Interpretación temática de la obra Jarana en
Chorrillos del artista peruano Ignacio Merino
¿Hasta qué punto la obra Jarana en Chorrillos, pintada en 1857
por el artista peruano Ignacio Merino, se puede considerar un
homenaje al pintor costumbrista Pancho Fierro?
Artes Visuales
Nº de palabras: 3315
Índice
Introducción ........................................................................................................... 3
Capítulo I: El Perú decimonónico ........................................................................... 4
1.1 Características políticas, sociales y económicas ....................................... 4
1.2 La ciudad de Lima y su arte ...................................................................... 5
1.3 Las jaranas................................................................................................ 6
Capítulo II: El artista y la Jarana en Chorrillos ........................................................ 7
2.1 Ignacio Merino (1817 – 1876) .................................................................... 7
2.2 Análisis formal de la obra Jarana en Chorrillos .......................................... 8
Capítulo III: Interpretación de la obra ................................................................... 11
3.1 La jarana en Amancaes y la Jarana en Chorrillos ....................................... 12
3.2 El costumbrismo en Lima ........................................................................ 13
3.3 El máximo representante del Costumbrismo ........................................... 14
3.4 El guitarrista ............................................................................................ 15
Conclusiones........................................................................................................ 18
Referencias .......................................................................................................... 20
Referencias de imágenes ..................................................................................... 21
2
Introducción
La obra costumbrista del pintor Ignacio Merino titulada Jarana en Chorrillos,
retrata una escena común en la sociedad limeña del siglo XIX. Algunos mencionan
que el personaje central de esta obra pudiera ser el pintor costumbrista Pancho Fierro
registrado en su juventud. Ante esa conjetura nace la pregunta ¿Hasta qué punto la
obra Jarana en Chorrillos, pintada en 1857 por el artista peruano Ignacio Merino, se
puede considerar un homenaje al pintor costumbrista Pancho Fierro?
En esta investigación, a través del método formalista del análisis e interpretación se
tratará de encontrar los indicios para argumentar el homenaje implícito que hace
Ignacio Merino, artista peruano reconocido internacionalmente, a Pancho Fierro, que
por prejuicio social no se le reconoció como tal por la sociedad limeña del siglo XIX.
Merino fue testigo por más de 10 años de la labor artística del acuarelista y se cree
que su influencia se plasma en la obra más ambiciosa del pintor, Jarana en Chorrillos.
Para esta investigación, restringida por la emergencia sanitaria del Covid – 19, se han
utilizado las fuentes primarias de ambos artistas, imágenes de alta resolución, así
como fuentes secundarias de historiadores y teóricos del arte que han analizado las
obras de ambos artistas por separado. La obra, Jarana en Chorrillos es un punto clave
para la historia del arte peruano, porque en ella se resume la obra del Pancho fierro
en su esencia, el registro de los grupos étnicos de la ciudad de Lima en el siglo XIX.
3
Capítulo I: El Perú decimonónico
1.1 Características políticas, sociales y económicas
El Perú del siglo XIX se enmarca a partir de su independencia, 28 de julio de
1821 y las batallas de Junín y Ayacucho que terminaron de consolidarla, en diciembre
de 1824, como un país libre. Sin embargo, sus edificaciones, clases sociales y
costumbres virreinales se mantendrán por largo tiempo.
Figura 1
Obra original de Pancho Fierro
Nota. Negros chalas en el día del Corpus (Pintura)
de P. Fierro. 1836, Museo de Arte de Lima.
Consultado el 10 de agosto del 2021.
https://bit.ly/37HVEqp
De país pobre por los gastos que le acarreo las gestas de independencia y los
conflictos internos por el poder, en la segunda mitad del siglo ocurrirán dos hechos
importantes. El primero, tiene que ver con la mejora de la economía del país a través
de la exportación del guano. A ello, Deustua (2020) comenta que “Debido a que
durante siglos no se usó en gran escala para la agricultura, para 1840, montañas de
este tesoro natural estaban al alcance de una economía comercial que pronto iba a
florecer.” (p.172); este auge, atrajo turistas e inversores de muchos países y
4
convirtieron al Perú en un lugar cosmopolita. El segundo, tiene que ver con el proceso
de manumisión que se inicia a fines del año 1854, por el presidente Ramón Castilla al
firmar un decreto que otorgaba la libertad a los esclavos y consolida el verdadero
cambio para que puedan interactuar libremente en el país (Rodríguez, 2005, p. 456).
1.2 La ciudad de Lima y su arte
La ciudad de Lima continuará siendo el centro de desarrollo del país. En ella
realizaba la comercialización de recursos y la toma de decisiones de los aspectos
políticos, económicos, sociales o culturales. Es en este lugar en donde llegaban más
turistas por lo que la renovación y modernización urbana fue algo fundamental para
encontrar un orden y expansión de la nueva ciudad.
En cuanto al arte y sus artistas los primeros años del siglo se conocerán los nombres
del español José del Pozo o el ecuatoriano Francisco Javier Cortés, quienes según
Villegas (2011) crearon pequeños talleres en la ciudad, y sus obras estaban inspiradas
por el rococó y el romanticismo, que junto al paso de las expediciones científicas da
origen a la pintura costumbrista y su máximo representante Pancho Fierro (pp. 16 –
17). Por otro lado, la pintura académica dejó de lado los retratos de virreyes por la de
militares y gobernantes con una técnica pictórica influenciada por el neoclasicismo
romántico y sobre todo el realismo propio de la producción pictórica de ese siglo
liderado por el pintor peruano, José Gil de Castro.
5
1.3 Las jaranas
El limeño se distinguía por su carácter festivo y jaranero. Se denomina jarana,
a la fiesta popular de callejón que se caracterizaba por la alegría y la mixtura de su
gente donde se mezcla el mestizo, cholo, zambo y, la mulata sandunguera (Oliart,
2004, p. 267). En estas fiestas no existía la discriminación ya que las personas solo
buscaban relajarse y estar en un ambiente de diversión. Eran famosas las fiestas en
Amancaes.
Figura 2
Obra original de Pancho Fierro
Nota. Danzantes, músicos y un vendedor de
chicha en una romería (Pintura) de Pancho
Fierro. s.f, Museo de Arte de Lima.
Consultado el 13 de agosto del 2021.
https://bit.ly/3sfyq4s
6
Capítulo II: El artista y la Jarana en Chorrillos
2.1 Ignacio Merino (1817 – 1876)
Ignacio Merino fue un artista peruano que nació en Piura, departamento
ubicado al norte del país. Proveniente de una familia aristocrática, tuvo la oportunidad
de viajar a Paris, desde temprana edad, para educarse, siendo este el lugar en donde
definirá su vocación, de la mano de su primer maestro Paul Delaroche.
En 1838, Merino regresa al Perú y afronta una nueva realidad al darse cuenta de la
poca importancia que tenía el arte en la ciudad capital debido a la falta de artistas
preparados. Dado su prestigio es nombrado director de la Academia de Dibujo de Lima
en 1839, Según Kusunoki (2017) “Ignacio Merino pudo encarnar para sus discípulos
la imagen del artista ideal: un hombre de mundo, ilustrado y rico” (p.29). La Academia
de dibujo, se convertirá en un centro de creación intelectual y de formación de la
primera generación de pintores peruanos: Francisco Laso, Luis Montero y Francisco
Masías.
Al mismo tiempo que desarrollaba sus funciones como director de la Academia
desarrollará obras de tema costumbrista junto con otros artistas locales como Pancho
Fierro y artistas extranjeros como Mauricio Rugendas. En 1839, ambos artistas,
Merino y Fierro se asociarán para realizar estampas litográficas.
Merino decidió regresar a París en 1850. Desde su llegada, participará en las distintas
exposiciones anuales realizada por la ciudad capital que era el “centro de las
innovaciones del arte occidental”, siendo uno de los primeros artistas latinoamericanos
en presentar obras para estos eventos. Si bien sus primeras obras pertenecían a
género costumbrista como La frutera (1850), posteriormente todo su repertorio será
de caracter histórico centrado en la vida de Cristóbal Colón. En 1863 obtiene una de
7
las doce medallas de oro otorgadas por el jurado con du obra Colón ante los sabios
de Salamanca (Kusunoki, 2017, p. 41)
A su muerte el artista donó muchas de sus obras junto con su colección particular para
que se cree, en la ciudad de Lima, la primera Galería pública de pintura, legado que
sirvió de modelos a seguir a los artistas locales y para que el público pueda apreciar
el arte académico, hasta la creación de la Escuela de Bellas Artes en 1919 o museos.
2.2 Análisis formal de la obra Jarana en Chorrillos
Figura 3
Obra original de Ignacio Merino
Nota. Jarana en Chorrillos (Pintura)
de Ignacio Merino. 1857, Museo
Nacional de Arqueología,
Antropología e Historia del Perú.
Consultado el 7 de enero del 2021.
https://bit.ly/3g3ukYw
Jarana en Chorrillos (1857) de Ignacio Merino, es una obra costumbrista de
formato rectangular con orientación espacial vertical (129 cm x 97 cm) hecha al óleo
sobre tela. Representa a un grupo de personas de diferentes identidades étnicas
alrededor de un guitarrista en una fiesta popular. Este tipo de escenas eran
8
comúnmente representadas por los artistas de aquella época como Pancho Fierro,
Mauricio Rugendas, entre otros.
Figura 4 Esta obra se desarrolla a través de tres planos como se
Enumeración de Planos aprecia en la figura 4. En el primero plano aparece, en el
de la obra
<< ángulo inferior derecho, una cesta con frutas y mantel,
3
relacionadas con los refrescos consumidos en la Lima del
siglo XIX, frutas tropicales utilizadas en bebidas como la
2 tizana. El segundo plano se conforma por los diez
personajes, 6 hombres vestidos con diferentes atuendos y
1 4 mujeres que visten trajes largos y según Barrón (2018)
están “ataviadas de flores de amancay en el pelo” (p. 78) ,
Nota. Adaptado de la
obra Jarana en flor representativa del Perú. Las figuras son realistas y bien
Chorrilos de Ignacio
Merino. proporcionas, las cuales cumplen con las proporciones del
dibujo académico de 8 cabezas. En el último plano, se
Figura 5
aprecia el mar y una forma arquitectónica que podría ser Centro de interés y
recorrido visual
una pérgola adornada con flores. El artista hace uso de
estos planos para crear el espacio donde se desarrolla la
escena festiva, siendo el segundo plano el más
importante, que refuerza el centro de interés, como se
muestra en la figura 5, ocupado por el guitarrista, quien
además está acompañado por un hombre tocando el
checo, instrumento de percusión hecho a base de
Nota. Adaptado de la
calabaza muy utilizado en este tipo de festividades obra Jarana en
Chorrilos de Ignacio
peruanas, y considerado hoy como patrimonio cultural de Merino.
Perú.
9
La obra presenta una estructura compositiva compuesta,
Figura 6
Estructura compositiva como se evidencia en la figura 6. El eje central está
enmarcado en una forma triangular y los costados en dos
rectángulos, esto genera una cierta jerarquía en los
personajes, siendo el guitarrista el Figura 7
Peso visual
foco de atención, realzado a través
del uso de líneas fuerza generadas
por las miradas de algunos de los
personajes. Se nos muestra un
Nota. Adaptado de la
obra Jarana en
peso visual bastante equilibrado
Chorrilos de Ignacio
Merino.
gracias a la ubicación de las
cabezas de los personajes que coinciden con la regla de
Nota. Adaptado de la
tercios como se muestra en la figura 7. obra Jarana en
Chorrilos de Ignacio
Algo muy característico de las obras costumbristas es el uso Merino.
de un esquema de colores tierra, la Jarana en Chorrillos no es la excepción, utilizando
Figura 8 una gama de colores naranjas y siena, Figura 9
Peso visual Iluminación
que ayudan a generar un ambiente
cálido y de confianza. Los colores más
intensos son el amarillo y anaranjado
de la vestimenta de la mujer de la
derecha mostrado en la figura 8, la que
destaca por su textura suave y brillosa,
característica de la seda y que genera
Nota. Adaptado de Nota. Adaptado de la
la obra Jarana en cierto contraste con el resto de los obra Jarana en
Chorrilos de Ignacio Chorrilos de Ignacio
Merino. personajes, otorgándole énfasis a la Merino.
10
obra. El foco de iluminación proviene del ángulo superior izquierdo, evidenciado en la
figura 9, creando sombras y un brillo particular en la piel de los personajes. Esta
iluminación se genera por el sol, en una estación del año calurosa, y posiblemente en
horas de la tarde.
Capítulo III: Interpretación de la obra
La obra muestra una escena costumbrista denominada Jarana en Chorrillos.
Obra creada por el artista a su retorno a Europa, tratado posiblemente en 1857 y que
Kusunoki (2017) la califica como una pintura que revela una técnica más sólida. Merino
desarrolla esta composición posiblemente a partir de los dibujos y acuarelas
realizados durante su estadía en Lima. La obra podría considerarse la pintura de
género costumbrista más ambiciosa que el artista logró concluir (p.43).
Si bien la obra se denomina Jarana en Chorrillos, esta no representa en su totalidad
las acciones características de estas festividades, donde la comida era de lo más
diversa y el baile era la actividad de mayor agrado del público concurrente. Porras
(1959) menciona que se cantaba y bailaba “la zamacueca, el agua de nieve, el bate
que bate, la resbalosa, el maicito, el don Mateo y el balanceo jacarandoso de la zamba
landó (…) Conga chiclayana o el escobillado de la cachua de mudanza” (P. 31). En la
obra solo vemos al guitarrista acompañado por el ritmo de checo.
El aporte de Merino es reunir dentro de una sola pintura a un grupo de personas de
distintas identidades étnicas, edades y género sin ninguna distinción, todos reunidos
para disfrutar de un momento de relajación y alegría alrededor del guitarrista.
11
3.1 La jarana en Amancaes y la Jarana en Chorrillos
Se acostumbraba a celebrar en Lima el tradicional paseo del 24 de junio en las
pampas de Amancaes, tradición que duró hasta entrado el siglo XIX. Dice Watson
(1959) que “Los limeños, tanto ricos como pobres, iban en paseo entonces a las
pampas”, que en esa época se cubría de flores amarillas, escenas que han sido
retratadas por el pincel del acuarelista Fierro y por los artistas extranjeros como
Rugendas. Tanto la chicha, el pisco y el baile “estaban identificados como el nuevo
nacionalismo y la identidad nacional”, escenas que también se han representado en
la literatura peruana. (p. 59)
El balneario de Chorrillos fue uno de los lugares preferidos de la alta sociedad Limeña
en el siglo XIX hasta 1881 cuando, durante la guerra del Pacífico fueron destruidos
sus palacetes y residencias elegantes. Dice Watson que “pasar el verano en Chorrillos
era como ir a una suerte de Montecarlo del Pacífico Sur”,
Figura 10
ya que este era un lugar en donde los jugadores de la alta Obra original de Ignacio
Merino
sociedad limeña y visitantes extranjeros, se reunían para
realizar grandes apuestas, estos “se reunían durante los
meses de temporada y todas las noches jugaban en los
ranchos elegantes”. (p. 61).
Una de las primeras obras que realiza Merino al regresar
a Europa es La frutera, de 1850, en donde se pueden
observar que el artista ha colocado como fondo a los
acantilados del balneario de Chorrillos. Este lugar lo
Nota. La frutera (Pintura)
vuelve a registrar en su obra Jarana en Chorrillos lo cual de Ignacio Merino. 1860,
Museo de Arte de Lima.
Consultado el 16 de
agosto del 2021.
https://bit.ly/3CUQhCQ
12
nos hace inferir que debido a su condición social alta era un lugar frecuentado por el
artista durante su estadía en la ciudad capital.
3.2 El costumbrismo en Lima
Hablar de la pintura costumbrista del siglo XIX es hablar de las obras de Pancho
Fierro. Nacido en 1807, será testigo visual del antes y después de la nueva época
republicana del Perú. Su obra se caracteriza por el registro de los personajes propios
de la ciudad, en donde existe una mixtura entre lo profano y lo divino, San José, La
Virgen o el Niño, junto con la tapada, la tamalera, el aguador, el vino, la chicha y el
aguardiente (Porras, 1959, p.11 - 12), escenas que muchos compararon con la obra
de la obra literaria de Manuel A. Segura o con la obra de Honoré Daumier. Su técnica,
la acuarela, facilitó su inmensa producción tipo postal. Esta se caracterizó por captar
Figura 11 Figura 12
Pintura original de Pancho Acuarela original de
Fierro Pancho Fierro
Nota. Muerte del pecador Nota. Escena en el hospital
(pintura), escena con militar de San Bartolomé
símbolos religiosos de (Pintura), Acuarela por la
Pancho Fierro. s.f, Museo de que Pancho Fierro fue a
Arte de Lima. Consultado el prisión.1860, Museo de
14 de agosto del 2021 Arte de Lima. Consultado
el 14 de agosto del 2021
13
con precisión la esencia de los personajes y registrar hasta escenas inusuales que en
más de una ocasión le causaron problemas.
A su llegada a Lima, Merino conoce a Pancho Fierro, y en 1939, debido a la demanda
del público por las escenas costumbristas, se asocian para realizar las primeras
estampas con la técnica litográfica. Posiblemente durante este tiempo de trabajo,
ambos se hayan enriquecido artísticamente, Merino aprovechó, según Kusunoki
(2017) “la gran experiencia que tenía Fierro en la plasmación de tipos costumbristas”
(p.32) y tal vez Fierro pudo mejorar su técnica, aunque no se tiene certeza de esto
último porque en las obras de antes y después no se evidencian cambios radicales, y
esto puede ser debido a la diferencia que existe entre la litografía y las acuarelas.
3.3 El máximo representante del Costumbrismo
Pese a que las acuarelas de Fierro eran bastante cotizadas en su época, no se
le reconoció como artista o dibujante. Porras (1959) menciona en la Guía de Lima
realizada por Fuentes en 1859 donde aparece desde el presidente de la república
hasta los comerciantes, “Pancho Fierro no es considerado ni como pintor, ni como
dibujante, ni como grabador, ni siquiera como pintor de casas” (p. 13). Esto se debe
al prejuicio producto de las castas ya que Fierro era hijo ilegítimo de un sacerdote
español y una esclava negra, y carecía de educación. Aunque su nombre circulaba de
boca en boca, casi nunca se le reconoció su condición de artista, excepto por un
artículo en un periódico donde el contenido no era formal.
Posterior a su muerte, en julio de 1879, empezó a tener el reconocimiento que
merecía. En 1883, el escritor Ricardo Palma lo calificó como “El Goya limeño”, en 1918
Teófilo Castillo, artista peruano, reconoce a través de una publicación el valor nacional
sus obras, equiparándolas con las de Daumier y Gavarni, en el siglo XX, José Sabogal,
14
líder del indigenismo, realizó un grabado en conmemoración a su trabajo artístico, en
donde Fierro aparece junto a sus personajes. Este será el inicio de su incursión en la
Figura 13
Obra original de José Sabogal
Nota. Retrato de Pancho Fierro
(Grabado) de J. Sabogal. 1942,
Pinacoteca del Banco Central de
Reserva del Perú: Consultado el 5 de
agosto del 2021.
https://bit.ly/3gpIX8P
historia del arte peruano como precursor del costumbrismo. (Porras, 1959, pp. 16)
3.4 El guitarrista
No existe una imagen de Pancho Fierro de su juventud. Bayly (1952) menciona
que la única descripción física de Pancho Fierro lo hace Ismael Portal, quien lo conoció
en sus últimos años de vida, “era de color honesto, mulato, de más que mediana
estatura, grueso, de barba cerrada, mirada penetrante, habilísimo y de lo más agudo.
Le conocimos, anciano, en 1874...” (p. 48), descripción que difiere a la pintura
realizada por Palas (figura 10) en 1888, posiblemente de memoria, ya que el artista
había fallecido a los 70 años de edad, y en ella se muestra a un hombre de
aproximadamente los 50 años. Existe una foto del archivo Courret, sin fecha, atribuido
15
a la imagen del artista que difiere un poco de la pintura de Palas, ya que esta lo retrata
con más rasgos mulatos.
Figura 14 Figura 15 Figura 16
El guitarrista de la Fotografía de Pancho Fierro Obra original de Nicolás
obra Jarana en Palas
Chorrillos
Nota. Detalle de la Nota. Pancho Fierro Nota. Retrato de Pancho
obra Jarana en (fotografía) del Archivo Fierro (pintura) de Nicolás
Chorrillos de Ignacio Courret. 1870, Madrid. Palas. 1888, Museo
Merino Consultado el 14 de agosto Nacional de Cultura
del 2021 Peruana. Consultado el 14
de agosto del 2021.
Algunos han identificado al guitarrista de la obra Jarana en Chorrillos como Pancho
Fierro (Kusunoki, 2017, p. 43). Sin embargo, no existe ningún documento que respalde
dicha mención. Es posible que Merino lo recuerde joven, durante su estadía en el
Perú, cuando el acuarelista contaba con aproximadamente 30 años, y el guitarrista
responda a una imagen romantizada que él tenía de este. Por otro lado, Bayly (1952)
menciona que era de carácter alegre, amiguero, ocurrente (p.48) características que
responden a los personajes de la jarana.
El título de la obra tampoco hace referencia a que esta sea la imagen de Pancho
Fierro, ya que alude a una actividad general, hecho que no favorece a la identificación
del personaje central. Habría que indagar más en los inventarios del museo donde se
encuentra la obra, teniendo en cuenta que muchos la titulan simplemente “La jarana”
16
y otros “Jarana en Chorrillos”, quizá Merino nunca lo tituló ya que esta obra no forma
parte de la colección donada a la ciudad de Lima para formar la Pinacoteca que lleva
su nombre.
Finalmente, si bien es cierto que no existen documentos que avalen la identificación
del guitarrista como Pancho Fierro, es muy posible que Merino hiciera un
reconocimiento implícito al artista que plasmó en sus innumerables acuarelas a los
distintos tipos étnicos que poblaron la ciudad de Lima en el siglo XIX, y que Merino,
por influencia de Fierro, trata de colocar en su obra Jarana en Chorrillos.
17
Conclusiones
La interpretación de la obra Jarana en Chorrillos puede llevarnos a considerarla
como un homenaje al pintor costumbrista Pancho Fierro. El trabajo en conjunto que
desarrolló con Fierro permite que Merino logre plasmar la esencia y vitalidad del
personaje criollo representado en la figura del guitarrista. La aguda visión de Fierro en
su ingente producción de acuarelas, posiblemente fueron la inspiración para que el
artista logre mostrar la diversidad étnica y el carácter festivo de la sociedad limeña del
siglo XIX en su obra.
Otro punto fundamental para considerar al guitarrista como la imagen de Fierro, son
sus características físicas, donde es posible que Merino lo retrate haciendo uso de
sus recuerdos, rescatando ciertos aspectos físicos como el color de su cabello u origen
étnico, romantizando la imagen del mulato, al que conoció joven, y que le sirve para
crear una obra acorde a la imagen europea que se tenía del Perú o quizá Merino solo
buscaba otorgarle, a su amigo Fierro, el mérito que debió tener, ya que, a pesar de su
trabajo y trayectoria, este nunca fue considerado, en vida, como un artista como se
menciona en el apartado de máximo representante del costumbrismo.
No obstante, a pesar del hecho de que la obra no lleve en el título el nombre del artista
o el no haber encontrado documentos que lo avalen, se puede inferir y quisiéramos
que así sea, por la escena costumbrista representada, que el personaje central es
Pancho Fierro.
El método formalista utilizado para el análisis e interpretación de la obra, nos revelan
algunos aspectos a favor de la pregunta, pero creemos que es necesario realizar una
indagación más profunda en la documentación registrada en el Museo Nacional de
Antropología, Arqueología e Historia del Perú. Y si bien la pregunta ha sido riesgosa
18
para demostrar que esta obra es un homenaje al pintor costumbrista Pancho Fierro
en la figura del guitarrista, esta no deja de ser interesante y posibilita futuras
investigación con nuevos enfoques.
19
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