JACKSON POLLOCK
Expresionismo abstracto, action painting
- Muralistas y surrealistas influyeron en su obra.
- Peggy Guggenheim: gran influencia en su obra.
- Hans Namuth: fotógrafo que hace reportaje a Pollock y le dan a conocer.
- Action painting -> revolucionó la manera en que se pintaba.
A partir de 1950 Pollock alcanza la fama pero vuelve a la bebida y su obra se vuelve
más oscura con colores negros y blancos, más tristes, reflejo de sus demonios. En 1956
muere por un accidente de tráfico cuando conducía bebido.
Scenographic Figure (MoMA)
PABLO PICASSO
- Época azul -> reflejan la tristeza tras el suicidio de su amigo Carlos Casagemas.
- Época rosa (1905) -> se enamora de Fernánd Olivier y su carrera se impulsa
gracias a un merchante de arte. Aquí empieza a experimentar con las obras
más conocidas de Piccaso tras ir a una exposición de Gauguin. De esta etapa
es Las señoritas de Avignon (MoMA), punto de partida para el cubismo.
EDVARD MUNCH
Pintor y grabador nacido en Noruega (1863)
EXPRESIONISMO: sus obras cargadas de angustia y emociones influyeron en el
expresionismo alemán de comienzos del siglo XX.
Obras de arte
Hermana Inger
La niña enferma (1886)
Inger en la playa (1889)
Writer Hans Jaeger (1889)
Noche en Saint-Cloud (1890)
Tarde en Karl Johan (1892)
Retrato de Inger Munch
Melancolía (1892)
La desesperación (1892)
Muerte en la habitación de la enferma (1893)
Noche estrellada (1893)
Madonna (1894)
Cenizas (1894)
Ansiedad (1894)
Autorretrato con cigarrillo (1895)
Autorretrato fumando cigarro (1895)
Amor y dolor (1895)
Pubertad (1895)
Celos (1895)
Desapego (1896)
El Beso (1897)
La danza de la vida (1900)
Muchachas en el puente (1900)
En el puente (1901)
The sun (1911)
Caballo al galope (1912)
“EL GRITO”
- “SKRIK” en noruego.
- Cuatro cuadros:
o La versión más famosa (1893) está en la Galería Nacional de Noruega.
o Museo Munch de Oslo tiene otras dos.
o Colección particular la cuarta versión. Llevaba 70 años en manos de
Petter Olsen (su padre fue amigo y vecino de Munch), y en 2012 se
subastó en Sotheby’s siendo la obra más cara vendida en una subasta.
- s
Todas las versiones del cuadro muestran una figura andrógina en primer plano, que simboliza a un
hombre moderno en un momento de profunda angustia y desesperación existencial. El paisaje del
fondo es Oslo visto desde la colina de Ekeberg. El grito está considerado como una de las más
importantes obras del artista y del movimiento expresionista, constituyendo una imagen de icono
cultural, semejante al de la Gioconda de Leonardo da Vinci.
El cuadro es abundante en colores cálidos de fondo, luz semioscura y la figura principal es una
persona en un sendero con vallas que se pierde de vista fuera de la escena. Esta figura está
gritando, con una expresión de desesperación. En el fondo, casi fuera de escena, se aprecian dos
figuras con sombrero que no se pueden distinguir con claridad. El cielo parece fluido y
arremolinado, igual que el resto del fondo.
PAUL GAUGUIN
Nació en París en 1848. Muere en Atuona, Polinesia francesa, en 1903.
Pintor francés, uno de los principales representantes del postimpresionismo. Hijo de un
periodista francés y una madre de raíces peruanas; la familia huye a Lima tras el golpe
de estado de Napoleón III en Francia (1851) pero en el trayecto su padre muere
enfermo.
DANIEL ARSHAM
Nació en París en 1848. Muere en Atuona, Polinesia francesa, en 1903.
Pintor francés, uno de los principales representantes del postimpresionismo. Hijo de un
MARINA ABRAMOVIC
Nació en 1946 en Serbia. Relación atormentada con los padres, que formaron parte
de grupo de resistencia de la IIGM, siendo Marina criada por sus abuelos hasta la edad
de 7 años cuando acaba la guerra y sus padres vuelven de sus responsabilidades. Su
padre la abandona y la madre se encarga de criarla con algo parecido a disciplina
militar, lo que la hizo sentirse oprimida el resto de los años.
Biografía: Walk through walls
Performance
Nace a partir del Dadaísmo (movimiento anti-todo, se cuestiona todo lo que ve
y está en contra de la belleza y lo lógico, promoviendo la libertad de
pensamiento para conseguir una reacción del público).
El arte perfomance busca obtener una reacción del público, provocarnos,
hacernos pensar y hacernos parte de la obra tanto si es positivo o negativo.
Obras:
Cuchillos (1973) -> El ser humano tiende a repetir los mismos errores del pasado.
Ritmo cero (1974) -> límites de la relación entre una artista y el público.
PAULA REGO
Biografía
Paula Figueroa Rego (Lisboa, 26 de enero de 1935 – Londres, 8 de junio de 2022)
nació en una familia adinerada durante la dictadura de Salazar, lo que tendría una
fuerte influencia en toda su obra. Estudió en Stj. Julian’s School en Portugal, y más
tarde ingresó en la Slade School of Art de Londres, donde conocería al artista Victor
Willing, con quien terminaría casándose.
Características de su obra
Preocupación por la sociedad y el ser humano.
Personajes principales mujeres y niños.
Críticas a problemas sociales: violaciones, mutilación sexual, machismo,
aborto…
Influenciada por Goya (muestra las atrocidades que comete el ser humano).
Etapas
Décadas 60s-70s
o Primeras obras neodadaístas (estilo informal).
o Mezcla diferentes técnicas con pintura y collage, juega con imágenes
infantiles, fetichistas y traumáticas.
o Realiza exposiciones junto al London Group.
Etapa ilustrativa y figurativa
o Fuerte influencia de Beatrix Potter y sus libros infantiles.
o Se inspira en historias y fábulas para su obra (Peter Pan, Jane Eyre,
Jonathan Swift, los hermanos Grimm) y artistas como Goya, Velázquez o
James Ensor para reflejar la cruda realidad social.
NATURALEZAS MUERTAS
Se pintaban para exponer el concepto de vanitas (lo efímero de lo mundanal, la
fragilidad de la vida humana) mediante la presencia de una calavera (memento mori)
como un recordatorio de que somos mortales y en algún momento nuestra vida
terminará.
