TEMA 1 EL CUERPO

El cuerpo: mientras que el anima se agota en su ser corporal, el hombre excede o lo

supera, porque él no es solamente cuerpo, no sólo vive como cuerpo, sino que también
experimenta a si mismo como cuerpo y vive su cuerpo como suyo, conoce su cuerpo,
toma posturas frente a él, puede distanciarse de él: puede disponer de su corporeidad.

1.-Existen tres concepciones del cuerpo: generadas por la tensión entre polos opuestos.
-Dualistas (cuerpo máquina): separan la realidad material (cuerpo anatómico) de
la inmaterial (espíritu, alma y mente).
-Monistas (Cuerpo como vivencia): el ser humano es considerado como una
unidad indisoluble y no como un conjunto integrado de partes.
-Sociales (cultura del cuerpo): estudio de la construcción social y cultural del
cuerpo y sus significados.

-La mente y el cuerpo: el dualismo moderno.

Se organiza el mundo de tal modo que puede ser dividido en dos categorías
fundamentales, cada una de las cuáles es relativamente independiente, por un lado, la
mente, las ideas, lo racional y por el otro lado, lo material. Este pensamiento también
es conocido como cartesiano ya que se considera que fue fruto de las obras de René
Descartes las que inauguraron el pensamiento racional moderno. Se puede observar
esto a partir del famoso cogito cartesiano: pienso luego existo, la mente y la materia
como entes separados.

-Monismos: término filosófico opuesto al dualismo, el monismo niega la multiplicidad y

sostiene que lo que aparentemente son dos entes separados, en realidad son fases de
un fenómeno concebido como un uno.

-La construcción social del cuerpo: afirma que la relación entre el cuerpo y el contexto
sociocultural se da en ambos sentidos, y que la sociedad-cultura influye en la formación
de los miembros. El cuerpo se construye influenciado por 4 agentes que todo individuo
tiene como referencia, estos son: la medicina, la religión, las normas de urbanidad y las
instituciones educativas.

2.-Cuerpo movimiento y comunicación

El cuerpo cumple muchas funciones, tantas como le queramos dar, en esta asignatura
nos interesa es su función psicosociomotriz, por su intervención en los distintos
procesos comunicativos y diferenciamos dos funciones:
-Psicomotriz: desarrollo del potencial neuropsicológico y motor (conocimiento
de uno mismo).
-Sociomotriz: relación entre lo psicosocial y la motricidad (conocimiento de los
demás).
Por tanto, toma relevancia el cuerpo como instrumento de comunicación NO VERBAL.

3.-Valores corporales de la EF
-Los valores corporales dominantes en la sociedad actual (belleza, salud y rendimiento=
culto al cuerpo) deben considerarse a la luz de los valores educativos generales.

Brais Pombo Andrade

Benilde Vázquez (2017) CULTURA AL CUERPO = CULTO AL CUERPO
-La belleza como apariencia corporal = autoimagen
-Salud: como ejercicio preventivo, le EF debe contribuir a fomentar hábitos higiénicos
saludables
-Rendimiento: se convierte en una obsesión en ciertas prácticas deportivas de moda
(alto rendimiento deportivo).
-Cuerpo como mercancía (objeto): alcanzar el cuerpo ideal.
Por otro lado, debemos entender los valores corporales que debe fomentar la EF:
Benilde Vázquez (2017) EL CUERPO COMO OBJETO EDUCATIVO:
-Conocer / desarrollar / sentir / cuidar /aceptar el cuerpo
-Integrar los valores corporales dentro de una escala de todos los valores.
4.-Campos con más influencia
La definición del término “cuerpo” es muy compleja ya que va a depender de la
perspectiva que le demos, de manera que existen una serie de campos de influencia a
tener en cuenta a la hora de utilizar y trabajar el cuerpo: Familia / sociedad-cultura /
trabajo / deporte-actividad física- EF / tiempo libre – tecnologías y redes sociales.

5.-La EC contempla las 5 C a la hora de trabajar con el cuerpo:

-Cuerpo (motor físico) -Corazón(afectivo) -Cerebro(cognitivo)
-Comunicación (social) -Creatividad (artístico)

TEMA 2 EL LENGUAJE DEL CUERPO

1.-Consideraciones generales sobre la comunicación no verbal
-Para comunicarnos de una forma u otra, necesitamos una serie de instrumentos, estos
son los lenguajes expresivos:
-Icónico: plástico (manifestaciones estéticas)
-Analógico: plástico y dinámico (manifestaciones de la vida afectiva)
-Simbólico: matemático y verbal (manifestaciones intelectuales)
-Los seres humanos tenemos muchas formas de expresarnos, entre las cuáles están:
-Oral (lenguaje hablado)
-Escrita (lenguaje escrito)
-Corporal
-Musical (lenguaje rítmico-musical)

Brais Pombo Andrade

2.-Funciones de la comunicación no verbal
-El cuerpo ha ido cobrando cada vez más importancia como instrumento de la
comunicación no verbal, existen muchos estudios que indican que más del 50% de la
comunicación es de tipo no verbal, es por eso por lo que algunos autores han intentado
enumerar diferentes funciones de la CNV:
-Ekman (1965): repetir, contradecir, sustituir, complementar, acentuar, regular
el comportamiento verbal.
-Arqyle (1975): expresar emociones, transmitir actitudes, presentar la
personalidad y acompañar el habla.
-Izquierdo (1996): apoyar lo que se dice, intensificar el significado, sustituir las
palabras, crear un cierto clima emocional, imponer una imagen personal y transmitir
una actitud.

3.-Los gestos: génesis y evolución

-Gestos: movimientos expresivos del cuerpo, de intensidad variable, que en ciertos
contextos nos trasmiten una serie de información. En base a la intención con la que e
usen los gestos, diferenciando consciente e inconscientemente, podemos establecer 3
estadios principales:
-Automáticos: reflejos de bienestar o malestar
-Emocionales: afecto, miedo, tristeza, celos, etc. (estados emocionales)
-Proyectivos: súplica, aclaración, consuelo, etc. (Funciones)
Stoetzel (1971) establece 3 tipos de gestos ligados al subconsciente:
-Acústicos: comunican sin intención
-Habituales: expresan más de lo que pretenden
-Simbólicos: determinados culturalmente

Por otro lado, Scheflen (1976), clasifica los gestos en los que somos plenamente
conscientes:
-De referencia: referidos a personas o cosas de las que se está hablando
-Enfáticos: indicadores de esfuerzo
-Demostrativos: descripciones de imágenes
-Táctiles: contacto con el que se escucha

4.-Quinésica y la Proxémica
-La palabra Quinésica proviene de “kinesis” (movimiento) y la Proxémica de “prope”
(cerca) y “ximus” (más).
La quinésica, es un intento de codificar el lenguaje del cuerpo, a partir de la teoría de la
información, es decir, es una ciencia que estudia el movimiento corporal significativo
(con intención comunicativa).
La proxémica en cambio se centra en el lenguaje del espacio, del territorio y las
distancias. Condicionada por factores sociales, culturales, morales y de personalidad.

5.-Tres canales de comunicación no verbal: ESPACIO, POSTURAS y MIRADA.

-Espacio: destacamos el nombre de Edward T. Hall, quién le dio nombre a la proxémica.
Dividió el espacio en zonas diferenciadas según radios de acción, espacio: público /
habitual / de interacción / corporal

Brais Pombo Andrade

Definió los conceptos de espacios “fijos” (inamovibles, las fronteras) y “semifijos”
(varían según la cultura). Con relación a estos últimos, Hall clasificó según las relaciones
sociales las distintas distancias que existen: íntima / personal / social / pública.
Estas distancias estarán condicionadas por los factores sociales, culturales, morales, etc.

-La mirada por su parte, permite tocar a distancia, dominar, rechazar, aceptar o
amenazas, en definitiva, expresarse. Flora Davis (1980), establece una serie de factores
que influyen en este sentido dando a lugar diversos tipos de miradas: sexo / relaciones
personales / nivel social / distancia / personalidad.

-Posturas: también condicionadas por factores sociales, culturales, morales y de

personalidad. Este canal de CNV es el más sencillo y fácil de identificar, podemos utilizar
la clasificación de Albert Scheflen (1976):
-Inclusivas / no inclusivas (aceptación / rechazo)
-De orientación (frente a frente, paralelas…)
-Congruentes / incongruentes (reciprocidad /distancia psicológica)
Se entiende por postura aquella posición en la que se encuentra un cuerpo humano en
un momento determinado, con unas consecuencias concretas.

6.-Interpretación de los mensajes corporales

-Finalmente debemos tener en cuenta que a menudo, surgen grandes dificultades para
interpretar un mensaje corporal de forma unívoca. Esto ocurre porque la comunicación
debe darse dentro de un contexto muy limitado, en el que habrá que considerar factores
culturales sociales, morales, de personalidad, relación social, etc.

TEMA 3 PRESUPUESTOS TEÓRICOS DE LA EXPRESIÓN CORPORAL

1.-Orientaciones en la práctica de la expresión corporal

-Debido a la dificultad para encontrar un origen a la EC y debido a su ambigüedad,
existen 3 ámbitos de su práctica:
-Psicológica-terapéutica: psicodrama, terapia gestáltica, dinámica de grupos,etc
-Artística-escénica: formación del actor y de la danza profesional (distintos
estilos: clásico, moderno,etc).

Brais Pombo Andrade

 -Educativa-pedagógica: eduación física (exploración del movimiento), expresión
dinámica (cajón desastre; teoría escolar “conjunto”), psicomotricidad (educación
basada en el movimiento) y la técnica didáctica interdisciplinar (educación física -
educación artística; danza-teatro, música-plástica).

Por otro lado, la danza, es una actividad artística motriz, por lo que debe ser
estructurada para poder entenderla y orientarla en la práctica. La siguiente clasificación
incluye los elementos que influyen en la danza como tal para establecer un contexto de
la misma:
-Técnico-formal: espectáculo del cuerpo en movimiento, cuerpo especializado y
modelado a través de diferentes técnicas o naturalizado (que ejecuta movimientos
naturales), instrumento de precisión y maestría técnica adquirida a partir del
entrenamiento.
-Comunicativo-expresivo: danza como actividad relacional de comunicación
entre personas con intención de transmitir un mensaje o un individuo sensible que
comunica ideas, emociones y su visión del mundo a través del movimiento.
-Creativo-innovador: creatividad es inherente a la obra de arte, los factores de
éxito serán la creatividad y la innovación. Por último, la capacidad de transformar los
materiales artísticos, para producir reacciones; fluidez, originalidad y flexibilidad.
-Estético-artístico: estética como justificación del arte (como se siente y se
percibe la realidad); está sujeta a juicios de valor.
-Histórico-cultural: encontrar el equilibrio entre generaciones y comprender el
proceso de evolución en el tiempo; reconstrucción en danza.

2.-Aproximación a una definición de EC

-Expresión: especificación, declaración de una cosa para darla a entender. Efecto de expresar
algo sin palabras.
-Expresar: manifestar con palabras, miradas o gestos lo que uno quiere dar a entender.
-Expresivo: es un calificativo que e asigna a la persona que “manifiesta con gran viveza lo que
siente o piensa”. Dicho de cualquier manifestación mímica, oral, escrita, musical o plástica que
demuestre con viveza los sentimientos de la persona que se manifiesta por aquellos medios.
-Expresividad: cualidad de expresivo

Se trata de un término muy confuso ya que abarca una multitud de prácticas, que se han ido
desarrollando en infinidad de sectores como, por ejemplo: teatro, danza, EF, tiempo libre, etc.
Recurrimos a algunas definiciones de algunos autores:
-Tomás Motos (1985): conjunto de técnicas que utilizan el cuerpo humano como
elemento de lenguaje y que permiten la revelación de un contenido de naturaliza psíquica y
como arte del movimiento.
-Henri Bossu (1986): una forma original de expresión, que debe encontrar en si misma
sus propias justificaciones y sus propios métodos de trabajo.
-Galia sechovich: aquellas técnicas que consideran el cuerpo como fuente de salud,
energía y fortaleza, pero también como recurso para manifestar y enriquecer nuestra vida
interior.
-Jacques dropsy (1987): camino para rearmonizar nuestro cuerpo con sus propias leyes
-Stokoe (1984): Disciplina para la adquisición de un lenguaje corporal propio.

**EC en CCAFD: disciplina motriz centrada en el desarrollo de las habilidades motrices

expresivas. (Incorporando las 5C: cuerpo, corazón, cerebro, creatividad, comunicación).

Brais Pombo Andrade

3.-Concepto de danza
-Hay quienes consideran danza como la forma más antigua de las artes, resultado de la
interacción de la creación artística y la actividad poética. Es considerada una práctica motriz
corporal, que busca crear un objeto artístico (producto) a partir de un proceso estableciendo
relaciones espaciotemporales con propósito de comunicación, realizadas con el cuerpo
(prácticas morfocinéticas). Algunas definiciones de diversos autores son:
-Salazar (1986): la danza es una coordinación estética de movimientos corporales.
-García Ruso (1997): fenómeno universal presente en todas las culturas, razas y
civilizaciones.
-Willem (1985): La danza es el arte que utiliza el cuerpo en movimiento como lenguaje
expresivo.
-Murria (1974): la danza es un movimiento pues en forma rítmica y espacial, una
sucesión de movimientos que comienza, se desarrolla y finaliza.

4.-Componente del movimiento expresivo

-El movimiento expresivo agrupa una serie de elementos que lo definen y le transfieren un
significado concreto. Estos elementos son: qué, dónde, cuándo y cómo.

5.-Técnica y creatividad
-La EC y la danza son medios educativos que deben tener una finalidad, en nuestro caso es
conseguir el desarrollo del individuo y la adquisición de un lenguaje corporal definido. Para
alcanzar estos objetivos debemos tener clara la relación entre estos dos conceptos. La técnica
se concibe como la continuación de unos estereotipos corporales. La creatividad si es libre y sin
control, se agotará en sí misma. Por tanto, debemos encontrar un equilibrio entre ambos
términos para conseguir que la técnica sea la base para canalizar dicha creatividad. Patricia
Stokoe, reclama la incorporación de elementos técnicos a la EC y danza para permitir al
individuo: conocer su cuerpo, dominarlo, desarrollar habilidades y destrezas básicas, así como
disponer de recursos técnicos.
Por último, muchas veces asociamos técnica con producto y creatividad con proceso,
desde el punto de vista pedagógico, nos interesa alcanzar el equilibrio entre ambos.

TEMA 4 EXPRESIÓN CORPORAL Y DANZA EN LA EF

PREGUNTAS:
-Contenidos del DCB en primaria y secundaria:
-Primaria: conceptos, procedimientos y actitudes
-Secundaria: habilidades específicas (ritmo), actitudes, valores y normas
-Marco legal LOMCE. Educación física
¿En qué competencia motriz entra la expresión corporal?
En la competencia de conciencia y expresiones culturales
-Dificultades del profesorado en danza y expresión corporal en EF
La propia práctica e inexperiencia del profesorado, la escasa información, se valora poco
y los alumnos suelen tener un mal prejuicio sobre la misma.

TEMA 5 LOS PRELIMINARES

1.-Definición
-Los preliminares serán aquellas actividades introductorias utilizadas al principio de las
clases antes de abordar el objetivo específico. Estas actividades estarán condicionadas
por múltiples factores: grupo de alumnos (número, edad, etc.), objetivo que se persigue.

Brais Pombo Andrade

-Tomas motos (1985) habla de los preliminares como una serie de actividades para
iniciar las sesiones, bien en una en particular o en varias sesiones para enfocar una
temática en particular.
-Mercé Mateu (1992), los llama juegos introductorios. Presenta el objetivo común de
poner en contacto a los individuos y que se conozcan para posteriormente poder llevar
a cabo una participación desinhibida de las tareas posteriores.
-Stokoe (1992), en su obra de EC referida a edades tempranas, los presenta como una
serie de ítems que se abordan antes de cada sesión para entrar en materia. Estos ítems
van referidos a las necesidades particulares de la población a la que dirige su trabajo.

2.-Los objetivos pueden ser:

-Facilitar la puesta a punto corporal
-Desinhibir al individuo
-Dirigir la atención al instrumento de la ECD: el cuerpo
-Crear un clima que favorezca el trabajo grupal
-Mejorar las relaciones interpersonales entre los diferentes miembros del grupo.
3.-Propuesta de actividades:
-Motos (1985) propone 5 tipos de actividades:
-Ejercicios de presentación
-Ejercicios de calentamiento
-Ejercicios de relajación: distensión tanto mental como corporal, forjar la
aparición de las condiciones necesarias de concentración y creatividad.
-Ejercicios respiratorios: relacionados con los de relajación.
-Ejercicios de relación grupal: en los que se pretende romper el hielo, romper los
bloqueos y conseguir inhibir a los sujetos del grupo.
-Mateu (1992) en la línea de Bossu (1986), recurre a la dinámica del juego para favorecer
así la respuesta espontánea del individuo, proponiendo así 3 tipos de actividades:
-Juegos de relación grupal
-Juegos de cohexión grupal: para establecer vínculos
-Juegos de relación y comunicación interpersonal
-Frente a estos dos planteamientos de Motos y Materu, Stokoe difiere ligeramente ya
que su propuesta se adapta a una situación peculiar. Se habla de 3 tipos de ítems básicos
-Preparación del lugar físico
-Adecuación de la vestimenta: como trabajo de la motricidad fina y cooperación.
-Incentivación para la tarea: preparación general de una atmósfera adecuada
para la tarea.

TEMA 6 LA DIMENSIÓN CORPORAL

1.-Introducción
Siendo el propio cuerpo el objeto de estudio y trabajo en la EC es necesario un proceso
de autoconocimiento. Según Castañer (1993) debemos empezar por entender la triple
dimensión del ser humano: introyectiva (reconocerse), extensiva (interactuar) y
proyectiva (comunicar). A partir de este planteamiento, se definen las categorías de la
acción motriz:
-Acciones que ponen al alumno en relación consigo mismo (Yo)

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 -Acciones que ponen al alumno en relación con el entorno físico (Objetos)
-Acciones que ponen al alumno en relación con el entorno social (Otros)

Se desprende la necesidad de abarcar desde una perspectiva teórica los tres conceptos
siguientes:
-Imagen corporal: concepto cualitativo, conjunto de caracteres físicos de una
persona que configuran una concepción subjetiva de la apariencia externa del cuerpo,
paralela a la concepción objetiva que los demás perciben de dicho cuerpo.
-Esquema corporal: concepto cuantitativo referido a la adaptación entre la
estructura ósea y el grado de tensión muscular del cuerpo, haciendo posible una
percepción segmentada del mismo así como su relación con el espacio, los objetos y
otros.

-Conciencia corporal: concepto que surge de la existencia continuada y

combinada de la imagen y del esquema corporal.

La base física del autoconocimiento del cuerpo se corresponde con las experiencias
motrices personales e intransferible, aportan sensaciones perceptivas individuales. Este
repertorio le permite conocer y desarrollar el dominio de: contracciones musculares,
tensión-distensión controlada, etc. Desde el planteamiento de Schinca (1998) los temas
prácticos a abordar en la toma de conciencia del cuerpo son: Independización muscular,
fluir del movimiento orgánico, relajación y distensión, esquema corporal y respiración.
Las BASES EXPRESIVAS en la toma de conciencia corporal son todas aquellas actividades
en las que el sujeto desarrolla un lenguaje corporal propio, sin códigos preconcebidos,
esta toma de conciencia no va a depender del dominio de habilidades física, aunque si
facilita y amplia las posibilidades.
Para llegar realmente a la expresión, intervienen elementos como: antagonismo cuerpo-
espacio, tono y actitud psíquica en las posturas, relación entre grados de tensión
muscular y actitudes psíquicas en el gesto y posturas y calidades de movimiento.

El desarrollo de un lenguaje corporal expresivo debe comenzar con un trabajo enfocado

en el dominio del instrumento de la expresión: el cuerpo que según Stokoe (1994) debe
ser cada vez más profundo. Para tal efecto propone la técnica del DESPERTAR, cuyo
objetivo es la toma de conciencia del propio cuerpo para lograr una integración del
esquema corporal. La guía de trabajo práctico divide el cuerpo en segmentos (cabeza,
brazos y manos, piernas y pies y tronco) y evoluciona de la siguiente manera,
reconocimiento:
-Por medio de la imagen interna
-Por medio del contacto y manipulación con manos y brazos
-Con la ayuda de objetos
-Visual / auditivo / cinestésico
Una veza trabajados los diferentes segmentos, se procederá a la integración de todo el
cuerpo a través de 4 propuestas globales y progresivas:
-Reconocimiento por medio de la imagen interna
-Reconocimiento por medio del movimiento
-Reconocimiento por medio de la percepción de puntos de apoyo pasivos
-Reconocimiento por medio de la percepción de puntos de apoyo activos

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2.-El propio cuerpo y sus partes. Reconocimiento interno y externo
Desde una perspectiva didáctica y expresiva, el cuerpo puede dividirse en segmentos
mayores (cabeza, tronco, brazo y pierna) y en segmentos menores:
-Cabeza: frente, cejas, ojos, boca, barbilla
-Torso: hombros, pecho, espalda, pelvis
-Brazo: dedos, antebrazo, brazo y mano.
-Piernas: dedos, pie, muslo.
-Los centros corporales son aquellas zonas dotadas de especial potencial de expresión:
-Expresividad: cuello, parte alta de hombros y brazos
-Personalidad: alto del pecho, esternón, representa el asiento de la personalidad.
-Fuerza: cintura abdominal
-Centro de gravedad: con el cuerpo erguido, intersección de una línea
anteroposterior desde debajo del ombligo a la columna y otra perpendicular que iría de
un lado a otro.
-Contra del centro de gravedad: forma por brazos y hombros, con una función
claramente equilibrante.
-Subcentros: del detalle (manos y dedos), de matiz (mirada) y de arraigo (pies)

3.-Las acciones corporales

Las acciones corporales básicas son la combinación de movimientos fundamentales, lo
que comúnmente llamamos habilidades motrices básicas (acciones con desplazamiento,
rotación y adoptar diferentes posturas). Desde un punto de vista biomecánico las
posibilidades de movimiento serán: flexión, extensión, rotación, circunducción y
traslación.

4.-Formas corporales
Bien en estático o en movimiento, el conjunto del cuerpo puede proyectar formas:
-Alargadas o estilizadas: extensión completa, estiramiento del cuerpo.
-Anchas: ensanchamiento del cuerpo mediante brazos y piernas
-Redondas: flexión del tronco y demás segmentos a modo de curva
-Angulosas: creación de ángulos a nivel articular
-Retorcidas: flexión y rotación simultánea
5.-Posturas corporales
Disposición corporal que se expresa por una serie de movimientos que engloban la
totalidad del cuerpo. Se distinguen 4 categorías:
-Porte general: abiertas o cerradas.
-Inclinación: adelante o atrás
-Tensión muscular: tensión o distensión
-Planos corporales implicados: rectas y redondas
6.-Relajación
Entendemos por relajación a una situación de reposo o descanso tanto psíquico como
corporal. Pero si hablamos de relajación en el contexto de EC nos referimos al control
del tono corporal, al realizar ciertos movimientos o habilidades, desde esta perspectiva,
podemos entender la relajación como el fluir de una secuencia de movimientos
buscando la economía del esfuerzo y plasticidad en la acción dando lugar al movimiento
cierta carga dramática. Destacamos algunos beneficios como: estado de calma interior,

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ayuda del control postural, dominio de las funciones básicas de la musculatura o una
eficacia y economía en los movimientos.
-Tipos de relajación o formas de trabajarla:
Mercé Mateu (1992) nos presenta un planteamiento lúdico diferenciado en 2 partes:
-Relajación activa: en la que existe un movimiento observable, juegos de tensión
y distensión muscular.
-Relajación pasiva: caracterizada por la inmovilidad y reservada al control mental
Shimca (1992): diferencia entre:
-Relajación segmentaria: referida a un segmento corporal
-Relajación global: referida al cuerpo en su totalidad, de gran interés en el
desarrollo de la sensación de peso corporal.

Tanto la segmentaria como la global se pueden trabajar de dos maneras:

-Aflojamiento: caracterizada porque la contracción desaparece inmediatamente
cediendo el peso a la acción de la gravedad.
-Descontracción controlada: ceder progresivamente la tensión corporal en un
segmento dado o en todo el cuerpo, graduando la disminución del tono y la duración
temporal en que se realiza.
Este trabajo de asimilación es lento y complejo, Shimca (1992) propone dos técnicas:
técnicas imaginativas en las que se juega con diferentes imágenes (hielo que se deshace)
y técnicas de sensaciones contrastantes (levantar-dejar caer / apretar - soltar) dónde el
individuo juega con los diferentes grados de tensión.

Por otro lado, Henry Bossu (1986) presenta una propuesta única y original del trabajo
de la relajación en expresión corporal. Entiende la relajación como un trabajo
psicocorporal. Se trata de un trabajo importante en danza ya que se dirige al cuerpo de
forma global, lleva al individuo a un estado de calma y control para tener una mayor
disponibilidad del propio cuerpo en movimiento. Su método se denomina la “relajación
seca”, esta técnica comprende una serie de ejercicios de contrastes sobre músculos y
articulaciones siguiendo el proceso de enrollamiento del cuerpo, cuenta con 4 fases:
-Relajación de pié: extensión, circunducción y disociación de movimientos.
-Descenso al suelo
-Relajación en decúbito supino: práctica respiratoria profunda, ondulación,
contracción-descontracción con soporte respiratorio y flexibilización.
-Subida con enrollamiento del cuerpo.

7.-Respiración
La toma de conciencia y respiración será fundamentas en todas las manifestaciones
corporales que expresen sentimientos, sensaciones o estados de ánimo. Entre los
objetivos respiratorios destacamos: toma de conciencia del proceso natural, mejorar y
ampliar la capacidad respiratoria y ventilación pulmonar, facilitar el control del
movimiento, corregir posibles anomalías, armonizar el movimiento o aumentar la carga
dramática de la acción.
En EC abordamos la respiración desde 3 perspectivas: biológica, dinámica y expresiva.
-Biológica: interesa conocer el proceso, fases y diferentes tipos de respiración
-Dinámica: se centra en armonizar la respiración con el movimiento corporal, consiste
en adaptar la respiración al fluir natural del movimiento, la respiración debe adaptarse

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a los cambios tónicos y rítmicos del cuerpo, podemos plantear ejercicios en base a
distintas estrategias: desarmonizar, acciones físicas imaginarias, imitación de
personajes, sensaciones o emociones.
-Expresiva o emotiva: busca a partir del movimiento y la respiración sonora transmitir
diferentes emociones, situaciones o estados de ánimo (vocales sonoras, ejercicio en
teams)

8.-La concentración
Se concibe la concentración como lo contrario a la dispersión. En EC entendemos la
concentración como la capacidad de atención selectiva, de fijación, por tanto,
concentración, interés y atención están estrechamente ligados. Cuando nos cuando nos
centramos en algo, ponemos atención y nos genera interés permitiendo así descubrir
nuevas características de un objeto, persona o movimiento que antes pasábamos
desapercibidos. Para la práctica proponemos actividades en las que se desarrollen: la
atención selectiva, la memoria y la discriminación perceptiva con ejercicios como:
director de orquesta, sombra, imitando andares, acumulación de sonidos y mov. en
grupo.

9.-La sensopercepción
Se trata del redescubrimiento de las posibilidades del individuo para captar información
tanto interna como externa percibidas por los sentidos. Contribuye al desarrollo de un
cuerpo naturalizado, expresivo, comunicativo y creativo. Se trabaja de distinta manera:
-Despertar de los sentidos (Bossu): el cuerpo percibe el mundo a través de los
sentidos, a cada estímulo existe una reacción; permite conocernos, comunicarnos y
relacionarnos.
-Exploración de los sentidos (Zimmerman): analiza las posibilidades de respuesta
motriz de cada sentido, objetiva y subjetivamente, permite sentir más profundamente.
-Sensopercepción (Stokoe y motos): despertar los sentidos y afinar la percepción,
permite desarrollar habilidades sensoriales e incluso orales.
-Trabajo sensoperceptivo (Mercé Mateu)
Existen una serie de prácticas de trabajo de la sensibilidad externa (respuesta a
estímulos externos), que se refiere a tres sentidos:
-Visopercepción: permite la estructuración espacial determinando en que
niveles se construye el movimiento. Mirada como vehículo de sensibilidad emotiva
-Audiopercepción: estructuración temporal, percepción de ritmos y
envolvimiento de la persona en un espacio sonoro. (Coreografía desarrollada en clase)
-Tactopercepción: permite la exploración del relieve del espacio y conduce a una
organización del mismo.
En los tres, el proceso de desarrollo es el siguiente: Atención a la información que se
percibe – Sentido movimiento – Sentido comunicación – Sentido sensación.

TEMA 7 LA DIMENSIÓN ESPACIAL

Para poder aprovechar el espacio como un elemento que aporta expresividad, es
necesario reconocer sus componentes y utilizarlo con finalidad, por ello se habla de la
necesidad de tomar conciencia del espacio. Las diferentes variables son:

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 -Volumen corporal: cantidad de espacio que ocupa mi cuerpo, formas corporales
abiertas o cerradas. En esta variable también podemos trabajar con figuras corporales
concretas (letras, número, etc.) o abstractas.
-Foco del movimiento: el punto al que se dirige el movimiento.
-Dirección del movimiento: componente horizontal, cada dirección aporta un
significado diferente al que lo ejecuta y al que lo percibe (adelante, atrás, izq., derecha)
-Nivel del movimiento: componente vertical, moverse entre los niveles (bajo,
medio-bajo, medio, medio-alto o alto).
-Trayectoria: forma en que el cuerpo se desplaza por el escenario (recto, curva,
zig-zag, etc.). Aquí podemos destacar movimientos directos (que se dirigen al punto, ir
recto) o indirectos (con una trayectoria alternativa y con variaciones, realizar curvas).
-Diseño espacial: conjunto de todas las variables anteriores para llevar un mapa
mental del recorrido durante la coreografía.

Partiendo de estos componentes podemos realizar una exploración:

-Desde la individualidad: toma de conciencia del espacio que ocupo
(abierto/cerrado), a través de las posiciones, con relación a los objetos y distintos
movimientos/desplazamientos. Orientación en el espacio: utilizando los conceptos
espaciales (nivel, dirección y diseño) que relacionamos con objetos o puntos de
referencia.
-Del espacio total: reconocer el espacio utilizando diferentes trayectorias, buscar
otras dimensiones a partir de la horizontal y vertical y entender el espacio físico como
un elemento de relación con el objeto y con el grupo.

TEMA 8 LA DIMENSIÓN TEMPORAL

El movimiento toma forma en el espacio y se desarrolla en el tiempo y el tiempo a su
vez se desarrolla en el ritmo. Podemos distinguir dos procedimientos:
-Estructuración métrica: pulsación, acento, medida, tempo y patrón rítmico.
-Estructuración no métrica: rápido, lento, acelerado o retardado.
Tiempo: toma de conciencia del tiempo a la exploración expresiva del mismo. Es decir,
para utilizar el tiempo como un elemento que aporte expresividad, es necesario
reconocer sus componentes y utilizarlos con una finalidad.
La toma de conciencia del tiempo se entrena y se exigirá al alumno que identifique los
siguientes conceptos:
-Tempo: número de sonidos por unidad de tiempo, la velocidad de los sonidos.
-Timbre: sonido característico de cada instrumento.
-Silencio: momento en que no hay sonido
-Compás: ordenación de los sonidos en fuertes y débiles. Compás binario (1
fuerte 1 débil), compás ternario (1 fuer 1 débil 1 débil) y cuaternario.
**Si en vez de sonidos, hablamos de movimientos, estos conceptos añaden la coletilla
“motor” al final y el significado de sonido cambia por el de movimiento. Tempo motor:
número de movimientos por unidad de tiempo, velocidad de movimientos.
Por último, diferenciamos dos tipos de ritmo:
-Ritmo de base: que conlleva contrastes de velocidad contrastes de acentuación
-Ritmo melódico: proporciona armonía, el estilo de la pieza a partir de contrastes
en el timbre, tono, intensidad o volumen.

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TEMA 9 LA DANZA EDUCATIVA Y LAS HABILIDADES TÉCNICAS
1.-Control postural básico
Al hablar de dominio corporal postural desde un punto de vista técnico, nos referimos a
un conjunto de prácticas en las que, basándose en la danza clásica, el alumno toma
conciencia y desarrolla una correcta alineación y disposición corporal. Por eso será
fundamental la localización y elongación de la espina dorsal en su totalidad,
identificación del eje corporal, relación entre hombros, caderas, rodillas, pies y la
distribución del peso corporal en ambos pies.
2.-Posiciones de brazos-manos
Danza clásica: estética lineal. Tres escuelas (francesa, italiana y rusa) con ligeras
modificaciones en cuanto a las posiciones de los brazos.
-Bras-bras: posición básica, brazos bajos delante del cuerpo ligeramente relajado
-Primera posición: brazos horizontales al frente ligeramente redondeados.
-Segunda posición: brazos a los lados del cuerpo ligeramente redondeados con
las palmas hacia el frente.
-Tercera posición: un brazo en segunda posición y el otro a la altura de la cabeza
-Cuarta posición: un brazo en primera posición y otro a la altura de la cabeza
-Quinta posición: ambos brazos en alto, manos delante del cuerpo.
-Demi-seconde: o media segunda, posición intermedia entre segunda y bras-bras
-Demi-bras: media posición entre la primera y la segunda, manos hacia fuera
-Port de Bras: los brazos se mueven continuamente en todas las direcciones.
-Mano femenina: todos los dedos flexibles, ni doblados ni extendidos. El pulgar
ligeramente inclinado hacia la palma, el dedo corazón cerca del pulgar, el índice más alto
que el anular y el meñique más alto.
-Mano masculina: dedos más extendidos con diferencia de niveles poco marcada. Dedo
pulgar hacia la palma de la mano, dando idea de sobriedad y limpieza.
-Danza moderna: las posiciones de los brazos siguen una estética lineal angular. Se
mueven más relajados que en la danza clásica, no hay tensión en las manos.
Movimientos más naturales.
-Danza Jazz: posiciones de brazos con una estética angular y lineal, el brazo es más
agresivo y se muestra extendido con los dedos separados y manos abiertas.
-Para las danzas colectivas en las que los participantes se enlazan en corros o filas se
diferencias los brazos en: W, V, T, X. En cambio, los brazos para las danzas por parejas
son: X, V, de frente, tarantela, paseo, molinillo, mariposa y baile moderno.

3.-Posiciones de piernas y pies

En danza clásica, se entiende como la posición de las dos piernas con los pies planos en
el suelo. Existen 5 posiciones fundamentales: primera, segunda, tercera, cuarta y quinta.

Brais Pombo Andrade

Dichas posiciones dependen del grado de apertura en la disposición de la cadera que
pueden presentarse en paralelo, normal, en dehors (abierta) o dedans (cerrada).
Para una buena posición de piernas y pies, debemos tener en cuenta la alineación de las
tres articulaciones (cadera, rodilla y tobillo), independientemente de una posición
abierta o cerrada, hay que respetar la línea que forman ya que aseguran una posición
correcta, el asiento del pie se mantiene estable y evitamos lesiones o problemas
posturales. Por otro lado, también debemos tener en cuenta las posibilidades del pie:
-Asiento plano: toda la superficie del pie en contacto con el suelo.
-Media punta: aligeramiento con relación al asiento plano, la danza clásica busca
un efecto de livinidad, reduciendo el contacto con el suelo. Cuando la media punta es
muy alta, los dedos forman 90º con el empeine.
-Punta: es el asiento del pie más reducido posible
-Talón: apoyo pasajero que se ve en ciertas danzas populares y tradicionales.

-Concepto de DEHORS: posición de apertura de la cadera que condiciona la apertura

total de la pierna. Cadera en retroversión, cóccix hacia el suelo, piernas en rotación
externa mostrando su faz interna. Las ingles miran hacia delante igual que los talones y
rodillas hacia el lado.

4.-Alineación corporal
Una alineación correcta es necesaria desde un punto de vista del máximo rendimiento
técnico de un bailarín/a como de una perspectiva de salud. Esta alineación facilitará el
control y la facilidad de movimientos. Diferenciamos entre postura (posición que puede
adoptar el cuerpo), colocación (control y dominio del peso corporal y su transferencia)
y alineación (relación existente entre los segmentos corporales). Estas 3 son las bases
del movimiento en la danza y destacamos las siguientes ventajas de una correcta
alineación: no se bloquean las rodillas, mejor movilidad de cadera, mayor facilidad y
naturalidad para el movimiento y las vísceras ocupan su lugar entre la pelvis y la pared
abdominal.
-Alineación de la columna vertebral: debemos evitar los hundimientos o arqueos de la
espalda, la espina dorsal debe estar alargada pero siempre respetando las 3 curvas
naturales (cervical-cóncava / dorsal-convexa / lumbar-cóncava).
-Trabajo postural desde el suelo: serie de ejercicios que hacen que el bailarín a partir del
contacto con el suelo tome conciencia de la correcta distribución de los segmentos, los
principales bloques de ejercicios en el suelo refieren a: localización de la cadera,
alineaciones (cuello-pelvis/hombros-cadera/caja torácica).
-Contracciones corporales: sensaciones de relajación y tensión de los diferentes grupos
musculares implicados en la adopción de posturas o realización de movimientos. Según
Martha Graham (1987), el movimiento parte del centro del cuerpo y se dirige a la
periferia, movimientos amplios y grandes. La contracción y relajación dan lugar a
diferentes impulsos que se traducen en movimientos caracterizados por la intensidad
del dinamismo de dichos impulsos.

5.-Acciones motrices en danza

Las acciones motrices no son cosas, sino relaciones entre cosas, conjuntos de
movimiento en interrelación. Los elementos específicos en danza tienen origen en las
habilidades motrices básicas, se diferencias de estas por su grado de complejidad,

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poseyendo características y trazos específicos que las transforman en grupos de
movimientos especializados. Las categorías de la acción motriz en función del nivel de
apoyo (vínculo con el suelo) son 9:
-Posturas: acciones de inmovilidad sobre un apoyo estable.
-Equilibrios: acciones de inmovilidad sobre un apoyo reducido.
-Gestos: acciones segmentarias realizadas sobre apoyo fijo.
-Vueltas: acciones de cambio de dirección realizadas a través de la rotación del
apoyo.
-Saltos: acciones de fase aérea entre los apoyos
-Pasos: acciones de transferencia del peso corporal entre los apoyos.
-Desplazamientos: acciones de transferencia del peso entre dos apoyos
realizados cíclica y sucesivamente.
-Caídas: acciones de transferencia del peso a través de los apoyos continuos de
diferentes partes del cuerpo.
-Contactos: acciones de interacción en las que el apoyo es esencialmente por
otro o los otros.
Las 8 primeras refieres a un comportamiento individual (acciones psicomotoras) y la
última refiere a un comportamiento más relacional (acción sociomotora).
Otro criterio que permite agrupar las ocho acciones individuales se basa en la relación
del apoyo con el componente espacial que caracteriza la realización de las acciones:
-Apoyo fijo: fijando el apoyo y manteniendo el vínculo durante la acción
-Apoyo móvil: manteniendo una movilidad de los apoyos durante la acción.
-Tipos de componentes más frecuentes:
Saltos
Tipo de apoyo 1 pie/2 pies - caída al mismo pie/al contrario - pies a otra
forma de apoyo
Dirección Adelante-atrás-izq-derecha-vertical-diagonal-etc
Configuración fase aérea Abierta-cerrada-neutra-con/sin rotación externa
miembro inferior
Complejidad Con vuelta-con/sin complejidad-batida de miembros
inferiores.

Pasos
Tipo de apoyo Combinación entre: punta, media punta, todo el pie y
otros tipos de apoyo
Complejidad Con deslizamiento – batida en el suelo –
elevación/descenso – con/sin complejidad

Desplazamientos
Tipo de apoyo Combinación entre: punta, media punta, todo el pie y
otros tipos de apoyo
Número de apoyos Entre: 3-5 / 6-10 / 11-15 / +16
Dirección Adelante-atrás-izq-derecha-vertical-diagonal-etc

Caídas
Dirección Adelante-atrás-izq-derecha-vertical-diagonal-etc

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 Nivel Combinación entre: nivel superior-inferior- inferior bajo-
nivel medio

Posturas
Número de apoyos 1 apoyo / 2 apoyos / + 2 apoyos
Nivel Medio - inferior -inferior bajo
Configuración Abierta – cerrada- Neutra
Tipo de apoyos Apoyo de: pies – rodillas - tronco – otras zonas

Equilibrios
Número de apoyos 1 apoyo / 2 apoyos / + 2 apoyos
Nivel Medio - inferior -inferior bajo - superior
Configuración Abierta – cerrada- Neutra
Tipo de apoyos Apoyo de: pies – rodillas - tronco – otras zonas

Gestos
Número de apoyos 1 apoyo / 2 apoyos / + 2 apoyos
Tipo de segmento Uno solo o mezcla de: Cabeza – miembro superior/
inferior - tronco
Dinámica Combinación entre: fuerte/débil – lento/rápido

Vueltas
Tipo de apoyos Punta del pié – mediapunta – todo el pie – rodillas –
tronco – otro apoyo
Nivel Superior – medio – inferior – inferior bajo - mixto
Dirección Derecha - izquierda
Número de rotaciones 1-2-3- o más rotaciones

Contactos
Número de segmentos 1 – 2 o más
Tipo de relación Activo – pasivo - neutro
Tipo de contacto Con una persona – con un objeto - mixto
Configuración Con postura/equilibrio/gesto/desplazamiento/paso/
salto/ vuelta /caída o múltiple

6.-Frases del movimiento

Distintas unidades estructurales que componen las coreografías. Acciones motrices
organizadas con un principio, un desarrollo y un final.
-Criterios para la división de coreografías en frases de movimiento: la pausa, el punto
alto y la lógica cinética serán los tres factores más subrayados en la literatura, pudiendo
utilizarse conjuntamente para la división del comportamiento motor en danza.

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 -Punto alto: se entiende por un acento, un aumento de la intensidad de la
ejecución capaz de sobresalir en el contexto de la frase, las frases pueden empezar,
finalizar o que el punto alto recaiga en el medio.
-Pausa respiratoria: responsable de cómo se desarrolla el fluir del movimiento,
generalmente marca el inicio de la nueva frase.
-Lógica interna: relacionada con los aspectos de coherencia y conexión de la
secuencia motriz.

APLICACIÓN PRÁCTICA ESPECÍFICA

Brais Pombo Andrade