ANTECEDENTES DE LA CREACION DE LA BAUHAUS
En el contexto de creciente industrialización en Europa, el progreso tecnológico,
la masificación y la producción en serie, trajo consigo importantes cambios en el
sector social y económico. El manifiesto de fundación de la Bauhaus alentaba el
regreso de la artesanía y el arte como unidad y vinculación al ámbito social.
La Bauhaus o Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) fue una
escuela de artesanía, artes, diseño y arquitectura que ha sido reconocida
mundialmente por su aportación en el diseño. Fundada en 1919 en Weimar,
Alemania, la Bauhaus cuenta con tres periodos históricos importantes: su primer
periodo con la dirección de Walter Gropius; su segundo periodo en 1925 con
su traslado a Dessau y el nombramiento de un nuevo director Hannes Meyer, que
más tarde sería destituido por Ludwig Mies van der Rohe; Y finalmente con el
traslado de la escuela a Berlín y su inminente cierre a causa del régimen fascista
en 1933.
Durante su primer periodo con Walter Gropius al frente de la Escuela, se impulsó
la enseñanza a través de centros de asesoramiento de oficios manuales,
artesanía e industria que más tarde se modificaría en el plan de estudios, por
talleres donde trabajarían un material base con profesores como Gropius en el
taller de muebles, Schlemmer en escultura de piedra y Kandinsky en pintura mural,
por mencionar algunos.
Su segundo periodo considerado como el más prolífico, comienza en Dessau, tras
difíciles negociaciones por una crisis financiera que los llevaría a mudarse en
1925. Inauguraron lo que sería una de las edificaciones más emblemáticas en el
ámbito de la educación y la arquitectura con ventanales en muro cortina y
hormigón armado. A este periodo se uniría Marcel Breuer en el taller de muebles
y Herbert Hayer en tipografía, entre otros.
El ámbito político siempre estaría presente en la Bauhaus, debilitada poco a
poco ante diferentes posturas, Gropius presenta su renuncia en 1928 destituido
por Hannes Meyer y más tarde por Ludwig Mies van der Rohe, quien trató de
excluir a la Bauhaus de cualquier conflicto político expulsando a estudiantes de
orientación comunista.
Su tercer periodo no duraría mucho con la llegada al poder del Partido Nazi y
el régimen fascista invadiendo toda Alemania, la Escuela es finalmente cerrada
por la Gestapo en 1933. Durante ese año, varios integrantes se mudarían a
Estados Unidos para continuar con el legado de la Escuela en la Ciudad de
Chicago y regresarían a Alemania en 1951 en Ulm bajo la dirección de Tomas
Maldonado hasta 1966.
Sedes y directores:
La Bauhaus tuvo su sede en tres ciudades:
1919-1925: Weimar
1925-1932: Dessau
1932-1933: Berlín
Y estuvo organizada por tres directores:
1919-1928: Walter Gropius
1928-1930: Hannes Meyer
1930-1933: Ludwig Mies van der Rohe
Métodos de enseñanza
Los profesores y alumnos de la Bauhaus
cambiaron la forma de entender y
enseñar el arte, la arquitectura y el
diseño durante las décadas de 1920 y
1930.
La filosofía de la escuela era recuperar
la artesanía tradicional y los diseños
simples y funcionales, y así lo manifestó
Walter Gropius en su manifiesto
fundacional.
Para los profesores era importante dominar diferentes técnicas y disciplinas,
desde la teoría de la construcción a la carpintería, cerámica, impresión gráfica
o pintura de murales.
Los estudiantes aprendían geometría y matemáticas para realizar diseños
basados en formas básicas (cuadrados, triángulos y redondas), pero también
potenciaban su lado más artístico con la fotografía, la publicidad y las artes
plásticas.
Participación de la mujer:
En total fueron 462 mujeres. La mayoría se formaron en los talleres de textil de la
escuela —una actividad destinada a las mujeres—, pero algunas consiguieron
entrar en otros cursos inicialmente enfocados a los hombres.
El director de la Bauhaus, Walter Gropius, aseguraba que “no hay diferencia
entre el sexo bello y el fuerte. Igualdad absoluta, pero también deberes
absolutamente iguales”.
Sin embargo, Gropius no era totalmente ajeno a los estereotipos de la época.
Creía que las mujeres no estaban capacitadas para determinadas artes porque
“genéticamente” estaban más dotadas para pensar en dos dimensiones
Con este argumento, muchas de las chicas que se apuntaron a la Bauhaus se
vieron obligadas a escoger actividades que se consideraban más femeninas,
como el textil o la cerámica.
Conjunción entre arte e industria
En el programa de la Bauhaus, encabezado por la catedral de cristal diseñada
por Feininger, se afirmaban los siguientes presupuestos: unificar las artes bajo
una nueva arquitectura, devolver el carácter artesanal a las actividades
artísticas, construir la catedral del futuro, la obra de arte total, y disciplinar la
enseñanza de la arquitectura.
Bauhaus fue un referente mundial y aún lo sigue siendo. Los diseños que salieron
de la Bauhaus aún siguen siendo deseados. Pero la arquitectura fue el campo
en el que más influyó. Uno de los principios era “la forma sigue a la función”. Las
formas de los edificios era geométricas que estaban inspiradas en el arte
grecolatino y del renacentista.
Gracias a la producción industrial los productos que salieran de esa armonía
podrían ser asequibles y consumidos por el gran público. De esa forma dejarían
de depender del Estado vendiendo sus propios productos, ganando
independencia.
Por primera vez, el diseño industrial y gráfico fueron considerados como
profesiones ya que se establecieron las bases normativas y los fundamentos
académicos tal y como los conocemos en la actualidad.
Edificio de la Bauhaus en Dessau
Fachadas
Las fachadas son más que nada testigos de que la Bauhaus es por mucho un
edificio típico de la modernidad. Aunque se busque, nunca se encontrará una
fachada principal, todas fueron hechas con «el cariño» por los detalles, todas
con la intención de que ya de afuera se reconozca la función.
Cada fachada responde a las exigencias de
la actividad que se realiza en su interior: la
fachada del bloque de las aulas está
formada por ventanas horizontales, cuya
función es asegurar una adecuada
iluminación, la de los apartamentos, en
cambio, muestra aberturas individuales
pensadas para incrementar la privacidad.
Techos
Fueron techos planos de gran extensión, en aquel entonces casi no había
experiencias con construcciones semejantes. Es decir que la construcción de los
techos tuvo varios problemas. El mayor de ellos fue su inclinación con sólo 1
grado de pendiente, el siguiente fue el desagüe en el interior, y por último faltaba
el drenaje con gravilla, así que el sol radiaba directamente sobre las capas de
alquitrán, y como tampoco existían juntas de dilatación las capas se
deformaban. Es decir, los techos de la Bauhaus no fueron nunca impermeables.
Estructura
Una estructura de hierro y hormigón forma el esqueleto del edificio asegurando
la unidad del conjunto y permite la existencia de tres fachadas diferentes,
construidas con materiales tan frágiles e innovadores como el cristal.
La construcción estática no es como quizás parezca completamente de
hormigón armado, sino que solamente el esqueleto lo es, las superficies
entremedio en su mayoría son enladrillados, también los pisos.
Espacios
Escalera
Esta última está diseñada en tres tramos, el del
medio más ancho es el que lleva a los pisos
superiores, los laterales más estrechos
descienden. Enfrente de la escalera
encontramos una ventana grande que va del
suelo al techo e igual de ancha que las
escaleras
Vestíbulo
Subiendo medio nivel se alcanza el vestíbulo, un lugar muy interesante por sus
elementos componentes.
Algo muy característico para el edificio de la Bauhaus, es que casi siempre al
caminar en los corredores o escaleras se tienen varias posibilidades de adonde
ir, resultado de que las diferentes secciones del edificio obtengan cierta
correspondencia.
Enseñanza técnica
Tres niveles en la parte norte que albergaban
aulas y pequeños laboratorios
Laboratorios, talleres, comedor y aula magna
Tres niveles en un extremo se dedican a
laboratorios de ensayo y talleres. En el
extremo opuesto se dispuso el comedor de
estudiantes, la cocina y el aula magna.
Aula Magna
El aula magna es como el corazón de la
Bauhaus porque aquí se puede ver en forma
compacta lo que fue desarrollado en esos años
y porque es donde se hacían los festejos.
Cocina y comedor
Una ventana separa la cocina del comedor,
siendo una novedad para la época poder ver
lo que está haciendo el cocinero.
Alojamiento
Seis niveles con 28 habitaciones de 20 metros cuadrados cada una. Todas
tienen un pequeño balcón, una losa de hormigón que sobresale hacia el espacio
abierto.
El movimiento moderno aprovechó las posibilidades de los nuevos materiales
industriales como el hormigón armado, el acero laminado y el vidrio plano en
grandes dimensiones.
Aparte de estos nuevos materiales, también aquí las fachadas tienen el típico
revoque liso y blanco, pero también tienen un zócalo con revoque áspero y en
gris. Este zócalo tiene un efecto óptico, porque da la impresión de que el edificio
sea todavía más ligero.
El hormigón utilizado en la construcción fue muy poroso por tener demasiada
gravilla a la vez que la capa que recubre el armazón del edificio fue demasiada
escasa, motivo por el cual este armazón de hierro se ha oxidado. El revoque
utilizado en las columnas del puente que ha quedado como hormigón visto
presenta un relieve como de haber sido trabajado a martillo, algo que no era
usual en obras del modernismo.
metodología de diseño arquitectónico
A principios del siglo XX, la industrialización había hecho aparecer grandes
fábricas en las ciudades. Las máquinas habían sustituido a los oficios manuales
y la producción se había convertido en un proceso frío y automático, sin
creatividad.
La escuela Bauhaus quería recuperar la habilidad y la destreza de los oficios
artesanales. El objetivo era introducir el arte y la artesanía en la industria a
través de una nueva generación de diseñadores que crearían objetos útiles y
duraderos para todos.
El programa educativo incluía lecciones teóricas y talleres prácticos. Al principio,
los estudiantes recibían una base de educación artística: empezaban con cursos
para experimentar con todo tipo de artes, colores, materiales y formas.
La segunda fase se centraba en la parte técnica, en la que los alumnos
perfeccionaban sus habilidades para tratar los materiales y dominar las técnicas
creativas. La destreza manual era una cualidad clave que los alumnos debían
desarrollar.
La tercera y última etapa se centraba en el estudio de una profesión para que
los alumnos pudieran desarrollar sus propios proyectos. Así, los estudiantes
participaban en talleres prácticos como aprendices hasta dominar un oficio
artesanal.
obra y pensamiento de sus directores,
La Bauhaus tuvo tres directores diferentes y decenas de profesores que dieron
clase a lo largo de sus 14 años de existencia, entre 1919 y 1933. Cada uno de
ellos puso su granito de arena para que esta escuela de arte, diseño y
arquitectura se convirtiese en una de las más influyentes del siglo XX.
Walter Gropius (1883-1969)
Gropius era un arquitecto, urbanista y
diseñador alemán. Se hizo conocido por su
reforma de la fábrica de Fagus en Alfeld entre
1910 y 1915. Su innovador diseño fue pionero de
la arquitectura moderna que impulsaría en la
Bauhaus. Gropius fundó la Bauhaus en 1919 y la
dirigió hasta 1928
Hannes Meyer (1889-1954)
Fue el segundo director de la Bauhaus, entre
1928 y 1930. Meyer era un arquitecto y
urbanista suizo que impulsó el departamento de
arquitectura de la escuela.Durante su etapa como
director, la Bauhaus se acercó al comunismo. Por
ese motivo, el alcalde de Dessau pidió su dimisión
en 1930. Ese mismo año, Meyer se mudó a Moscú
Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)
Mies van der Rohe fue un arquitecto
alemán, pionero de la arquitectura moderna e
internacionalista. Suya es la famosa
máxima: “menos es más”. Van der Rohe fue
el tercer director de la Bauhaus, en el momento
más complicado de la escuela (de 1930 a 1933).
Se esforzó por mantener la Bauhaus al margen de
la política.
Cierre de la bauhaus
Hitler decidió cerrar la Bauhaus porque no
iba a permitir la existencia de una escuela
de clara tendencia hacia el internacionalismo
y de creciente afinidad con la ideología
comunista. Pero no se trataba de una mera
cuestión de odio a lo que representaba, sino
de miedo a su poder, ya que poseía una
visión del mundo muy cosmopolita y
vanguardista, opuesta a la nostalgia y al
nacionalismo nazis.
Influencia de la bauhaus para el arte, el diseño y la arquitectura.
La Bauhaus influyó poderosamente en la arquitectura moderna, a tal grado
de marcar la pauta. Se creó una nueva estética. El estilo de la Bauhaus se
caracteriza por la ausencia de ornamentación incluso en las fachadas, así
como por la armonía entre función y forma. Con su tipología de edificios
rectangulares de concreto y cristal se intensificó la funcionalidad y la nueva
estética en la exposición de materiales básicos. Esta nueva propuesta sigue
hoy vigente en cuanto a conceptos de jerarquías, modulaciones, proporciones.
Asimismo, la Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy
conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la
creación de la Bauhaus estas dos profesiones no existían como tales y fueron
concebidas dentro de esta escuela.
Opinión:
una institución pensada como una comunidad preocupada por dar respuestas
a las necesidades sociales a través del trabajo creativo. Su influencia en el
mundo del arte, la arquitectura y el diseño es fundamental para aprender la
historia de la estética del siglo XX.
Que sin duda formo y estableció criterios para el diseño de la arquitectura
moderna.
