Ensayo final.

Comunicación y diseño

Profesor: José Ignacio Aceves

Jiméne
INTRODUCCIÓN
Dentro de este ensayo se abordarán los distintos temas vistos en la clase de
comunicación y diseño, abordaremos los temas desde los conocimientos previos
que teníamos a la clase y nuestra experiencia como estudiantes de diseño de la
comunicación grafica junto con los conocimientos adquiridos durante el trimestre,
no solo de esta clase si no de todas y el como estos ayudan a nuestra formación
como diseñadoras y como es que trabajaremos y utilizaremos los conocimientos
que hemos adquirido.
Cada tema visto en clase se complementa con el otro y nos ayuda a entender que
es la comunicación y diseño como diciplina y concepto y así tener las bases teóricas
para ser un diseñador capaz, por que si bien el diseño se trata de la practica para
llegar a tener buenos resultados hay que ser capaces de realizar todo el proceso
comunicativo y para poder realizarlo es evidente que tenemos que conocer, haberlo
estudiado de una manera correcta para así tener una aplicación correcta de él. Es
por lo que este ensayo es la mejor forma de sintetizar todos los conocimientos que
adquirimos en clase sobre la comunicación, su proceso, el diseño y nuestro papel
en la sociedad como diseñadores.
COMUNICACIÓN
La comunicación humana es fundamental, debido a que consigue que un sujeto
entre en contacto con los otros generando una transferencia de información, objetivo
que se puede conseguir una vez que usamos signos para dejar comprender
nuestras propias ideas, conceptos, emociones, sentimientos, etcétera. Sin embrago
la comunicación tiene una trascendencia u objetivo primordial que es ocasionar
cualquier tipo de capacidad ante nuestro mensaje.
Código lingüístico
Una vez que nos comunicamos usamos un código; o sea, un grupo de recursos que
se combinan siguiendo ciertas normas para difundir algo. El código lingüístico es el
grupo de unidades de toda lengua que se combina según ciertas normas y posibilita
la preparación de mensajes.
códigos no lingüísticos:
Son esos códigos que no requieren del lenguaje. No necesitan de un lenguaje
definido para ser capaces de transmitir el mensaje. Para que dichos códigos sean
útiles, tanto el emisor como el receptor tienen que saber sus significados, sin
embargo, no deben saber leer ni redactar. Los códigos no lingüísticos se separan
en código no lingüístico visual, código no lingüístico gestual y código lingüístico
auditivo.
En este proceso el emisor puede escoger el modo concreto en que habrá de
comunicarse, aunque al receptor le cueste notar o entender el mensaje
comunicativo.
a) no hay una diferenciación individualizada;
b) las piezas de cualquier objeto tienen la posibilidad de ser descritas en términos
de tiempo y espacio; y
c) los objetos únicamente son capaces de reaccionar
Sin embargo, la comunicación personal, expone un sentido plenamente contrario a
la importancia “objetar” de la comunicación, en donde quizá la más grande
excepción entre cosas e individuos sea la capacidad para notar, procesar y
decodificar los estímulos, para actuar no de una forma reactiva, sino como una
contestación anticipada y seleccionada entre distintas posibilidades.
La comunicación interpersonal (entre personas, y no cosas), determinada por Roda
y Beltrán como: “la interacción entre emisor y receptor que se da en el mismo
espacio y encontrados físicamente próximos.” 1, por medio de procesos circulares
complicados en el cual interactúan y se influyen mutuamente.
Conocer bien los recursos fundamentales de la comunicación interpersonal, nos
posibilita entender el modelo de comunicación circular y los complicados procesos
que hay entre quienes está establecido. Y aquí poseemos que, la primera intención
es lo cual el emisor desea que el receptor sepa; el emisor es el individuo que está
comunicando algo; el código es la manera en que lo dice (palabras, gestos
etcétera.); el mensaje es lo cual dice; la descodificación es lo cual el receptor
entiende del mensaje; el receptor es quien está recibiendo el mensaje; y el fin es lo
cual al final entendió el receptor o el impacto que ocasiono en éste.
En cualquier entorno se genera la comunicación de forma natural y dinámica.
Además, tienen la posibilidad de intercambiar los papeles en cualquier instante.
Ejemplificando, en una plática una persona puede comenzar transmitiendo una
información y luego recibirla por parte del otro interlocutor.
Como hemos dicho con anterioridad la comunicación puede ser de muchos tipos,
entre las diferentes dimensiones que existen haremos referencia a las más
importantes. Cada vez que se inicia un proceso comunicativo, el fin último es
conseguir la efectividad de este, es decir, que se produzca realmente la
comunicación y el entendimiento.

Por tanto, tendremos que elegir qué tipo de comunicación nos resultará más
adecuada para conseguir este propósito.
Comunicación intrapersonal
Es la transacción de la comunicación que tiene lugar dentro del individuo; para
decirlo brevemente es hablar con uno mismo. Esta comunicación es posible porque
el hombre puede transformarse en objeto para el mismo empleando símbolos en su

1Roda y Beltrán, 1988

comunicado, es decir una persona puede ser el emisor y receptor simultáneamente
en su interior.
Si bien toda comunicación es, en cierta medida, intrapersonal (los significados
implicados en toda comunicación están siempre sujetos a nuestra propia
interpretación privada), establecer un concepto diferenciado de comunicación
intrapersonal resulta útil para muchos estudiosos del tema

El proceso de codificación-decodificación que se produce cuando una persona

espera sola ante una sala de operaciones o hace un examen introspectivo de un
suceso individual, es un tipo de comunicación que exige un análisis separado. Es
frecuente que cada persona se pregunte y se responda internamente en diversas
situaciones, como: "¿qué ropa me pondré hoy? Ah, ya sé, usaré este pantalón y lo
combinaré con...", o si no: "¿qué tarea es la que tengo que hacer para mañana?",
entre otros ejemplos.
Conviene restringir la comunicación intrapersonal a la manipulación de señales que
se producen dentro de un individuo. Es interesante detenernos a pensar en el hecho
de que todo lo que cada uno de nosotros ha logrado en la vida no es más que el
resultado de lo que inició como conversaciones internas o comunicación
intrapersonal. Nos decíamos a nosotros mismos, "lo tengo que lograr".

No hay duda de que el ancestro de toda acción es una comunicación interna

personal. Además, es interesante considerar que las conversaciones que tuvieron
los personajes de la historia, cualquiera que elijamos, debieron ser profundas
comunicaciones intrapersonales que los impulsaron a llevar a cabo sus acciones.
Incluso los grandes personajes del mundo actual deben estar realizando
conversaciones internas de gran trascendencia.

Las personas exitosas no son esencialmente superiores a un individuo común, sino

que sus conversaciones internas son las que hacen la diferencia. Las metas que
cada uno de nosotros consiga sólo empezarán a ser probables cuando iniciemos
una conversación intrapersonal efectiva.

Comunicación interpersonal

Esta comunicación, también llamada interindividual, tiene lugar en forma directa

entre dos o más personas físicamente próximas, con una retroalimentación
inmediata. Una de las concepciones más difundidas define a la comunicación
interpersonal como una situación de interacción en la cual un individuo (el
comunicador) transmite, en un contexto cara a cara, estímulos para modificar la
conducta de otros individuos.

Si la comunicación ocurre de manera que cada uno de los participantes pueda

percibir la cara de otro en una distancia próxima trata de una comunicación
interpersonal da cuando existe alguna barrera que divida a los participantes, como
una ventanilla, una mampara, un cancel o una tela, en el caso de un confesionario.
Este tipo de actividad comunicativo tiene cinco características:
1. La participación perceptual de dos o más personas físicamente próximas. 2.
Existe un solo foco de atención cognitiva visual.

3. La interacción se da mediante un intercambio de mensajes en el que los

participantes se ofrecen recíprocamente algunas señales.

4. La interacción es cara a cara y puede recurrirse a todos los sentidos.

5. El contexto interpersonal es, en gran parte, no estructurado, es decir, que la

frecuencia, forma o contenido de sus mensajes son regidos por pocas reglas.

En resumen, el estudio de la comunicación interpersonal se ocupa de investigar

situaciones sociales donde las personas mantienen una interacción mediante el
intercambio reciproco de señales verbales y no verbales.

Comunicación grupal

La comunicación de grupo es la que ocurre cuando un conjunto de personas

conforma una unidad prácticamente identificable y realizan transacciones de
mensajes para la interacción, convivencia y desarrollo del grupo en busca del
cumplimiento de sus metas. Por ejemplo, un grupo de acción social, un club, el
equipo de tal o cual deporte, un grupo de clase, etc. Este tipo de comunicación de
grupo se da internamente, pero si el grupo como unidad se relaciona con otros
grupos, entonces se trata de una comunicación intergrupal.

Comunicación organizacional

Esta modalidad es una forma de comunicación interpersonal, pero de

características tales que constituye un ámbito diferente, algunas dominantes de la
comunicación interpersonal, pero también la determinan el número de miembros en
la organización y la posición de cada uno. En una organización es fundamental la
jerarquía y el flujo de comunicación en función de las posiciones de poder. Otra
característica de la comunicación organizacional es la reproducción en serie de los
mensajes: éstos se transmiten de una persona a otra, luego de ésa a una tercera, y
así sucesivamente.
La comunicación organizacional tiene lugar dentro de los límites definidos y se
relaciona con el logro de las metas de su organización. Ejemplos de esta
comunicación son las empresas, escuelas, iglesias, partidos políticos, grupos
deportivos y todo conjunto de individuos formalmente

Comunicación masiva

estructurado para conseguir un fin común. La comunicación de difusión o

comunicación de masas es muy importante en la actualidad, y si bien para este tipo
de comunicación resulta esencial la tecnología moderna bajo la forma de medios
masivos, no debe confundirse la presencia de estos instrumentos con el proceso
mismo. Pero ¿qué son los medios masivos? Son las diversas formas
industrializadas de producir información y entretenimiento en la sociedad de
consumo: prensa, cine, radio, televisión.

La comunicación de masas se distingue por las siguientes características:

1. Se dirige a auditorios relativamente grandes.

2. Se trata de un auditorio heterogéneo.

3. Como auditorio conserva su anonimato.

4. El medio actúa en forma pública.

5. Transmite de manera transitoria.

6. El comunicador suele pertenecer a una organización compleja.

"Una razón de que los modos orales y escritos parezcan menos importantes en la
vida moderna podría ser la de que ahora poseemos otras formas de comunicación
que son más interesantes como experiencia y que permiten un papel más pasivo a
la persona receptora. La radio, la televisión, el cine formulan limitadas exigencias
intelectuales a sus públicos. No hace falta saber cómo hablar con elocuencia ni
cómo escribir con coherencia para poder participar en los sistemas de
comunicación"

Comunicación intermedia

Ésta se sitúa entre la comunicación interpersonal y la masiva. Los medios de los

que se vale son, entre otros, el teléfono, el teletipo, la estación radiotelegráfica móvil,
la radiofonía, el radar, el satélite, las películas familiares, etcétera. Se distingue por
la presencia de un instrumento técnico que las más de las veces, se emplea en
condiciones restringidas en que intervienen participantes

Comunicación como proceso.

Cuando se habla de la comunicación como un proceso es de vital importancia
mencionar que estos no son únicos de los seres humanos, también son parte de
todos los seres vivos. Cometemos el gran error de pensar que la comunicación es
una acción propia del ser humano, pero al enterarnos de que esto no es así nos es
fácil concluir que la idea de explicar la comunicación de una sola forma o como un
solo tipo es errónea, pues existen varios tipos de esta misma algunos de ellos son
verbal, no verbal, escrita, kinésica, proxémica, auditiva, eléctrica y química como se
menciona en el libro Teoría de la comunicación del autor José Antonio Narváez
Hernández, específicamente en la unidad 1.
Una vez que entendiendo el concepto de comunicación como “la búsqueda de todos
los medios posibles para la persuasión" 2 y sus tipos y niveles hay que abordar la
importancia de entender el proceso de la comunicación, pero para esto debemos
tener en claro el concepto del proceso. La definición exacta de proceso es “Conjunto
de fases sucesivas de un fenómeno o hecho complejo” o “cualquier fenómeno que
presenta una continua modificación a través del tiempo”, filósofos y escritores han
hecho aportaciones importantes para definir lo que es el proceso, siendo de las más
importantes el hacer hincapié a todo cambia de alguna u otra forma, usando como
ejemplo la afirmación de Heráclito donde menciona que un hombre no puede
bañarse dos veces en el mismo rio, pues de una a otra vez el rio cambia y el hombre
también, si hacemos caso a estas afirmaciones, el proceso tiene una constantes la
cual es que nada es constante, todo lo que compone a un proceso fluye sobre sí
mismo y sobre los demás componentes.

COMUNICACIÓN VISUAL
Empezaremos hablando sobre la comunicación, para esto usaremos el modelo más
principal. Éste se apoya en un emisor que transmite un mensaje a un receptor y
para examinar este modelo, está la retroalimentación o feedback que se da del
receptor al emisor. Se debe tener claro que sin la contestación del receptor éste no
es un proceso de comunicación, solo es un intento o un proceso de información,
este último prescinde de la contestación del receptor. Con esto tenemos la
posibilidad de concluir que la comunicación es un proceso de relación entre 2 o más
entes, con el fin de transmitir un mensaje. La comunicación visual es entonces el
proceso de transmitir un estímulo mediante un canal visual, que es sensorialmente
recibido por el sentido de la vista del receptor, esa información es llevada al cerebro
para ser decodificada mediante la percepción y de esta forma haga una actitud.
Parece ser un proceso difícil y complejo, sin embargo, es algo que realizamos día a
día inconscientemente y con una rapidez increíble. El sentido de la vista es quien
obtiene el porcentaje mayor de información comparativamente a los otros sentidos.
En nuestro alrededor hay diversas maneras de comunicación visual, además
llamada artes visuales. Varias de estas artes visuales son: la pintura, la fotografía,
la escultura, el modelado, la arquitectura, la historieta, el cine, el teatro, el baile y
muchas más. En cada una de las anteriores existe un creador que tenemos la
posibilidad de calificarlo como emisor, por que usa estas artes como medio para
que nosotros mismos como receptores, podamos ver su mensaje.
Entendiendo que hay un porqué, tenemos la posibilidad de dialogar de las
funcionalidades de la comunicación visual. La funcionalidad expresiva o emotiva, su
objetivo es transmitir emociones; funcionalidad cognitiva, su objetivo es convencer
mediante la persuasión; funcionalidad referencial, su objetivo es informar;
funcionalidad estética, imágenes que buscan la belleza y estética; funcionalidad
fática, su objetivo es llamar la atención; funcionalidad metalingüística, esta se revela

2Aristóteles 338 a.C

al código y finalmente funcionalidad detallada, esta da información descriptiva sobre
algo representado. Cada una de estas funcionalidades son usadas por los
diseñadores gráficos para conseguir un objetivo de comunicación.
La comunicación visual es una vía para llegar al público de una forma directa, que
es proclive a enseñar atención a las imágenes previamente que, a los vocablos, ya
se conoce «una imagen vale más que mil palabras». Y para eso debemos de saber
que los 3 conceptos claves en la comunicación visual son: atención, retención y
transferencia. Dichos conceptos son primordiales para lograr transmitir las ideas de
una forma coherente.
La atención, tiene relación con los procedimientos llevados a cabo para lograr la
implicación por los receptores en el momento de captar los mensajes. O sea, es
fundamental que nuestra exposición consiga captar la atención de los individuos a
las que va dirigido.
La retención tiene relación con la función de llevar a cabo ideas que permanezcan
por una época en los receptores. Si deseamos que lo cual estamos comunicando
tenga alguna transcendencia, debemos generar una situación propicia en la que
nuestro público no se pierda y retengan la información de mayor relevancia. Por
esto, acostumbran a ser interesantes la comunicación más divertida o que necesite
de relación con el cliente, es una forma de aseverarse su atención.
Con transferencia aludimos a la manera en que iremos a hacer llegar las ideas a
nuestro público. Cuanto más sencillas son las ideas más sencillas de captar y
retener.
La Comunicación visual en muchos aspectos de la vida forman parte de una gran
familia de mensajes que interactúan con nuestros sentidos llevándolos y
haciéndolos sentir más vulnerables a estás, por ejemplo, Bruno Munári en su libro
“diseño y comunicación visual” dice que “el receptor está inmerso en un ambiente
lleno de interferencias que pueden alterar e incluso anular el mensaje.” 3
Refiriéndose a que cada una de las personas estamos rodeados de información
basura, y que esto nos lleva a no interpretar los mensajes correspondientes que se
encuentran en nuestro entorno, cuando estamos en un ambiente donde predomina
el color rojo, y nos encontramos con un semáforo la luz roja de esta pasa
desapercibida.
El lenguaje visual se ordena como una herramienta de comunicación, debido a que
la IMAGEN es una verdad aceptada por todos, no solamente pues la vivencia
muestra que por medio de las imágenes tenemos la posibilidad de transmitir
mensajes de toda clase, sino también porque hay los presupuestos científicos que
lo definen como tal. El lenguaje visual es una manera de comunicación que halla
en la imagen, un componente importante para manifestar significados y
experiencias.

3Bruno Munari 1980

Su primordial funcionalidad es la de excitar la memoria sensorial, la cual se plantea
tanto en la esfera visual como en la auditiva y sensitiva general, que se recibe por
medio de la observación, que posibilita la reproducción de imágenes o escenas;
caracterizándose a la vez por la mezcla perfecta de recursos visuales y la utilización
de signos de diferentes códigos de comunicación que tiene presente y asigna un
costo al soporte donde se hace la obra.
LENGUAJE VISUAL
Los medios de comunicación de masas son esos que no poseen un receptor
concreto, sino que difunden los mensajes de forma masiva a una parte importante
de población. comerciales: en el desayuno con envases de leche, mantequilla,
zumos, cereales, en la ducha por geles, cremas, nuestra ropa con marcas, en la
calle por el mobiliario urbano, con carteles, vallas publicitarias, etcétera.
La primordial funcionalidad de las imágenes comerciales es la comercialización de
un producto, servicio o consejo institucional. Las imágenes comerciales son
instantáneas, breves (de escasa duración) y rápidas de ver y leer, son efímeras y
persisten solo a lo largo de la campaña.
Características:
Teniendo ya entendido el concepto de la comunicación visual y los distintos tipos en
los cuales se clasifica el lenguaje visual es importante mencionar las características
de este mismo, cuando hablamos de las características del lenguaje visual hay que
recalcar que a diferencia de distintos tipos de comunicación y lenguaje este cuenta
con características propias y únicas del lenguaje visual, es importante mencionar
que esto es algo que muy pocos tipos de lenguaje poseen. Una vez mencionado
todo esto podemos comenzar a abordar las distintas características del lenguaje
visual.
Es de carácter universal:
Sin duda alguna cada una de las distintas características de este tipo de
comunicación es de suma importancia, pero personalmente creo que al hablar de
comunicación visual la característica de ser universal es la más importante, pues
tiene que contener código directo, fácil de digerir e interpretar sin importar
características individuales como el idioma, creencias, etc., tiene que ser capaz de
enviar y transmitir un mensaje de manera global, tiene que poder ser entendida por
todo el mundo de una manera fácil y sencilla, ser capaz de generar respuestas
inmediatas en cualquier tipo de público, sin importar la cultura, etnia o las otras
distinciones mencionadas anteriormente.
Como mencione pienso que esta es la característica más importante para la
comunicación visual, personalmente creo que su importancia recae en el hecho de
ser única y exclusiva de este tipo de comunicación pues a diferencia de la
comunicación oral o escrita que dependen de nuestro lugar de origen, la cultura en
la cual nos encontremos o los conocimientos adquiridos de cada persona para ser
entendidas, la comunicación visual tiene que ser universal pues una imagen puede
expresar concretamente una idea de forma general a todo el mundo, esto no se da
ni siquiera en una comunicación basada en gestos o señas pues esta también
depende de interpretaciones y conocimientos muy personales basados en nuestro
origen y crianza.
El hecho de que este tipo de comunicación sea universal no quiere decir que no vas
a pensar específicamente para un público, “Podrá existir una simbología universal,
sin embargo; ésta tendrá o podrá tener un dignificado diferente en cada cultura.” 4
Mas bien se refiere a que logre captar la atención y transmitir un mensaje a un
público en específico, y ser entendida de manera universal hablando de formas,
diseños, colores, etc.
Puede ser intencional o casual:
Este tipo de comunicación puede ser cien por ciento intencionado si es hecha de
forma consciente por el hombre o casual si el mensaje está completamente fuera
del control humano, esta no es una característica única de esta comunicación, pues
como en otros tipos de ella los mensajes transmitidos pueden ser conscientes o no
deliberados, basadas en opiniones y fundamentos de expertos en el tema de la
comunicación a la especie humana nos es imposible el dejar de comunicarnos, es
por eso que en múltiples ocasiones en las que el ser humano no piensa
cuidadosamente o analiza bien lo que hace es capaz de emitir mensajes sin
intención alguna.
Un ejemplo claro podría ser nuestra carrera pues como diseñadoras somos
conscientes de que existen mensajes que queremos transmitir y buscamos la mejor
y más adecuada manera de hacerlo, pensando cuidadosamente en los elementos
y características que usaremos en nuestro proceso comunicativo, al ser un proceso
planteado y bien ejecutado el mensaje que queremos transmitir se logra transmitir
de una manera efectiva, y clara teniendo por resultado un mensaje bien interpretado
por parte del receptor, sin embargo las personas a diario realizan acciones como un
dibujo cualquiera que logra transmitir un mensaje, aunque este no sea transmitido
de forma correcta pues no conlleva todo el proceso comunicativo adecuado el dibujo
informal que realizamos un día cualquiera es capaz de transmitir un mensaje, tal
vez este no sea el que uno como emisor quería pero eso es debido a ser un método
comunicativo casual e informal, por eso no se logra con éxito. Ya entendido que el
ser humano es capaz de emitir mensajes intencional o casualmente la comunicación
visual tiene como característica que su comunicación casual puede ser emitida no
solo por el ser humano sino también por la naturaleza un ejemplo de esto es la
imagen en el horizonte de un tornado acercándose es casual porque no está en el
control del humano.
Puede cumplir varias funciones:

4Hippolyte Taine, 1865

La comunicación visual puede ser capaz de cumplir varios y distintos objetivos, si
bien existen muchas más funciones que la comunicación visual es capaz de
cumplir nos enfocaremos en las cuales creemos más importantes como lo son la
función persuasiva en donde la comunicación visual es de máxima utilidad para
convencer a los receptores y así lograr que estos tengan una opinión o forma de
pensar que favorezca a el emisor del mensaje, esta función es muy importante y
principalmente usada en el mundo de la publicidad, también está la función
expresiva en donde todos los elementos que componen el mensaje de la
comunicación visual logran transmitir de manera eficaz emociones o sensaciones,
la función estética tiene como principal objetivo el transmitir belleza, este tipo de
comunicación visual se ve representado principalmente en algunas corrientes de
la pintura o la fotografía y de la última que hablaremos será la función fática que
se basa en imágenes que tiene como misión principal enfatizar el mensaje que
busca ser transmitido por alguna otra vía como la marca personal en la cual los
colores, diseños o símbolos ayudan a transmitir el mensaje que buscar dar la
empresa o persona a la cual se le realiza la marca personal este mensaje puede
ser transmitido por comunicación oral, un ejemplo podría ser un político que
transmite un mensaje oral que es fortalecido por los colores, diseños o demás
elementos visuales que utiliza.
Como mencionamos anteriormente este tipo de comunicación cuenta con
muchísimas funciones más sin embargo rescatamos las que creíamos tenían
mayor importancia y sobre todo que se relacionaban más con lo que hasta ahora
conocemos de la carrera que estamos estudiando.
DISEÑO DE LA COMUNICACIÓN GRAFICA
El tener en claro el concepto de diseño de la comunicación grafica es fundamental
para nuestra carrera pues para practicar algo hay que conocerlo, saber su
significado y entender perfectamente el concepto, es por lo que aquí abordaremos
que es el diseño de la comunicación grafica.
El diseño gráfico es el proceso de comunicación visual y resolución de problemas
mediante el uso de tipos, colores, imágenes o gráficos. Los diseñadores gráficos
crean conceptos visuales que comunican mensajes.
Los diseñadores deben poder leer y comprender lo que su cliente quiere lograr y
luego ejecutarlo de una manera que sea visualmente atractiva y funcional, porque
“La gente ignora el diseño que ignora a la gente.” 5 El diseñador normalmente
explorará diferentes ideas antes de llegar a un concepto que crea que funcionará
mejor para las necesidades de su cliente.
El diseño gráfico es una comunicación visual que puede incluir cualquier
combinación de texto, símbolos e imágenes. Es una forma de arte que comunica
mensajes a través del uso de imágenes. El diseño gráfico no se limita a los medios
impresos, sino que también se puede utilizar en medios digitales e interactivos.

5Frank Chimero, 2012

Los diseñadores gráficos deben tener una buena comprensión de la tipografía, la
teoría del color y otros elementos como la composición y el diseño para que puedan
crear comunicaciones visuales efectivas. Necesitan poder pensar creativamente
para que puedan generar nuevas ideas y soluciones para las necesidades de sus
clientes.
El diseño gráfico es un tipo de arte bidimensional que se utiliza para expresar ideas
en forma de símbolos sobre un fondo asignado. Los diseñadores gráficos son
responsables de dibujar, modificar y seleccionar imágenes o imágenes de archivo
para aquellos que no tienen habilidades gráficas.
Según el director ejecutivo de Facebook, Colin Sebastian, "las aplicaciones de fotos
utilizadas por el público ahora se integran con las redes sociales, incluidas
Facebook e Instagram". Esto indica que aplicaciones como Snapchat, Instagram y
Snapchat Stories son cada vez más populares en el entorno publicitario actual. Ser
cada vez más popular también significa que más profesionales de la publicidad
están prestando atención a estas aplicaciones al diseñar campañas de marketing".
El diseño gráfico ha existido desde la época romana cuando se colocaban mosaicos
en el piso. Se ha vuelto más avanzado con imágenes bidimensionales simplificadas
por el pintor Georges Seurat, a menudo en su mejor momento cuando incorporó el
puntillismo. El avance del diseño gráfico lo trae
El mundo se ha vuelto más visual ahora que nunca. Se necesita más tiempo para
crear un plan de comunicación que se pueda comunicar visualmente para lograr los
mismos objetivos que logramos antes, solo con palabras. Los diseñadores son muy
conscientes de estas tendencias y saben que, para destacarse, deben tener en
cuenta consideraciones de diseño adicionales en sus planes de diseño gráfico.
“El diseño debe servir para comunicar de la manera más clara y sencilla posible.”6
Los diseñadores son de suma importancia en el campo porque crean conceptos, los
crean y los muestran al mundo. El diseño gráfico es un tema muy extendido y puede
abarcar todo, desde publicidad hasta diseño de información.
En primer lugar, los diseñadores tendrían un portafolio que mostraría su mejor
trabajo y se enorgullecerían de mostrarlo a los empleadores, otros diseñadores, etc.
Lo siguiente es que se debe programar una entrevista para que se puedan aclarar
los detalles específicos sobre la ubicación de los diseños y los plazos, etc. Después
de desarrollar un portafolio y tratar de ser contactado para una entrevista, también
es importante que los diseñadores comiencen a establecer contactos a través de
los canales de redes sociales con personas que trabajan en la industria para que
los enlaces o las actualizaciones periódicas sobre los proyectos puedan
intercambiarse periódicamente.

6Astrid Stavro, 2006

Finalmente, los diseñadores gráficos eligieron qué tipo de clientes quieren contratar
y deciden cuánto tiempo desean dedicar por día o proyecto porque la realidad es
que si bien cualquier trabajo debe requerir dedicación en función de la tarea en
cuestión; se vuelve dificil si
La creación de visuales que produzcan la comunicación deseada
Las herramientas del diseñador gráfico incluyen ilustraciones, bocetos, fotografías
y diagramas. En muchos casos, estos diseños no son solo arte; son un valioso
medio de comunicación. Los diseñadores gráficos no pueden diseñar solos.
Después de reunir algunos bocetos e ideas.
Un diseñador gráfico suele colaborar con un diseñador tipográfico que trabaja en el
espacio entre el diseño y el arte, así como con otros tipos de artistas, como
fotógrafos, ilustradores, redactores publicitarios, administradores de anuncios y
videógrafos.
Los diseñadores gráficos pueden trabajar en proyectos que van desde el contenido
del sitio web hasta los diseños de portadas de CD y la señalización en lo alto de los
rascacielos.
El diseño gráfico se trata de comunicar una idea mediante el uso de imágenes y
gráficos, que a menudo incluyen el uso de fuentes.
El diseño de diseño gráfico tiene un efecto en la forma en que las personas
interpretan un mensaje, ya que los gráficos son comunicaciones visuales poderosas
que ayudan a transmitir mensajes de una manera poderosamente simple.
Ha habido críticas de que el diseño gráfico puede causar una simplificación excesiva
de temas complejos, mientras que otra preocupación es la omisión de la emoción
en los mensajes.
Bultz et al en su artículo destacan cómo las imágenes poderosas no dejan mucho
espacio para la interpretación o conducen a una mala interpretación, ya que dicen:
"La debilidad a menudo radica en no saber para qué se utilizará el mensaje".
Observan sus propios resultados técnicos en ese caso, con conclusiones extraídas
de experimentos de psicología y otras analogías experimentales como el
experimento de Milgram y el experimento de la línea de Asch.
EL DISEÑADOR COMO COMUNICADOR
Comunicación: Para entender el concepto de comunicación, podemos utilizar la
terminología.

Ferdinand de Saussure “La combinación de un concepto y una imagen sonora se

llama símbolo”7 Esto es nada menos que significativo. El que nos representa
mentalmente para captar significado, el que recibe y evoca conceptos a través de
todos nuestros sentidos. Este proceso requiere que tengas alguna experiencia
común con la asociación. En este sentido, la comunicación puede definirse como
un comportamiento relacional entre múltiples temas donde el sentido común
conduce a consecuencias.

Además, Paoli ve la comunicación y la información como “un concepto sociológico

que depende no de los individuos sino de sociedades particulares”.

Tiene el doble propósito de introducir los conceptos de comunicación e información.

El mismo autor señala que la información “entiende una serie de mecanismos.

Permiten a los individuos obtener datos de su entorno y estructurarlos de una

manera específica. Así que la información viene con la acción, pero eso no es lo
que

Al igual que la comunicación, la información no tiene por qué hablar en común con
otros temas u otros sujetos. Es por ello que, en el campo gráfico, la comunicación,
como principio de organización y sus relaciones interdisciplinares, es la base para
el desarrollo y desarrollo de la sociedad y de su existencia. Por otro lado, según
Rizo, “En el proceso de comunicación, el sujeto proyecta su subjetividad y modelo
del mundo e interactúa desde un lugar que construye sentido" 8. La comunicación se
basa en procesos perceptivos de mensajes gráficos. El diseño requiere proceso y
capacitación y comienza con la motivación, la necesidad, la imaginación y la
implementación. De igual forma, Linares 9 tiene factores fisiológicos como la visión
y factores cognitivos como la memoria y la conciencia. Pero se trata del problema
de la comunicación, especialmente en los mensajes publicitarios gráficos, que se
enmarca dentro de la teoría de los estados estéticos como modelo de comunicación
gráfica. Teoría de los Aspectos y Categorías Visuales

Configúrelos. Todos estos resultados conducen a la construcción y aplicación de

herramientas de medida experimentales para estudiar aspectos de los mensajes
publicitarios gráficos a partir de variables visuales descritas en trabajos previos en
el campo de la comunicación gráfica.
Además, la comunicación y la información son las señas de identidad de la sociedad
en su conjunto. La sociedad no puede existir sin comunicación, y la sociedad no
puede cambiar sin información. Estas dos definiciones no deben separarse de los

7Paoli, J. A. (1990)
8Rizo, M. (2006).
9Linares, R. (2009).
estudios sociales mundiales. Cuando se trata como un elemento separado, pierde
su razón de ser, su fundamento semántico. La sociedad de la información actual se
encuentra en un estado de constante innovación, y el papel de los diseñadores
gráficos juega un papel clave para facilitar esta renovación. Este entorno competitivo
es característico de esta dinámica de comunicación. Los diseñadores gráficos, por
otro lado, realizan la beneficiosa tarea de crear oportunidades comerciales además
de estéticas. Esto trae cambios en las áreas de aprovechamiento socio productivo,
reinvención, educación de la población, publicidad e ingenio.

Las institucionalidades:
En este estudio, la institucionalidad es una entidad social organizada en la que los
diseñadores interactúan, reciben y generan significado; en medio de jerarquías y
reglas. Por un lado, están los museos (u otras entidades de la industria cultural) y
por otro, y en intersección con la investigación, las instituciones universitarias que
forman diseñadores. Cada espacio configura formas de interacción y actuación, que
tienen su propio discurso. Es claro que los profesionales son un grupo privilegiado
de trabajadores que cuentan con las habilidades y conocimientos para realizar sus
actividades con cierta autonomía, la cual es autorizada por la institución de
educación superior de la cual egresan. Sin embargo, las mismas profesiones no son
saberes totalmente estructurados, pues se encuentran inmersas en
transformaciones debido a procesos de coyuntura histórica, cultural, jurídica y
política que actualizan constantemente sus fundamentos epistemológicos y
objetivos. Así, los profesionales de hoy tuvieron que intervenir

contacto con las instituciones educativas para renovar o especializar su formación

y cumplir roles exigentes y competitivos, incorporando a los de mayor compromiso
a los regímenes de consumo, tanto como productos de las instituciones educativas
como de los espacios de trabajo que los requieran. De esta manera, que la
educación superior

basado en el desarrollo de competencias, de carácter instrumental y orientado al

cumplimiento de estándares de productividad, posicionando a los profesionales
como productos con determinadas cualidades al servicio de otras instituciones. Esto
se puede apreciar en el listado de competencias que ofrecen las universidades
como una característica de los egresados que están preparados para enfrentar la
dinámica del sector productivo; reducir su potencial de formación social y política
como promotores del cambio. Lo que se está impulsando es la movilidad
interinstitucional de acuerdo con las necesidades del entorno, a través de normas
que regulen y controlen este trabajo profesional.

Las tecnicidades:
Es lógico establecer procesos instrumentalizados a partir de la apropiación y uso de
diferentes recursos -sean estos tecnológicos, estéticos o de otro tipo- con los que
se afirman los diferentes significados y, en cierta medida, se produce la realidad o
el producto cultural. Cabe preguntarse por el valor que se le da a este aspecto de la
actuación del diseñador gráfico en la era de las comunicaciones virtualizadas, donde
este conocimiento es muy valorado y aprovechado.

Como se ha descrito, los modelos de comunicación requieren habilidades técnicas

y tecnológicas por parte de los profesionales para contribuir a la concreción de esta
concepción expositiva de la teatralidad y la espectacularidad en el espacio
museístico. Por ello, algunos trabajos no son responsabilidad total del diseñador
gráfico, ya que requieren competencias mejor gestionadas por el arquitecto, el
diseñador industrial y el realizador audiovisual. Pero de acuerdo a lo establecido en
este estudio, el diseñador gráfico necesita demostrar de alguna manera estos
conocimientos para poder responder con mayor determinación a las exigencias del
puesto que ocupa o de la dirección de su propia oficina de diseño a la que está
adscrito encarga estos servicios.

En cuanto al desarrollo del trabajo intangible para el ámbito cultural, muchas de las
tareas manuales que antes realizaba el diseñador son ahora potentes paquetes
informáticos que han suplantado este conocimiento; Garantizar al cliente productos
de calidad a escala y menores tiempos. Por ello, es fundamental que el profesional
del diseño esté al tanto de las constantes actualizaciones de este software, que ya
no solo resuelven aspectos técnicos de la tarea, sino que también automatizan
determinadas tareas complejas con el fin de optimizar recursos. Se debe honrar y
rescatar la autonomía del aporte creativo e intelectual del diseñador, que aún no se
puede codificar, pero representa su mayor aporte en medio del proceso
tecnológicamente avanzado de creación y reproducción.

El formato industrial
El sentido que se le da a los museos como industria cultural es transversal y clave
para este estudio. La nueva realidad actual combina discursos de propiedad y
educación con estrategias de exhibición y difusión que se apoyan en la tecnología
publicitaria, la investigación de mercados, la sociología popular y los indicadores de
consumo para atraer y satisfacer las necesidades, usos y preferencias de los
diferentes públicos. Un vasto mercado estudiado y caracterizado desde la industria
y el consumo cultural.

Cabe destacar que el museo también sirve al propósito de la industria del turismo.
Esto se debe a que los museos mejoran la imagen de la ciudad y transforman su
lugar a través de estrategias expositivas basadas en la espectacularidad y
teatralidad de los hechos y experiencias ya descritos. Un hito arquitectónico que
puede ser visitado por todas las clases sociales.

Como tal, es obligatorio que los turistas disfruten del entretenimiento de inmediato
y se apeguen al itinerario. En definitiva, aspectos que no solo contribuyen a
cuestiones de autosostenibilidad y búsqueda de otros recursos de las entidades
museísticas, sino que, de paso, sustentan la economía urbana. En efecto, la política
pública de los museos ha establecido un mandato para apoyar la dimensión turística
que busca promover la valorización de la memoria y la construcción de la identidad
a través de una interpretación concreta del patrimonio como algo a proteger,
preservar y promover. Por otro lado, los recursos de la tienda del museo son
importantes, ostensiblemente una “objetivación” de los productos del museo, que
para algunos puede no ser más que un espacio alquilado a un tercero, y el tema de
la exposición permanente Un tema de memorabilia o marketing de memorabilia que
no solo toca sino que incluye elementos que involucran exposiciones temporales
como huella nostálgica de una visita. Este es un espacio de actuación adicional para
que los diseñadores gráficos creen y preparen diseños que deben reproducirse en
libros, postales, folletos, tazas, camisetas y otros trabajos con gráficos
promocionales. Es decir, manteniendo las normas o lenguaje visual y corporativo
asociado al espacio museístico. Relacionados con el diseño de exposiciones y
experiencias en exposiciones, estos productos sirven para apoyar las finanzas y la
identidad de los museos en los estándares de sostenibilidad y rentabilidad propios
de la industria cultural.

Es discutible que los casos seleccionados para este estudio tuvieran características
especiales que sirvieran al propósito del estudio y pudieran considerarse exitosos
en la transición que vive la mayoría de las organizaciones museísticas en nuestro
país. El diagnóstico consultado de las dificultades vividas por la mayoría da cuenta
de la urgente operacionalización de la política cultural y de la singularidad de la
política museística para salvar el potencial de muchas instituciones regionales.

EL DISEÑADOR GRAFICO COMO COMUNICADOR: MEDIADOR O

INTERMEDIARIO
Para esta dimensión central y para establecer la configuración de este rol, se ha
identificado que es necesario el trabajo de los diseñadores gráficos en los montajes
expositivos y más en general en las distintas estrategias de comunicación
museística que se están planteando, entre otras fuera de su área de trabajo. Son
estrategias que promueven tanto la tarea educativa como la identitaria en el diseño,
gracias a modelos de comunicación específicos que enfocan el ejercicio del diseño,
no como un paso sino de manera transversal y permanente. El diseñador, presente
a través de la materialización y visualización de su práctica, interactúa con otros
saberes para que la comunicación sea bidireccional; Aspecto que no siempre se
cumple pero que debe alcanzar una espectacularidad que cautive para más impacto
y recuerdo.
La evidencia muestra que el papel del diseñador en el ejercicio de su oficio, que en
muchos casos es efímero, está involucrado en el proceso de regulación de
comportamientos sociales y culturales; De ahí que sea posiblemente un agente de
cambio social.
Porque su actuación contribuye a la formación de la identidad, tiene connotaciones
ideológicas y ha contribuido significativamente al desarrollo económico y cultural; tal
es este papel del diseñador un papel mediador. Pero esta finalidad del deber ser es
evidente en la medida en que el diseñador, por un lado, es plenamente dueño de
su papel y, por tanto, es capaz de analizar, comprender y planificar sus acciones
para anticipar los efectos de su trabajo.
Por otro lado, es crucial que, en la formación superior del diseñador, idealmente
establecidas como competencias para reaccionar ante los problemas del contexto
social, existan opiniones sobre cómo debe reaccionar el diseñador para hacer
justicia a la lógica productiva del mercado cultural. de hoy, que se aprovechan de
formas de trabajo neoliberales infundidas económicamente; En otras palabras, en
este aspecto de la formación, su papel es el de un facilitador.

El diseñador reconoce su necesidad de aprendizaje profundo para cumplir con las

expectativas y necesidades de productividad del entorno en el que se despliegan;
son por tanto especializaciones que van más allá de la formación profesional, ya
que están vinculadas a funciones normalizadas en el caso de empleo a tiempo
completo a través de un contrato de trabajo. Comprometerse en proyectos
contratados (freelance) de forma atemporal requiere que se aporte en condiciones
de especialización, responsabilidad y cumplimiento superiores a las exigidas a un
diseñador con contrato laboral.
El ejercicio profesional de los freelances, es decir, de una individualidad que los
coloque en las listas de los “disponibles”, también debe tener en cuenta experiencias
y conocimientos actualizados –por sus propios medios– y someterse a condiciones
precarias y transitorias que difieren del discurso corporativo de lo flexible y
autónomo

En medio de las descripciones dinámicas que son fuerzas complejas,

contradictorias y conflictivas, que contextualizan el trabajo del diseñador en la
industria cultural; se concluye que los diseñadores gráficos deben tomar partido y
posicionarse frente a la elección de su fuerza de trabajo. Para cualquiera de las dos
formas contractuales es posible definir su potencial proactivo y planificador y, por lo
tanto, el creativo está muy limitado, tanto en la generación de sentido como en las
ganancias que se derivan de las relaciones interdisciplinarias eficientes en la
búsqueda del cambio de ideología.
Asimismo, la capacidad de el diseñador es pequeña para intentar cambiar la
industria regida por los diferentes intereses, que integra y absorbe; descartar la
posibilidad de una acción política emancipadora a través de la expresión de su
subjetividad. En efecto, dada su inserción en la lógica de la productividad, los
diseñadores gráficos no son conscientes de su potencial papel en la labor de
mediación.

Sin embargo, algunos profesionales ven en la opción laboral tercerizada la

posibilidad de trabajar en condiciones liberales y afirman la subjetividad en cuanto
al tiempo de trabajo, criterios de diseño y elección del contratista; En medio de esta
situación, legitimaron su posición frente al trabajo como alternativa a no adherirse a
la ideología corporativa y mucho menos a la ideología social con ideales altruistas.
Si bien es claro que la noción de "profesional" implica una declaración de principios
de identidad que abarcan el deber de ser y los roles sociales, la lógica de producción
para lograr formatos industriales promueve la individualidad como institucionalidad
(freelance) y en esta secuencia de ideas, lo que se refiere es el proceso de
producción y distribución para formatos industriales.

En este empeño, el diseñador integra desde su reflexivo quehacer práctico y

descuida los objetivos que pueden generar integración social y contribuir a
solucionar las necesidades de los espacios públicos. Es que en muchos sentidos el
papel del diseñador gráfico resulte ser un intermediario entre emisor y receptor en
la tarea de crear más consumidores que usuarios o incluso productores; Ahora bien,
si bien en su ámbito formativo existe preocupación y exigencia por prestar atención
a los factores profundos que intervienen en las iniciativas comunicativas, esta
reflexión, aunque real, es intangible en la didáctica de la misma formación. Al final,
tanto los creadores de contenidos como los diseñadores se insertan en una misma
dinámica de mercado que busca satisfacer el consumo cultural. La gran diferencia
es que se necesitan mediadores para el entendimiento social e intermediarios para
la producción.

Posteriormente se determinó que en las empresas el valor del diseñador gráfico es

claramente operativo, ya que rara vez o tangencialmente se involucra en la
planificación estratégica que luego se determinará gráficamente.

Hay que tener en cuenta que en la práctica comunicativa en la que participan estos
diseñadores, no solo es importante comprender y resolver las complejidades de la
composición de textos e imágenes, siendo intermediarios en el proceso, sino que
estos profesionales deben trabajar formas de leer al público donde hay son las
implicaciones sociales y culturales de cómo se usa y aplica el diseño; o pasar al
tercer nivel donde la finalidad misionera se expresa de manera altruista por parte de
la entidad cultural en la que se comparte y vive la obra del diseñador.
CONCLUSIONES
Todos los conocimientos que adquirimos durante esta clase y todas las otras que
tomamos en nuestro trimestre nos serán de gran utilidad ya que gracias a estos
conocimientos no solo ampliamos nuestro intelecto como diseñadores, también
vamos comprendiendo el lugar que tenemos en la sociedad por que justamente
gracias a toda la información que hemos recibido somos conscientes de que el
diseño es parte fundamental de la vida humana, es una multidisciplina creativa de
lo útil para la sociedad y tener claro el papel que desempeñamos como
diseñadores no hace ser capaces de realizar el mejor trabajo posible, de entender
perfectamente al cliente y no solo cual es el mensaje que quiere transmitir, si no
también el como quiere hacerlo y de esas ideas lograr llevar un proceso
comunicativo completo y adecuado a las necesidades planteadas.
Como estudiantes de diseño de la comunicación grafica nos sentimos muy
honradas de haber tomado esta clase que nos permitió conocer a fondo los
conceptos necesarios que cualquier buen diseñador debe de conocer y sin duda
alguna tenemos todo el entusiasmo de aplicarlos de la mejor forma posible, para
lograr comunicar las ideas que tenemos, somos futuras diseñadoras con las bases
suficientes para plantear, hacer y entregar diseños eficientes, correctos y sin duda
alguna muy buenos.
FUENTES:
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¿Qué hace un diseñador gráfico? Todas las funciones y tareas que desempeña a
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disenador-grafico-todas-lasfunciones-y-tareas-que-desempena-diario