1

1. CULTURA, IDENTIDAD CULTURAL Y PATRIMONIO.

Fuente: Terry, J. (2011). Cultura, identidad cultural, patrimonio y desarrollo comunitario rural:
una nueva mirada en el contexto del siglo XXI latinoamericano, en Contribuciones a las
Ciencias Sociales. [Link]/rev/cccss/12/ pp. 11-14

Patrimonio y teoría de la conservación | Separatas | Arq. Laura J. Vilches Delgado - JP

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Patrimonio y teoría de la conservación | Separatas | Arq. Laura J. Vilches Delgado - JP

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Patrimonio y teoría de la conservación | Separatas | Arq. Laura J. Vilches Delgado - JP

 4

2. CULTURA Y DESARROLLO SOSTENIBLE

2.1. MARTINELL (coord.) et al. (2020). Cultura y Desarrollo Sostenible.

Aportaciones al debate sobre la dimensión cultural de la Agenda 2030. REDS.
[Link]
[Link]

2.2. Hosagrahar, J. (17 de junio del 2017). La cultura, elemento central de los ODS.
El Correo de la UNESCO. [Link]
elemento-central-ods

Patrimonio y teoría de la conservación | Separatas | Arq. Laura J. Vilches Delgado - JP

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Patrimonio y teoría de la conservación | Separatas | Arq. Laura J. Vilches Delgado - JP

 01
D osi er R E D S
C ULTUR A Y
DESA R RO LLO
SO STEN IB LE

La cultura y
el desarrollo
sostenible
P R E S E N TA C I Ó N

4
 Las relaciones entre la cultura y el de- conceptual –en clave de investigaciones,
1. “Transformar nuestro
mundo”, título del sarrollo sostenible no son algo nuevo, sino estudios y evaluaciones– que permita dispo-
documento que incluye que tienen unos amplios antecedentes en ner de un estado de la cuestión aceptable.
la Agenda 2030 de
el ámbito de las políticas culturales terri-
Desarrollo Sostenible:
[Link] toriales y en las discusiones multilaterales El nuevo contrato social que supone la
sustainabledevelopment/es de Naciones Unidas. La idea de incorporar Agenda 2030, firmada por 193 países en
la contribución de la cultura al desarrollo septiembre de 2015, es un plan de acción
sostenible se fraguó en el marco del De- a escala global que integra las aspiraciones
cenio Mundial para el Desarrollo Cultural universales de progreso humano, económi-
(1988-1997) y en 2004 se adoptó, en el co, social y ambiental. Su propósito es lograr
Primer Foro Universal de las Culturas, la el desarrollo sostenible para todo el planeta,
Agenda 21 de la Cultura, una herramienta sin dejar a nadie atrás, y la hoja de ruta para
para integrar a esta como pilar del desarrollo alcanzarlo son los 17 Objetivos de Desarro-
sostenible en el ámbito local. Por otro lado, llo Sostenible (ODS) con sus 169 metas, una
la UNESCO lleva décadas tratando de anclar oportunidad única para sentar las bases de
la cultura en todas las políticas de desarrollo una transformación global sin precedentes
–ya impliquen a la educación, las ciencias, en la historia de la Humanidad. Es eviden-
la comunicación, la salud, el medio ambien- te que para alcanzar los ODS incluidos en
te, las industrias creativas o el turismo– y esta agenda universal, es imprescindible
apoyando el progreso del sector cultural y incorporar el amplio y diverso ámbito de la
la defensa de la diversidad cultural. Así, a la cultura y las humanidades.
vez que contribuye a la reducción de la po-
breza, la cultura constituye un instrumento El gran avance de la Agenda 2030
de cohesión social y ciudadanía. tiene que ver con una visión integradora
y holística del mundo, que supere la com-
Sin embargo, a menudo los planteamien- partimentación del conocimiento y trabaje
tos que relacionan cultura y desarrollo se de manera multidisciplinar para lograr un
han limitado a declaraciones de intenciones objetivo común: “transformar nuestro mun-
y han sido poco prácticos, lo cual puede do”1. No obstante, para que los ODS sean
explicar su escasa consideración e inclusión una realidad, se precisa de la apropiación
en las políticas públicas. Actualmente, dis- y el compromiso sólido de un amplio nú-
tintas iniciativas y prácticas nos presentan mero de actores. Se trata de una tarea que
un escenario diferente y más elaborado ha de involucrar a los diferentes niveles de
para proponer una nueva generación de gobierno, a las universidades, empresas,
argumentaciones que incluya las diferentes sociedad civil, Tercer Sector y, cómo no, a
dimensiones culturales en las políticas de los agentes culturales.
desarrollo sostenible. La cultura juega un
papel clave en la lucha contra la pobreza, La cultura posee un importante poder
la exclusión, las inequidades o el diseño de en ese cambio transformador necesario para
ciudades inclusivas, por citar algunas líneas alcanzar los ODS. La cultura forma parte de
de trabajo. Otro aspecto importante del nuestro ser y configura nuestras formas de
binomio cultura/desarrollo es la recupera- vida: abarca los valores, las creencias, las
ción y revalorización de la gran producción convicciones, la expresividad humana, las

5
lenguas, los saberes y las artes, las tradi-
ciones, instituciones y modos de vida por
medio de los cuales las personas manifiestan
su humanidad. Los valores de la sociedad
son la base sobre la que se construye todo
lo demás y, la forma en que estos se ex-
presan, son su cultura. Y sin embargo, la
Agenda 2030 no incorpora directamente un
objetivo cultural. Esto denota la dificultad
de ciertos círculos para entender la cultura
en el mundo contemporáneo.

A pesar de no existir un ODS específico

para la cultura, sí está presente de manera
transversal en metas relacionadas con la
educación, el logro de ciudades sostenibles,
la seguridad alimentaria, la protección del
medio ambiente, el crecimiento económi- la grabación y difusión de las ponencias y
co, las pautas de consumo y producción debates o las publicaciones sobre soste-
sostenibles o la promoción de sociedades nibilidad, arte y cultura3.
inclusivas y pacíficas. Además, el ODS 17
fomenta las alianzas inclusivas de sectores En el marco de las III Jornadas sobre
como el cultural que no se encuentran refle- sostenibilidad e instituciones culturales,
jados directamente en la agenda. En todas REDS impulsó, junto con la plataforma de
estas áreas hay posibilidad de incidir desde gestores culturales #CulturaSostenible, la
el campo cultural y creativo. “Declaración de la Cultura en apoyo a la
Agenda 2030”4. A día de hoy, más de 500
La Red Española para el Desarrollo personas y organizaciones han firmado el
Sostenible (REDS) lleva trabajando en la manifiesto y continúa siendo necesaria su
formación e integración de la Agenda 2030 difusión a todos los sectores de la cultura
en el sector cultural y creativo desde su como primer paso para conocer cómo re-
fundación. Una de las primeras acciones lacionar la Agenda 2030 con los aspectos
que se llevaron a cabo desde REDS fue culturales y demostrar públicamente un
la organización, en abril de 2017, de las compromiso con esta hoja de ruta.
primeras Jornadas sobre sostenibilidad e
instituciones culturales, con el título “La Es en ese contexto y recorrida esta tra-
contribución del sector cultural al desa- yectoria que nace la iniciativa “La aportación
rrollo sostenible”2. Este encuentro, pionero de la cultura al desarrollo sostenible. Impul-
en España, reunió a expertos nacionales e sando la investigación y formación sobre la
internacionales en cultura y desarrollo sos- dimensión cultural de la Agenda 2030”. Este
tenible con el fin de sensibilizar y movilizar proyecto –del que forma parte la presente
al sector en torno al nuevo paradigma de publicación– ,coordinado por REDS y con
sostenibilidad definido por la Agenda 2030 apoyo del Ministerio de Cultura y Deporte,
y los Acuerdos de París, así como ofrecer cuenta con la participación de un amplio 2. [Link]
las herramientas que permitieran entender número de profesionales de toda la geo- jornadas-sostenibilidad-e-
instituciones-culturales
el nuevo contexto internacional y la res- grafía española, lo que refleja la voluntad de
ponsabilidad de la cultura como transmiso- cooperar para este fin. Concebido como un
3. [Link]
ra de valores. A esta primera cita siguieron grupo de reflexión multidisciplinar integrado es/3-jornadas-cultura-
unas II Jornadas en enero de 2018 y unas por investigadores/as, profesores/as univer- sostenibilidad
III Jornadas en marzo de 2019. Cada año, sitarios así como gestores/as culturales, esta
las alianzas con instituciones afines han ido comunidad se crea con el fin de compartir 4. [Link]
creciendo, así como el número de asisten- y construir conocimientos, generar nuevas com/forms/d/1oSMTLQh
3YcQHJmHlc0AXOtTDEF
tes y los recursos generados sobre él. Entre narrativas e incorporar la dimensión cultural GROCT_Y9rL3wmSw3A/
ellos destacan las entrevistas a expertos, al desarrollo sostenible. viewform?edit_requested=true

6
 Así pues, los objetivos marcados para este proyecto, desarro-
llado entre 2019 y 2020, han sido:

● Crear y consolidar un grupo de trabajo sobre cultura y desarro-

llo sostenible formado por expertos, investigadores y gestores
de diferentes Comunidades Autónomas.

● Compartir y difundir los conocimientos generados por el grupo

de trabajo .

● Cubrir la demanda existente de formación especializada en

cultura y desarrollo sostenible mediante el diseño de una pro-
puesta formativa derivada de los conocimientos generados
por el grupo y destinada a agentes culturales, trabajadores
de instituciones culturales o gestores pertenecientes a las
industrias culturales y creativas.

La publicación que aquí se presenta es una de las acciones

previstas para el segundo objetivo. A continuación, se ofrece una
selección de textos –la mayoría anteriormente publicados por los
miembros del grupo– actualizados y editados, para mostrar las
líneas de trabajo y temáticas que abarca el proyecto –incluyen-
do políticas culturales en la cooperación al desarrollo, derechos
culturales, patrimonio, museos y literatura–. La diversidad de
enfoques de este conjunto de reflexiones son el lógico resultado
del heterogéneo perfil profesional de las personas que han parti-
cipado. Con esta aportación colectiva se pretende reunir bajo una
misma publicación un grupo de ensayos -en castellano- sobre una
temática todavía poco explorada en nuestro país.

ALFONS MARTINELL ,
M A R TA G A R C Í A H A R O
Y L U C Í A VÁ Z Q U E Z

MARZO, 2020

7
 ¿Por qué los ODS no En una primera aproximación a todo
incorporan la cultura? Un el documento de la Cumbre, observamos
ensayo de interpretación lo siguiente:

Es evidente que el documento salido de la 1. Un cierto miedo o precaución de

4. Ver documento UNESCO’s
Work on Culture and Sustainable Cumbre de Desarrollo Sostenible: “Transfor- los Estados para incorporar referencias a
Development Evaluation of a mar nuestro mundo: La Agenda 2030 para la cultura en los acuerdos internacionales
Policy Theme. Internal Oversight
el Desarrollo Sostenible”, con su Declaración en general, y más concretamente en temas
Service, Evaluation Section.
2015. [Link] y sus Objetivos, no contempló la dimensión relacionados con el desarrollo, bienestar,
images/0023/002344/[Link] cultural en su desarrollo de acuerdo con lucha contra la pobreza, etc... Esta situa-
los antecedentes y los documentos dis- ción no está exenta de la influencia de la
5. Son importantes los aportes ponibles del propio sistema de Naciones realidad mundial actual donde a nadie se
de UNESCO: Dimensión cultural
Unidas, principalmente de la UNESCO4. le escapa que ciertos conflictos tienen una
del desarrollo, hacia un enfoque
práctico. París, Ediciones Unesco, De la misma forma no tiene en cuenta los dimensión cultural.
1995 y, más recientemente, la resultados de las evaluaciones de muchos
evaluación de la Ventana de
años de implementación de proyectos y los 2. Una dificultad para aceptar la di-
Cultura y Desarrollo del Fondo
para el logro de los Objetivos del aportes de la investigación aplicada en este versidad cultural más allá de una cierta
Milenio [Link] campo5. Podríamos quedarnos en una ob- corrección política ya que los Estados han
es/content/cultureanddevelopment y
servación formal sobre la falta de calidad de de asumir sus propios retos a la hora de
más concretamente la Estrategia
de Conocimiento en cultura y la redacción o de descuido de sus autores, respetar la diversidad cultural dentro de sus
desarrollo que coordinó UNESCO. pero consideramos importante realizar un límites, como ya se observó en el debate de
[Link]
ejercicio de análisis crítico de esta situación la UNESCO en 2005 durante la Convención
knowledge-management-initiative/
culture-development en el contexto actual. sobre la Protección de la Diversidad Cultural.

11
La definición de la diversidad cultural como
patrimonio de la humanidad colisiona con
situaciones políticas internas de los países.

3. La influencia de una cierta mentali-

dad tradicional, entre los expertos y téc-
nicos de la cooperación al desarrollo, de
no aceptar o entender la cultura como un
factor imprescindible para el desarrollo en
el siglo XXI. Por un lado el conflicto entre
la cultura y los conceptos de necesidades
básicas: pobreza, hambre, que se vive como
una confrontación entre prioridades. Y, por
desgracia, la existencia de posiciones pater-
nalistas y asistencialistas que consideran que
las necesidades culturales no son necesarias
para alcanzar los Objetivos de Desarrollo y
consideran la cultura como algo prescin-
dible o un lujo en situaciones de pobreza
económica6.

4. Una baja influencia de la UNESCO,

como agencia del sistema de Naciones Uni- las tensiones que se fundamentan más
das, en la redacción de la Declaración y los en posiciones nacionalistas o populistas
ODS, lo que evidencia un cierto fracaso en que en verdaderos procesos de contacto,
las experiencias de la reforma de NNUU diálogo y comprensión entre realidades
para una mayor acción común de las agen- culturales diferentes.
cias. En la lectura del texto pueden interpre-
tarse cuáles son las agencias más fuertes y 7. La declaración no incorpora un mí-
su influencia en los contenidos de los ODS nimo tratamiento de los Derechos Cultu-
si analizamos los documentos editados por rales de acuerdo con el Pacto Internacional
la UNESCO durante esta etapa. Este hecho relativo a los derechos económicos, sociales
demuestra que se repite lo ocurrido con los y culturales (PIDESC), Artículo 157 y más con-
ODM del año 2000 y evidencia un serio cretamente con su desarrollo8]. Aspecto im-
problema del propio sistema de cooperación prescindible para tratar el desarrollo humano
interagencia de NNUU. sostenible desde la perspectiva de la cultura.

5. A pesar de los estudios del sector 8. Hemos de aceptar que el concepto

cultural sobre su contribución al Producto de sostenibilidad procedente de las cien-
6. No es una casualidad que
Interior Bruto y otros datos relacionados cias de la naturaleza no tiene un buen nivel la estrategia de la Swiss
con las cuentas satélite de la cultura donde de conceptualización en el sector cultural, Agency for Development
se evidencia que esta contribuye al desa- que no está acostumbrado a trabajar con and Cooperation Culture se
titule: Is Not a Luxury: Culture in
rrollo, nada de ello se contempla en este esta definición ni con su visión sistémica. Development and Cooperation,
documento. Desde la visión más tradicional En realidad, la cultura se orienta más a una 2003
del desarrollo económico, la generación de mirada hacia el pasado y la tradición, que a
empleo y la distribución de la renta, existen una visión de un futuro deseable. La idea 7. Naciones Unidas (1966).
resistencias a integrar estos aportes en un de sostenibilidad cultural no ha sido objeto Pacto Internacional relativo
a los derechos económicos,
objetivo específico. Todo esto sin valorar de demasiados análisis y estudios. Esto sociales y culturales (PIDESC).
otros aspectos más relacionados con el de- provoca desconcierto en el sector cultural
sarrollo humano y los aportes intangibles de y dificulta su inclusión, ya que se vive como 8. Naciones Unidas (2009).
la cultura a la sociabilidad, la convivencia y algo muy alejado de su realidad. Consejo Económico y Social.
la cohesión social. Comité de Derechos Económicos,
Sociales y Culturales.
9. Desde hace años, ciertas visiones Observación general Nº 21
6. Existen resistencias a reconocer muy clásicas sobre la cultura, las políticas Derecho de toda persona a
la dimensión cultural en muchos de los culturales, la acción cultural, etc., se im- participar en la vida cultural
(artículo 15, párrafo 1 a),
conflictos contemporáneos a nivel mun- ponen cuando tratamos de situar la vida del Pacto Internacional
dial. Estas actitudes crean unas ciertas cultural como un eje fundamental en los de Derechos Económicos,
intransigencias en la manera de gestionar procesos de desarrollo. La relación entre Sociales y Culturas)

12
 desarrollo–pobreza y cultura genera algu- 11. La cultura es una gran proveedora
nos prejuicios y resistencias, entendiendo de intangibles en la vida social con un im-
que todo lo relacionado con la cultura es pacto en el desarrollo sostenible. A pesar
suntuoso y prescindible ante la existencia de de que la tendencia se orienta a indicadores
otras necesidades más básicas. Se confunde cuantitativos, no podemos olvidar las contri-
la cultura, en todas sus dimensiones, con buciones de la cultura a la cohesión social,
ciertas visiones de las bellas artes clásicas y a la convivencia cívica y a las vivencias de
muy lejanas a todas las reflexiones actuales pertenencia colectiva. Es importante incor-
sobre los derechos culturales y la libertad porar estos valores intangibles por su impacto
cultural. Puede parecer que las personas en o precondición para el desarrollo humano.
situación de pobreza no tienen necesidades
culturales ni han de acceder a la cultura y al 12. También existe una cierta visión
ocio, es decir una visión un tanto paternalis- utilitaria de la cultura al servicio de otros
ta, asistencialista y a veces de culpabilidad sectores como puede ser el turismo, la
sobre la propia situación que están viviendo. ciudad, la artesanía o el folclore, enten-
Esta visión, en la que el desarrollo no todo diendo que lo más importante es el fruto
es “sangre, sudor y lágrimas” sino también que generan en otros sectores, sin apreciar
explorar todas las potencialidades humanas, y considerar que los resultados que se
se atribuye a Amartya Sen. incorporan proceden de procesos muy
amplios que las personas mantienen en
10. En el texto de los ODS no se apre- su vida cultural.
cian los aportes de la cultura al desarrollo
tal y como se ha demostrado en diferentes 13. Los mercados culturales se con-
experiencias y principalmente en el Fondo sideran como espacios abiertos a la cir-
ODM9. Existe una incapacidad de asumir culación de la expresividad y los bienes y
los impactos directos, tal y como los estu- servicios culturales, que tan importantes
dios del sector detallan, sino también los son en nuestras sociedades globalizadas.
indirectos e intangibles, que muchas veces La cooperación internacional puede incidir
9. [Link] tienen un gran sentido de valor añadido a en crear condiciones de igualdad de opor-
content/cultureanddevelopment otras acciones orientadas al desarrollo. tunidades para países con menos recursos.

13
LA IDEA DE SOSTENIBILIDAD CULTURAL
NO HA SIDO OBJETO DE DEMASIADOS
ANÁLISIS Y ESTUDIOS

Los mercados culturales tienen un impacto En este sentido, sugerimos unas pri- ● Las organizaciones del sector cultural
económico en el ámbito local, nacional o meras líneas de acción para que el sector no pueden abandonar el rol social de
mundial a considerar en los procesos de cultural explore sinergias para contribuir al ser actores en nuestra sociedad tanto
aprovechamiento de las oportunidades y logro de los ODS. a nivel local de proximidad como a ni-
en el crecimiento del empleo y la renta de vel global por medio de la cooperación
las personas. ● Consolidar el conocimiento adquirido en internacional.
las experiencias, evaluaciones, investi-
14. El largo proceso de los trabajos gaciones y trabajos en el campo de la ● Los agentes culturales pueden seguir
conjuntos de la comunidad internacional dimensión cultural al desarrollo de acuer- adhiriéndose a la campaña “El futuro
se concreta en una serie de Declaraciones, do con los antecedentes de estas últimas que queremos incluye a la cultura”10 y
Convenciones y acuerdos internacionales décadas, que pueden concretarse en: sus acciones, que van a proseguir en el
relacionados con diferentes ámbitos de la marco de la aprobación de la Declara-
Cultura que no se consideran en la Resolu- -Profundizar en los sistemas de evi- ción de la Cumbre.
ción. Nos referimos a documentos relativos dencias de los impactos de la cultura
a derechos de autor, patrimonio material al desarrollo y métodos de evaluación Lo más importante es seguir reforzan-
e inmaterial, protección de obras de arte adaptados a su idiosincrasia. do una sociedad civil cultural de ámbito
en situaciones de conflicto, protección de local y global. Una gran alianza que lo-
expresiones culturales, etc. -Continuar con los trabajos de investiga- gre, por un lado, una gran movilización
ción aplicada, gestión del conocimiento y de personas, grupos y organizaciones y,
el establecimiento de redes de expertos por otro, una integración real de la cultura
La Agenda 2030 una y centros de estudio que aporten co- en el desarrollo.
oportunidad para nocimiento transferible en este campo.
avanzar en nuevas
-Mantener una crítica constructiva y
alianzas propositiva a aquellas mentalidades que
De acuerdo con el marco de acción que limitan a la cultura como un factor de
plantean los ODS, y teniendo en cuenta un desarrollo. Superando posiciones tradi-
análisis crítico de sus propuestas, conside- cionales más cercanas al asistencialismo
ramos conveniente orientar nuestro trabajo que a la consideración del papel de la
hacia una adecuación a esta nueva política cultura en las sociedades contempo-
de la comunidad internacional en el campo ráneas.
del desarrollo de acuerdo con los referentes
disponibles. Por esta razón, es recomenda- -Buscar formas de incorporar una visión
ble que los actores, a partir de sus antece- sobre la transversalidad de la cultura en
dentes y formas de actuar, se incorporen a los ODS establecidos y encontrar alian-
esta dinámica global de manera proactiva zas con otros sectores especializados.
para reforzar una alianza mundial en pro de
un desarrollo humano compartido donde -Incidir en la mejora de la incorpora-
las personas, comunidades o sociedades, ción de un enfoque cultural para el
encuentren oportunidades de cooperación desarrollo en los planes nacionales de
para la solución de los problemas comunes. desarrollo, programas multilaterales y
proyectos de los diferentes actores de
El ODS 17 plantea una alianza para la cooperación al desarrollo.
conseguir mejorar el desarrollo en el mundo.
En el campo de la cultura es recomendable -Difundir, comunicar y transferir la ex-
fomentar y fortalecer la participación de periencia disponible y los recursos cog-
las sociedades civiles ya que los estados nitivos relacionados con los aportes de
tienen grandes dificultades para asumir la la cultura al desarrollo a las agencias,
dimensión cultural del desarrollo de nuestras instituciones y actores que inciden en
realidades contemporáneas. estas políticas. 10. [Link]

14
 La contribución desde relativamente fáciles de aplicar y tienen
el sector cultural al alto retorno de la inversión, ya que produ-
desarrollo sostenible cen importantes ahorros en los costes de
mantenimiento. Sin embargo, todavía existe
La contribución del sector cultural y creativo un desconocimiento general de la Agenda
para lograr una sociedad más sostenible 2030 en el ámbito cultural y, por tanto, aún
pasa por varias vías: por un lado, a través son pocos los ejemplos de instituciones
de una gestión cultural sostenible; esto es, españolas que estén alineando sus planes
mejorando la praxis en nuestras institucio- y estrategias con los ODS, identificando
nes y actividad diaria y, por otro lado, in- cuál es su contribución a la consecución
tegrando el marco de acción de la Agenda de la agenda global de sostenibilidad (con
2030 y el enfoque sostenible en el núcleo algunas excepciones6).
de la institución, así como introduciendo
en sus contenidos las múltiples cuestiones En este campo, una iniciativa de refe-
que abordan los ODS y apoyando su cono- rencia es la adoptada por el Arts Council
cimiento y difusión. England, entidad británica que gestiona to-
dos los fondos públicos del sector cultural
Una aportación clave es también la con- en Inglaterra. Este organismo condiciona la
servación del patrimonio cultural y natural, recepción de sus ayudas a la presentación
material e inmaterial, que hemos heredado de una Memoria de Sostenibilidad que mida
y que se incluye, como meta específica, del impactos y progresos. Asimismo, publican
ODS 11 (Lograr ciudades y comunidades anualmente el “Arts Council Environmental
5. [Link] sostenibles). A este respecto, la UNESCO Report”7, un informe ambiental con intere-
trabaja desde la perspectiva de los ODS para santes cifras y conclusiones. Los hallazgos
6. Algunas instituciones son: proteger este patrimonio5. En el marco del clave de los sucesivos informes demuestran
el Instituto Cervantes (Plan
desarrollo sostenible, un nuevo concepto el compromiso del sector cultural inglés con
Estratégico), el Museo Thyssen-
Bornemisza (Memoria de de patrimonio cultural se está fraguando: la sostenibilidad y sin duda, son un referente
Sostenibilidad) o la Escuela de incluye los bosques, el paisaje o la conser- para movilizar a la acción.
Música Reina Sofía (Memoria de
vación de la memoria colectiva.
Actividades).
Pensamos que otra forma de abordar el
Respecto a las medidas para hacer la desarrollo sostenible desde el mundo de la
7. Informe Sustaining Great Art
and Culture. Environmental gestión cultural más sostenible los avances cultura, con más amplias ambiciones, es in-
Report 2018/19 [Link] más visibles están en aquellas instituciones corporándolo al ADN de la institución, esto
[Link]/publication/
que ponen en práctica medidas que redu- es, alineando los Objetivos de Desarrollo
sustaining-great-art-and-culture-
environmental-report-201819 cen el “déficit ecológico” de sus infraestruc- Sostenible a su misión, visión y actuación.
turas y actividades. Las acciones dirigidas A continuación se dan algunas pautas para
a mitigar el impacto medioambiental son hacerlo.

19
 Conclusión
¿Qué ecosistema cultural queremos tener
en el año 2030? La cultura tradicionalmente
ha mirado al pasado, a la tradición. La visión
a largo plazo nos es desconocida y sin em-
bargo, el desarrollo sostenible nos conduce
a ese horizonte 2030.

La cultura humaniza y es vehículo para

las emociones. Este es el instrumento más
potente para difundir y canalizar el mensaje
de la sostenibilidad. Desde el sector artís-
tico, creativo y cultural se percibe como
un enorme desafío que debemos asumir,
pero también como una oportunidad para
crear alianzas con otros sectores (como por
ejemplo, el educativo), incrementando su
presencia y visibilidad. El desarrollo soste-
nible es, indudablemente, una necesidad
para las políticas culturales de todos los go-
biernos, que han de integrarlo de manera
transversal y coherente. Y finalmente, es la
única respuesta posible a la actual situación
mundial. Los Objetivos de Desarrollo Sos-
tenible nos aportan un sistema de valores
universal. La cultura es transmisora de va-
lores y construye nuestra identidad como
especie. Juntos constituyen el binomio per-
fecto para la transformación social necesaria
en el camino hacia el desarrollo sostenible.

Sin desarrollo sostenible, no hay futuro.

Esto implica repensar nuestra manera de
vivir en este mundo, significa replantearnos
cómo hacemos las cosas y aceptar nuestra
responsabilidad hacia las generaciones ve-
nideras. No es difícil convencer de ello a la
gente de la cultura cuando lo que está en
juego es nuestra supervivencia. Sin duda, es
un reto complejo, pero no imposible.

24
LA CULTURA HUMANIZA
Y ES VEHÍCULO PARA
LAS EMOCIONES. ESTE
ES EL INSTRUMENTO
MÁS POTENTE PARA
DIFUNDIR Y CANALIZAR
EL MENSAJE DE LA
SOSTENIBILIDAD.

25
 04
D osi er R E D S
C ULTUR A Y
DESA R RO LLO
SO STEN IB LE

Cultura, desarrollo
y sostenibilidad.
Bases para la
reflexión
MAIDER MARAÑA

26
 Introducción incorporando factores considerados en la
actualidad indispensables para el pleno
Este texto tiene su origen en la publica- desarrollo, siendo este no lineal, sino con-
ción “Cultura y desarrollo. Evolución y pers- cebido como un proceso complejo en el
pectivas”, publicado en 20101. En aquella que interactúan diversos campos y caracte-
primera década del siglo XXI, se abordaba rísticas. En este marco, en los últimos años
en la cooperación internacional el término se señala la necesidad de la inclusión de la
desarrollo, seguido de adjetivos como sos- dimensión cultural en las políticas y acciones
tenible, social o inclusivo. Hoy, en 2020, la de desarrollo. Debido a la priorización del
realidad del impacto ambiental y social ha desarrollo humano sostenible sobre otros
1. Publicación disponible
en [Link] generado que la comunidad internacional modelos más instrumentalistas, la cultura
org/dokumentuak/Cultura_ busque con mayor rotundidad fijar nues- ha sido objeto de estudio como elemento
[Link] tro foco en la sostenibilidad. Contiene, por necesario para el progreso pleno de perso-
tanto, este texto, una visión centrada en el nas y comunidades.
2. Yúdice, George; “Cultural
desarrollo, pero las cuestiones que aquí se
Diversity and Culture
Rights”, HIOL, Hispanic abordan, actualizadas, siguen siendo aún Como muestra, entre otros, George Yú-
Issues on line, Fall 2009. hoy válidas: las mismas trabas y oportunida- dice, tanto “desarrollo”, como “cultura”, son
des que identificábamos hace ya diez años palabras cambiantes, señalando incluso que
entre la cultura y el desarrollo son aún hoy durante la década de los sesenta se tendió a
una realidad si queremos analizar la trans- un “desarrollo sin preocupación por la cultura”2.
versalización de la cultura en las políticas de Este estaba demasiado vinculado al creci-
sostenibilidad a escala local e internacional. miento económico, y autores como John
Hawkes -en su publicación The Fourth Pillar
of Sustainability- defendían, sin encontrar
Cultura y desarrollo, gran eco o respaldo en las políticas públicas,
¿binomio imposible? que la cultura debería constituir el cuarto
pilar de la sostenibilidad.
Cultura y desarrollo son dos palabras que
no siempre han ido unidas, ni se han tra- La relación entre cultura y desarrollo
bajado en el mismo contexto. Sin embargo, comienza a ser defendida por diferentes
encontramos instrumentos e ideas que pro- especialistas hacia la década de los seten-
mueven una cada vez mayor atención hacia ta, aunque no es hasta finales de los años
esta pareja de palabras: nuestro interés por ochenta, o incluso los noventa cuando
profundizar en los diversos aspectos que organismos internacionales y agencias de
forman parte del desarrollo, fomentando cooperación empiezan a impulsar estudios
una comprensión global e integral del mismo que analizan cómo los factores culturales
nos lleva a tener que, indudablemente, plan- podrían incidir en los procesos de desarrollo.
tearnos qué aporta la cultura en todo esto.
El análisis de las causas que contribuyeron
Como es ampliamente conocido, en las a este distanciamiento entre cultura y desarro-
últimas décadas se ha asistido a una mayor llo abarcaría una amplia diversidad de motivos
profundización del concepto de desarro- y un estudio de esta índole sobrepasaría los
llo, incluyendo en él no sólo el crecimiento márgenes de este texto. Pero queremos se-
económico o la producción, sino también ñalar que la indefinición que el propio término

27
cultura conoce en nuestra sociedad, así como
la sobreutilización de la palabra, pueden haber
incidido también en su tardía inclusión dentro
de las políticas de desarrollo.

La cultura, vista siempre como una cues-

tión compleja y de gran sensibilidad social
y política, se ha convertido en nuestros
tiempos en una palabra cliché, empleada de
modo profuso en casi todos los contextos de
nuestra realidad, además de ser una fuente
de controversias en el plano político y social.

Asimismo, la diversidad cultural y su re-

lación con la identidad de la persona, con-
vierten al trabajo en cultura en un aspecto
“sensible”, a los ojos de numerosos agentes
de la cooperación.

En este texto emplearemos una defi-

nición amplia de cultura, enunciada en la
Conferencia de Mondiacult (1982) y em-
pleada por UNESCO, que integra las ex-
presiones culturales, como manifestaciones
específicas de las culturas. Esta definición
incluye también la idea de complementa-
riedad de las culturas, de dinamismo de
las mismas y de la generación de identi-
dades culturales no excluyentes entre sí.
Así, la cultura no es un conjunto estático
de valores y prácticas: se recrea constan-
temente en la medida en que las personas
cuestionan, adaptan y redefinen sus valores
y prácticas ante el cambio de la realidad y
el intercambio de ideas. Por último, quiero
destacar que este trabajo entiende que la
diversidad cultural es un hecho natural e
inherente al ser humano.

Dentro de los obstáculos a la inclusión

de la cultura en el desarrollo, debemos men-
cionar que, hasta hace poco, la cuestión de
la protección de las culturas era exclusiva-

28
 LAS POLÍTICAS CONVENCIONALES
DE APOYO A LAS ARTES Y EL
PATRIMONIO, QUE SON LA MAYORÍA
DE LAS POLÍTICAS CULTURALES, HAN
MARGINALIZADO EL CONCEPTO MÁS
AMPLIO DE CULTURA

mente un problema de “minorías culturales”, hacia los Objetivos de Desarrollo Sostenible

de grupos, por tanto, con escasa influencia es, precisamente, la de haber obviado el
en el Estado3. componente cultural.

Otra cuestión a resaltar en el análisis En otro orden, tampoco podemos ol-

de cultura y desarrollo, es que bajo el pa- vidar la cuestión de la “economización de
raguas de la cooperación cultural se dan la cultura” o instrumentalización de las ex-
todo tipo de acciones diversas y que, de la presiones culturales, que tantas críticas ha
mano de esa concepción lamentablemente merecido. Asistimos a una mercantilización
tan extendida que vincula cultura con bellas de nuevos sectores, incluidos los culturales.
artes y elitismo, las políticas culturales han
tendido a favorecer siempre un tipo de cul- El desarrollo en su momento, y la
tura concreta, como señala el propio Yúdice: sostenibilidad hoy, deben ser conceptos
“Las políticas convencionales de apoyo a las amplios y holísticos que necesariamente
artes y el patrimonio, que son la mayoría de deben incorporar el concepto de sosteni-
las políticas culturales, han marginalizado el bilidad cultural.
concepto más amplio de cultura”.
En todo este proceso, necesitaremos
Esta situación no se da, como se podría también que la cultura sea parte del len-
pensar, sólo en el ámbito local: debemos guaje político: “la asunción de la diversidad
afirmar que los organismos multilaterales de cultural es un enorme desafío que habrá de
desarrollo no incluyen la implementación de tomarse y mirarse como proceso. Es de difícil
la dimensión cultural en todas sus acciones. evaluación episódica. Señalar la importancia
Entre las últimas instancias internacionales de transformar la diversidad cultural en un
más destacadas de los últimos años, por vector transversal de las políticas públicas es
ejemplo, no podemos dejar de citar la Agen- asumir la dificultad de medir [su impacto] en
da 2030. Una de las críticas más extendidas un período corto”, según Carámbula.

3. Prieto de Pedro, Jesús;

Cultura, Culturas y Constitución,
Centro de Estudios Políticos y
Constitucionales, Madrid, 2006

4. Carámbula, G: [Link]
[Link]/laonda/laonda/
Documentos/6En%20el%20Foro%20
de%20la%20zona%20Oeste%20
de%[Link]

29
El patrimonio ODSeable y
el redescubrimiento de la
secular lucha de la humanidad
por un desarrollo digno

Disponemos de una capacidad patrimonial N.; Frydman, D., 2003; Revert, 2017: 376
(Revert, 2017) entendida como la manera y 421); analizar el reconocimiento inter-
de identificar, generar y usar patrimonio, nacional de derechos colectivos4 como el
que puede (y debe) tener importantes re- derecho al patrimonio cultural y el derecho
sultados en el impacto que nuestra agencia al desarrollo (Pureza, 2002; Hodder, 2010;
tiene para transformar lo que no nos gusta Houtart, 2015); reconocer la base cultural y
del mundo en el que vivimos. Activar esa motivaciones colectivas que nos reporta la
capacidad desde un compromiso moral dimensión cultural de los proyectos de coo-
universal, razonado y crítico, facilita que peración al desarrollo; rehacer una lectura
nuestra agencia contribuya, y mucho, a cultural de la Agenda 2030 identificando
4. Al respecto del derecho
ese desarrollo sostenible fundamental y vínculos entre patrimonio y metas ODS; colectivo al patrimonio cultural
solidariamente humano. generar microrrutas por el entorno de cada y a su dimensión universal
es fundamental el informe
participante y aprender a comunicarlas.
que la relatora de Derechos
El taller que hemos dirigido en la Uni- Culturales de Naciones Unidas
versitat de València se sustenta en la formu- El patrimonio nos educa y también nos ha presentado a su Asamblea
General. Ver: Bennoune, 2016.
lación de un proyecto creado en el marco educamos para el patrimonio. La cuestión
de la Cátedra UNESCO de Estudios sobre no es cuánto de patrimonio poseemos, sino
5. Para observar algunos de
el Desarrollo y gestionado de su Fundación qué puede hacer el patrimonio por nosotros
los resultados de este Taller
General, dirigido al conjunto de la sociedad los ciudadanos y cómo usamos el patrimonio de innovación educativa se
valenciana. El itinerario formativo que he- que tenemos como parte del fundamento puede consultar el portal
del proyecto: [Link]
mos creado ha sido: comprender la respon- de nuestra agencia. En definitiva hemos
[Link]/cooperacio/index.
sabilidad social y compromisos personales buscado facilitar este encuentro vinculante asp?pagina=10435&idioma=cas
con la Agenda 2030; reenfocar nuestra mi- y simbiótico entre el patrimonio cultural, [última consulta 04/03/2020];
también la publicación: Revert,
rada al pasado bajo el Enfoque Basado en la naturaleza, la cooperación humana y el
X. (Coord.): València: Patrimonio
Derechos Humanos (C. Borja et al., 2011:14) desarrollo sostenible5. Cultural y Objetivos de Desarrollo
y de Género; reconocernos en nuestra ca- Sostenible, Fundació General
Universitat de València,
pacidad de generar patrimonio y usarlo más Las visiones y discursos sobre valores
València, 2019; o la APP:
allá del patrimonio otorgado (Allieu-Mary, del patrimonio devienen polisémicos. Lo que ValenciaODS.

64
 proponemos es precisamente añadir otros hacia las metas de la Agenda 2030. El senti-
sentidos (y valores) a esos restos del pasado do de este logro no ha sido otro que aplicar
(Lowenthal, 1995; Cejudo, 2014) en nuestra los postulados de la cultura como motor
manera de dialogar con ellos desde nuestro de desarrollo6 y de fomento de ciudadanía
presente y nuestro compromiso cívico. Es global (Martinell, 2015).
así como nuestras identidades múltiples y
líquidas (Sen, 2004 y 2007; Bauman, 2013) Nuestra consideración es que estos
se conjugan –o incluso se hacen híbridas resultados son una pequeña muestra del
(García Canclini, 2001)- para generar en valor de aprender desde procesos y espa-
nosotros una conciencia de ciudadanía cios participativos, construidos a partir del
6. La Red Española de
Desarrollo Sostenible (REDS) global en la que el ancla dignificadora de uso de referentes culturales y científicos
mantiene precisamente un pertenencia a una comunidad en la que nos compartidos tras deliberación colectiva, ha-
estandarte anual convocando
reconocemos no se aísla en su autoafir- ciendo uso de la conciencia crítica y ética
cada año unas jornadas sobre
Desarrollo Sostenible y Cultura. mación, sino que se siente partícipe de las ciudadana (Cortina, 2014). En definitiva se
El último encuentro fue diversas y múltiples soluciones civilizantes trata de generar y usar prácticas culturales
organizado por la Universitat
alrededor del mundo para superar la pobre- desde la base ciudadana con una proyección
de València en enero de 2018.
Pese al sustantivo argumento za, el hambre, la injusticia, o para ejercitar global (Martín Barbero, 2010).
de las reflexiones de A. Sen nuestras responsabilidades y proclamar
en su capítulo dedicado a la
nuestros derechos como seres humanos.
cultura para el desarrollo en
el Informe Mundial sobre el
Desarrollo Humano de 2004 Hemos buscado superar interpretacio-
editado por el PNUD, podemos
nes instrumentales del patrimonio propo-
observar que la Cultura está
prácticamente ausente en el niendo nuevos usos sociales del patrimonio
contenido de la Agenda 2030, (García Canclini, 1999; Ariño, 2009; Benavi-
a pesar de que muchas de sus
des, 2010) a favor del desarrollo humano
estrategias y metas serían
más eficaces desde el enfoque para una ciudadanía democrática (Arenas,
de cultura para el desarrollo 2009). A través del patrimonio hemos ejer-
(Revert, 2017: 485 y ss.).
cido una aproximación emotiva y activante

65
 8

3. PATRIMONIO MUNDIAL Y SU CLASIFICACIÓN

UNESCO Etxea. (2004). La UNESCO y el Patrimonio Mundial. Ediciones UNESCO.

[Link]

UNESCO. (s.f.). Patrimonio cultural.

[Link]

Patrimonio y teoría de la conservación | Separatas | Arq. Laura J. Vilches Delgado - JP

 [Link] Natural UNESCO
Se refiere a:
• Formaciones físicas y biológicas como glaciares, islas, cuevas,
PARQUE NACIONAL DEL MANU bosques, montañas... PARQUE NACIONAL DE HUASCARÁN
Regiones: Cusco y Madre de Dios • Hábitat de especies animales y vegetales en peligro de Región: Ancash
Flora: 2000-5000 especies extinción como arrecifes coralinos, bosques tropicales, Provincias: Yungay, Huaraz, Carhuaz,
Fauna: más de 2000 especies humedales, etc. Huaylas, Recuay, Bolognesi, Pomabamba,
• Zonas naturales estrictamente delimitadas, como parques Huari, Mariscal Luzuriaga y Asunción
nacionales.

PAISAJES CULTURALES
Se trata de paisajes representativos de la fusión armoniosa
entre a naturaleza y el hombre. Son el resultado de una
larga relación entre las poblaciones y su medio y dan
testimonio de la creatividad humana.
Ejemplo: Los arrozales en terrazas de las cordilleras
filipinas
AÑO: 1987 AÑO: 1985
PATRIMONIO NATURAL

La UNESCO lo define como aquellos monumentos naturales,

formaciones geológicas, lugares y paisajes naturales, que
tienen un valor relevante desde el punto de vista estético,
científico y/o medioambiental.

El patrimonio natural lo constituyen las reservas de la Parque Nacional del Manu- Perú
biosfera, los monumentos naturales, las reservas y parques
nacionales, y los santuarios de la naturaleza.

● Representar alguna de las principales etapas de la

historia de la Tierra
● Mostrar principios ecológicos y biológicos
significativos
● Contener entornos naturales importantes.

Cataratas de Iguazú- Brasil

 La UNESCO y el Patrimonio Mundial
{ }
¿
¿Qué es el Patrimonio Mundial?
El término patrimonio proviene de dos palabras: pater (padre) y
monere (advertir, aconsejar).

El Patrimonio Mundial es el conjunto de bienes culturales y naturales

que hemos heredado de nuestros antepasados y que nos permiten
entender y conocer la historia, las costumbres y las forma de vida
hasta el momento actual.

El Patrimonio Mundial es la base sobre la cual la humanidad construye

su memoria colectiva y su identidad, es lo que nos hace identificarnos
con una cultura, con una lengua, con una forma de vivir concreta.

El Patrimonio Mundial es el legado que recibimos del pasado, que

vivimos en el presente y lo que transmitiremos a las generaciones
futuras.

La preservación del Patrimonio Mundial es una necesidad vital para

todos los pueblos y es nuestra responsabilidad protegerlo y transmitir-
lo en el mejor estado posible a nuestros/as hijos/as para que puedan
disfrutar de él y comprender su pasado.

{3}
{ } La UNESCO y el Patrimonio Mundial

¿ ¿Qué tipos de Patrimonio

Mundial distingue la UNESCO?
La UNESCO distingue los siguientes tipos de patrimonio: el cultural, el
natural y bienes mixtos.

Patrimonio
cultural
Patrimonio Cultural Material:
• Monumentos: bien sean edificios (casas, palacios, fortificaciones,
lugares de culto, antiguas fábricas,...) o esculturas, pinturas
rupestres, sitios arqueológicos, etc.
• Conjuntos como ciudades, poblados, barrios.
• Obras elaboradas únicamente por el hombre u obras conjuntas del
hombre y la naturaleza, como paisajes urbanos, rurales...
Patrimonio Cultural Inmaterial:
Son el conjunto de manifestaciones culturales, tradiciones que se trans-
miten de generación en generación. Forman parte del patrimonio
inmaterial las lenguas, los relatos y cuentos populares, la música y la
danza, las artes marciales, las fiestas, las artes culinarias, la artesanía...
Este tipo de patrimonio fue incluido en la Lista de Patrimonio
Mundial de la UNESCO en el año 1989 y fue en el año 2001
cuando se proclamaron por primera vez 19 obras maestras del
patrimonio inmaterial y oral.
Para salvar el patrimonio inmaterial, La UNESCO intenta fijarlo
mediante soportes físicos (sonido e imagen) y darle difusión para
transmitirlo a generaciones futuras. Con el objeto de evitar la
desvalorización de las culturas tradicionales, la UNESCO lanzó el
programa Tesoros humanos vivientes. Se trata, por una parte, de
reconocer a artesanos/as a través de una distinción que destaca
su maestría y, por otra, de contar con ellos/as para transmitir el
conocimiento de su oficio a generaciones futuras.

{4}
 La UNESCO y el Patrimonio Mundial
{ }

Patrimonio
Se refiere a:
natural
• Formaciones físicas y biológicas como glaciares, islas, cuevas,
bosques, montañas...
• Hábitat de especies animales y vegetales en peligro de extinción
como arrecifes coralinos, bosques tropicales, humedales, etc.
• Zonas naturales estrictamente delimitadas, como parques
nacionales.
La UNESCO contempla asimismo los “paisajes culturales“. Se
trata de paisajes representativos de la fusión armoniosa entre
la naturaleza y el hombre. Son el resultado de una larga rela-
ción entre las poblaciones y su medio y dan testimonio de la
creatividad humana. Los arrozales en terrazas de las cordilleras
filipinas constituyen un buen ejemplo: desde hace 2000 años
la población ha cultivado el arroz en terrazas sobre las laderas
de las montañas.

Bienes
mixtos
Son lugares que tienen un valor excepcional por combinar
patrimonio natural y patrimonio cultural. Un claro ejemplo de
un bien mixto es el Santuario Machu Pichu en Perú. Situado a
2.430 metros de altitud, en un lugar montañoso en medio del
bosque tropical, fue la creación humana más espectacular del
imperio inca. Contiene murallas, terrazas y rampas gigantescas
esculpidas en la roca que parecen ser su prolongación natural.

{5}
 La UNESCO y el Patrimonio Mundial
{ }
¿
¿Qué requisitos tienen que cumplir
los bienes culturales o naturales
para ser considerados patrimonio
mundial por la UNESCO?
Tanto si se trata de un bien natural o cultural, han de ser UNICOS,
IRREMPLAZABLES y AUTENTICOS:

UNICOS: se refiere a bienes que existen en un sólo lugar del mundo.

Los templos de Angkor en Camboya y la Gran Pirámide de Kheops en
Egipto son ejemplos de lugares únicos.

IRREMPLAZABLE: se refiere a que su destrucción sería irreparable. Por

ejemplo, si se destruye un bien natural como un bosque tropical, los
expertos forestales no lograrían jamás reconstruirlo de manera
idéntica, a pesar de los avances tecnológicos.

AUTENTICO: Se consideran “auténticos“ aquellos bienes que no han

sufrido restauraciones profundas ni han sido modificados o desnatu-
ralizados a lo largo de los siglos, es decir, que se conservan tal como
fueron construidos o como eran en el momento de su formación.

En el caso de los bienes culturales, además de estros tres requisitos se

exigen los siguientes criterios:

1. Representar una obra maestra de creación humana: El Taj

Mahal (India), por ejemplo, es un inmenso mausoleo de mármol
blanco edificado entre 1631 y 1648 en Agra por orden del empe-
rador Shah Johan que, inspirado por el amor hacia su esposa
favorita, quiso perpetuar su recuerdo construyendo este monu-
mento. El Taj Mahal es la joya del arte musulmán en la India y una
de las obras maestras del Patrimonio de la Humanidad que susci-
tan un interés universal.

2. Dar testimonio de un intercambio de influencias durante un

periodo o área cultural determinada, (la arquitectura de los
monumentos, la planificación de las ciudades, la creación de pai-
sajes...). Un ejemplo de esto es la catedral de Roskilde en Dina-

{9}
{ } La UNESCO y el Patrimonio Mundial

marca, construida entre los siglos XII y XIII, que fue la primera
catedral gótica escandinava hecha de ladrillos. Dio origen a que
este estilo se difundiera por todo el norte de Europa.

3. Ofrecer un testimonio único o excepcional acerca de

una tradición cultural o de una civilización, bien desa-
parecida o aún viviente. Por ejemplo, La Kalaa de Beni-
Hammad, en Argelia, es un lugar montañoso que conserva
las ruinas de la primera capital de los emires Hammanides,
fundada en 1007 y destruida en 1152. Representa la imagen
de una ciudad musulmana fortificada que contiene una de las
mezquitas más grandes de todo Argelia.

4. Representar un estilo de cons-

trucción o paisaje característico
de un periodo significativo de la
historia de la humanidad. Un
ejemplo de esto es la Ciudad- Mez-
quita histórica de Bagerhat en Ban-
gladesh, ciudad antigua fundada
en el siglo XV por el general turco
Ulugh Khan Jahan, cuyas infraestruc-
turas dan testimonio de la gran maestría
técnica de la época. Además incluye un número
excepcional de mezquitas y monumentos islámicos antiguos, muchos
de ellos construidos en ladrillo.

{ 10 }
 La UNESCO y el Patrimonio Mundial
{ }
5. Constituir un ejemplo de establecimiento humano representa-
tivo de una cultura. Un ejemplo de esto sería el centro histórico
de Santa cruz de Mompox (Colombia). Fundada a orillas del río
Magdalena, Mompox desempeñó un papel primordial en la con-
quista española de la parte norte de América del Sur. La mayoría de
los edificios conservan hoy su función original y ofrecen de este
modo una imagen excepcional de lo que fue una villa colonial
española.

6. Estar relacionado con acontecimientos, tradiciones vivientes,

creencias, obras excepcionales, etc. El parque Nacional de Kaka-
du en Australia, está habitado desde hace 40.000 años y contiene
vestigios desde el período neolítico hasta nuestros días. Nos permi-
te apreciar en él la historia de la técnicas y los comportamientos
humanos ilustrada por pinturas y pictogramas.

En cuanto al patrimonio natural, los requisitos exigidos son:

1. Ofrecer un testimonio de una época de la vida de la Tierra:

Así por ejemplo, los fósiles de Burgess Shale en el Parque de las
Montañas Rocosas de Canadá contiene picos, glaciares, lagos,
cascadas, cañones y un yacimiento de fósiles marinos de gran
ayuda para entender la evolución de la vida sobre la Tierra.

{ 11 }
{ } La UNESCO y el Patrimonio Mundial

2. Representar la evolución y el desarrollo de los ecosistemas.

La selva Natural de Monte Kenya es la segunda cima más alta del
continente africano. Se trata de un antiguo volcán, hoy apagado,
con una amplia variedad de paisajes que contienen glaciares y bos-
ques de excepcional belleza. La evolución y la ecología de su flora
ofrecen claros ejemplos de su adaptación al medio.

3. Ser lugares de una belleza natural excepcional: El Monte

Wuyi (China) contiene un paisaje de una gran belleza con las gar-
gantas del río de los Nueve Meandros. Constituye un refugio para
un gran número de especies antiguas, muchas de ellas endémi-
cas, por lo que es considerado excepcional para la conservación
de la biodiversidad.

4. Poseer un hábitat natural representativo e importante para

la conservación de la diversidad biológica. Las Islas Subantárti-
cas de Nueva Zelanda están formadas por cinco archipiélagos que
se encuentran en la confluencia de las corrientes antártica y subtro-
pical, lo que le aporta una gran riqueza biológica: plancton, aves
marinas, pingüinos... Otro ejemplo sería el Parque Nacional de
Wood Bufalo en Canadá, que guarda la mayor población america-
na de bisontes en libertad.

{ 12 }
{ } La UNESCO y el Patrimonio Mundial

¿ ¿Cual´ es el simbolo
´
Patrimonio Mundial?
del

Fue diseñado por Michel Olyff y simboliza la interdependencia de los

bienes culturales y naturales: el cuadrado central es una forma geo-
métrica creada por el hombre y el círculo representa la naturaleza;
ambos están estrechamente vinculados.

El emblema es redondo como la Tierra y al mismo tiempo simboliza

protección.

{ 16 }
 La UNESCO y el Patrimonio Mundial
{ }
E El patrimonio Mundial en
peligro de extincion
´
El Comité del Patrimonio Mundial ha elaborado una lista del Patrimo-
nio Mundial en peligro donde figuran actualmente 33 lugares del
mundo.

Son lugares amenazados por peligros de diversa índole: conflictos

bélicos, falta de atención y cuidados, fragilidad de los materiales, caza
furtiva, pastoreo ilícito, desertización, turismo...

Ejemplo de estos lugares serían la ciudad vieja de Jerusalén, que corre

peligro por una falta de acuerdo político que controle el desarrollo
urbano y lo mantenga en buen estado; la ciudad de Tombuctú, en
Malí, amenazada por el avance del desierto; la zona arqueológica de
Chan Chan, en Perú, cuyas construcciones de adobe están amenaza-
das por la erosión.

Ante esta situación, el Comité del Patrimonio Mundial interviene

de distintas maneras: organiza campañas internacionales de
sensibilización que movilicen a la opinión pública, actúa in
situ ofreciendo un apoyo técnico y económico, hace
labores de intermediación con las autoridades compe-

{ 17 }
{ } La UNESCO y el Patrimonio Mundial

tentes para concienciarles de la importancia de proteger su patri-

monio. Por ejemplo, hace diez años el Comité intervino en Nepal,
intermediando con el Gobierno y el Banco Asiático de Desarrollo
para salvar el Parque Real de Chitwan. La mayor riqueza natural de
este parque la aportaban 400 rinocerontes de un solo cuerno que
vivían a orillas del río Rapti. Estos animales estaban en peligro de
extinción por el descenso de las aguas por lo que se hacía necesa-
rio un desvío del río. Finalmente se consiguió que las autoridades
del lugar valoraran la importancia de proteger esta especie y se
llevó a cabo un proyecto para el desvío del río, salvando de esta
forma a los rinocerontes.

Además, la UNESCO cuenta con Convenciones especiales de protec-

ción para zonas que consideran que tienen un gran riesgo de desapa-
rición. La última de ellas es la Convención sobre la Protección del
Patrimonio Cultural Subacuático, adoptada en noviembre de 2001,
para prohibir el saqueo de restos de naufragios. Se trata de que los
tres millones de barcos hundidos que se calcula que aún quedan por
descubrir no queden en manos de traficantes de antigüedades sino
que sean estudiados por arqueólogos.

Asimismo, la UNESCO trata de acabar con la exportación, la importa-

ción y la venta ilícita de objetos de arte y se ocupa de la búsqueda de
bienes culturales robados (objetos de museos, de lugares de culto, de
excavaciones arqueológicas...) y la devolución de los mismos a los paí-
ses de origen.

{ 18 }
 9

4. PATRIMONIO DEL MOVIMIENTO MODERNO

• Maiztegui, B. (13 de diciembre del 2019). Lista de obras de arquitectura declaradas

Patrimonio de la Humanidad en la última década. ArchDaily Perú.
[Link]
patrimonio-de-la-humanidad-en-la-ultima-decada

Patrimonio y teoría de la conservación | Separatas | Arq. Laura J. Vilches Delgado - JP

 10

Patrimonio y teoría de la conservación | Separatas | Arq. Laura J. Vilches Delgado - JP

 11

Patrimonio y teoría de la conservación | Separatas | Arq. Laura J. Vilches Delgado - JP

 12

5. VALOR UNIVERSAL EXCEPCIONAL. CONDICIONES DE INTEGRIDAD Y

AUTENTICIDAD. SISTEMA DE PROTECCIÓN Y GESTIÓN.

Ministerio de Cultura del Perú. (s.f). El Valor Universal Excepcional – VUE.

[Link]
vue#:~:text=%E2%80%9CValor%20universal%20excepcional%20significa%20una,v
enideras%20de%20toda%20la%20humanidad.

Ministerio de Cultura del Perú. (s.f.). Criterios de Selección.

[Link]

Patrimonio y teoría de la conservación | Separatas | Arq. Laura J. Vilches Delgado - JP

 13

Patrimonio y teoría de la conservación | Separatas | Arq. Laura J. Vilches Delgado - JP

 14

6. Sitios Patrimonio Mundial del Perú

• Ministerio de Cultura del Perú. (s.f.). Lista del Patrimonio Mundial.

[Link]

• Centro del Patrimonio Mundial de la UNESCO. (2022). Estado Parte – Perú.

[Link]

• UNESCO. (2022). Presencia territorial de UNESCO en Perú.

[Link]

Patrimonio y teoría de la conservación | Separatas | Arq. Laura J. Vilches Delgado - JP

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Patrimonio y teoría de la conservación | Separatas | Arq. Laura J. Vilches Delgado - JP

 16

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 17

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 18

7. Patrimonio Cultural de la Nación

Clasificación según la Ley N° 28296 – Ley General del Patrimonio Cultural de

la Nación.

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8. Teoría del valor

- Mechato, F. (2020). Los valores patrimoniales de la Unidad Vecinal Santa Marina
en el Callao desde la mirada de sus residentes y vecinos. Devenir - Revista De
Estudios Sobre Patrimonio Edificado, 7(14), 11-34.
[Link]

- Salazar, S. (2019). Valor arquitectónico y simbólico del Pabellón Central de la

Universidad Nacional de Ingeniería. Devenir - Revista De Estudios Sobre
Patrimonio Edificado, 6(12), 115-136. [Link]

- Amaro Cavada, L. E. (2018). Una revisión de las aportaciones teóricas de de Alois

Riegl. Conversaciones con., (5), 273–293. Recuperado a partir de
[Link]

Patrimonio y teoría de la conservación | Separatas | Arq. Laura J. Vilches Delgado - JP

 devenir Vol. 7, N°14, julio - diciembre 2020, pp. 11-34 - Estudios ISSN 2312-7562 e-ISSN 2616-4949
Universidad Nacional de Ingeniería, Lima
doi: [Link]

LOS VALORES PATRIMONIALES DE LA UNIDAD VECINAL SANTA MARINA EN EL CALLAO

DESDE LA MIRADA DE SUS RESIDENTES Y VECINOS(*)

THE PATRIMONIAL VALUES OF SANTA MARINA’S NEIGHBORHOOD UNIT AT CALLAO

FROM THE LOOK OF ITS RESIDENTS AND NEIGHBORS
FIORELLA MECHATO LARA(**)
[Link]
fmechatol@[Link]
Grupo de investigación en patrimonio cultural Yuyai-UNI, Universidad Nacional de Ingeniería (Perú)

Fecha de recepción: 29 de octubre de 2019

Fecha de aprobación: 28 de mayo de 2020

RESUMEN
La conservación del patrimonio es posible cuando sus actores trabajan en conjunto y en diálogo permanente; no se pue-
de hablar de patrimonio si sus principales actores no saben reconocer el valor patrimonial del objeto. Por eso, fomentar
la educación patrimonial en la población resulta clave para identificar las potencialidades de su conservación. Bajo un
enfoque social, la investigación tiene como objetivo ubicar los valores patrimoniales, sobre la base de la clasificación de
la Dra. Cristina Nieto Pérez (Universidad Politécnica de Valencia, España), en la Unidad Vecinal Santa Marina del Callao
desde las opiniones y percepciones de sus actores directos: los residentes del lugar, los estudiantes, especialistas y ex-
pertos, e instituciones municipales. Mediante instrumentos como el uso de encuestas, entrevistas, sesiones en grupos
de enfoque, y fichas de análisis se identificaron los valores patrimoniales, cuyos resultados revelaron diferencias en su
reconocimiento según el contexto social pero una valoración más firme en una dimensión común.

PALABRAS CLAVE
Valores patrimoniales; Unidad Vecinal; Callao

ABSTRACT
Heritage conservation is carried out when its heritage actors work together and dialogue; there is no heritage if its
main actors do not recognize the heritage value of the object that is why promoting heritage education in them and
identifying the potential of the object hand in hand with the population is the key to its conservation. Under a social
approach, the research aims to track heritage values, based on the classification of Dr. Cristina Nieto (Polytechnic
University of Valencia, Spain), in the Santa Marina Neighborhood Unit of Callao from the opinions and perceptions
of its direct actors: local residents, students, specialists and experts, and municipal institutions. Through instruments
like the use of surveys, interviews, focus group sessions, and analysis sheets, patrimonial values were identified and
weighted, whose results of the study revealed a recognition of values differentiated by social context but strong in a
common dimension.

KEYWORDS
Patrimonial values; Neighborhood Unit; Callao

(*) El presente artículo es una síntesis del trabajo de investigación de pregrado en 2019 titulado: Unidades vecinales del Callao
como patrimonio edificado del movimiento moderno: análisis de los valores patrimoniales en el caso de la Unidad Vecinal Santa Mari-
na. Dicha investigación se inició y desarrolló en la asignatura de Taller de Investigación en Historia 1 y 2 de la Facultad de Arqui-
tectura, Urbanismo y Artes de la Universidad Nacional de Ingeniería bajo la responsabilidad del Dr. Arq. José Hayakawa Casas.
(**) Egresada de Arquitectura en la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Artes en la Universidad Nacional de Ingeniería (UNI). Ha
realizado prácticas pre-profesionales en la Oficina Unidad de Producción de Bienes y Servicios (UPBS) de la FAUA-UNI en el 2018.
Formó parte del área de Talento Humano en el Proyecto Játi de la Universidad Nacional de Ingeniería (2017-2019). Actualmente
integrante del Grupo de investigación en patrimonio cultural de la Yuyai-UNI de la Universidad Nacional de Ingeniería.
devenir Vol. 7, N°14, julio - diciembre 2020, pp. 11-34 - Estudios ISSN 2312-7562 e-ISSN 2616-4949
Universidad Nacional de Ingeniería, Lima
doi: [Link]

Tabla 02. Formulación del instrumento de investigación.

Preguntas aplicadas en la
Problema Objetivo Categorías encuesta
¿Cuáles son los valores patrimo- Identificar los valores patrimonia- Valores patrimoniales como ob- ¿Qué es lo más característico que
niales que caracterizan a la Unidad les de Santa Marina según las per- servador externo: Importancia y tiene Santa Marina que te resulte
Vecinal Santa Marina, según sus cepciones de los sujetos, analizan- reconocimiento del objeto agradable? ¿Con qué lo identifica-
actores directos (residentes y ve- do el objeto desde fuera. rías?
cinos)?
Identificar los valores patrimonia- Valores patrimoniales como ob- De todos los años pasados aquí,
les de según las percepciones de servador interno: Importancia ¿Qué no cambiarías de Santa Mari-
los sujetos, analizando el objeto personal na? ¿Qué lo hace importante para
donde ellos son parte y existe un ti?
vínculo de afecto.

Identificar si el objeto patrimonial Dinámicas del uso del bien ¿Cuáles de esas distintas activida-
se encuentra en uso y mediante des observas que se pueden rea-
qué tipo de actividades. lizar en el barrio de Santa Marina?

Estimar el grado de satisfacción Grado de satisfacción de vivir en ¿En la escala del 1 al 5 que tanto
que tienen los residentes de Santa Santa Marina disfrutas Santa Marina? (1=muy
Marina al vivir allí. poco, 5=bastante)

Elaboración propia, 2019.

Figura 1. Modelo de ficha de análisis de encuesta. Elaboración propia, 2019.

Marco referencial
El marco referencial de la presente investigación se desarrolla en torno a 4 tópicos que
envuelven el objeto de estudio: La ciudad del Callao, las Unidades Vecinales, la arqui-
tectura del Movimiento Moderno y la teoría de valoración patrimonial.

La teoría patrimonial
Concepto. Ballart define el valor de un bien como “…aprecio hacia determinados
objetos por el mérito que atesoran, por la utilidad que manifiestan, o por su aptitud
para satisfacer necesidades o proporcionar bienestar” (Hayakawa, 2012, p. 2).

14
 Los valores patrimoniales de la Unidad Vecinal Santa Marina en el Callao desde la mirada de sus residentes y vecinos
Fiorella Mechato Lara
doi: [Link]

Tabla 3. Subclasificación de valores patrimoniales propuestos por Nieto (2018).

Grupo Valores Descripción
Formal Artístico Por la calidad técnico-artística del bien
Estético Presenta armonía o belleza, por la suma de añadidos o mo-
dificaciones sufridas que le dan un aspecto singular
Novedad Supuso un hito singular en su origen
Originalidad Sus cualidades son significativas en relación a obras del
mismo autor, tipo, periodo o región.
Conjunto o indivisi- Se trata de bien formado de partes indivisibles y que única-
bilidad mente relacionadas tienen sentido patrimonial.
De uso Uso Está en uso, bien sea por la función para la que fue creado,
o por un uso alternativo fruto de las necesidades contem-
poráneas.
Investigación Contribuye al incremento del conocimiento.
Educativo Contribuye a transmitir o canalizar el conocimiento.
Sentimental o per- Fomenta las relaciones interpersonales
sonal
Social o identitario Es un elemento de nexo social. Promueve la identificación
cultural de un grupo.
Económico Se le puede asociar una cantidad económica. También su
uso y puesta en marcha genera rendimiento económico.
Simbólico Histórico o testimo- Es un documento de la Historia, testifica formas de vida o
nial momentos históricos.
Antigüedad Su aspecto antiguo produce nostalgia y belleza.
Asociativo El bien se puede asociar a una persona famosa o significa-
tiva.
Conmemorativo o Rememora personas o eventos significativos.
monumental
Nieto, C. (2018, pp.112)

La valoración del patrimonio es expresada de diversas formas y existen investigacio-

nes para clasificarlas. La presente investigación se basa en la clasificación de Nieto
(2018), que define el patrimonio como aquella construcción social a la que se le atribu-
yen valores y elabora una síntesis basada en las clasificaciones de Appelbaum (2007) y
Montañez (2016) logrando identificar 15 valores (ver Tabla 3).

El Movimiento Moderno como patrimonio

En el Mundo
En 1998, con la creación del DOCOMOMO, empieza un proceso de fichaje, para las
diversas edificaciones del movimiento moderno (Díaz, 2009, pp. 222). El DOCOMOMO
Internacional, organización sin fines de lucro, define un modelo de ficha, el cual es
adaptado e interpretado en los diversos países donde se realiza tanto el fichaje como
la documentación de los edificios de este movimiento. En esta ficha se definen los
valores arquitectónicos del bien según criterios de análisis explicados en la Tabla 4.

Para abordar la investigación desde un enfoque arquitectónico y urbanístico se inter-

preta la clasificación de valores patrimoniales de Nieto en adición a los criterios de va-
lor propuestos por el Docomomo internacional y será esta interpretación la que servirá
como base para discernir entre las estimaciones de valor referentes a la Unidad Vecinal
Santa Marina (ver Tabla 5).

15
devenir Vol. 7, N°14, julio - diciembre 2020, pp. 11-34 - Estudios ISSN 2312-7562 e-ISSN 2616-4949
Universidad Nacional de Ingeniería, Lima
doi: [Link]

Tabla 4. Criterios de valor de bienes arquitectónicos del Movimiento Moderno según Docomomo Internacional.

Criterios de valor Docomomo Internacional

Valor inrinseco Apreciación técnica Uso de nuevos materiales y nuevas técnicas. Se deben considerar los materiales de construcción y
los acabados, la estructura y los servicios y, si corresponde, los métodos de construcción.
Apreciación social Considere aquí los propósitos y efectos sociales. Si el proyecto resultó como exigencia de un nue-
vo tipo de edificio en su tiemo, o sirvió a una estrategia social o económica más amplia como las
nuevas ciudades.
Apreciación estética Aquí se consideran las estrategias formales del diseñador y las cualidades formales del edificio.

Significado Estado canónico Esta pregunta se refiere a la apreciación arquitectónica, la recepción en la prensa especializada,
comparativo así como el impacto del proyecto en la práctica del diseño, a nivel internacional o local.
Valor de referencia Considere aquí el contexto histórico. Se puede establecer relaciones entre el edificio o el sitio
considerado.
Elaboración propia sobre la base de Docomomo Internacional (2004).

Tabla 5. Interpretación de valores patrimoniales aplicado a los bienes arquitectónicos del Movimiento Moderno.
Valores patrimoniales Criterios de valor para la ficha Descripción
(Nieto, 2018) Docomomo Internacional
Formal Artístico Enfoque urbano Apreciación Por la calidad técnica y artística, tanto en su infraestructura como en
- arquitectónico técnica su configuración urbana. Esta relacionada al uso de nuevos materia-
les, técnicas de construcción, acabados o estructuras.
Estético Apreciación Por su cualidad estética, el bien arquitectónico o parte de él resulta
estética bello o armonioso a la vista, puede producir tranquilidad y/o comodi-
dad. Está relacionado a elementos visuales.
Novedad - Por ser un hito visual y singular respecto a su entorno urbano.
Originalidad Valor de refe- Por ser referencia respecto a otras obras arquitectónicas del mismo
rencia autor, tipología o región.
Conjunto o indivisi- - Por su cualidad urbana de unidad, el bien se entiende como un con-
bilidad junto formado por partes indivisibles.
De uso Uso Apreciación social EL bien arquitectónico está en uso, ya sea para sus funciones
originales o para usos alternativos que responden a las necesidades
contemporáneas.
Investigación Su estudio permite incrementos de conocimiento humano.
Educativo Sus instalaciones permiten canalizar o transmitir conocimiento.
Sentimental o Fomenta la formación de relaciones sociales establecidas por sus
personal habitantes.
Social o identitario Genera identidad cultural y sentido de pertenencia. El proyecto sirvió
a una estrategia social mas amplia (a nivel local, o nacional)
Económico Genera beneficios económicos para sus usuarios o trabajadores. El
proyecto sirvió a una estrategia económica más amplia
Simbólico Histórico o testi- Estado canónico (cuestión de Contribuye a conocer un momento de la Historia, genera conciencia
monial modelo) sobre el tiempo en que fue edificado.
Antigüedad - Genera nostalgia debido a su aspecto antiguo.
Asociativo - Genera nostalgia y aprecio debido a la asociación con una persona
significativa.
Conmemorativo o - Genera nostalgia y aprecio debido a la asociación con un evento
monumental pasado significativo.
Elaboración propia sobre la base de Docomomo Internacional (2004) y Nieto (2018).

16
devenir Vol. 6, N°12, enero - junio 2019, pp. 115-136 - Estudios ISSN 2312-7562 e-ISSN 2616-4949
Universidad Nacional de Ingeniería, Lima
doi: [Link]

VALOR ARQUITECTÓNICO Y SIMBÓLICO DEL PABELLÓN CENTRAL DE LA

UNIVERSIDAD NACIONAL DE INGENIERÍA(*)
ARCHITECTURAL AND SYMBOLIC VALUE OF THE CENTRAL PAVILION OF THE NATIONAL
UNIVERSITY OF ENGINEERING
SANDRA SALAZAR BRIONES(**)
[Link]
ssalazarbriones.122@[Link]
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (Perú)

Fecha de recepción: 30 de abril del 2019

Fecha de aprobación: 6 de agosto del 2019

RESUMEN
El presente artículo permite identificar el valor simbólico y arquitectónico que tiene el Pabellón
Central, el primer edificio construido en la Universidad Nacional de Ingeniería (UNI) en su nuevo
local. La metodología aplicada en esta investigación está trazada por medio del análisis del contexto
urbano e histórico, el estudio de las tipologías arquitectónicas y los nuevos materiales constructivos
que hicieron de esta obra una de las más modernas de su tiempo. A través de la recolección de imá-
genes e información, se conocerá el papel que ha adquirido en la sociedad desde su origen hasta la
actualidad. El objetivo de este estudio pretende contribuir en la difusión sociocultural del edificio
emblemático de la UNI y evaluar el estado de su conservación actual.
PALABRAS CLAVE
Valor patrimonial; art decó; Pabellón Central UNI

ABSTRACT
This article identifies the symbolic and architectural value of the Central Pavilion. The first building
built for the National Engineering University in its new premises. The methodology applied in this
research is drawn through the analysis of the urban and historical context, the study of the architec-
tural typologies and the new construction materials that made this work one of the most modern of
its time. Through the collection of images and information, the role it has acquired in society from
its origin to the present will be known. The objective of this study aims to contribute to the socio-
cultural dissemination of the emblematic building of the UNI and evaluate the state of its current
conservation.
KEYWORDS
Heritage; art deco; Central Pavilion UNI

(*) El presente artículo es una síntesis del trabajo de investigación elaborado en la asignatura de Arquitectura
Peruana, a cargo del Msc. Arq. José Hayakawa Casas, de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC)
durante el ciclo 2017-I.
(**) Estudiante de décimo ciclo de Arquitectura en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas UPC. Tiene
experiencia como practicante en el área de Subgerencia de Estudios y Proyectos de Infraestructura de la Mu-
nicipalidad de San Juan de Miraflores.
 Valor arquitectónico y simbólico del Pabellón Central de la Universidad Nacional de Ingeniería
Sandra Salazar Briones
doi: [Link]

en cuestión y para entender su función como expresión social en un territorio y tiem-

po específicos.

Marco teórico
En 2019, se conmemoran 74 años de la inauguración del Pabellón Central. En la actua-
lidad, la universidad funciona como campus universitario, que a lo largo de sus 143
años de fundación se ha utilizado en la formación de los nuevos ingenieros y arqui-
tectos del Perú.

Este local universitario alberga un conjunto de monumentos construidos en diversos

periodos de la historia limeña, como la huaca UNI-Cismid y la huaca UNI-Minas (Guz-
mán, 2015, p. 104). Además, cuenta con arquitectura moderna, como el edificio de la
Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Artes (FAUA), diseñado por el arquitecto Mario
Bianco, y el Pabellón Central, diseñado y dirigido por el arquitecto Roberto Haaker
Fort. Estas edificaciones son un aporte cultural para la universidad, ya que brindan
información de los acontecimientos del pasado y su conservación es responsabilidad
del organismo al que pertenecen. El aprecio que evoca un monumento en la comuni-
dad a la que es heredada se manifiesta mediante hechos que identifican a los sujetos.
En el caso del patrimonio, muchos de estos hechos son sucesos del pasado que reper-
cuten en la memoria de cada de individuo por intermedio de un recuerdo, el cual es
percibido ante la presencia de un ícono. En el caso de la arquitectura, este ícono es el
monumento.

Como menciona Ballart (como se cita en Hayakawa, 2012): «Cuando hablamos de pa-
trimonio hablamos de bien y por lo tanto de valor como “aprecio hacia determinados
objetos por el mérito que atesoran, por la utilidad que manifiestan, o por su aptitud
para satisfacer necesidades o proporcionar bienestar”» (p. 2).

Asimismo, el patrimonio cultural se argumenta a través de sus dos vocablos, como

indica Nieto (2018):

En la actualidad se entiende como Patrimonio Cultural todo tipo de manifestaciones fruto del
intelecto humano, tanto de tipo tangible —mueble, paisaje natural— como intangible —el
habla, las fiestas, por ejemplo—. El concepto es la suma de dos vocablos: patrimonio y cultura.
El primero hace referencia a una dimensión jurídica —herencia— y el segundo a una dimen-
sión intangible entendido lo cultural como un sistema de creencias y significados consensua-
dos y compartidos con una comunidad, una fábrica de significados en torno a cierto conjunto
de elementos heredados. (p. 35)

Según Hayakawa (2012), el valor es entendido en sus diferentes acepciones como el

«grado de utilidad o aptitud de las cosas, para satisfacer las necesidades o propor-
cionar bienestar o deleite [...] Alcance de la significación o importancia de una cosa,
acción, palabra o frase» (p. 2). En cuanto al valor del patrimonio, Kayakawa (2012) lo
divide en tres tipos:

a) Un valor de uso [...] en el sentido de pura utilidad, es decir, […] que sirve para hacer con
él […], que satisface una necesidad material o de conocimiento o un deseo. Es la dimensión
utilitaria [...].

b) Un valor formal [...] responde al hecho […] que determinados objetos son apreciados por la
atracción que despiertan a los sentidos, por el placer que proporcionan, por razón de la forma
y por otras cualidades sensibles, y por el mérito que presentan.

c) Un valor simbólico-significativo [...] la consideración en que se tienen los objetos del pasado
en tanto [...] presencias sustitutivas y hacen de nexo entre personas separadas por el tiempo,
por lo que son testimonio de ideas, hechos y situaciones del pasado [...] (p. 2).

117
devenir Vol. 6, N°12, julio - diciembre 2019, pp. 115-136 - Estudios ISSN 2312-7562 e-ISSN 2616-4949
Universidad Nacional de Ingeniería, Lima
doi: [Link]

Respecto del análisis de los tipos de valores, Cristina Nieto (2018) ofrece el siguiente
punto de vista:

a) Valor de uso. Para utilidad, satisface una necesidad material, de conocimiento o deseo.

b) Valor formal. Son apreciados por la atracción en los sentidos.

c) Valor simbólico-significativo. La consideración de conservar los testimonios por tratarse de

vehículos que conectan una estadía pasada con el presente. Tiene carácter rememorativo, y
ayuda a entablar una relación entre las personas o el grupo humano que lo produjo y la socie-
dad actual.

En un bien cultural podemos encontrar uno, dos o los tres valores expuestos, y su gradua-
ción o valor principal depende subjetivamente del receptor. La significación del Patrimonio
tiene una dimensión totalmente social, ya que es un valor variable depende de los sujetos,
del grado de relación y apropiación del objetivo, de la estimación por el mismo; y a su vez
todo depende de los diferentes sujetos o entornos en los que se ubica el susodicho bien
patrimonial. (p. 60)

Sobre la importancia de preservar edificios y grandes construcciones, esta nace de la

necesidad de recordar un evento importante que sucedió en el sitio, o a las personas
que lo constituyeron, y la razón por la cual se edificó. Por ejemplo, se tiene al famoso
Arco del Triunfo de París, que fue construido entre 1806 y 1836 por orden del em-
perador Napoleón I. La finalidad de esta construcción fue conmemorar la victoria de
la batalla de Austerlitz, en la que se enfrentó el ejército francés con el ruso-austriaco
(Gambetta, 2018, p. 13).

Asimismo, no hay que olvidar que el patrimonio puede abarcar otros conceptos más
contemporáneos que permiten la interacción con los usuarios y que contribuyen a las
prácticas sociales.

De esta manera, se considera que el patrimonio, ya sea tangible o intangible, es por-

tador de valores y significados culturales. Por ello, es necesario que dicho patrimonio
sea experimentado para asegurar la incorporación, permanencia y vigencia de dichos
valores en la identidad cultural de los usuarios. Así, una vez experimentado, constituye
una práctica cultural, o hábito involucrado en la construcción, y la regularización de un
rango de valores y conocimientos (Villamón, 2017, p. 126).

Sin embargo, las intervenciones realizadas hasta la actualidad no han tomado en

cuenta la participación multidisciplinaria para conocer las ventajas y desventajas de
modificar un inmueble histórico como es el Pabellón Central.

Instituto Politécnico Nacional

La Escuela de Ingenieros tuvo como objetivo modernizar sus estándares de enseñan-
za; por ello, desde sus inicios plantearon cambios que institutos con similares carac-
terísticas ya realizaban, como es el caso de la Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y
Naturales de Buenos Aires y la Escuela de Ciencias Físicas y Matemáticas de Caracas
(Rodríguez, 1999, p. 32).

Entre los esfuerzos de crear un Instituto Politécnico Autónomo, el 3 de septiembre

de 1931, a través de la resolución suprema, se creó una comisión propuesta a De la
Puente por Paulet. Se intentaba incluir en una gran escuela técnica a la Escuela de
Ingenieros, la Escuela Nacional de Agricultura, la Escuela de Ingenieros Militares y
una escuela de preparación de politécnicos. Esta idea no era nueva, y venía discu-
tiéndose desde hacía varios años. No obstante, la propuesta no llegó a concretarse
(Rodríguez, 1999).

118
Una revisión de las aportaciones teóricas
de Alois Riegl
LUIS AMARO

Resumen
Después de dos guerras mundiales, la Organización de las Naciones Unidas (ONU), a través de la Organización
de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO, por sus siglas en inglés), impulsó
la conservación y el cuidado del patrimonio para reunir a los pueblos y evitar las confrontaciones. Una de las
estrategias para llevar esto a cabo fue la Convención sobre la protección del patrimonio mundial, cultural y natural
de 1972, realizada con el argumento de que la herencia cultural es un elemento de contacto entre los pueblos y
las culturas, permite el diálogo, la comprensión, la tolerancia y el reconocimiento mutuo mediante la colaboración
internacional. Estos avances le deben mucho al pensamiento de Alois Riegl, quien construyó las bases de estos
conceptos. El presente texto pretende explorar las aportaciones de este autor en el campo de la teoría de la
conservación y de las circunstancias en las que se desarrollaron, a fin de destacar la importancia y validez que
mantienen actualmente y cómo sus ideas dieron pie a conceptos culturales más plurales y abiertos.

Palabras clave: Alois Riegl, Kunstwollen, monumentos, teoría de la conservación, valoración, valores, patrimonio
universal, valor de antigüedad.

En las ideas acerca de la conservación de los monumentos de Alois Riegl están prefigurados los
conceptos que durante el siglo XX permitieron la valoración y proliferación de nuevos tipos de
patrimonio, así como la concepción de patrimonio universal de la humanidad y su asociación
con el patrimonio natural; asimismo, la obra de Riegl en torno a los monumentos y a su cuidado
dio inicio a un relativismo cultural que se tradujo en una apertura a la multiculturalidad,
misma que permitió dar un giro antropológico al tema de la conservación. Los conceptos
rieglianos que propiciaron esto son el de monumento, mismo que se encuentra atravesado
por el de Kunstwollen (voluntad de arte), así como la definición del Alterswert (valor de edad
o antigüedad). En este texto se intenta explorar las aportaciones del autor en el campo de la
conservación-restauración, procurando mantener la atención en la relación con los conceptos
mencionados.

Riegl escribió sus obras en el inicio del siglo XX, época que fue sumamente rica en el nacimiento
de ideales que pusieron en crisis a las doctrinas convencionales del periodo anterior; varios
conceptos determinaron el desarrollo intelectual a lo largo de la centuria, y su eco aún tiene
resonancia en nuestros días debido a la vigencia de sus propuestas y a que se vislumbró un
panorama que retrata muchas de las circunstancias que suceden en la actualidad.

La germinación de novedosas posturas y perspectivas se dio en la mayoría de las disciplinas

y en múltiples regiones geográficas. Son particularmente significativas las aportaciones
gestadas dentro de la riqueza intelectual de la Viena de finales del Imperio austrohúngaro.
En esa matriz se conjugaron pensamientos y escuelas que inauguraron etapas originales en
varios ámbitos.

Una revisión de las aportaciones teóricas de Alois Riegl LUIS AMARO 273
nacionalidades; el sustento de este valor universal es el concepto de valor de antigüedad que
desarrolla en El culto moderno de los monumentos. Riegl es, posiblemente, el primer teórico
de la conservación que erige a los monumentos como patrimonio y herencia comunes para
todos los seres humanos, adelantándose setenta años a la convención de patrimonio mundial,
lo cual no sólo es loable, sino que además adquiere mayor crédito al haber generado esta idea
sin haber vivido los estragos de las dos guerras mundiales, que fueron los catalizadores para
la creación de la UNESCO. Max Dvořák apoyará esta idea en el Catecismo del cuidado de los
monumentos, donde asocia el cuidado de los monumentos con un significado universal y con
los derechos universales.

El culto moderno de los monumentos: nuevas corrientes en el cuidado a los

monumentos y sus aportaciones a la teoría de la conservación
Fue “necesario esperar a la Carta de Venecia de 1964, a una Europa profundamente
transformada a consecuencia de las dos guerras mundiales y a un momento de gran
inestabilidad económica” (Scarrocchia, 2007: 14) para descubrir y valorar a Alois Riegl como
uno de los teóricos de la conservación más importantes en la historia de la profesión.

Sus contribuciones se encuentran, sobre todo, en el texto introductorio a la ley de protección

de los monumentos que le asignó el Imperio. El culto moderno de los monumentos es una obra
cuyas ideas maduraron a lo largo de varios años de trabajo en el Museo de Artes Decorativas,
así como del trabajo académico universitario. Sin embargo, éste no fue el único escrito en
el que el autor expone sus preocupaciones teóricas acerca del cuidado de los monumentos;
existen numerosos documentos que no han sido traducidos al español, o que no han llegado
al ámbito profesional mexicano y que esperemos pronto logremos conocer en nuestro país.

El culto
La obra más conocida de Riegl relativa a la conservación es El culto moderno de los
monumentos, cuyo título es claramente una declaración de intenciones. En primer lugar, el
autor propone el término culto para ilustrar lo que había estado sucediendo en los últimos
cien años en Europa.

Si bien la restauración en Europa ya tenía una larga historia que se remonta por lo menos
hasta el renacimiento, no es sino hasta el siglo XIX que la disciplina tiene un papel de radical
trascendencia.

El siglo XIX es un periodo de gran importancia para el patrimonio histórico, es

entonces cuando tiene lugar la fundación de la ‘restauración’ como disciplina
científica […]. Las políticas de tutela y conservación, de ser asumidas con
carácter esporádico y accidental por los poderes públicos, logran ser integradas
en el siglo XIX en el marco de actuación habitual de los Estados nacionales, que
asumen la tarea de la restauración y conservación del patrimonio histórico como
una responsabilidad social e institucional (González-Varas, 2003: 156).

Hacia 1902, las restauraciones de Stern y Valadier en el Coliseo y el Arco de Tito estaban a
punto de cumplir un siglo, y en todo el continente se había generado un gran impulso a la
restauración de monumentos arquitectónicos, como Meduna, en Venecia; Viollet-le-Duc, en
Francia; Wyatt y Scott, en Inglaterra; Clemens, Mellin y Rosenthal, en Alemania. Como se
puede ver, la mayoría de las intervenciones que se desarrollaron en esa época en Europa
tenían una fuerte influencia de la escuela de la restauración estilística. “En el siglo XIX, el
acercamiento preferido para los monumentos era la restauración, es decir, la reconstrucción
de los monumentos en su supuesto estado original”10 (Lamprakos, 2014: 421).

10
Cita original: In the nineteenth century, the favored approach to monuments was restoration, that is, the reconstruction of the
monument in its presumed original condition.

Una revisión de las aportaciones teóricas de Alois Riegl LUIS AMARO 281
 ARCO DE TITO
Imagen: Dominio público.

A la par de estas intervenciones se manifiesta una crítica severa a muchos de estos trabajos.
Es a partir de los llamamientos de Ruskin, Morris y la Society for the Protection of Ancient
Buildings (SPAB), que la discusión de los alcances de la disciplina y de sus principios adquiere
un protagonismo nunca visto, debido a que las querellas ya no se hacen en un ámbito cerrado,
sino que empiezan a ser públicas, lo cual dirige la atención de la gente hacia las tareas de la
conservación.

Como se ha señalado anteriormente, no sólo las intervenciones habían proliferado, sino que
también hubo un auge en la creación de instituciones nacionales encargadas de salvaguardar
los bienes, catalogarlos y restaurarlos, así como de leyes que protegen y arropan a los bienes
históricos y artísticos. Este fervor de la época es retratado por Riegl como un verdadero culto
a la historia y los monumentos.

La modernidad y la condena a las restauraciones estilísticas

La época moderna comienza en el Renacimiento y se caracteriza por tener un fuerte acento en
el uso de la razón, la idea de progreso y el humanismo. De ahí que Riegl defina al Renacimiento
como la cuna de la restauración.

Se puede decir con toda justicia que la verdadera conservación de monumentos

en sentido moderno comenzó en el Renacimiento italiano con el despertar
de una estimación consciente por los monumentos clásicos, así como con el
establecimiento de disposiciones legales para su protección (Riegl, 1987: 35).

282 con GEORG DEHIO, ALOIS RIEGK Y MAX DVO Ř ÁK Núm. 5, Junio 2018, pp. 273 - 293
Esta “estimación consciente” a la que se refiere Riegl es de radical importancia, ya que es la
fractura que separa al hombre medieval y al hombre del Renacimiento, y en último término al
hombre moderno.

A diferencia de los hombres de la Edad Media, los humanistas miran la

antigüedad como una época concluida, pero, precisamente en cuanto tal,
finalmente susceptible de objetivarse; la tentativa de conferir sentidos siempre
nuevos a una tradición que el intérprete considera ininterrumpida es sustituida
por la voluntad de entender a los clásicos y situarlos en la época y en la cultura
que les son propias (Ferraris, 2000: 10).

Acerca de la restauración y su relación con la modernidad, Viollet-le-Duc afirmaba: “Hemos

dicho que la palabra y la cosa son modernas, y en efecto ninguna civilización, ningún pueblo,
en los tiempos pasados ha concebido las restauraciones como nosotros las entendemos
en la actualidad” (Viollet-le-Duc, 2017: 72). Más adelante afirma: “Nuestro tiempo, y sólo
nuestro tiempo desde el comienzo de los siglos históricos, adoptó frente al pasado una actitud
inusitada. Busco analizarlo, compararlo, clasificarlo, y formar su verdadera historia, siguiendo
paso a paso la marcha, los progresos, las transformaciones de la humanidad” (Viollet-le-Duc,
2017: 73).

En este sentido, Riegl coincide con el restaurador francés en que la restauración es un

fenómeno moderno.

Nadie dudaría que ambos teóricos, cuando hablan de modernidad, se están refiriendo a su
propio presente en la acepción señalada por Ferrater Mora en su diccionario de filosofía: “en
un sentido amplio, ‘modernismo’ designa toda tendencia a acoger y aun a exaltar lo moderno,
sea éste lo que corresponde al periodo histórico llamado ‘moderno’, o bien todo lo más nuevo
y reciente de cualquier época” (Ferrater, 1984: 2248). Sin embargo, aunque ambos autores
establecen a la modernidad como una característica de la restauración, existe una distancia
conceptual entre Viollet-le-Duc y Riegl.

En Viollet-le-Duc se manifiesta una concepción científica de la historia basada en un discurso

racional, objetivo y científico que pretende comprobarse mediante pruebas documentales.
En ese sentido podríamos afirmar que este teórico abrazó las ideas historicistas
plenamente. Es así como Viollet-le-Duc tiene la certeza de poder conocer el pasado
de una manera objetiva y científica por medio del estudio de la historia. En la práctica de la
restauración, Viollet-le-Duc confiaba en que gracias al estudio histórico-científico del estilo
es que se puede entender los monumentos de una manera cabal y más completa aun que
la de los propios artistas en el momento de creación. Así, el razonamiento científico, el uso
de la deducción y el profundo conocimiento del estilo de un edificio permitían reproducir
los elementos y las áreas perdidas y, como lo hizo el propio Viollet-le-Duc, reconstruir los
inmuebles desde sus ruinas.

En el momento que escribe Riegl, la objetividad de la ciencia y la razón comienzan a presentar

sus primeras críticas; las ideas de Freud, Marx y Nietzsche han logrado agrietar y minar la
idea de conciencia, así como la de verdad y racionalidad. En ese sentido, Riegl no profesa
la misma confianza hacia la objetividad de la ciencia histórica que Viollet-le-Duc, ya que es
consciente de la distancia histórica entre el presente y el pasado.

El hecho ya innegable de que, en último término, las tendencias imperantes

en cada momento marcan la dirección de la ciencia a pesar de la apariencia
independiente y objetiva de ésta, y tampoco al historiador del arte puede
desvincularse sensiblemente de las exigencias artísticas específicas de sus
contemporáneos (Riegl, 1992: 16).

Una revisión de las aportaciones teóricas de Alois Riegl LUIS AMARO 283
 De esta manera, hay una diferencia en la concepción histórica que lo aleja de Viollet-le-Duc
y de sus intervenciones, ya que para Riegl la continuidad histórica se había roto y ni siquiera
mediante el estudio histórico se podía enlazar al pasado con tal fidelidad y objetividad que
permitiera reproducir y reconstruir los monumentos dañados. “[A] principios del siglo XX
muchos de nosotros hemos llegado a la conclusión de que no existen valores absolutos en el
arte y que es una pura ficción el considerarnos árbitros más sabios que los contemporáneos
de los incomprendidos maestros del pasado” (Riegl, citado por Iversen, 2015: 159).

En El culto moderno de los monumentos, Riegl no llega a condenar a Viollet-le-Duc o a las

intervenciones que se estaban realizando bajo los preceptos de las restauraciones estilísticas;
de hecho, muestra cierta tolerancia con los monumentos que son intervenidos bajo el criterio
del valor de novedad y valor histórico, los cuales son los valores que González Varas relaciona
con Viollet-le-Duc (González Varas, 2003: 159). Sin embargo, en el texto Nuevas corrientes
en el cuidado de los monumentos, Riegl demuestra que su actitud es similar a la de Dvořák
y Dehio, reprobando las intervenciones de ripristino11 o estilísticas. Como ejemplo de esto,
Riegl menciona las intervenciones de Bodo Ebhardt, arquitecto alemán que se dedicó a la
restauración de castillos medievales.

Lo que es inventado recientemente no puede ser considerado como histórico,

y por eso tampoco puede pretender evocar en nosotros una imagen fiel del
pasado. Y de hecho el individuo moderno, intelectual y emocional, mirará con
un resto de invencible desconfianza cada reconstrucción de un castillo medieval
(Riegl, 2018: 74).

CASTILLO DE HAUT-KOENIGSBOURG. Imagen: Dominio público.

11
Ripristino: reconstitución del aspecto o de la forma original de un monumento, mediante la eliminación de añadidos o
superposiciones.

284 con GEORG DEHIO, ALOIS RIEGK Y MAX DVO Ř ÁK Núm. 5, Junio 2018, pp. 273 - 293
Agrega: “pero tampoco se puede pretender que el espectador entienda aquella reconstrucción
como una imagen histórico-cultural fiel del pasado” (Riegl, 2018: 74).

El concepto de monumento, la teoría de los valores y el valor de antigüedad

El monumento es el último término presente en el título. Para Riegl, este concepto tiene una
importancia radical: “El monumento histórico es tratado como objeto social y filosófico. Sólo
mediante la investigación del o de los sentidos que la sociedad le atribuye al monumento
histórico se puede fundar una práctica. De ahí una doble manera de actuar, histórica e
interpretativa” (Choay, 2016: 142).

La palabra monumento viene del latín monere, que significa ‘recordar’; para Riegl, es todo
producto de la actividad humana realizado en tiempos pasados, que haya logrado sobrevivir
hasta el presente; este objeto puede ser de cualquier dimensión o naturaleza; lo único
que se le exige es que tenga el poder de evocar y traer a la conciencia la memoria del
pasado. “Toda actividad humana y todo destino humano del que nos haya conservado
testimonio o noticia tiene derecho, sin excepción alguna, a reclamar para sí un valor
histórico” (Riegl, 2007: 46).

Según Françoise Choay, Riegl propone una “concepción no dogmática y relativista del
monumento histórico, en armonía con el relativismo que él ha introducido en los estudios
del arte” (Choay 2016: 144). Su definición es tan plural que permite incluir objetos que, bajo
las perspectivas anteriores, no podrían haber sido catalogados bajo este concepto. Así, Riegl
se aleja de convencionalismos que señalaban únicamente a los grandes inmuebles o a las
grandes obras de arte como dignos de atención y cuidado. “Riegl hizo una expansión brutal
en la definición de monumento para incorporar a cualquier artefacto sin que importara su
significado original y su propósito, siempre y cuando revelara el paso de un periodo de tiempo
considerable. La edad se convierte en el signo que define al objeto como monumento”12
(Arrhenius, 2003: 52).

Posiblemente esta idea se gestó a su paso por el Museo de Artes e Industrias, y fue explotada
en sus investigaciones acerca de la ornamentación y es consecuencia clara del concepto de
Kunstwollen. Por otra parte, Riegl sentía una completa fascinación por las obras plásticas
que habían sido ignoradas o dejadas de lado por la historia del arte; Iversen lo asocia a la
personalidad de Riegl:

Estoy convencida de que su origen humilde y su torpeza social se vinculan

con sus simpatías artísticas: las llamadas artes menores, el ornamento, el arte
tardorromano y holandés. Riegl se apartó de los tradicionales pináculos del
logro artístico, el arte de la antigüedad clásica y del renacimiento, para abogar
por estos “otros” de la historia del arte (Iversen, 2015: 164).

Por lo tanto, no es extraño que las incluya como objetos de interés de la conservación y de las
demás disciplinas relacionadas con la cultura.

Aunque la construcción de este concepto fue un gran avance tanto para la teoría de la
conservación como para múltiples disciplinas relativas a los estudios culturales, pues significó
una ampliación de los horizontes de investigación, los teóricos en conservación posteriores
volvieron a circunscribir la atención de la restauración sólo a las obras de arte.

12
Cita original: Riegl makes a brutal expansion in the definition of a monument to incorporate every artefact without regards to
its original significance and purpose as long as it reveals the passage of a considerable period of time. Age becomes the sign
that defines the object as a monument.

Una revisión de las aportaciones teóricas de Alois Riegl LUIS AMARO 285
 Es hasta la Convención de La Haya, en 1954, cuando se construye el concepto de patrimonio
cultural, dando cabida a múltiples expresiones que sólo habían logrado tener un estatuto como
monumentos bajo el concepto riegliano; de igual manera, será en la década de los sesenta
del siglo XX cuando la tipología de patrimonio empieza a proliferar a partir del surgimiento de
nuevos agentes, lo cual demuestra cuán revolucionario fue el aporte de Riegl.

El acercamiento riegliano al problema de la conservación moderna basada en la evaluación

histórica, estética, valorativa y crítica de los monumentos, así como la definición del monumento
y su estudio conceptual como el objeto de la restauración, hacen del autor el primero de los
teóricos de la corriente de la restauración crítica que se desarrolla durante el siglo XX. “La obra
de Boito y, más ampliamente, la de Riegl muestran que –en la articulación de los siglos XIX
y XX– la conservación de los monumentos históricos había conquistado el estatus disciplinar
que sólo la interrogación sobre sus conceptos y sus procedimientos podía conferirle” (Choay,
2016: 145).

A partir de la definición de monumento, Riegl crea un sistema de clasificación de los

distintos tipos a partir de los valores que les son otorgados por una comunidad o sociedad
(Riegl, 2007). Es así como el autor se convierte en “el primer historiador que interpreta la
conservación de los monumentos antiguos con una teoría de los valores” (Choay, 1999: 87),
y “también el primero en definir el monumento histórico por los valores que lo han investido
en el transcurso de la historia, de los que hace un inventario y establece una nomenclatura”
(Choay, 2016: 142). Si bien la referencia a los valores en relación con el patrimonio se da en la
Revolución Francesa, es hasta este momento que el valor es explotado dentro de un discurso
sistemático para evaluar histórica y críticamente al monumento como objeto de estudio de
la conservación, obteniendo así un estatuto disciplinar autónomo. Al basar su discurso en
el valor de los objetos, Riegl propone una definición relativista del monumento que hace
énfasis en las comunidades que otorgan ese valor: “argumenta que el monumento no está
definido por criterios fijos, objetivos, sino por las percepciones del sujeto que lo observa”13
(Lamprakos, 2014: 420).

La distinción entre monumento histórico y artístico, que se ha mantenido presente en el

discurso teórico desde la Revolución Francesa hasta nuestros días, es explicada por Riegl con
fundamento en los distintos valores conferidos a las obras; de tal manera que a los bienes
que tienen la capacidad de hacer recordar, se les otorga un valor rememorativo, por lo tanto,
son monumentos históricos. Mientras que los monumentos artísticos, aunque pertenezcan al
pasado, tienen un valor dado conforme coincidan con el Kunstwollen de nuestro presente, es
decir, un valor de contemporaneidad.

El monumento tiene como fin revivir en el presente un pasado sumergido en el

tiempo. El monumento histórico mantiene otra relación con la memoria viva
y con la duración. O bien, puede ser instituido simplemente como objeto de
conocimiento e integrado a una concepción del tiempo: en ese caso, su valor
cognitivo lo relega sin remedio al pasado o, mejor dicho, a la historia en general
o a la historia del arte en particular; o bien, por añadidura, puede –en tanto que
obra de arte– dirigirse a nuestra sensibilidad artística, a nuestro “deseo de arte”
(Kunstwollen); en ese caso, forma parte constituyente de la vivencia del presente,
sin la mediación de la memoria ni de la historia (Choay, 2016: 19).

El hecho de que ambos tipos de monumento dependan de un valor, que nunca es absoluto,
abre la puerta a la subjetividad. “Pues el carácter y significado de los monumentos no
corresponde con estas obras en virtud de su destino originario, sino que somos nosotros,
sujetos modernos, quienes se los concedemos” (Riegl, 2007: 54).

13
Cita original: He argues that the monument is defined not by fixed, objective criteria, but rather by the perceptions of the
viewing subject.

286 con GEORG DEHIO, ALOIS RIEGK Y MAX DVO Ř ÁK Núm. 5, Junio 2018, pp. 273 - 293
Esta distinción entre los objetos imbuidos por los valores conmemorativos y aquellos
caracterizados por los valores de contemporaneidad podría inducirnos a pensar que se
encuentran en las antípodas los unos de los otros; es decir, que un objeto sólo puede ser
clasificado como monumento o como obra de arte, y que estas categorías se cancelan
mutuamente. Sin embargo, en realidad tienen una relación íntima e integral debido a que
los distintos valores pueden estar superpuestos en un mismo objeto. Podríamos interpretar
en este sentido lo dicho por Hans Sedlmayr, quien señala: “Con Riegl hay por lo general
dos posibilidades polares –pares conceptuales– pero no se deben dicotomizar”14 (citado por
Gubser, 2006: 5). La cita se refiere al estilo argumentativo que Riegl desarrolla a lo largo de su
obra; por ejemplo, en el tratamiento de lo objetivo y lo subjetivo, así como lo háptico y lo óptico.
Podríamos aplicarlo a este caso, pues Riegl afirma: “es verdaderamente importante tener
presente que todo monumento artístico, sin excepción, es al mismo tiempo un monumento
histórico […]. Y a la inversa, todo monumento histórico es también un monumento artístico”
(Riegl, 2007: 52). Es así como la idea de monumento histórico-artístico en Riegl es un todo
integral, y que el tratamiento de sus valores es el antecedente de las polaridades brandianas;
aunque a mi juicio, el análisis que Riegl hace de cada valor enfrentándolo a los otros en un
ejercicio de valoración a lo largo del texto es más rico, explícito y de consecuencias más
claras que la ambigüedad del concepto de instancia de Brandi.

A partir del valor rememorativo, Riegl desprende tres más; el primero es el valor intencionado,
que se otorga a los monumentos elaborados en el pasado, hechos específicamente para
perpetuar el recuerdo de algún hecho o alguna persona en el tiempo. Con la finalidad de
mantener la intención original, no se permite la existencia de daños en estas obras.

Por otra parte, hay objetos del pasado que han sobrevivido hasta nuestros días, pero que
no fueron concebidos con la pretensión de conmemorar un evento, como los anteriores.
Estos objetos son del interés de los historiadores ya que constituyen su materia de
estudio; por lo tanto, se debe respetar su fidelidad, así como todo lo que les ha sucedido
a lo largo de su historia, pues cada acontecimiento es un documento o testimonio digno de
estudiarse. Son apreciados por la información que contienen de las sociedades pasadas, lo
que implica que sólo pueden ser identificados por una élite con formación específica. A estos
objetos se les otorga un valor histórico.

Por último, está el valor de edad o antigüedad, del cual Riegl dice que será el que preponderará
en el siglo XX y que le permite establecer un valor universal de las obras humanas (Riegl,
2018). Éste se otorga a todos los objetos que simplemente pertenecen al pasado y cuya
característica es que van adquiriendo edad. En su tratamiento de conservación se exige el
respeto a todas las marcas que el tiempo les ha depositado; es decir, que no se les restaura,
únicamente se les conserva; en este sentido, para Riegl es el valor más respetuoso hacia las
obras humanas y su autenticidad.

Aunque Riegl no lo manifiesta, hay una diferencia entre el valor de antigüedad y los otros
valores desarrollados en El culto moderno de los monumentos: mientras que los demás valores
son transitorios, ya que son otorgados por una comunidad humana, el valor de antigüedad sólo
es concedido por el tiempo, y por lo tanto tiene un carácter intrínseco pues la edad es parte de
la naturaleza de la obra. Por otra parte, este valor es perenne, ya que la mera continuidad del
bien a lo largo del tiempo abona a su existir.

14
Cita original: With Riegl, there are generally two polar possibilities –conceptual pairs– but they must not be dichotomized.

Una revisión de las aportaciones teóricas de Alois Riegl LUIS AMARO 287
 La percepción de este valor se logra mediante la constatación del paso del tiempo sobre el
objeto, pero esto sólo se manifiesta con un sentimiento. Es objetivo en tanto que materialmente
los objetos revelan el paso del tiempo en sus condiciones físicas, pero es subjetivo en tanto
que su percepción es emotiva, no racional. Esta evocación del paso del tiempo se conecta con
las ideas de transitoriedad de las cosas, de la propia vida humana, así como el final de todas
las cosas. Así Riegl asocia el valor de edad a ideas escatológicas, es decir, al destino último
del ser humano y del universo, y por lo tanto logra una conexión empática con los seres del
pasado que elaboraron el bien y crea una especie de comunión que permite trascender los
egoísmos y las divisiones (Riegl, 2018). “The appeal and inclusiveness of age value is based
on emotion rather than intellect: the viewer sees in the decaying monument evidence of his
own mortality” (Lamprakos, 2014: 423). La inspiración e influencia de Ruskin en este valor es
evidente, ya que no sólo hace énfasis en la autenticidad de los bienes como el decaimiento
material de los objetos por el paso del tiempo, sino también por el carácter escatológico y
por las consecuencias que se derivan alrededor de los tratamientos de intervención. “Riegl
no menciona el nombre de Ruskin; sin embargo, está claro que su valor de antigüedad suscita
una ‘respetuosa consideración’ próxima al sentimiento ruskiniano de piedad” (Choay, 1999:
125). Es importante señalar que Riegl le da un papel sobresaliente a los sentimientos y las
emociones, alejándose de la objetividad científica. En ese sentido, Dvořák y Dehio también
concederán una atención especial a las emociones como catalizadores y motores de ideas y
anhelos. Riegl lo manifiesta así en su texto Nuevas corrientes en el cuidado de los monumentos:

La motivación de una ley de protección a los monumentos se tiene que basar

únicamente en la existencia y en la difusión universal de un sentimiento que,
parecido al sentimiento religioso, se diferencia de cualquier erudición estética
o histórica, es impenetrable a consideraciones racionales y, si no es apagado,
genera un estado de ánimo insostenible (Riegl, 2018: 70).

El valor de antigüedad “devuelve así a la memoria –mediante un sentimiento vagamente

estético– la transitoriedad de las creaciones humanas cuyo término es la ineluctable
degradación que constituye, no obstante, esta única certidumbre” (Choay, 2016: 143). Riegl
funda su concepto de monumento en la memoria, es decir, en la capacidad que tienen los
objetos de hacernos rememorar los hechos del pasado o la existencia de los antepasados a
través del valor de antigüedad, de ahí que le otorga una mayor relevancia a este valor. Es el
más incluyente, ya que toda obra humana es valorada sólo por pertenecer a una época pasada;
es común a todos los hombres y las culturas ya que se percibe mediante un sentimiento, por
lo que es profundamente democrático ya que no se requiere de una instrucción o formación
profesional para identificarlo y ser sensible a él; de esta manera, rompe con las limitaciones
nacionales. Es también el valor más respetuoso de la autenticidad de la obra, ya que
demanda únicamente la conservación de ésta. Por último, el valor de antigüedad engloba
a los objetos estimados como monumentos intencionales y a los objetos históricos, ya que
ambos pertenecen a otra época y eso ya les permite evocar el pasado.

En el texto Nuevas corrientes en el cuidado de los monumentos, Riegl utiliza el valor de

antigüedad para dirimir sus diferencias con Dehio y defenderse de la crítica de no haber
considerado un valor nacional en El culto moderno de los monumentos.

Para Riegl, el valor nacional es arbitrario y efímero, pues las naciones han mutado a lo largo
del tiempo y han desaparecido; de igual manera, el valor nacional es excluyente, sólo puede
ser valorado por la población del país en cuestión, a diferencia del valor de antigüedad que
puede ser experimentado por todo ser humano y, como ya se dijo, es imperecedero.

288 con GEORG DEHIO, ALOIS RIEGK Y MAX DVO Ř ÁK Núm. 5, Junio 2018, pp. 273 - 293
PLAZA DE LA UNIVERSIDAD DE VIENA, ACADEMIA DE LAS CIENCIAS. Richard Moser, 1905. Acuarela.
Imagen: Dominio público.

De esta manera, Riegl propone frente a los valores nacionales, uno universal humano basado
en el valor de edad, que puede ser aprehendido por todos los sujetos mediante una experiencia
emotiva. Como se ha señalado, el valor de edad tiene una fuerte carga escatológica, a la cual
Riegl le añade una dimensión ontológica en tanto que los monumentos “nos parecerán como
una parte de nuestra existencia, pero no de la existencia nacional, sino de aquella humana”
(Riegl, 2018: 65).

Riegl no se queda ahí; da una nueva dimensión a este valor y a los monumentos al asociarlos a
los monumentos de la naturaleza: “Los objetivos finales de El culto moderno de los monumentos
se aclararán completamente sólo si se tiene en cuenta también la sensibilización creciente
por el cuidado de los monumentos naturales” (Riegl, 2018: 67), y agrega:

Después de nuestras afirmaciones precedentes, deberíamos –si queremos

denominar los objetivos finales del cuidado moderno de los monumentos– por lo
menos sustituir el sentimiento nacional de Dehio por el sentimiento de humanidad,
o (el culto de los monumentos de la naturaleza ya nos obliga a hacerlo) con el
sentimiento de la existencia en general. Los monumentos nos encantan en cuanto
son testigos del contexto universal, del cual nosotros somos una parte, y que ya
existía y había evolucionado mucho tiempo antes que nosotros (Riegl, 2018: 69).

Una revisión de las aportaciones teóricas de Alois Riegl LUIS AMARO 289
 Los monumentos así descritos y caracterizados son prueba del paso de la humanidad; es decir,
son el testimonio de la existencia de los humanos, de ahí que Riegl establezca estas raíces y
herencia común frente a los nacionalismos. En ese sentido, coloca a la especie humana como
una parte integral de la existencia universal, como una consecuencia del desarrollo natural
del universo y del existir.

Riegl buscó retar este ‘nacionalismo egoísta’ a nombre de una humanidad

universal y finalmente a un altruismo generalizado que incluso implicaba borrar
al sujeto receptor. Esto se logró por medio del encuentro con los monumentos
naturales, que transcienden lo histórico y lo meramente humano. Riegl intentaba
construir un argumento teórico, y yo sugerí que los monumentos históricos
deberían ser tratados como si fueran objetos de la naturaleza15 (Rampley, 2013:
199).

Estas concepciones se anticiparon a las declaraciones de patrimonio universal de la

humanidad, demostrando que las ideas de Riegl fueron revolucionarias, lo cual garantizó su
vigencia.

Con respecto a los valores de contemporaneidad, Riegl los separa de la siguiente manera:
por una parte, están los valores instrumentales, los cuales se otorgan a todos los objetos que
tienen un uso en el presente, por lo que necesitan estar en condiciones óptimas para cumplir
sus funciones. Por otro lado, están los valores artísticos que se otorgan, como ya se dijo, por
coincidir con la voluntad de arte actual; y los valores de novedad, otorgados a los objetos a
los que se les demanda un acabado perfecto y cerrado, es decir, la erradicación de los
deterioros que comprometen sus cualidades estéticas (Riegl, 2007).

Una vez establecidos los distintos valores, Riegl hace un ejercicio de valoración en su escrito,
ponderándolos y enfrentándolos en distintos escenarios, exponiendo las distintas exigencias
y necesidades que cada valor demanda. De esta manera, el autor demuestra que el ejercicio
de conservación es un proceso crítico que considera la negociación entre varios a factores,
en la que es imprescindible mediar las posturas, resolver las disputas y tomar una decisión
argumentada según las circunstancias que marcarán la restauración del bien. Entonces, Riegl
se aleja del pensamiento de la restauración-conservación como una tarea meramente técnica,
ya que sólo un profesional puede dilucidar y resolver los problemas de una manera seria y
responsable. De este modo, conservar se convierte en una profesión dinámica en que cada
caso tiene que contemplar las circunstancias y la situación particular en la que se encuentra el
objeto, y para lo cual se necesita una investigación profunda a fin de desentrañar los valores
en juego. Acerca de la valoración en Riegl, Françoise Choay expresa: “Estos conflictos no
son irresolubles y que, en realidad, dependen de compromisos, negociaciones en cada caso
particular en función del estado del monumento y del contexto social, cultural en el que se
encuentra” (Choay, 2016: 144).

En este ejercicio de conciliación, Riegl, al igual que Boito, dirime y resuelve la pugna entre las
posturas teóricas de Viollet-le-Duc y Ruskin.

15
Cita original: Riegl sought to challenge such “egoistic nationalism” in the name of a universal humanity and ultimately a
generalized altruism that even involved the erasure of the perceiving subject. This he saw affected in the encounter with natural
monuments, which transcended the historical and the merely human. Riegl was trying to construct a theoretical argument, and
he suggested that historical monuments should be treated as if they were things of nature.

290 con GEORG DEHIO, ALOIS RIEGK Y MAX DVO Ř ÁK Núm. 5, Junio 2018, pp. 273 - 293
Riegl establece que la valoración es como un sistema de caracterización de las obras
a partir de los valores que se detectan y de esto se derivan las consecuencias en su
intervención. Es así como la valoración se convierte en una herramienta crítica en la toma de
decisiones en la conservación. La vigencia de esta metodología es tal, que el trabajo de Riegl
ha sido retomado para la intervención de todo tipo de obras, incluyendo las contemporáneas
(Goltz, 2010).

El tema de la recepción de la obra intervenida o restaurada por los distintos usuarios o

ámbitos de estudio de las obras es algo que Riegl también considera. Cuando se habla de
valores no sólo se habla de su ponderación con respecto a otros, sino que se involucra al
sujeto que otorga ese valor. Para Riegl, esto es sumamente importante, ya que cuando se
habla de valor histórico se está dando cabida a la opinión de la comunidad de historiadores
que le otorgan este valor, y por lo tanto se consideran sus necesidades. Lo mismo pasa cuando
se habla del valor de novedad y del valor de antigüedad; en ambos casos hay expectativas de
una comunidad que otorga un significado y encuentra en la obra una función. Para Margaret
Iversen, Riegl “desarrolló de modo pionero una teoría del rol del espectador, la cual indagó
por los modos en los que las obras de arte descartan o apelan a la participación imaginativa
del espectador” (Iversen, 2015: 160), lo cual implica un acercamiento subjetivo y relativista
en la conservación.

El aspecto valorativo que se concede por una colectividad también hace que se considere a
ésta por encima del interés privado; de ahí que Riegl, al igual que Dehio y Dvořák, subraye
el interés púbico de la conservación de los monumentos, así como del uso social de estos
bienes. “Haciendo eco a Ruskin y Morris, Riegl llamó a su legislación para la preservación
‘socialista’, con base en el poder de los sentimientos de masa sobre el intelecto y sobre los
intereses individuales. Esto debido a que El culto moderno de los monumentos de Riegl retaba
la noción de propiedad privada, del mismo modo que lo había hecho para Ruskin y Morris”16
(Lamprakos, 2014: 423).

En este sentido, sería interesante abordar el fenómeno de la protección del patrimonio en

Inglaterra, que generalmente está a cargo de particulares, a la luz del concepto de propiedad
privada.

Conclusiones
La teoría de nuestra profesión nos permite construir una personalidad e identidad, lo cual
redunda en un conocimiento de nuestros alcances más profundos y la conciencia del sentido
de nuestra disciplina dentro de la sociedad.

El conocimiento de la historia de nuestra profesión es una de las piedras angulares para

lograr tener conciencia social. Entender la situación en la que nos encontramos nos faculta
para resolver problemas actuales y reflexionar acerca de los que podríamos hallar en
el futuro. El conocimiento de las cuestiones a las que se enfrentaron los restauradores
del pasado y a las que se abocó la conservación y restauración nos posibilita entender
cómo estas dificultades han cambiado con el tiempo, si hemos logrado resolverlas o si los
remedios dados en algún momento ya no son los adecuados al contexto actual y por lo
tanto necesitamos diseñar nuevas soluciones.

16
Cita original: Echoing Ruskin and William Morris, Riegl called his preservation legislation ‘socialistic’ based on the rule of
mass feelings over the intellect and individual interest. For Riegl´s Modern Cult of Monuments challenged the notion of private
property as it had for Ruskin and Morris.

Una revisión de las aportaciones teóricas de Alois Riegl LUIS AMARO 291
 En este sentido, es importante conocer el contexto en el que Riegl se encontraba, pues muchas
de las situaciones sobre las que cavila siguen teniendo validez o se mantienen en suspenso,
a la espera de una nueva resolución.

Riegl fue un hombre de su tiempo que tuvo una mirada excepcional que le permitió vislumbrar
la actualidad que vivimos. Sus ideas fueron la simiente de lo que nos ha dado forma e
identidad como disciplina. La indiscutible vigencia de sus conceptos, lo revolucionario de
sus propuestas y la riqueza de sus reflexiones hacen de él un pionero en la conservación y la
restauración.

Pese a que el autor ha sido desconocido en el ámbito profesional y escasamente referido en

las discusiones de la disciplina, sus ideas han logrado filtrarse, reproducirse e inspirar nuevas
reflexiones en los discursos de teóricos posteriores.

En nuestro contexto, recuperar las ideas de Riegl, así como el espíritu tolerante y pluricultural
es esencial para contrarrestar la exacerbación de las identidades y la polarización entre las
distintas comunidades que han logrado el resurgimiento de los nacionalismos.

Referencias
Arrhenius, Thordis (2003) “The fragile monument: On Alois Riegl´s Modern Cult of Monuments”, Nordisk Arkitekturforskning,
Nordic journal of architectural research (4): 51-55 [[Link] (consultado el 28
de abril de 2018).

Choay, Françoise (2016) Alegoría del patrimonio, Gustavo Gili, Barcelona.

Dehio, Georg (2018) “La protección y el cuidado de los monumentos en el siglo XIX”, Conversaciones… con Georg Dehio, Alois
Riegl y Max Dvo řák (5): 29-44.

Dvořák, Max (2018) “Catecismo del cuidado de los monumentos”, Conversaciones… con Georg Dehio, Alois Riegl y Max Dvo řák
(5): 102-126.

Ferraris, Maurizio (2000) La hermenéutica, Taurus, México.

Ferrater Mora, José (1984) Diccionario de filosofía, Alianza editorial, Madrid.

Goltz, Michael von der (2010) “Alois Riegl´s Denkmalswerte: a decision chart model for modern and contemporary art
conservation?”, in: Ursula Schädler-Saub and Angela Weyer (eds.), Theory and practice in the conservation of modern and
contemporary art: reflections on the roots and the perspectives. Proceedings of the International Symposium held 13-14
January 2009 at the University of Applied Sciences and Arts, Faculty Preservation of Cultural Heritage, Hildesheim, Archetype
publications, London, pp. 50-61.

292 con GEORG DEHIO, ALOIS RIEGK Y MAX DVO Ř ÁK Núm. 5, Junio 2018, pp. 273 - 293