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¨La Fama¨ en la Eneida de Virgilio

ÍNDICE

INTRODUCCIÓN 1

I . VIRGILIO 3
Su educación 3
Sus obras 3
Las influencias 4
Su muerte 4

II. LA ENEIDA 6
La arquitectura de la Eneida 6
El tiempo en la Eneida 6
La voz pública y la voz privada 7

III. EL LIBRO IV 9
El arribo a Cartago 9
Épica y tragedia 9
La cierva herida 9
La gran tentación 10

IV. LA FAMA 12
Lo humano y lo divino 12
La naturaleza de la Fama 12
La Fama y su función social 13
Efectos de la acción de la Fama 14
Otras menciones de Fama en la Eneida 14
La originalidad de Virgilio 15

CONCLUSIONES 16

BIBLIOGRAFÍA 17

INTRODUCCIÓN
 2

El presente trabajo es un acercamiento a la obra de Virgilio, en especial a La Eneida,

concretamente al Libro IV y a una de sus creaciones más originales: la figura de la Fama, tal
como el genio del mantuano la imaginó.

Se ha creído necesario hacer una introducción al tema central a través de breves

consideraciones sobre la personalidad del poeta, las características de La Eneida y el
contenido general del Libro IV.

Posteriormente me ocupo del asunto específico, utilizando el texto latino para

desentrañar el significado de La Fama en la presentación virgiliana.

Para el resto del trabajo he hecho uso de dos traducciones: la del ecuatoriano Aurelio
Espinosa Pólit, que optó por el endecasílabo libre castellano para verter el más espacioso
hexámetro latino. La otra traducción, en prosa, es la de Lorenzo Ríber, publicada por Aguilar.
Por supuesto tengo entendido que ¨toda traducción es una interpretación¨ y que no existe
ninguna perfecta.

Sea propicia la oportunidad para agradecer la dedicación, responsabilidad y delicada

erudición de la cátedra. Pero de los errores que pueda contener el presente trabajo el único
responsable soy yo.

Sale al punto la Fama a toda Libia,

veloz como ninguna, horrible plaga.
Vive de movimiento, crece andando; débil, medrosa empieza, luego se irgue, pisa el suelo y su
frente va en las nubes.

I.- VIRGILIO

Publius Vergilius Maro nació en Andes, cerca de Mantua, el 15 de octubre del año 70 a.
C., siendo cónsules Pompeyo y Craso. Murió en Brindisi el 21 de septiembre del año 19 a. C.,
a los cincuenta años de edad. Hijo de campesinos acomodados del norte de Italia, su nombre
completo parece revelar un lejano origen etrusco. 1

I. 1.- Su educación: Sus padres proyectaron para él la carrera de abogado o de

político. Estudió en Cremona bajo el grammaticus lengua y literatura. En el año 55 a. C. tomó
la toga viril y partió hacia Milán donde completó su formación gramatical y literaria recibiendo
instrucción en lengua y literatura griegas. No mucho después, quizás hacia el 54, se trasladó a
Roma para iniciar los estudios de retórica que le permitieran ejercer como abogado pero
finalmente no actuó como tal, debido quizá a su carácter tímido y reservado y a que no poseía
gran facilidad de palabra. Por entonces componía poesías y posteriormente abandonó sus
estudios de elocuencia para dirigirse a Nápoles a fin de consagrarse a la filosofía en el círculo
del epicúreo Sirón.

I. 2.- Sus obras: A partir del año 42 a. C., los datos de que disponemos acerca de
Virgilio no sólo proceden de fuentes externas como biógrafos, comentaristas etc., sino que
pueden obtenerse también de la lectura de sus obras .

Las Églogas o Bucólicas fueron compuestas entre los años 42 y 39. Virgilio intenta
aclimatar en el jardín de la poesía latina, aún no demasiado poblado, un nueva planta, la
bucólica del griego Teócrito. Puso manos a la obra pero las difíciles circunstancias por las que
atravesaba Roma, más su propia situación personal - pérdida de sus propiedades- influyeron
profundamente en sus poesías. Lo que comenzó siendo un género escapista y poco
problemático, un mundo poético auto-suficiente e incontaminado, terminó admitiendo en su
interior nuevas producciones que lo alejaron cada vez más del modelo griego y de su diseño
primitivo de bucólica.

JACKSON, K. W. F., Virgil, Harmondsworth, 1996, pag. 55.

1
 3

Las Geórgicas le llevaron siete años de trabajo. Fueron compuestas en Nápoles y, de

las alusiones a las victoriosas campañas de Augusto, se deduce que estaban concluidas antes
del 29. Por la época en que escribió el poema, Virgilio ya pertenecía al círculo de Mecenas.
Este intelectual y político, descendiente de reyes etruscos, poesía una sagacidad excepcional
para captar talentos y unirlos en una tarea política común. Mecenas, quien le sugirió escribir la
obra, y Augusto, jefe supremo del estado romano tras la batalla de Accio, fueron los únicos
contemporáneos citados en el poema. Frente a las Bucólicas el tema de las Geórgicas ganó en
profundidad filosófica y en altura literaria. Se elogiaba al campo en lugar del paisaje. No era ya
la naturaleza sino su modificación por parte del hombre, la cultura, el objeto de Virgilio. Como
ocurrirá en la Eneida, Virgilio ejerció en las Geórgicas una imitación múltiple y original de
modelos griegos y latinos: Hesíodo, Arato de Solos y Lucrecio están presentes sin lugar a
dudas.

La Eneida comenzó a escribirse en al año 30, apenas derrotados Antonio y Cleopatra,

y no estaba totalmente terminada en 19 a. C., cuando la muerte sorprendió al poeta. Augusto
pasó por alto su última voluntad de quemar la Eneida o quizá lo persuadió en su lecho de
muerte para que consintiera en que sus amigos Vario y Tuca la publicaran. En el plazo de un
año aproximadamente estos realizaron su trabajo y la obra salió a la luz en torno al 17 sin
ningún añadido a los versos incompletos y únicamente con aquellas supresiones que a juicio
de los editores también habría realizado el propio Virgilio. Según Guillemin, 2 la intriga de la
Eneida, tal como se presenta hoy, reúne ¨unidad, claridad, facilidad en el encadenamiento de
los hechos, relato bien construido, bien equilibrado, tan conmovedor para el corazón como
satisfactorio para la inteligencia¨. Dicho autor encuentra en el ¨subsuelo de la Eneida¨ cuatro
grupos de leyendas: El primero y más antiguo viene de la Ilíada. El segundo grupo es el
relativo a los viajes, que han sido comparados con los de Ulises. El tercer grupo, el más
complejo de todos, concierne a la prehistoria de la fundación de Roma. Y el cuarto grupo de
leyendas se refiere a las guerras que constituyen el tema de los seis últimos libros de la
Eneida. El tratamiento de la obra merece un capítulo aparte.

I. 3.- Las influencias: Se ha comparado la Eneida con una espaciosa construcción

en la que coexisten, armoniosamente mezclados, dominios pertenecientes al mito, a la leyenda
heroica, a la historia, a la religión y a la filosofía. 3 Mas para alcanzar ese grandioso resultado,
el autor tuvo que recorrer un camino muy largo. Es preciso, entonces, detenerse brevemente
en los que pueden considerarse como sus jalones más representativos. Tales son la influencia
de los neotéricos, los principios de los epicúreos y la realidad política.

Cuando Virgilio llegó a Roma en el año 54 encontró en plena efervescencia la llamada

escuela neotérica, grupo de poetas cuya figura más representativa era el veronés Cayo Valerio
Catulo, fallecido ese mismo año. Aunque no puede sostenerse que Virgilio perteneciera a dicho
círculo, puede afirmarse que recibió influencia del credo neotérico. Heredó de ellos, además de
los modelos griegos y de cánones y técnicas estéticas, una gran seriedad y una intensa
dedicación al oficio de poeta: corregía incansablemente lo ya escrito y desarrollaba una
contínua labor limae.

En algún momento, entre los años 54 y 43, Virgilio abandonó Roma para dirigirse a
Nápoles donde, bajo la guía de Sirón - un maestro epicúreo-, se dedicó a la filosofía. Bauzá 4
considera que Virgilio presumiblemente se habría acercado a esa doctrina filosófica a través de
la obra de Lucrecio. Aunque después aparezca como abandonando un epicureísmo a outrance
no significa que el poeta renuncie a todos los principios de ese sistema muchos de los cuales
perdurarán a lo largo de toda su existencia. Con todo, la visión dominante sostiene que, en
temas como la relación entre filosofía y poesía, filosofía y política o filosofía y religión, Virgilio
fue progresivamente abandonando la influencia epicúrea para acercarse a posiciones estoicas,
neopitagóricas o platónicas.5

2
GUILLEMIN, A. M. Virgilio, Poeta, Artista y Pensador, Bs. As., Paidós, 1968, p. 179 ss.
3
VIRGILIO, La Eneida, Barcelona, Altaya, 1994, Trad. Aurelio Espinosa Polit. Edic. Carlos
Fernández Corte. (Las citas se harán de esta edición, salvo que se indique lo contrario).
4
BAUZA, Hugo F., Las Geórgicas de Virgilio, Bs. As., Eudeba, 1989, Págs. 25 ss.
5
GRIMAL, P., Virgilio o el segundo nacimiento de Roma, Bs.As., Eudeba, 1985. Pág. 30
 4

El diseño político de la Eneida es muy complejo: al eclecticismo filosófico y a la

capacidad integradora de las más variadas influencias poéticas hay que sumar la habilidad
política de Virgilio para exaltar a un hombre - Augusto - sin por ello desmerecer al del bando
adversario. También debe tenerse en cuenta que las confiscaciones de tierras que siguieron a
la victoria de Filipos (42 a.C.) en el territorio de la Galia Cisalpina, fueron un acontecimiento
histórico que repercutió decisivamente en la vida de Virgilio, en sus relaciones políticas y en su
evolución poética. Esta confiscación supuso, por lo menos, la irrupción brutal de la política
contemporánea en su vida privada.

I. 4.- Su muerte.- Virgilio, habiendo terminado la redacción de la Eneida, no se

encontraba totalmente satisfecho con lo que había escrito. Un punto lo atormentaba: parte del
derrotero de Eneas se desarrollaba en los mares griegos, en la misma Grecia y en Asia.
Tratando de evitar decir algo que no estuviese verificado por él mismo viajó a la zona con la
intención de recorrerla. Cuando llegó a Atenas se encontró con Augusto y durante una
excursión a Megara se sintió enfermo. Su estado se agravó durante el regreso a Italia y murió
en Brindis, poco después de haber desembarcado. Era el 21 de septiembre del año 19 a. C. Un
amigo grabó este dístico sobre su tumba:
Mantua me genuit; Calabri rapuere; tenet nunc
Parthenope; cecini pascua, rura, duces.

Dícese que irritada con los dioses

la tierra madre la engendró postrera,
fiera hermana de Encélado y de Ceo,
tan rápidos los pies como las alas:
Vestiglo horrendo, enorme; cada pluma
cubre, oh portento, un ojo en vela siempre
con tantas otras bocas lenguaraces
y oídos siempre alertos .

II .- LA ENEIDA

Para R. D. Williams, 6 la Eneida constituye ¨un poema patriótico que es también un mito
del individuo en la sociedad, de la conducta del hombre en un mundo divinamente ordenado de
humana experiencia y sobrenatural visión¨. Desde la antigüedad, los estudiosos de la obra
fueron conscientes de que Virgilio se había propuesto un objetivo triple: a) utilizar el material de
los dos poemas homéricos en una imitación compleja; b) glorificar la historia de Roma a través
de los orígenes de la ciudad; c) exaltar la figura de Augusto.

II. 1.- La arquitectura de la Eneida : En un pasaje bien conocido Otis afirma:

Virgilio captó desde el comienzo el papel de VI como

pivote, la idea de una Ilíada y una Odisea combinadas
(con dos proemios), la noción de una sección central
augústea rodeada por libros de acción ilíadicos y odiseicos
( II, IV, X, XII), la disposición de los libros en dos esquemas
contrapuntísticos y la distribución general del contenido
entre los libros pares y los impares (temas mayores en los
pares; temas menores en los impares). 7

Según estas aseveraciones, Virgilio tuvo como modelo a Homero para el planteamiento
de una acción dividida en dos mitades una odiseica y otra illíadica, concibió asimismo una
división de la totalidad en doce libros lo que convirtió cada libro individual en una unidad
artística, y no dejó de seguir esquemas alejandrinos y neotéricos, similares a los que había
incluido en las Bucólicas y Geórgicas, al promover la parte central del poema a un lugar
WILLIAMS, R. D. Virgil, Oxford, Clarendon Press, 1967.
6

OTIS, B., Virgil, A study in Civilized Poetry, Oxford, Clarendon Press, 1964, pág. 420
7
 5

privilegiado y al buscar correspondencias entre los libros de una y otra parte, o contrastes entre
los libros pares e impares.

En la primera mitad de la Eneida, la llamada ¨parte odiseica¨, la acción principal está

constituida por el viaje de Eneas y sus compañeros desde Troya hasta el Lacio. El Libro II se
ocupa de la causa de dicho viaje, la destrucción de Troya. El III trata del primer tramo hasta
Sicilia, el más largo en el tiempo y el más pobre en acontecimientos. El IV describe la estancia
de Eneas en Cartago, su enamoramiento de Dido y la tentación, difícilmente vencida, de
olvidarse de su misión. El V se ocupa de los juegos en honor a Anquises, celebrados en Sicilia.
El VI se presenta el descenso a los infiernos. La Sibilia y Anquises le transmiten a Eneas
información acerca del futuro: los enemigos que deberá enfrentar y el glorioso porvenir de
Roma.

La acción de la segunda parte ha sido llamada ¨La Ilíada itálica¨ . Alcanza desde la
llegada de Eneas al Lacio hasta el asentamiento definitivo de los troyanos. Virgilio la distribuyó
en seis libros, a saber: Libro VII, desde el desembarco hasta el estallido de la guerra. Libro
VIII, partida de Eneas en busca de Aliados. Libro IX, el asalto al campamento troyano en
ausencia de Eneas. Posteriormente, en el X, se presenta el primer gran combate. El Libro XI
se ocupa de la tregua y de los combates de caballería. Y en el XII, aparece la batalla decisiva
y el duelo final. El diseño de la segunda parte del poema expone, con más elocuencia que
ningún otro tramo, lo que puede llamarse ¨la originalidad virgiliana¨: 1) frente a Homero,
introduce nuevo material itálico; 2) frente a la tradición itálica, su análisis previo de la estructura
del poema homérico determina importantes cambios; 3) su método artístico, claridad,
concentración, simplicidad -cualidades derivadas de su estética clasicista- termina por
reorganizar un material no homérico siguiendo líneas de acción que recuerdan a la Ilíada, pero
con criterios artísticos muy distantes ya de los homéricos.

II. 2.- El tiempo en la Eneida: En el aspecto puramente técnico, el orden de

acontecimientos en la Eneida resulta verdaderamente complicado. Propiamente hablando, la
acción del poema transcurre en apenas un año, el tiempo que va desde la tormenta de Sicilia al
asentamiento y posterior victoria de los troyanos en el Lacio. Pero esta medida se amplía
considerablemente hacia atrás y hacia adelante. Hacia atrás, porque se nos ofrecen los
acontecimientos anteriores a la tormenta con que empieza el libro - siete años de viajes en
busca de una nueva patria contados a partir de la destrucción de Troya - . Hacia adelante,
porque se alude en diversas ocasiones a la fundación de Roma, a la duración eterna de su
Imperio y a diversos acontecimientos de la historia romana que culminarán en la batalla de
Accio ( 31 a.C.). Es así como las diferentes temporalidades de la trama y del sujeto
determinan una técnica narrativa llena de anacronías con un uso constante de informaciones
retrospectivas y prospectivas

II. 3.- La voz pública y la voz privada: Varios autores distinguen en Virgilio estas dos
¨voces¨: por un lado, en el entramado del poema, el estilo de vida romano fundado por Eneas y
continuado por sus descendientes hasta la época de Augusto, querido por los dioses y en
acuerdo con su propio destino. ¨Es el tema romano el que sostiene la Eneida¨, afirma Williams
de manera tajante.8 Esta es la voz pública, muchas veces alabada y otras denigrada, que
indudablemente es una parte del poema. Son evidentes los pasajes en los cuales los ideales
nacionales de Roma aparecen como una expresión sincera de pleno corazón. La antorcha de
los ideales patrióticos, acordes con el favor divino, corre a través de todo el poema; a veces se
oscurece, pero nunca desaparece. La voz pública se encuentra en la tradición de Ennio,
presentando la épica nacional de un pueblo viril en términos severos, con un duro tono moral,
un llamado imperial y una energía tal como resalta en los primeros libros de Tito Livio

Por otro lado, otros aspectos de la experiencia, más privados, se encuentran en tensión
con los anteriores. La voz privada de Virgilio, a menudo en oposición con la voz pública que
proclama el destino romano, es más fácilmente identificable. Es la tradición de los alejandrinos
y de Catulo, preocupada por los individuos y sus problemas, sensible, exhibiendo una cierta
¨molicie¨. Williams recalca que en los últimos años los lectores de la Eneida han concordado en
la apreciación del pathos virgiliano: esto es lo que Sainte-Beuve llamó ¨humanidad,
sensibilidad, profunda ternura¨ y Mathew Arnold, ¨la constante búsqueda de su insatisfecho
WILLIAMS, R.D., Op. Cit.
8
 6

corazón¨. No se imita frecuentemente a Catulo en la Eneida, pero cuando se lo hace se trata

de pasajes importantes y memorables como los símiles de las flores en la muerte de Euríalo
(IX, 435 ss) y el funeral de Palas (XI, 68 ss.) o las tristes últimas palabras de Eneas, Salve
aeternum mihi maxime Palla aeternumque vale (XI, 97-98) En el único lugar de la Eneida
donde Virgilio usa un adjetivo diminutivo nos transporta abruptamente del grandioso estilo de la
gran épica a la íntima atmósfera familiar de Catulo, cuando Dido suplica a Eneas: Si quis mihi
parvulus aula / luderet Aeneas (IV, 328-329) ¨Lo que Dido ama es el hijo que no ha tenido,
pasión conmovedora y muy humana¨, señala agudamente Guillemin. 9

La Eneida es ¨la epopeya del destino¨ pues, antes que los personajes humanos, el
destino desempeña el papel principal en ella. También es un poema simbólico porque, bajo las
realidades visibles de su superficie, se disimula una realidad más preciosa aún. Además, es la
epopeya de Roma porque propone su gloria. Y la victoria, la que obtiene Venus sobre Juno, es,
en realidad, su verdadero desenlace. 10

Por la noche
vuela entre cielo y tierra en las tinieblas,
zumbando y sin ceder al dulce sueño;
de día, está en los techos, en las torres,
a la mira, aterrando las ciudades.
Tanto es su empeño en la mentira infanda
como en lo que es verdad. Gozaba
entonces regando por los pueblos mil
noticias,ciertas las unas, calumniosas otras:

III .- EL LIBRO IV

Ya se ha dicho que el Libro IV describe la estancia de Eneas en Cartago, su

enamoramiento de Dido y la tentación, difícilmente vencida, de olvidarse de su misión. En
buena parte este libro se desentiende de la figura de Eneas y de la acción principal -fundar
una ciudad en el Lacio- para centrarse en Dido, personaje secundario desde el punto de vista
de la leyenda, pero fundamental si el contenido último del poema es la historia de Roma.

III. 1.- El arribo a Cartago: Eneas navega en un mar calmo, viene de Sicilia y se
dirige a Italia. La diosa Juno ve esta flota desde lo alto del Olimpo y su corazón se inflama de
cólera porque, enemiga de los troyanos desde que Paris rehusó otorgarle el premio de la
belleza para dárselo a Venus, los persigue con odio. Logra que el viejo Eolo libere los vientos y,
con su potencia, suscite una tempestad. Esta es la tormenta que lanzará a Eneas y sus
compañeros a las costas de África. En la ciudad de Cartago reina la fenicia Dido, quien los
recibe con buenas palabras. Las luchas que Troya sostuvo contra los griegos son conocidas
por todos y esto les asegura la simpatía de la soberana. Eneas aparece ante la reina cubierto
por una belleza que su madre Venus ha desparramado sobre él . ¨Primer encuentro entre dos
seres que van a conocer los tormentos del amor¨ apunta Grimal. 11 En las desdichas de Eneas
Dido percibe un lazo con ella, que también ha padecido mucho. Y al mismo tiempo que
experimenta piedad, manifiesta la admiración que ha sentido por el intrépido pueblo de Troya.

III. 2.- Épica y tragedia: El trágico desarrollo de los amores de Dido y Eneas proyecta
sobre la épica la atmósfera de una tragedia de Eurípides, lo que testimonia la facilidad de
Virgilio, al fin y al cabo helenístico en su estética, para conciliar en una obra géneros literarios
muy dispares. Porque al contar la historia de los amores desde el punto de vista de la reina,
incorporó a su épica una auténtica tragedia. Además, el episodio de Dido sirve como
cristalización poética de una serie de pensamientos morales que acompañaron siempre los
contactos de Roma y Oriente. Dido, la reina oriental, la fenicia, representa el lujo y la molicie y
se hace arquetipo del ¨peligro al que el genio romano ha estado expuesto continuamente a
9
GUILLEMIN, A. M., Op. Cit., pág. 244.
10
GUILLEMIN, A. M., Op. Cit., pags. 197 ss.
11
GRIMAL, P., Op. Cit., pág. 169 ss.
 7

medida que los progresos de la conquista lo ponían en contacto con civilizaciones más
brillantes¨. 12

Venus sabe que Cartago es la ciudad de Juno y teme por Eneas. Entonces, para
proteger a su hijo, recurre a las armas que le son familiares: hace que Dido se enamore de
Eneas, para eso sustituye a Ascanio por Amor, que toma la forma del hijo de Eneas y que
vierte en el alma de la reina el veneno de la pasión. Ella ruega a Eneas que le cuente los
acontecimientos ocurridos durante los siete años en los que ha recorrido los mares desde que
salió de Troya. Como Ulises en la Odisea, Eneas cuenta a sus anfitriones en el curso de un
banquete lo que constituye la materia de los Libros II y III. El Libro segundo trata de la caída
de Troya, de los combates y prodigios que le acompañan, y concluye con la partida de Eneas
llevando a su padre Anquises y al pequeño Ascanio. El tercero es aquel de las navegaciones,
desde Troya hasta Sicilia, y concluye con la alusión, en un solo verso, a la tempestad que ha
arrojado a la flota troyana en las costas de África: ¨Un dios me empujó a vuestras playas¨, sin
aclarar que fue Juno, la misma protectora de Cartago.

III. 3.- La cierva herida: Y he aquí que la larga narración se termina. ¨Mas la reina,
hace tiempo el alma herida / del mal de amor, con sangre de sus venas / nutre su llaga, y en
oculto fuego /consumiéndose va¨ (IV,1). Fiel a la memoria de su marido Siqueo no había ni
siquiera soñado en casarse de nuevo. Pero el troyano no le desagrada. ¨Sueña con pueblos
que rodean a su ciudad; será menester sostener guerras que se anuncian inevitables. Es un
dios el que ha enviado a los troyanos y a Eneas para brindarle seguridad y, más tarde, la gloria
de Cartago. Es preciso retenerlo¨. 13 Dido ha sido herida vitalmente: ¨Mas la noche prolonga
Dido con preguntas múltiples, bebiendo largo amor la sin ventura¨(I,1078 ss). A partir de
entonces la reina está perdida en los vericuetos de la pasión amorosa que la consume sin
descanso: de noche no puede dormir ( ...¨no consigue con tan honda inquietud la paz del
sueño¨, IV, 8), y de día vaga por la ciudad sin rumbo:

¨... por toda la ciudad errante vaga:

cual corza traspasada de improviso
por el pastor que en los dicteos bosques
de lejos la acertó, y ella en la fuga
llevando va, sin que él lo sepa, hincado
el hierro volador; por la umbrías
y las cañadas sin descanso corre,
fija en el blanco la mortal saeta...¨ (IV, 105 ss.)

Para Guillemin,14el episodio de Dido y Eneas abarca cinco motivos: el peligro corrido
por el héroe, el amor milagroso contra el cual ninguna fuerza humana tiene poder, la ayuda
acordada por la amante al héroe, la falta cometida por la heroína, la ingratitud del héroe. El
tema tiene rasgos precisos y adecuados: el héroe debe cumplir una tarea difícil y peligrosa.
Encuentra en el lugar de su prueba a una mujer a la cual algún dios protector inspira una
irresistible pasión hacia él. Esta mujer pone a su servicio todos los dones, todas las fuerzas de
las que ella dispone; lo protege; le asegura el éxito y en recompensa reclama su amor; le
suplica que la lleve consigo y haga de ella su esposa. Ella abandona para seguirlo su patria, su
familia, y sus padres y, si es necesario, no retrocede ante el crimen. Pero el corazón del héroe
no abriga amor ni reconocimiento; lleva consigo, sin embargo, a su benefactora, pero
aprovecha la primera ocasión para abandonarla.

III. 4.- La gran tentación: El Libro IV, que recuerda los amores de Medea y de Jasón
en las Argonáuticas de Apolonio, sitúa a Eneas frente a la terrible tentación, urdida por las
mismas divinidades, puesto que Juno ha concebido el proyecto de retenerlo en Cartago y de
capturar en favor de su propia ciudad eso que el Destino prometía a la nueva Troya. De este
modo, en el curso de una caza, Eneas y Dido, sorprendidos por una tormenta de granizo, se
refugian juntos, y sin escolta, en una gruta. Allí Juno, divinidad de los matrimonios, hace que
ellos se unan, bodas presididas por las grandes fuerzas de la naturaleza: Tellus, la Tierra,
reserva de vida, a quien se hacen sacrificios después de matrimonio en Roma; Juno, que juega
12
PERRET, J., Virgile: l¨Homme et l¨oeuvre, París 1952, pág. 107
13
GRIMAL, P., Op. Cit., pág. 174.
14
GUILLEMIN, A. M., Op. Cit., pág. 231
 8

el rol de la pronuba, la mujer que conduce hacia el esposo a la que va a casarse; las ninfas del
bosque y de la montaña acompañan con sus aullidos esta unión, imitando tal vez los gritos de
alegría del cortejo, pero, aquí, el término del que se sirve Virgilio (ululare) evoca, también, los
llantos bulliciosos de las ceremonias fúnebres: Ille dies primus leti primusque malorum /
causa fuit, (IV, 169-170).

Habiendo realizado las consideraciones precedentes sobre la poetica de Virgilio, la

estructura de la Eneida y el contenido del Libro IV, están dadas las condiciones para ocuparse
del tema central de este trabajo: La figura de Fama, en el poema virgiliano.

Que está en Cartago Eneas, el troyano;

que le brinda su amor la bella Dido;
que ya el invierno entero entre placeres
se gastan, olvidados de sus reinos,
presa de una pasión que los infama...

IV .- LA FAMA

Al buscar en el Diccionario de Pierre Grimal15, la palabra Fama, se encuentra el

siguiente comentario: ¨Cuenta Virgilio que Fama, es decir ¨la voz pública¨, fue engendrada por
la tierra después de Ceo y Encélado. Está dotada de numerosos ojos y bocas, y viaja volando
con grandísima rapidez ¨. A continuación, el latinista francés señala que Ovidio adopta la figura
virgiliana y que Horacio la menciona en las Odas. 16 Este brevísimo comentario de Grimal da la
tónica de la dificultad de la tarea emprendida, porque no existen antecedentes en la literatura
griega y romana de la figura de la Fama así como la presenta el autor de la Eneida .

IV. 1.- Lo humano y lo divino: Según Otis,17en el pasaje de la Fama ¨lo local se
vuelve ecuménico, lo humano toca lo divino y lo divino toca lo humano¨. Se magnifica y exalta
un evento pequeño hasta convertirlo en sinónimo del destino mismo. La figura de la Fama es
perfectamente adecuada para marcar la transición de lo privado a lo público y de la esfera de
acción humana a la divina. La Fama es el rumor, una ¨hipóstasis transparente¨ que carece de
personalidad en cualquier sentido y al mismo tiempo es una fuerza demoníaca que eleva lo
humano a nivel sobrehumano. Su descripción -múltiples plumas, ojos, lenguas, bocas, oídos-
como también su nocturnidad, rápido vuelo, actividad insomne y vigilancia diurna sobre techos
y torres, muestra su capacidad receptiva y su potencia kinésica. La personificación de la Fama
en un monstruo horrendo representa el demoníaco poder de la publicidad y el rumor. ¨La
terrible publicidad del pecado privado cuando éste desafía a la sociedad y a sus costumbres¨,
añade Otis.

La Fama,18 término que puede entenderse como voz pública, aparece como un
monstruo en los versos 173-97 de la Eneida. Estos 25 versos se inician con el enunciado que
postula a la Fama como un mal, muy veloz cual ningún otro: Fama, malum quo non aliud
velocius ullum (vs.173-4). A estos versos le suceden otros 23 que constituyen la
demostración de lo dicho. Y el discurso se cierra con dos versos que constatan la afirmación
inicial al mostrar la reacción de Yarbas y advertir la repercusión de su accionar en el resto de
la obra: Protinus ad regem cursus detorquet Iarban, / Incenditque animum dictis atque
aggerat iras. (vs.196- 7).

Definida la tesis inicial, el resto del discurso puede analizarse escindido en dos partes:
La primera está comprendida por los vs.175-89, anticipada en 174. En este verso, al
15
GRIMAL, P., Diccionario de Mitología Griega y Romana, Bs. As., Paidós, 1997.
16
¨Procúleo vivirá siempre en todas las edades venideras (...) y su nombre será llevado en las alas
infatigables de la inmortal Fama¨, en HORACIO, Odas y Epodos. Sátiras. Epístolas. Arte
Poética., México, Porrúa, 1977 (Grimal también menciona a Ov. Met., XII, 39-63 ; Val. Flac.,
Arg., II, 117 s.; Estac.,Teb., 425 a 431)
17
OTIS, B., Op.Cit., pág. 81
18
P. VERGILI MARONIS, Aeneidos, L. IV, Bs. As., 1948
 9

lexema mal, connotado negativamente, se le agrega, como atributo, la velocidad. Este rasgo
imprime un sello significativo a su naturaleza maléfica. Precisamente esta capacidad de
movimiento la muestra sumamente apta para atravesar raudamente cielo y tierra de Libia,(vs.
175-89).

IV. 2.- La naturaleza de la Fama: Atendiendo a su naturaleza, la Fama se manifiesta

con tres rasgos significativos: es una fuerza dinámica, de origen divino y con aspecto
monstruoso.

a) Su fuerza dinámica: Como fuerza dinámica se presenta en la siguiente

descripción:“... cobra vigor con la movilidad y adquiere fuerzas nuevas mientras anda. Es
primero pequeña y medrosa; luego se alza hasta los cielos; anda por el suelo y esconde su
cabeza entre las nubes”, 19 (175-7). Su potencia expansiva en la tierra y el cielo libios se hace
sentir como una acción acabada tras el uso verbal del pretérito perfecto simple.

c) Su origen divino: Como ente divino, es hija sólo de madre, la Tierra 20, diosa
que se caracteriza por mantener una tensa relación con los demás dioses -según se explicita
en ira inritata deorum (v.178). La Tierra es Gea, concebida como el elemento primordial del
que surgieron las razas divinas. Según Hesíodo, Gea nació en segundo lugar, después de
Caos e inmediatamente antes de Eros. Sin intervención de lo masculino engendró al Cielo
(Urano) que la recubre, a las Montañas y al Ponto, personificación masculina del elemento
marino. Después del nacimiento del Cielo, Gea se unió a él, por eso sus hijos no fueron ya
simples potencias elementales sino dioses propiamente dichos. Primero hubo seis Titanes:
Océano, Ceo, Crío, Hiperión, Jápeto y Crono, y seis Titánides: Tía, Rea, Temis, Mnemósine,
Febe y Tetis, divinidades femeninas.
En cuanto a los hermanos de Fama, Encélado y Ceo, son tan feroces como
ella: Encélado es el titán hijo de Tártaro y Gea, el más célebre de los que se rebelaron contra
Júpiter. En su fuga fue herido por el rayo y enterrado por Júpiter debajo del Etna, cuyas
erupciones representaban las sacudidas y el aliento del gigante. Según otra tradición, fue
Atenea la que le dio muerte, persiguiéndolo hasta Sicilia, donde lo inmovilizó, arrojándole
encima toda la Isla. Y Ceo es el gigante hijo de Urano (Cielo) y Gea (Tierra) que, al unirse a su
propia hermana Febe, engendró a Leto, madre de Apolo y Artemis 21.

c) Su aspecto monstruoso: Como potencia monstruosa, numerosas imágenes

la describen ágil de alas y pies, horrenda y gigantesca, cubierta de plumas, con múltiples ojos,
orejas, bocas y lenguas. Este alarde de imaginería pone en evidencia, primero, su capacidad
receptora, tanto visual como auditiva, y, segundo, su facultad para la transmisión oral de la
información (vs.180-88). Se anticipa aquí su función social de mensajera que se explicita más
adelante.

IV. 3.- La Fama y su función social: En la segunda parte, vs. 189-97, el uso del
pretérito imperfecto de los dos primeros versos muestra el proceso de divulgación de la
información, referida a la pareja formada por Eneas, el troyano, y la hermosa Dido. Es un
mensaje axiológicamente connotado, pues descubre la opinión que se transmite sobre la unión
de aquéllos: Regnorum immemores turpique cupidine captos, (v.194). Se denuncia un
himeneo inter se luxu (v.193). La información de lo ya consumado, que se sintetiza en el v.
195, da lugar al inicio de otra consideración. Este discurso describe la naturaleza de la
Fama y muestra su repercusión en la sociedad. Como agente individual, ella se asemeja a los
monstruos ctónicos, preolímpicos y de naturaleza titánica, que promueven el caos. Como
agente social, se asemeja al mensajero divino, que promueve la restauración el orden.

La Fama, especie de Gorgona, podría simbolizar la aberrante relación de Eneas y

Dido. Aquel monstruo alado, veloz y de múltiples bocas que extiende por Libia la relación
amorosa de aquéllos, pone en peligro no sólo la situación social de la reina -que pierde su
19
VIRGILIO, Eneida, Madrid, Aguilar, 1988. (Trad. de Lorenzo Riber, revisada y corregida por
Ángel Sierra).
20
En términos generales, no hay monstruo que no haya sido considerado por algún mitógrafo
como hijo de la Tierra, como por ej. la Fama. Ver Grimal, P., Diccionario de mitología griega y
romana, Barcelona, Paidós, 1997.
21
Ibid, págs. 211, 96, 192, 214.
 10

condición de univira- sino, y sobre todo, la del héroe que, si permaneciera con aquélla,
interrumpiría una misión de carácter social. Por esto se sostiene que la naturaleza monstruosa
de la Fama simboliza la sanción social de aquella relación amorosa y augura un trágico
desenlace a partir de la intervención de Yarbas.

IV. 4.- Efectos de la acción de Fama:

a) En Yarbas: El acto locutorio de la horrenda diosa se hace sentir de inmediato en un

receptor como Yarbas, debido a su compromiso afectivo con Dido. Motivado por la Fama, el
ánimo de aquél se enardece y se acrecienta su ira, Incenditque animum dictis atque
aggerat iras, v. 197. Éste, continuando con el hilo conductor de nuestro análisis, representa a
un agente obstaculizador de la relación amorosa de Dido y Eneas. Lo monstruoso de la Fama
devela también la aberración de las pasiones, tanto las de la pareja señalada, como la de
Yarbas.

b) En Eneas: La intervención de la Fama en el desarrollo de la obra es el preludio de la

llegada de Mercurio que pone en movimiento al héroe de Eneida. De aquí que la cueva, refugio
de los amantes, no es más que una momentánea parada en la marcha del viajero que continúa
su ruta por el camino hacia su heroicidad, instancia similar a la de Odiseo en la isla de la divina
Calipso o en la cueva del Cíclope que “Nadie”22puede vencer-.

C) En Dido: La monstruosidad de los efectos de Afrodita se diluye, entonces, cuando el

designio de Júpiter sirve de guía a la misión social del protagonista de la epopeya virgiliana. La
cueva, que cobija a la pareja, no sirve de obstáculo al viaje civilizador de Eneas, ya que el amor
furtivo se presenta con culpas por parte de la reina, culpa que pagará con su vida, como se
anticipara en versos previos a la aparición de la Fama, cuando se sostiene que aquel día fue la
causa primera de su muerte y de sus males: Ille dies primus leti primusque malorum /
causa fuit, 169-170-. La Fama también transmitirá a la apasionada reina la noticia que la
impulsará a la muerte: ¨Las naves se arman a zarpar ya próximas...¨ (IV, 423).

IV. 5.- Otras menciones de Fama en la Eneida: A través de la lectura de la obra se

han encontrado otros pasajes en los cuales Virgilio se refiere a la Fama en diversas
circunstancias:

1.- Es la Fama la que previene a Dido de la inminente partida de Eneas: ¨La misma
Fama impía a sus oídos /a exacerbarla llega, murmurando: /Las naves se arman a zarpar ya
próximas...¨ (IV, 423).

2.- ¨Gira la Fama en la ciudad convulsa, cual bacante;¨ ante la terrible noticia del
suicidio de la reina Dido. Los efectos en la población son terribles: ¨Cual si Cartago, presa del
invasor, viese las llamas / devorando sus casas y sus templos¨. (IV. 973)

3.- Cuando el rey Latino recibe el ¨paterno oráculo¨ de que no debe entregar a su hija
en matrimonio a Turno, sino esperar que ¨venga de fuera¨ el futuro yerno ¨... Ya la Fama lo
tenía esparcido voladora por toda Ausonia...¨ (VII, 147 ss).

4.- La reina Amata, ¨envenenada¨ por Alecto, se siente presa del delirio báquico y
contagia a las otras mujeres: ¨Vuela la Fama, / y una furia común a las matronas / invade y las
concita a torpe fuga...¨ (VII, 569 ss). La imagen de madres de familia que abandonan sus
hogares, para entregarse a fantásticas danzas nocturnas en lo profundo del bosque vestidas
con pieles de animales, sacude fuertemente la sensibilidad el lector.

5.- Cuando el rey Evandro decide apoyar a los troyanos envía doscientos hombres por
su cuenta, y a su hijo Palas quien aporta otros doscientos guerreros, entonces ¨En un instante,
en alas de la Fama / la pequeña ciudad capta la nueva / de que hacia Etruria los jinetes salen. /

22
Tómese este lexema en el sentido griego. Se trata del nombre con que Ulises se presenta
ante el Cíclope. ¨Nadie¨ es precisamente alguien que puede vencer lo monstruoso que está en
la cueva. Es en este sentido que Eneas podría compararse con Odiseo.
 11

Redoblan ante el riesgo sus plegarias / las madres pavoridas, y a sus ojos / se agiganta el
fantasma de la guerra ¨. ( VIII, 785 ss) .

6.- La Fama es también la mensajera de la infausta noticia de la muerte de Niso y

Euríalo a manos del escuadrón de Volcente: ¨La Fama en tanto voladora siembra / la horrible
nueva en la medrosa plaza, y hace que se deslice a los oídos de la madre de Euríalo. La triste /
al punto siente helársele los huesos; / suelta el huso, se enredan las madejas, y a la calle se
lanza enloquecida, / con alarido femenil...¨ (IX, 641 ss).

7.- Nuevamente la Fama es portadora de una horrible noticia. Quien la recibe es

Evandro, y se trata de la muerte de Palas: ¨Más ya la Fama, que antes pregonaba / las
victorias de Palas en el Lacio, / volando llega con fatal noticia / a Evandro y por doquier veloz
se esparce ¨ (XI, 201 ss).

8.- Otra muerte, en este caso el suicidio de la reina Amata ante el incontenible avance
de los troyanos, es transmitida por la Fama: ¨... de dolor enloquecen las mujeres, / el palacio
resuena con sus llantos, / por toda la ciudad vuela la Fama. ¨ (XII, 896 ss).

En general la Fama continúa exhibiendo los atributos del pasaje del Libro IV: Es veloz,
difunde sus noticias a todas partes, transmite novedades terribles, (la partida del amado, la
muerte del hijo, el suicidio de una reina, el oráculo que será origen de una guerra, el comienzo
de las batallas, etc.) y sus efectos son inmediatos y devastadores.

IV. 6.- La originalidad de Virgilio: En el ejercicio de su imaginación Virgilio aumenta

la galería de monstruos mitológicos dotando de imagen a una entidad tan impresionante como
Fama, conocida hasta entonces por sus efectos y, a partir de la Eneida, también por su figura.
El pasaje de Fama (IV, 173-197) es notable no sólo por su aspecto pintoresco, sino también
por su función en la ¨economía narrativa¨ del poema. La descripción y el relato iterativo de la
actividad del monstruo transmiten al lector la sensación de su potencia tanto receptora como
dinámica con proyección social. La Fama, que en el discurso se presenta como un mal,
resulta ser tal porque pregona males de otros más que por su naturaleza maléfica. Se devela
así la ambigüedad de esta figura, pregonera tanto de cosas falsas y malas como mensajera de
verdades, Tam ficti pravique tenax quam nuntia veri (v. 188). Con esto, se afirma que la
Fama es una novedosa creación alegórica que, con sus numerosas bocas, pregona la
intención del enunciador de la Eneida

CONCLUSIONES

De toda la producción literaria de Virgilio la Eneida es su obra de mayor importancia,

para la cual se estuvo preparando toda la vida .

La Eneida es un poema simbólico y también es la epopeya del destino. Utiliza los dos
poemas homéricos en una compleja imitación, exalta la figura de Augusto y glorifica la historia
de Roma a través del relato de los orígenes de la ciudad.

El Libro IV es uno de los más llamativos y dramáticos de la obra que proyecta sobre la
épica la atmósfera de una tragedia de Eurípides. Los amores de Dido y Eneas no son
únicamente la narración de una pasión desdichada sino también la cristalización poética de una
serie de pensamientos morales que acompañaron siempre los contactos de Roma y Oriente.
Se plantea el peligro que corre el genio romano a medida que los progresos de su conquista lo
relacionaban con civilizaciones orientales.
 12

En el desarrollo del Libro IV Virgilio pergeña - haciendo gala de profunda originalidad -

la figura de La Fama, una criatura horrible, con características bien definidas: De origen divino,
es veloz, posee fuerza dinámica, con aspecto monstruoso. El mensaje de La Fama produce un
impacto devastador en la sociedad y en las personas. Funciona como un elemento de control
social que, en el caso concreto de Eneas logra movilizarlo en pos del cumplimiento de su
misión heroica y fundante. En las otras ocasiones en que aparece mencionada en la Eneida, la
Fama conserva sus atributos esenciales: conocimiento inmediato de la realidad, velocidad para
transmitir su mensaje, efectos instantáneos y contundentes en los receptores.

La Fama - en cuanto a su caracterización personificada, la descripción de su accionar y

la presentación de los efectos que produce - se constituye en una de las más originales
creaciones que el genio de Virgilio legó a la posteridad literaria.

BIBLIOGRAFÍA

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HORACIO, Odas y Epodos. Sátiras. Epístolas. Arte Poética., México, Porrúa, 1977

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GUILLEMIN, A. M. Virgilio, Poeta, Artista y Pensador, Bs. As., Paidós, 1968.

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VIRGILIO, Eneida, Madrid, Aguilar, 1988. Trad. de Lorenzo Riber, revisada y corregida
por Ángel Sierra.

VIRGILIO, La Eneida, Barcelona, Altaya, 1994, Trad. Aurelio Espinosa Polit. Edic.
Carlos Fernández Corte.

WILLIAMS, R. D. Virgil, Oxford, Clarendon Press, 1967.

El autor analiza la Eneida de Virgilio en especial el Libro IV en el que se presenta el idilio de

Eneas y Dido y la acción de La Fama en la divulgación de sus amores.

Trabajo enviado por:

Julio Maestre
Presentada a la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional del Comahue
En cumplimiento parcial de los requisitos para la materia Literatura Latina I, cátedra a
cargo de la Prof. María Isabel López Olano
Agosto de 1997
[email protected]