AGUASC

ALIENTE
S
Danza de las bordadoras:
En qué consiste: la danza de las bordadoras es un baile que bailan
normalmente las damas, este baile intenta representar a las fábricas de
° Danza de
bordadoras y a sus trabajadoras, industria que era muy importante en
Aguascalientes enlas bordadoras
el siglo ° interpretando las acciones de la
XX, esta se baila
gente que se dedicaba a la industria textil y también interpretando el mismo
movimiento de la maquinaria que se usaba en estas fábricas, esta se baila
siempre con un bordado en la mano y se ondula el vestido en una danza
elegante y coordinada.
Importancia: esta canción se dedicó cuando en Aguascalientes la industria
textil era una actividad muy popular, esta canción estaba dedicada a la gente
que trabajaba en la industria textil, donde creaban toda clase de bordados y
telas.
Características: en el siglo XX las mujeres que bailaban este baile eran
quienes se ponían a bordar el mismo vestido y bordado con el cual después
bailaban, y estas mujeres se diferencian de las otras bailarinas ya que ellas
solas hacían sus vestidos así que no había un vestido exactamente igual en
todo el baile, también los vestidos de estas damas eran muy llamativos y
llenos de detalles.
 BAJA
CALIFOR ° DANZA DE LOS MATLACHINES °
La conocida “Danza de los Matlachines” llegó a Baja California en el
año 1953. La palabra «Matlachín» es de origen náhuatl y significa danzantes
para el señor o la señora; la tradicional danza tiene su origen en la
comunidad El Remolino, ubicada en el municipio de Juchipila, Zacatecas.
Fue en 1953 que la Danza de los Matlachines tuvo su primera aparición en
tierras bajacalifornianas, en pleno auge de la producción del algodón, un
señor habría perdido el dinero para pagar a pizcadores, situación que lo hizo
prometer que si lo encontraba, le bailaría a la Virgen. Tras encontrarlo, el
señor se acercó aquel 12 de diciembre para danzarle y traer esta tradición al
Estado.
Con la extinción de generaciones pioneras en la danza, la tradición de origen
zacatecano fue quedando en el olvido, hasta que en 1980 Lesso Raya
comenzó sus esfuerzos por conservarla. Hace 25 años que la Danza de los
Matlachines se realiza cada 12 de diciembre en honor a la Virgen de
Guadalupe en la Parroquia de Cuervos (hoy Ciudad Morelos), en el Valle de
Mexicali.
El grupo étnico que lo practica son los Cucapá
Los cucapá realizan tres fiestas anuales el 3 de mayo, el 4 de octubre y el 12
de diciembre, en honor de la Santa Cruz, San Francisco y la Virgen de
Guadalupe, respectivamente, con danzas y cantos, la primera y última de
orden religioso y la segunda más que ser un acto relacionado con el culto
católico tiene el objeto de agradecer a la tierra los frutos que les ha dado.
Matlachines Organización de la danza
Se forma una comitiva y se eligen a las madrinas el año anterior al festejo. Un
mes antes de la fiesta se reúne el comité para hacer un inventario de la
vestimenta y revisión del lugar donde se llevará a cabo la danza, dando inicio
de manera conjunta las madrinas y la iglesia a la recolección de fondos
económicos para los gastos que genera la fiesta. La responsabilidad de los
ensayos recae generalmente en el capitán de la danza, quién convoca a los
participantes, los cuales adquieren el compromiso desde un año hasta un
mes antes de la celebración.
Tipo e intención de la danza
La localización de la danza de los matlachines sugiere una posible relación
con las actividades misioneras de la orden franciscana a partir del siglo XVIII,
infiriendo que la danza de matachines desempeño un papel importante en la
cultura de conquista elaborada para la colonización del norte del país.
Confirmando la primera y tercera fiesta la conservación del orden religioso
imperante y la segunda, como ya se dijo, tiene por objeto agradecer a la
tierra los bienes recibidos.
Vestimenta y utilería
Montera o Tocado en la cabeza (sombrero forrado, adornado con carrizos y
flores de papel o tela) formada por una armazón de carrizo y laminilla a
manera de resplandor, cubierta con plumas pintadas en varios colores, cuya
copa es adornada con espejos, pendiendo dos trenzas de estambre y una
pañoleta con la imagen de la Virgen de Guadalupe en la parte trasera del
mismo; Camisa o camiseta blanca; pantaloncillo hasta debajo de la rodilla
amarrado con estambre trenzado y rematado en motas del mismo material
que sirven para fruncir y ajustar la parte inferior; doble nagüilla adornada con
carrizos, espejos, lentejuelas y en ocasiones diamantina; medias de popotillo;
calzan huaraches; sonaja de bule en la mano izquierda; arco y flecha en la
mano derecha.
Descripción coreográfica de la danza
La danza se desenvuelve básicamente en dos líneas verticales paralelas en las
que cruzan, van y vienen; o bien movimientos serpentinos como en el son de
la viborita.
 Personajes que intervienen
Un Capitán o Jefe; 16 o más danzantes en número par; y cuando
menos dos morenos (personajes fantasiosos o inspirados en gente de la
comunidad, que participa en la parte chusca de la danza) el cual es semejante
al personaje del “viejo” de la misma danza que se interpreta en
Aguascalientes, ya que utiliza máscara, viste ropa vieja o gastada. Música,
instrumentos y sones
La danza de los matlachines se acompaña actualmente únicamente por un
violín que interpreta los siguientes sones: la procesión, la cruz, la viborita, el
huarache pachón, la aguja, la mula, el toro, el indio y el adiós.
Así la música y la danza en Baja California acompañan las grandes
festividades, los agrandes acontecimientos: sociales, religiosos e incluso
políticos, es una expresión que el ser humano disfruta y llena de colores y
sonidos.
 BAJA
° EL CALIFOR
CONEJO °
NIA SUR
Es un baile de gran aceptación con que se marcaba punto final en los bailes populares; se
interpretaba en reuniones muy numerosas teniendo en cuenta que no es originario del
territorio, y que procediendo del vecino estado de Sinaloa tomó carta de naturalización en
la entidad, siendo casi desconocido en su lugar de origen.
Viene a ser el baile más conocido en el pueblo; en la actualidad está en el repertorio de
todos los grupos musicales que lo interpretan cuando los ánimos encendidos se
desbordan en alegría rotunda y general; entonces los jóvenes empiezan a danzar en
círculo imitando los movimientos del animal, ya sea en forma lenta que simula el
cansancio del conejo al fatigarse de tanto correr, o la alegría al correr saltando por el
campo.
El tema se desarrolla durante la interpretación y es de fácil comprensión: el conejo sale de
su madriguera feliz a pasear; de pronto intuye el peligro, corre y corre tanto sus patas se
lo permiten y cuando se haya fuera de peligro reinicia el paseo y vuelve contento a su
madriguera.
VESTIMENTA
La mujer, trenza su cabello y lo acomoda alrededor de la cabeza, sujetandolo con una
mascada, lo cual combina con el uso de aretes. ostenta un broche, prendedero o camafeo.
porta una blusa de manga corta y abullonada en color liso, con el escote cuadrado hecho
de tela trasparente con encajes tanto en el borde como en el cuello, lleva un refajo con
olanes de tul colorido, la falda es de tela estampada con olan y calza botas estilo adelita.
El hombre, anuda paleacate en el cuello y utiliza una camisa vaquera lisa, cinturon,
pantalon de mezclilla y botines a tono.
 CAMPEC
° LA JARANA °
HE
La jarana es un baile de pareja que consiste en un zapateado sin pasos fijos ni
diferenciación entre el hombre y la mujer. En ciertas comunidades predominan
determinados pasos localmente tradicionales, sin que ellos excluyan a otros diferentes,
propios de las fantasías de los danzantes, ya que cada quien puede realizar sus creaciones
personales, entremezclando pasos ya conocidos.
La jarana es un baile típico de la Península de Yucatán que comprende los Estados de
Campeche, Quintana Roo y Yucatán. Existen 2 formas de métrica de este tipo de baile.
La Jarana 6 X 8, zapateada, nieta de los aires andaluces e hija de los sones mestizos, es de
movimiento de vivo marcado a dos tiempos, cuyo acento rítmico cae en el segundo tercio
del tiempo ligero del compás, en una nota que puede ser prolongada hasta el tercer tercio o
sincopado hasta el primer tercio del siguiente compás. Una de las características musicales
de la jarana 6 X 8 es la de reforzar el segundo tercio de tiempo pesado de los compases
impares, mediante una apoyatura superior de segunda mayor o menor, en la actualidad se
ha perdido esta particularidad en su escritura más no así en su ejecución, ya que los
músicos lo hacen siempre intuitivamente a manera de adorno.
La Jarana 3 x 4, nacida posteriormente, es valseada y tiene el aire de la jota aragonesa de
las que se deriva, por ello su movimiento metronómico es igual a 84 blancas un puntillo;
inicialmente la jarana 3 x 4 era exclusivamente para ser bailada, posteriormente se han
agregado textos rimados, ya sea adaptándoselos a una música preexistente o bien
poniéndole música a determinados versos festivos.
La estampa titulada Jaranitas, tanto en la música como en la danza es un trabajo de
investigación que cuenta con el apoyo musical de Uk Ayil Kah, basado en el encuentro de
viejas partituras musicales rescatadas por este excelente grupo entregado a nuestras raíces.
 COAHUILA
° JARABE PATEÑO °
Hablar de Coahuila es hablar de dilatados desiertos, de un cielo azul acerado, de montañas con amplios
valles, de una región salpicada por oasis, lagunas color turquesa y sensuales dunas de arena. Por lo que la
cultura y tradición en el estado se pueden definir como un mosaico de colores, semejantes a los utilizados
en el sarape. Las duras condiciones climáticas que imperan en la zona han hecho de los coahuilenses
hombres perseverantes y trabajadores pero no por eso menos alegres, alegría que se refleja en las danzas
campesinas que festejan la recolección de sus cosechas como el Jarabe Pateño y la Danza de la
Lechuguilla, estos bailes son expresiones vigorosas del pueblo mexicano, pueblo sensible y humano,
aguerrido e indómito, dulce y tierno, bravío y emotivo.
El Jarabe Pateño tuvo su origen en el Charco del Tulillo, tiene sones antiquísimos, que datan de cuando
estos lugares constituían en el Siglo XVII el Marquesado de Aguayo y Santa Olaya. Se le llama Pateño
porque se origino en la antiquísima hacienda de Los Patos, hoy General Cepeda. Los pasos de este jarabe,
algunos de imitación, fueron recopilados y presentados en 1931. Los campesinos alegres y sencillos del
municipio de General Cepeda celebran con fiestas la recolección de sus cosechas que es llamado así
porque sus primitivos pobladores fueron los indios “patchos”, también se baila en reuniones sociales y en
las fiestas familiares, en las que la proverbial jovialidad y sencillez norteña se manifiesta en toda su
plenitud.
El compositor de la pieza musical fue Jonás Yeverino Cárdenas, originario de General Cepeda y fue
declarada representativa del estado y reconocida a nivel mundial. A principios de 1900, Yeverino Cárdenas
compuso más de 90 piezas distribuidas en 21 géneros musicales y de entre ellas sobresale la creación del
“Jarabe Pateño”, que identifica musicalmente a Coahuila, por lo que será distinguido con la emisión de un
decreto que emitirá el Congreso del Estado. Este baile está considerado como uno de los más alegres, pues
en él ni por un momento se pierde la euforia del ritmo, para acompañar este baile, los principales
instrumentos fueron el violín y el bajo. Lo ejecutan parejas que lucen sus mejores galas, especialmente las
mujeres, que tienen oportunidad de manifestar su delicada coquetería.
El atuendo femenino lo forman la blusa y la falda en tela de algodón. La blusa en color liso, que se combina
con los motivos predominantes de la falda, lleva en el pecho una figura al capricho en forma de picos con
un pequeño holán de encaje a la orilla. Dentro de la figura se usan alforzas que van alternadas con
pasalistón en blanco y negro colocados verticalmente. La manga va abombada hasta el codo y ceñida al
antebrazo con encaje y tres listones en la muñeca. La falda es floreada con motivos menuditos, lleva picos
largos de encaje blanco y negro a lo ancho y muy plegado. Se complementa el atuendo con calzón largo y
botas de tacón abotonadas. El hombre, lleva pantalón de caqui con camisola cuya falda va por fuera del
pantalón; un paliacate al cuello y sombrero tejano.
La danza de la lechuguilla tuvo su origen en la región ixtlera, comprendida entre el sur de Coahuila, Nuevo
León, el norte de Zacatecas y San Luis Potosí. Los talladores de ixtle de lechuguilla o palma daban muestras
de júbilo ejecutando pisadas sencillas, semejantes a los matlachines. Imita en mucho a los danzantes
tlaxcaltecas, soló que la danza de la lechuguilla, muestra en sus movimientos los que el campesino realiza
al cortar y tallar la pulla de la que obtiene el ixtle. El verdadero compás de la contradanza es de 2 por 4 o
de 6 por 8 y se compone de cuatro figuras y su origen es inglés. Se bailó a principios del siglo XVII
derivándose la palabra contradanza de country dance,
 COLIMA
° DANZA LA MALINCHE °
La danza tradicional La Malinche, consiste en bailes tradicionales acompañados de una
mujer (La Malinche) concebida como figura Ejecución de la Danza La Malinche por niños
de la misma comunidad relevante o virgen, que es el espíritu chocarrero o mensajero de
trágicos sucesos, simboliza la fusión de dos razas, se desarrolla con una joven ataviada con
vestimenta de refajo color blanco, peinada en trenza y con una flor de temporada blanca a
un costado, danzaba al compás de música tradicional acompañada de una sonaja en cada
mano, la posición y color de la flor tenía que ver con la doncellez, de lado izquierdo si era
dama sin compromiso y la flor es de color blanca, del lado izquierdo si ya era de
compromiso y peinado al centro con la flor blanca, si era una dama apartada o casada,
utilizaban como pintura ruburizante la semilla de la flor del achiote y se le colocaba una
flor del lado izquierdo en color roja, un hombre (monarca) como el mayordomo vestido
dirigentes que lleva un penacho en forma de cúpula con la paloma del espíritu santo y
espejos que simbolizan la luz que servirá de guía, el cambio de monarca se realizan
periódicamente por los jerarcas para poder tener acceso al templo, ellos son escoltados
por el resto de los integrantes que se acomodan en fila, a cada costado de la Malinche
quien danza al centro, dichos danzantes llevan como vestido rebosos en forma de capote
a lo largo de la espalda hasta las pantorrillas, decorado con listones de colores llamativos,
además de un penacho elaborado con material de madera con ornamentación alusiva a la
naturaleza, simulando una corona de monarca y un pañuelo que cubre la mitad del rostro,
un palialiacate colocado en sentido diagonal a la altura de la cintura simulando un mandil,
sonaja elaborada con guaje y semillas de huizache que se lleva en la mano derecha y en la
otra mano un arreglo en forma de plumero, lo que permite armonizar con el ritmo de la
 CHIAPA
S
° LAS CHIAPANECAS °
El estado de Chiapas, es una de las regiones más ricas en música y gastronomía. Cuenta
con una gran biodiversidad, además de etnias indígenasCy ofrece una amplia historia en
su cultura, vestuario, arqueología y danza.
Ya son muchos los años que Chiapas lleva cultivando historias y brindando experiencias, a
cada una las personas que la visitan y se maravillan con hermosura.
Asimismo, este producto trajo consigo un carácter alegre y extrovertido, los cuales se
reflejan en sus bailes típicos chiapanecos. La coquetería, los colores y las flores, son los
elementos más representativos de la danza en el hermoso estado.
Hoy Maya Turistic te invita a conocer, unos de las danzas más representativas de Chiapas
Las Chiapanecas.
Las Chiapanecas es un baile característico chiapaneco que se diferencia de los demás por
su originalidad, el colorido de sus trajes y lo alegre de su música.
Las chiapanecas también es una melodía tradicional de Chiapas que acompaña esta danza
y es casi segundo himno de este Estado. Originalmente era sólo melodía, compuesta por
el músico chiapacorceño Bulmaro López Fernández (1878- 1960). Nacido en la ciudad de
Chiapa de Corzo, se inspiró en el traje típico de chiapaneca que usaba su prometida. La
partitura original de la composición musical está en poder de su viuda, la señora Juana
María Vargas.
El único antecedente relativo al baile de LAS CHIAPANECAS se encontró en el archivo de la
Escuela Primaria Federal “Flavio A. Paniagua” en San Cristóbal de las Casas, testimonio de
que la primera representación que se hizo de este baile, correspondió a un arreglo de los
profesores Hermilo W. Paniagua y Gustavi Ramos Aguilar.
Ellos prepararon este baile, para presentarlo en el festival de clausura en octubre de 1932.
Este baile tuvo mayor difusión en el año de 1935 cuando se dio a conocer a nivel nacional
con motivo de la exposición “Así es Chiapas”, organizada por el Ministro de Educación
pública, el Dr. Jaime Torres Bodet, el evento tuvo lugar en Centro Revolución de la Ciudad
de México.
La marimba, es uno de sus instrumentos clave de múltiples
colores que transmiten viveza, el vestuario lo tomaron del traje
nativo de la tierra caliente, mismo que ya existía bastante
estilizado y que consta de una falda de tul negro bordado con
flores de seda de vivos colores, que lleva tres olanes bordados, la
blusa va pegada a la falda y es del mismo material que la falda. En
la cabeza llevan dos trenzas entrelazadas con listones
terminados en moños y calzan zapatillas negras de tacón alto.
 CHIHUAHUA
° LA POLKA °
La polka proviene de Polonia y es una danza que llegó al estado de Chihuahua
durante la época de la Colonia.

Es común ver en festivales o fiestas a las mujeres usando un vestido de tela de

mascota grande, rojo y blanco, con mucho vuelo, manga en forma de bomba y el cuello alto
con pechera de encaje y pasalistón.

Usan también una cinta ancha en la cintura que se ajusta con un moño, zapatos
negro o botas norteñas.

Los hombres, generalmente, bailan con camisa a cuadros paliacate, pantalón

vaquero, botas y sombrero norteño.

Entre las polkas y corridos revolucionarios más famosos están: Adelita, Marieta,
Juana Gallo, Rielera, Revolcada y Jesuita.
 DIST
RITO
° DANZA DE LOS CONCHEROS °
En este tipo de danza básicamente se honra a un Dios y se pretende engendrar

FEDER
una conexión con el cosmos. Antes de comenzar la ceremonia, se bendicen los
cuatro puntos cardinales y si alguien comete un error durante la ejecución,
debe pedir disculpas al final de la confluencia. Los vestuarios varías según la

AL
región, aunque en la antigüedad variaban según su rango social (no confundir
con clase social, ya que en aquél entonces los rangos se distinguían por las
capacidades físicas y metafísicas de las personas).
Los que encuentras en la Ciudad de México lucen cascabeles en tobillos, altos
penachos con plumas hermosas y apenas algunos pedazos de tela con figuras y
colores brillantes muy vivos. Las mujeres suelen usar vestidos con ligeras
aberturas a los costados (huipil) y los hombres maxtle, pectoral, rodilleras,
brazaletes y en algunas ocasiones se pintan el resto y el cuerpo como el Dios-
animal que están honrando. Tanto niños como hombres, mujeres y ancianos
pueden participar, siempre y cuando se aprecie con el debido respeto y
entendimiento de esta danza –Se sabe, que quienes pertenecen a los grupos de
este baile prehispánico se les enseña a anular la maldad, el respeto a la mujer,
a la fauna y al ser humano.
Los danzantes “concheros”, como hoy se le conoce, adquieran su nombre
debido a que, a la llegada de la conquista, frailes franciscanos introdujeron
instrumentos musicales a sus prístinas danzas, en este caso fue una especie de
guitarra parecida a una mandolina que llevó el nombre de “concha”, con el
objetivo de deformar esta tradición y volverla un sincretismo más del
cristianismo.

DURANGO
 ° LAS VIRGINIAS °

Título:
DANZA LAS VIRGINIAS O CAMADA DE HUEHUES
Descripción:
ROLLO DE NEGATIVO: BLANCO/ NEGRO; 35 MM. NITRATO DE
CELULOSA
FONADAN-TLAXCALA
Resumen:
EJECUCION DE LA DANZA EN LA QUE PARTICIPAN HOMBRES Y
MUJERES FORMANDO PAREJAS. LAS PAREJAS INTERACTUAN
ENTRE SI. ELLAS PORTAN VESTIDO, ZAPATO DE TACON Y
GUANTES. ELLOS CON TRAJE DE VESTIR, SOMBRERO DE COPA SE
CUBREN LA CARA CON UNA MASCARA DE ROSTRO BLANCO
BARBADO. SE BAILA EN LOS FESTEJOS DE CARNAVAL

GUAN
° DANZA DE LOS PALOTEROS °
La Danza de Paloteros, es una danza con historia llena de folclor, armonía,
ritmo y un profundo significado que nos identifica como guanajuatenses.
Esta danza es diferente a otros bailes mexicanos, ya que aquí no se muestra un
zapateo, sino pasos marcados que representan una batalla.
Dicen que tiene su origen en Piñícuaro Guanajuato, un antiguo pueblo dentro
del municipio de Moroleón. De donde salió para ser representada en
Purúandiro Michoacán, formando parte de la identidad de los dos Estados.
Esta danza de lucha se dice que fue creada para representar esa preparación
que los purépechas hacían en la región norte de su territorio, antes de entrar en
combate con los chichimecas que, ocasionalmente cruzaban la frontera de
ambos pueblos marcada por el río Lerma. De allí esa marcialidad que se
presenta en el desarrollo del baile.
La coreografía de la danza, principalmente se caracteriza en el Paloteo, que es
una escenificación de una sucesión de movimientos en la que los danzantes
golpean entre sí o con el danzante que tienen de frente, unos palos cortos al
ritmo de la música.
He de aquí el nombre. La danza se llama Paloteros, porque el elemento central
es un palo que cada uno de los integrantes del grupo lleva en la mano y que,
conforme avanza el baile, van chocando los palos que producen un sonido
muy característico.
Esta danza es tan especial que todos los elementos que la conforman son
elegidos cuidadosamente, por ejemplo, el elemento principal de la danza, el
palo, viene de un árbol conocido como “uña de gato” que mide entre 35 y 45
centímetros y que, debe ser tratado durante varios días para darle la
consistencia que la Danza requiere.

El vestuario varía dependiendo de la región en donde se escenifique y de la

decisión de los danzantes, pero la idea principal consta de una especie de
“corona” forrada con escarcha y adornada con la foto del Santo Patrono de la
región donde se desarrolle el baile.
Un lienzo o capa con la misma imagen religiosa forma parte también del
vestuario se suele llevar debajo de la corona. El pantalón suele ser debajo de la
rodilla y adornado con listones y unos huaraches clásicos, aunque, en algunos
lugares suelen danzar descalzos para cumplir alguna manda.
La Danza de los Paloteros es una de las diferentes danzas que hay en nuestro
Estado, que, además de ser una danza guerrera, es de las más utilizadas para
representar en festividades en honor a Santos Patronos. ¿En tu localidad se
representa? ¡Cuidémosla para que no se pierda!
 GUERRERO
° DANZA DE LOS DIABLOS °
En Guerrero existe una tradición cuyo origen se encuentra en los intercambios
culturales y sociales de las poblaciones africanas que arribaron al país como
resultado del comercio de esclavos provenientes de África hacia América y
como parte de las huestes españolas.
El origen de esta tradición ha sido identificado por especialistas y estudiosos
en el virreinato o época colonial, pues esta danza era un ritual dedicado al dios
africano Ruja, al cual los esclavos le pedían ser liberados del yugo español.
A través del intercambio cultural la ceremonia se transformó y adquirió
influencias de corte católico, pero también pasó a formar parte de una de las
tradiciones indígenas más importantes de la región de la Costa Chica de
Guerrero y Oaxaca, principalmente en el municipio de Cuajinicuilapa, el cual
fue declarado Sitio de Memoria de la Esclavitud de las Poblaciones
Afrodescendientes.
Esta danza, que también es conocida como Juego de los Diablos, se realiza
principalmente el 1 y 2 de noviembre en el marco de la celebración del Día de
Muertos en México, aunque también se ejecuta en los días de San Nicolás y en
el día de la virgen de Guadalupe.
Los participantes de la danza usan máscaras con barbas y flecos hechos con
crines y colas de caballo y portan ropas de harapo. El grupo, conformado por
cerca de 12 personas, va precedido por el “Diablo Mayor” o “Tenango”, que
representa el papel de capataz o patrón, y la “Minga” o “Bruja”, que es
personificada por un hombre que usa ropas consideradas de mujer mientras
carga un muñeco.

Estos dos personajes dirigen la comparsa y marcan el ritmo de la danza con un

cencerro y un chicote.

Se cree que es posible que los diablos representen los espíritus de los muertos
que vuelven para visitar a sus familias y los altares que les fueron colocados;
mientras que otras creencias señalan que los diablos tienen un papel
importante como intermediarios entre la vida y la muerte, pues se encargan de
proteger a los vivos al impedir que los muertos visiten el mundo en otros días
que no sea el Día de Muerto.
El grupo de danzantes está acompañado de tres músicos que tocan la charrasca
(una quijada de burro o caballo que se usa a manera de güiro), el bote (un
instrumento que posee un parche de cuero y que emula el rugido de un tigre),
el violín y la armónica.
Este tipo de música es conocida como “la chilena”, un género que resultó de la
mezcla de la música traída por marineros chilenos en el siglo XIX y de las
tradiciones de los afrodescendientes. Actualmente se encuentra nutrida por
influencias de ritmos, armonías y estilos provenientes de otras regiones de
México y comunidades indígenas.
Otra de las expresiones culturales representativas de la Costa Chica de
Guerrero y Oaxaca, que es resultado de los intercambios culturales de las
poblaciones africanas, es el son o fandango de artesa, un baile que se practica
arriba de una pieza de madera que es tallada en forma de animal y que
recuerda a los caballos o las vacas.
El conjunto musical que da ritmo a este baile, el cual
hasta mediados del siglo XX tenía un papel
importante en las festividades locales,
incluye el violín, la jarana, guitarra y cajón. Es
probable que el origen de esta tradición provenga de
Senegambia, región en África de la que fueron
traídos a México algunos africanos durante los
primeros años de la conquista.
 HIDAL
° DANZA DE LOS ARCOS °
La danza de los arcos de Cariño es una danza secular que se trenza como
homenaje a la patrona del mar, como es la Virgen del Carmen, o al patrón de
la localidad, en este caso San Bartolomé. Desde tiempos inmemorables los
marineros de Cariño rinden homenaje a sus patrones con una danza que se
compone por un número impar de hombres ataviados con una vestimenta
blanca adornada con unos lazos de colores en su hombro izquierdo, una banda
cruzada de derecha a izquierda que puede ser de distintos colores y un pañuelo
floreado a la cintura.
El que va delante, denominado guía, es el encargado de sincronizar los
movimientos con el último, denominado cola. Estos dos bailarines se
distinguen por llevar un mantón de Manila. Este baile fue llevado a otros
pueblos de Galicia, como por ejemplo Camariñas, por gente de Cariño que se
trasladó a hacer su trabajo de marineros, como fueron los hermanos Crisanto,
Andrés, Gervasio Martínez, los del "Peitudo", los del "Canteiro", etc. que se
encargaron de llevar este baile por los distintos pueblos marineros. El cargo
del guía, al que puede optar cualquier bailarín, fue ostentado durante los
tiempos por el tío Peitudo, Andrés del Canteiro, Antonio del Jalucho, Antonio
O Cavicho, Torrente, Donato, El Perlita... Los arcos de madera adornados en
forma de flor de papel son movidos al compás de la música haciendo distintas
filigranas y formas que tanto caracterizan este baile.

Los distintos pasos con bailes se denominan Puente Alto, Puente Bajo,
Culebrina, Caracol, Paseo Largo y Nudo.

Vinculada desde siempre a los marineros, la danza de arcos acompaña

inexorablemente los festejos que se celebran en la villa. Nadie conoce a
ciencia cierta su antigüedad, ni su procedencia, si bien los pasos del baile
fueron transmitiéndose a lo largo de los años de manera inalterada de padres a
hijos.
Casi que todos los jóvenes del pueblo en alguna época de sus vidas han
formado parte de este masculino baile cariñés, aunque hoy en día la tradición
se ha adecuado con naturalidad a los tiempos que corren, y la posibilidad de
participar se ha abierto al género femenino. Previamente a cada celebración,
los arcos de madera son engalanados por los propios integrantes de la danza
con los más vistosos colores, formando una hermosa serpiente multicolor.
El día más álgido del año para la danza de arcos es el 16 de julio, festividad de
la Virgen del Carmen, patrona de los marineros. En esta fecha la agrupación
acompaña por tierra y por mar a la santa homenajeándola, luego de la
impresionante travesía marina a los acantilados de Ortegal, con todo un
extenso recital de pasos y figuras inverosímiles heredadas de generación en
generación.
Esta danza puede verse en diversas festividades de los estados de Hidalgo,
México y Puebla, está llena de pasos muy complejos, y giros sorprendentes y
vistosos, ejecutados por parejas de hombres que danzan en hilera y que portan
los extremos de unos arcos decorados con flores de papel. Su vestimenta es
blanca y llevan pañoletas cruzadas sobre el pecho. Esta danza la bailan los
grupos étnicos otomíes del estado de México en el municipio de Acambay ....
No solo este tipo de tradiciones espectaculares recuerdan y evidencian la participación social,
influencia e intercambio cultural africanos en la región de la Costa Chica, sino que diversas
expresiones culturales dan cuenta y visibilizan la importancia de las y los afrodescendientes en
México, como la gastronomía, la medicina tradicional, los vocablos y diversos saberes y formas de
entender el mundo.
 JALISCO
° DANZA DE LOS SONAJEROS °
La danza de Sonajeros y Chayacates se realiza en honor a San Sebastián y en
ellas participan tanto mujeres como hombres de todas las edades. Se inicia el
día 20 de enero, día de su santo, continúa el 27 y termina el 2 de febrero. Son
tres días de danza en donde la tradición antigua nahua y la fe cristina se
entrelazan. Días de danza que recuerdan la rebeldía indígena ante toda
agresión y en agradecimiento a las tres imágenes que existen de San
Sebastián: la abajeña (20 de enero), la arribeña (27 de enero) y la pronunciada
(2 de febrero). La danza la realizan cuadrillas formadas por clanes de familias.
Cada cuadrilla tiene su propia pequeña imagen de San Sebastián, además de
las tres grandes. Las cuadrillas de Sonajeros están integradas por dos piteros,
los danzantes punteros y sus aprendices (adultos o jóvenes y niños
respectivamente), los monos, el viejo, el apache, los mayores y los
responsables de la danza. Plaza principal de Tuxpan, Jalisco, "el pueblo de la
fiesta eterna" . Los piteros son los responsables de tocar el tambor tradicional
y el carrizo que marcan el ritmo y pisada del danzante y de su sonaja. Los
danzantes punteros son los que saben los ritmos y pasos a partir de escuchar el
carrizo y el tambor, que marcan el paso a los aprendices. El viejo es el sabio
de la comunidad y los monos sus ayudantes. El apache es el jefe de la tribu (la
comunidad representada en la cuadrilla). Los mayores son adultos de la
comunidad que marchan al pendiente de los danzantes y en especial de los
niños. El responsable de la danza es el más grande en años y es el que
transmite la sabiduría de la danza tradicional a los danzantes de hoy.
La danza de los Sonajeros es la más antigua. Se realiza desde antes de la
llegada de los conquistadores europeos. Don Pedro Patricio, mayor de la
comunidad y encargado de la cuadrilla abajeña, dice que se trata de una danza
de guerra que representa la marcha de las tropas al combate. “Su grito es un
grito de batalla y la sonaja es el mazo de pelea. Platican los antiguos que esta
danza empezó en agradecimiento a San Sebastián, que llegaron cuando hubo
una enfermedad muy fuerte, una peste que hacía que a la gente le salieran
granos y llagas en la cara, creo que era la viruela negra. Llegaron tres San
Sebastián, que cuidaban las tres entradas del pueblo para que no entrara la
enfermedad. Y es que era muy feo, la gente era enterrada viva para que no
contagiara. Ahí la enfermedad se detuvo y desde ahí se agradece a San
Sebastián danzándole, con gusto, alegría y amor”.
Las cuadrillas de abajeños y arribeños son las más antiguas, la de
pronunciados surge después de una rebelión de indígenas de Tuxpan junto con
indígenas de Zapoltitic y de Tamazula contra la hacienda “El Rincón”, en
1872. (La Jornada)
 MEXICO
° LAS PASTORAS DE CHALMA °
La Danza de las Pastoras es un baile típico que se puede hallar en muchos
pueblos indígenas y campesinos del Estado de México, especialmente entre
los de las regiones otomí y mazahua. Su presencia no se limita, sin embargo,
a estas zonas y etnias, pues en lugares como Puebla, Oaxaca, la ciudad de
México y la tierra caliente de Michoacán se ejecuta también de manera
tradicional.
El origen de esta danza parece hallarse en los tiempos de la evangelización
franciscana, cuando en las representaciones dramáticas de época navideña
(que con el tiempo se convirtieron las pastorelas) aparecían precisamente
grupos de pastores que participaban en el drama siendo tentados por el
diablo para pecar y no acudir a Belén a adorar al Niño Jesús, ejecutando en el
curso de la pieza canciones y bailes. Con el tiempo, la Danza de las Pastoras
habría cobrado personalidad propia, separada de las pastorelas, pero
conservando su intención religiosa, aunque ya no ligada estrictamente con la
Navidad. Con todo, es posible que subsistan en ella elementos sincréticos,
producto de la fusión con antiguas tradiciones prehispánicas.