Gustav Klimt
Las obras Klimt se caracterizaron, en su primera etapa artística, por cultivar
un estilo ecléctico, con interés en temas históricos. Con posterioridad, Klimt
fue uno de lo protagonistas del movimiento artístico que lo haría pasar a la
historia: El Modernismo (Art Nouveau), desarrollado en Europa
principalmente a principios del s. XX.
A partir 1909, Klimt comienza a experimentar y a hacerse un experto en el
trabajo con mosaico, estos son sus obras más conocidas hoy en día, por
ejemplo: El Beso o Judit.
Los temas principales que inspiraron sus cuadros son: sexualidad, amor y
muerte. El valor de las obras queda patente al ver los precios que han
alcanzado en el mercado, por ejemplo, el retrato de Adele Bloch-Bauer
pintado en 1907, fue adquirido por 135 millones de dólares por el Museo
neoyorquino Neue Galerie en 2006.
Datos del pintor
Nombre completo: Gustav Klimt.
Nacionalidad: Austria.
Año de nacimiento: 1862, Baumgarten, Austria.
Año de muerte: 1918, Viena.
Estilo: Modernismo, Art Nouveau, Mosaico ecléctico.
Obras de G. Klimt
La Virgen
Cuadro famoso del artista Gustav Klimt. La obra muestra un grupo de
mujeres entrelazadas con telas de colores vivos. La pintura fue realizada en el
año 1913, es una de las obras más representativas del artista austríaco.
El beso
Obra famosa del pintor austríaco Gustav Klimt, Imagen original del cuadro,
sin recortes.
Retrato de Adele Bloch-Bauer I
Según los expertos el Retrato de Adele Bloch-Bauer I, es el cuadro más
representativo de toda la carrera de Gustav Klimt. Pintado durante la llamada
"época dorada", en la cual el artista desarrolló toda clase de obras utilizando
oro.
Esta pintura fue hecha en 3 años (terminada en 1907), lo que denota la gran
dedicación y valor que Klimt le otorgaba.
En 2006 fue, durante 4 meses, el cuadro más caro del mundo, alcanzando los
135 millones de dólares. Pagados por la galería neoyorkina Neue Galerie,
donde se encuentra la pintura hasta el día de hoy.
Danae
El cuadro Danae de Gustav Klimt es una de las obras más representativas de
la colección de desnudos femeninos del artista. En ella demuestra la maestría
de su trazo al delinear formas de mujer. Aunque el estilo de Klimt es único y
rompe con algunas reglas clásicas de la composición artística, en esta pintura
demuestra que ha dominado las reglas antes de romperlas, lo que a ojos de
los especialistas le confiere la autoridad de maestro.
Mada Primavesi
Retrato de Mada Primavesi, amiga de Klimt, pintado en 1912. La
despampanante belleza del rostro femenino que exhibe este cuadro es uno
de las pocas iniciativas del artista en retratar la pureza e inocencia infantil. El
resultado es esta obra maestra que rezuma el cariño que Gustav Klimt tenía
hacia la familia Primavesi.
Lago Attersee
La tela Lago de Attersee es una obra maestra del puntillismo de Gustav Klimt,
los altos contrastes de pinceladas turquesa.
Bosque de pinos
Cuadro Bosque de Pinos pintado por Gustav Klimt, obra de paisaje otoñal con
troncos rojizos y suelo cubierto de hojas en la misma tonalidad. Aunque el
artista no se especializaba en este estilo la obra es una impecable mixtura
entre los estilos abstracto e impresionista. Prueba de la gran versatilidad de
Klimt
El Pantano
Pintura El Pantano de Gustav Klimt, el paisaje está inspirado en el entorno
boscoso austriaco, país donde el pintor desarrolló gran parte de su arte. En el
cuadro se aprecia el agua de un pantano rodeado de vegetación y cubierto
en parte por sombras de árboles. El estilo recuerda pinceladas impresionistas
y puntillistas más desarrolladas por otros maestros de la época.
Muerte y Vida
Cuadro de Gustav Klimt sobre le muerte y la vida, pintado en 1910. En esta
obra el artista quiso representar la vida mostrando personas de todas las
generaciones, desde el bebé hasta la abuela, como símbolo de el círculo sin
fin de la existencia.
Los vestuarios de los personajes están prolijamente adornados con círculos
tonos pastel, y las figuras son del inconfundible estilo del artista: cuerpos
entrelazados, decoración de mosaico y pieles femeninas pálidas.
La importancia de este cuadro en opinión del propio Klimt fue enorme, El
mismo lo citaba como su obra figurativa más destacada. Actualmente se
encuentra expuesto en el Museo Leopold de Viena.
Serpientes Acuáticas II
Cuadro de Gustav Klimt titulado Serpientes Acuáticas, pintado en 1907.
Este cuadro como otros del artista muestra el gusto especial de Klimt por
pintar figuras femeninas. El entorno onírico que se aprecia en esta obra, se
repite en los trabajos más famosos de este artista. Parte de esta colección es
el cuadro Serpientes Acuáticas I.
Casa en Atersee
Obra pintada por Gustav Klimt, el cuadro no forma parte de los más
conocidos del artista, sin embargo, el lienzo demuestra la gran capacidad del
pintor para interpretar los tonos que ofrece la naturaleza al atardecer. Los
contrastes entre puntos de colores vivos sobre opacos, recuerda el estilo de
sus contemporáneos post impresionistas. Este paisaje con casa fue pintado
en los alrededores del lago Atersee, Austria.
Árboles Frutales
Obra pintada por Gustav Klimt, el cuadro muestra un paisaje verde con
árboles frutales y efectos lumínicos. Aunque el tipo de paisaje no es común
en el artista, Klimt logró crear una imagen de la naturaleza que evoca la
serenidad y soledad propia del entorno campestre.
La Expectación
El cuadro La Expectación de Gustav Klimt, fue pintado hacia el año 1907. En
la obra se aprecia una joven situada delante del árbol de la vida (dibujo de
fondo).
La estética del cuadro está fuertemente influenciada por el arte oriental, con
esto el artista buscaba la integración con la decoración del Palacio Stoclet,
mansión ubicada en Bruselas donde se encuentra la obra.
La Satisfacción
Forma parte de la misma colección en la que se encuentra la pintura La
Expectación.
Las posturas corporales y formas de la obra permiten atisbar el Cuadro El
Beso, el cual sería pronto pintado por Klimt.
Retrato de Helene
El retrato de Helene, es una de las pocas piezas de arte de Gustav Klimt en
que muestra un estilo académico puro. La niña plasmada en el lienzo es la
sobrina del propio artista. El rostro realista pone de manifiesto el manejo
total del pincel por parte de Klimt.
