archivos materiales
al interior del Teatro Nacional Chileno. En un recorrido que permite
conocer los proyectos impulsados por la actual dirección —a cargo del
profesor Cristián Keim—, pero que se remontan a la administración
de Ramón Griffero, se narra el itinerario de conformación de una
línea de trabajo en el ámbito del archivo y la documentación teatral.
La experiencia recabada en estas páginas detalla los procesos
encabezados por Rosa Medina (el que ha sido alimentado por el
desempeño de dos jóvenes investigadores: Valentina Mandic y Marcelo
Lucero, egresados de Actuación Teatral en el detuch), y Valentina San
Juan, docente de Diseño Teatral e investigadora a cargo de la
colección de vestuarios que el Teatro Nacional mantiene en la casa de
Fanor Velasco.

Texto dramático. Eso que suena a lo lejos es el mar, de la dramaturga

chilena Carla Zúñiga Morales (Prefiero que me coman los perros, Un
montón de brujas volando por el cielo, La trágica agonía de un pájaro
azul, entre otras obras), es el texto dramático seleccionado para
este número de Teatro. Provista de una serie de recursos retóricos y
simbólicos, esta dramaturgia entreteje un relato contemporáneo sobre

https://doi.org/10.5354/0719-6490.2022.69224 7
las subjetividades (de género, sexuales) a partir de la evocación de la
infancia y la adolescencia. El relato se organiza en tres escenas: Un
perro ahogándose en el mar, La gallina degollada y El color del cielo.
En el texto prevalece un tono nostálgico, acentuado por el ejercicio de
memoria de sus protagonistas, donde la inmensidad del mar se asocia
a la falta de certezas y a la idea, recurrente, de que los cuerpos no
terminan nunca de completarse.

Teatro aplicado. En “Intencionalidad en el Teatro Aplicado”, Ulises

Moreno-Serena ofrece una reflexión en torno a la intencionalidad
como concepto diferenciador entre el teatro aplicado y el teatro
como hecho escénico. El autor argumenta que, a diferencia del teatro
“para ver”, el teatro aplicado, en sus diversas formas y en distintos
niveles, se caracteriza por una búsqueda por generar transformación
mediante participación activa, la que está fundada sobre un diseño e
implementación reflexivamente intencionados.

Estudios teatrales y escénicos. La dicotomía ‘presencial-virtual’

es sometida a un ejercicio de interpretación crítica por parte del
destacado investigador y maestro José Luis García Barrientos, del csic
de España. “¿Es posible un teatro virtual?” es un ensayo acotado cuya
reflexión permite colegir la dimensión de un problema ingente en la
cultura contemporánea. El teatro, de manera específica, pero también
otras formas de presentación en vivo y en directo, han sufrido cambios
en su dimensión medial, debido a las consecuencias que la epidemia
del Covid-19 trajo consigo a nivel planetario. Para García Barrientos,
de manera muy enfática, el teatro exige un tipo de contacto inmediato,
el que condiciona de manera explícita la presencia real de actores y
espectadores.

El reconocido investigador y docente Jorge Dubatti, de la Universidad de

Buenos Aires, contribuye con una lectura comparada entre una pieza
dramática del poeta peruano César Vallejo (1892-1938) y las características
que definen la poética del drama moderno de visión marxista en
Hispanoamérica. “Entre las dos orillas corre el río, de César Vallejo, y la
poética del drama moderno” ofrece un acercamiento crítico al
denominado drama realista de tesis a través de una lectura aguda que, de
paso, clarifica las diferencias entre un ‘drama absoluto’ y un ‘drama liminal’.

Macarena Losada, investigadora de Queen’s University (Belfast, Irlanda)

8 . Revista Teatro
 ensaya desde su experiencia artística un acercamiento al problema
semiótico y fenomenológico de la enunciación. En “El cuerpo del actor
como representación y conector narrativo: Construyendo narrativas
interculturales”, reflexiona sobre el trabajo del ‘actor-adaptador’ y su
impacto en el imaginario de los y las espectadores, proceso que deriva
en la producción de un significado específico en relación a la noción de
‘experiencia escénica’.

Tahina Johnson, de la PUC, desarrolla una lectura de “Hechos

consumados, de Juan Radrigán: la dramaturgia como espacio de
representación y reproducción de la memoria social”, en la que habla
del rol de la dramaturgia chilena como espacio de representación
de la memoria y el olvido de sujetos en contextos de abandono. Su
propuesta destaca el desafío de ‘corporizar, reproducir y transformar el
deber de memoria de aquella herencia compartida del trauma’.

1. Disponible en: Documentos. En esta sección presentamos un dossier temático

libros.uchile.cl/1156 agrupado bajo el nombre de Teoría crítica del teatro latinoamericano.
Se trata de tres artículos que conforman el resultado de un proyecto de
investigación a cargo de investigadores y docentes de la Universidad
de Chile y la Universidad Nacional Autónoma de México: Héctor
Ponce de la Fuente (director del proyecto), Valentina Chávez Cirano,
Fernando Arana Blanco y Paula Salazar Casillas. Los trabajos que aquí
presentamos vienen precedidos de un volumen introductorio —Teoría
crítica del teatro latinoamericano. Una introducción— publicado por el
Núcleo de Investigación en Semiótica y Análisis del Discurso en 20201.
El primero de los artículos instala una discusión relativa a los marcos
teóricos y bibliográficos de la historia del teatro latinoamericano
conectando su inscripción histórica con el diálogo Colonialidad-
Modernidad. El segundo texto describe distintas expresiones de las
teatralidades del cuerpo en el espacio latinoamericano, con especial
énfasis en el ámbito Caribe. Finalmente, el dossier cierra con una
semblanza crítica sobre el teatro colonial en México. Los textos son
acompañados de ilustraciones realizadas por estudiantes de 4º Año
de Diseño Teatral —Isidora González Díaz, Zoé Hihler Vega, Omar
Parraguez Castillo, Catalina Molina Fernández y Monserrat Cavieres
Palacios—, sumado al aporte del escenógrafo e investigador mexicano
Octavio Salazar, responsable de recrear algunos espacios y dispositivos
teatrales del México virreinal.

Editorial . 9
Reseñas. La traducción en los teatros universitarios en Chile (1941-1990),
de Andrea Pelegrí K., es reseñado por César Farah, docente del detuch,
para quien el libro presenta antecedentes relevantes sobre el contexto
de producción de las traducciones en el teatro universitario en Chile.
Junto con el trabajo documental, se destaca el acercamiento reflexivo y
referencial que realiza su autora, el que ilumina una zona muy relevante
de la historia artística y cultural del país.

Cómo citar esta editorial:

Centro de Investigación,
Archivo y Documentación
Teatral. (2022). Editorial.
Teatro, (8), 7-10. https://
doi.org/10.5354/0719-
6490.2022.69224

10 . Revista Teatro