Cuarteto de clarinetes “Aroma Yagavila”
Con la finalidad y propósito de dar a conocer otro ambiente musical, como lo es la música
de cámara, se tuvo la iniciativa de formar un cuarteto de clarinetes, esta misma en la cual
se basa en una adaptación de la obra para un conjunto formado por 4 clarinetes,
partiendo de la 1 voz, 2 voz, 3 voz y clarinete bajo en la que se ha respetado íntegramente
el texto musical, salvo algunas excepciones que han permitido una mejor adaptación de
la obra a una formación de estas características, como la tonalidad o articulaciones. Asi
mismo la Música de cámara se refiere a la música que se hacía en una cámara, en una
habitación, por eso se llama así. Es una música creada para un grupo de pocos
instrumentos, para ser interpretada en salas pequeñas generalmente de carácter
instrumental, y en la cual cada instrumento tiene su parte protagonista.
1. A Christmas Festival - Trio para clarinete – Autor de Leroy Anderson – Adap. Michael
Drapkin.
2. Mi nido de amor – Autor Luis Gerardo Sánchez- Son adaptación para cuarteto.
3. Danza Húngara no. 5 – Autor Johannes Brahms – Adap. Marco a Mazzini.
4. Pequeña serenata nocturna – W.A. Mozart para cuarteto de clarinetes.
a) La Navidad es una festividad religiosa en la que los cristianos conmemoran
cada 25 de diciembre el nacimiento de Jesucristo. La palabra Navidad, como tal,
procede del latín nativĭtas que significa ‘nacimiento. Este término también se
utiliza para referirse a la época navideña, el significado de la Navidad responde a
la manifestación de ciertos valores que durante estas fechas cobran un significado
especial. Valores como la solidaridad, la unión, el amor, la paz y la esperanza son
más propios de la época de Navidad, y se encuentran representados en las
creencias religiosas del cristianismo.
b) Qué mejor expresión para referirnos al lugar para vivir creado con amor, como
el que habrán puesto sus habitantes con plumas para unir cualquier material para
que les dé cobijo y paz.
c) Las 21 Danzas Húngaras que escribió en total nacieron poco a poco en el arco de
una década, entre los años 1858 y 1869 en la versión inicial para piano a cuatro
manos. En 1872 Brahms escribió la versión para piano solo de las 10 primeras y
también orquestó algunos números, él y su admirado Antonin Dvořák. La Danza
húngara nº 5 es quizás la más conocida de todas. En compás binario y con una
fuerza sorprendente empieza en modo menor y tiene dos partes bien
diferenciadas. La primera parte presenta el tema melódico principal, donde hay
que destacar los cambios en la dinámica, que pasan del volumen más sutil al más
voluptuoso, así como el uso del ritardando, que frena el discurso musical creando
una expectativa que se resuelve con gran brillo. La segunda parte es mucho más
rápida y responde a un momento más acrobático de la danza. No hay que olvidar
que las mayorías de las danzas húngaras reservan al hombre casi todo el baile,
que es casi una exhibición de agilidad y fuerza, de virtuosismo incansable lleno
de saltos y pasos muy marcados. Finaliza con una vuelta al tema principal
quedando la página estructurada en un clásico. Las armonías no son nada
complejas (como en otras obras de Brahms) sino muy claras, como corresponde
a una danza de esta naturaleza, de origen popular.
d) El término serenata procede de los italianos sera (velada) o al sereno (al aire
libre, a cielo descubierto), es decir, se trata de una música para ser interpretada
al aire libre y al atardecer. Es un género musical para un conjunto instrumental
reducido, y consta, como el género de la sinfonía, de varios movimientos. Esta
serenata de Mozart fue compuesta para cuarteto o quinteto de cuerda: dos
violines, viola y violonchelo (y un contrabajo opcional que dobla la voz del
violonchelo). Tenía en origen cinco movimientos, de los que solo se han
conservado cuatro:
El movimiento que se va a presentar es el primero. Allegro: este movimiento
ilustra de manera magistral la forma sonata, tan emblemática del periodo clásico. Tal es
la claridad de este primer movimiento, tanto en la escritura como en el planteamiento
armónico y estructural, que se configura como ejemplo perfecto de las características del
estilo musical de finales del siglo XVIII: una música agradable, elegante, refinada,
transparente y sencilla.
