Contexto y métodos de diseño
Unidad 2. Forma y estructura
Presentación de la unidad................................................................. 3
Objetivos ................................................................................................. 4
2. Forma y estructura……………………………………………...…...........……… 5
2.1. Forma……………………………………………………………….………………………. 6
2.1.1. Elementos conceptuales de la forma…………….................... 7
2.1.2. Tipos de forma…………………………………………………...……………… 8
2.1.3. La forma como punto, plano y volumen……...................... 9
2.1.4. Interrelación de formas…………………………………............… 11
Temario 2.1.5. La forma bidimensional y tridimensional…….................... 13
2.1.6. Forma, figura y espacio…………………………………...........……….. 14
2.2. Estructura………………………………………………………………................... 15
2.2.1. Estructura formal, informal y semiformal…….................... 16
2.2.2. Estructura activa e inactiva……………………………................... 17
2.2.3. Estructura visible e invisible…………………………….................. 18
2.2.4. Estructura de repetición………………………………...............……. 19
2.2.5. Red básica y variaciones………………………………..............……. 21
2.2.6. Retícula básica y variaciones……………………….................….. 22
Para saber más....................................................................................... 24
Cierre de la unidad............................................................................... 25
Fuentes de consulta............................................................................. 26
Presentación de la unidad
¡Bienvenido a la unidad 2!
En la unidad anterior hablamos acerca de los elementos de diseño, pero ahora es
tiempo de ir más allá en su estudio y la aplicación. Todos los elementos visuales
constituyen lo que llamamos forma, por lo que al unir todas estas características en
una forma organizada podemos crea una estructura.
Es así como en esta unidad ahondaremos en el significado y aplicación de las formas y
las estructuras en el diseño.
Jardí (2015), dice “el lenguaje visual pertenece a una cultura más primitiva que el
lenguaje escrito y es de los primeros que aprenden los niños. A pesar de la
importancia que tiene en nuestras vidas y la naturalidad con la que nos manejamos
dentro de él, su estudio está poco extendido, sobre todo en comparación con el
lenguaje verbal.”
Te invito a estudiar estos contenidos de manera profunda y, ante cualquier duda,
contactar a tu profesor a través del área de mensajes.
¡Éxito en esta segunda semana!
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Objetivos
Al término de esta unidad lograrás:
• Identificar y reconocer las características de la forma y la estructura en la composición del
diseño para comenzar a estructurar mensajes visuales de forma efectiva.
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2. Forma y estructura
La forma en el ambiente gráfico, es
cualquier área bidimensional con un límite
reconocible: círculos, cuadrados, triángulos,
etc. Estos se dividen en dos categorías:
geométrica o regular y orgánica, en donde
las formas son más libres.
Las formas son importantes para comunicar
ideas visualmente porque dan peso y les
hacen reconocibles. Gracias a ellas,
entendemos nuestro entorno con elementos
que tienen un parecido a la realidad o no,
pero nos permiten identificarlos y
entenderlos.
De esta manera, cunado conjugamos esas
formas con una intención y un orden
creamos estructuras y composiciones
complejas que nos ayudan a emitir mensajes
visuales.
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2.1 Forma
Los términos de forma y figura a menudo
se usan como si fueran sinónimos, sin
embargo, no tienen el mismo significado.
Una figura es un área delimitada con una
línea, mientras que a una figura a la que
se le da volumen, grosor y se puede
mostrar en diferentes vistas.
De esta manera, las formas exhiben algún
tipo de profundidad y volumen
(características asociadas a las figuras
tridimensionales); mientras que las
figuras son formas representadas desde
ángulos y distancias determinados.
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2.1.1. Elementos
conceptuales de la forma
Anteriormente vimos que
todos los elementos
conceptuales no son visibles
y que el punto, la línea y el
plano conforman una forma
al hacerse visibles sin
importar el tamaño que
tengan:
• Figura
• Color
• Medida
• Textura
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2.1.2. Tipos de forma
Las formas planas se clasifican en 6 tipos de figuras:
• Geométricas, aquellas que se construyen matemáticamente.
• Orgánicas, hechas con curvas libres que sugieren fluidez y
desarrollo.
• Rectilíneas, son líneas rectas que no tienen una relación
matemática.
• Irregulares, están limitadas por líneas rectas y curvas que
no tienen relación matemática.
• Manuscritas, hechas a base de técnica de caligrafía o
hechas a mano alzada.
• Accidentales, determinadas por un efecto de proceso o
materiales especiales u obtenidas de manera accidental.
Formas positivas y negativas
Existe una regla general en las formas: se suele ver a la forma como un algo que ocupa el espacio, pero
también puede ser vista como un espacio blanco que está rodeado de un espacio ya ocupado. Al
percibirla como ocupante del espacio la llamamos positiva, y cuando la percibimos como espacio blanco,
rodeada de un espacio ocupado, la se conoce como negativa.
Aunque podemos distinguirlas muy fácilmente en el diseño en blanco y negro, este no siempre
corresponderán a la realidad, sobre todo cuando estas formas se penetran o interfieren entre sí.
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2.1.3. La forma como
punto, plano y volumen
La forma como punto
Solemos reconocer un punto por su pequeño tamaño y, aunque la pequeñez es
relativa, una forma puede parecer más grande de lo que es dependiendo el tamaño del
marco que le rodea.
El punto suele ser relacionado con la forma de un círculo simple que carece
completamente de ángulos o dirección. Sin embargo, un punto puede tener cualquier
forma, desde un cuadrado, triángulo o hasta una forma completamente irregular.
Las características siempre presentes y principales del punto son: su tamaño
comparativamente pequeño, y su forma simple.
La forma como línea
La línea generalmente transmite la sensación de delgadez y, al igual que la pequeñez
en el punto, es relativa. La manera en que reconocemos a la línea es: a) su ancho es
extremadamente delgado; b) su longitud es prominente.
En la línea podemos destacar tres aspectos específicos separados:
La forma total. Se refiere a su apariencia y puede ser descrita como una recta, una
curva, una quebrada, etc.
El cuerpo. La línea tiene un ancho y su cuerpo está contenido entre ambos bordes,
esta relación entre los bordes y su forma determina la forma de su cuerpo.
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2.1.3. La forma como
punto, plano y volumen
Las extremidades. Estas pueden carecer de importancia si la línea es muy delgada, pero si la línea es
muy ancha, la forma de sus extremos puede convertirse en prominente donde pueden ser de forma
simple.
Por ejemplo, los puntos dispuestos en una hilera pueden dar la sensación de una línea, pero la línea es
conceptual y no visual en este caso.
La forma como plano
Como lo vimos la unidad anterior, un plano es toda forma que no es reconocida como punto o línea, y
es una superficie bidimensional. Cada forma plana está delimitada por líneas conceptuales que
constituyen los bordes de la forma, y son sus características e interrelaciones los que determinan la
figura de la forma plana.
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2.1.4. Interrelación
de formas
Como mencionamos en el tema anterior, las formas negativas y positivas pueden encontrarse entre sí
de diferentes maneras. Por lo que, tratar de distinguirlas o definir las formas no es tan simple como
podemos imaginar.
Para ejemplificar este punto, imaginemos una situación en que tenemos dos formas circulares de
igual tamaño. En ellas veremos 8 maneras diferentes de interrelación que pueden tener:
• Distanciamiento. Es cuando ambas formas quedan separadas entre sí y, aunque pueden estar muy
cerca, no se tocan.
• Superposición. Si estas formas se acercan aún más se cruzarán una con la otra y parecerá que
están encimadas.
• Penetración. Es casi lo mismo que la superposición, excepto porque su unión hace que pareciera
que son transparentes. Aquí no tenemos una distinción de cuál puede estar debajo o arriba una de
la otra.
• Unión. Es casi lo mismo que la superposición, excepto que ambas formas se fusionan en una sola,
convirtiéndose en una nueva y mayor forma.
• Sustracción. Es cuando una forma invisible se cruza con otra visible; el resultado es la sustracción
de la parte visible que ha sido tapada con la parte invisible.
• Intersección. Es muy parecida a la sustracción, pero aquí es la unión de dos formas invisibles
donde lo único visible es la porción en la que ambas formas se cruzan entre sí.
• Coincidencia. Es cuando ambas formas visibles se acercan aún más y coinciden, en este ejemplo es
cuando los dos círculos se convierten en uno solo.
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2.1.4. Interrelación
de formas
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2.1.5. La forma bidimensional
y tridimensional
Una forma tridimensional es aquella hacia la que nos podemos acercar, de la que nos
podemos alejar y a la podemos rodear. Una forma a la que podemos ver desde
diferentes ángulos y distancias; está a nuestro alcance y la podemos manipular. Un ser
vivo puede describirse como una forma tridimensional que corre, vuela, nada o
desplaza de un lugar a otro.
Las formas bidimensionales podemos considerarlas como una creación humana para la
comunicación de ideas: el recuerdo de experiencias, la expresión de sentimientos
emociones, la decoración de superficies planas y la transmisión de visiones artísticas.
Podemos tomar de ejemplo lo escrito, dibujos, pinturas, decoraciones, diseños o
garabatos que tienen contornos y colores como formas bidimensionales.
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2.1.6. Forma, figura
y espacio
Nuestras experiencias visuales del mundo tridimensional influyen en nuestra percepción de las
formas bidimensionales.
Por ello, para entender el concepto de “espacio” debemos retomar un poco la parte de las
formas positivas y negativas. La forma es un espacio positivo, un espacio ocupado, y el espacio
sin ocupar que rodea a una forma se conoce como espacio negativo.
Por otro lado, el espacio positivo se percibe como una figura positiva, pero cuando el espacio
negativo está rodeado de por formas positivas, se convierte en una figura negativa.
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2.2. Estructura
La estructura debe gobernar
la posición de las formas en
un diseño, pues la
estructura, por regla
general, impone un orden y
predetermina las relaciones
internas en un diseño.
Es por ello que podemos
crear un diseño sin pensar
conscientemente en la
estructura, pero la
estructura está siempre
presente cuando hay una
organización.
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2.2.1. Estructura formal
informal y semiformal
Una estructura formal, valga la redundancia, se compone de líneas estructurales que
aparecen construidas de manera rígida y matemática. Pues las líneas estructurales habrán de
guiar la formación completa del diseño. A través de ellas, el espacio queda dividido en una
cantidad de subdivisiones, iguales o con cierto ritmo que organizan el diseño con una fuerte
sensación de regularidad.
Estructura formal
Los diversos tipos de la estructura formal son
la repetición, la gradación y la radiación.
Estructura semiformal
Una estructura semiformal es bastante regular, pero existe una ligera irregularidad. Puede
componerse de líneas estructurales que determinan la disposición de los módulos.
Estructura informal
Normalmente no tiene líneas estructurales, la organización es libre o indefinida y tiende a
relacionarse con el contraste.
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2.2.2. Estructura activa
e inactiva
Estructura inactiva
Es una estructura inactiva se compone líneas estructurales que son puramente conceptuales. Tales
líneas estructurales son construidas en un diseño para guiar la ubicación de formar o de módulos, pero
nunca interfieren con sus figuras ni dividen el espacio en zonas distintas.
Estructura activa
Se compone de líneas estructurales que son conceptuales, sin embargo, las líneas estructurales activas
que pueden dividir el espacio en subdivisiones individuales, estas interactúan de varias maneras con
los módulos que contienen.
Las subdivisiones estructurales aportan una completa independencia espacial para los módulos. Cada
módulo existe aislado como si tuviera su propia y pequeña referencia a un marco. De esta manera se
pueden introducir juegos de subdivisiones alternados, sistemáticos o azarosos de formas positivas y
negativas.
Dentro de la subdivisión estructural, cada módulo puede ser trasladado para asumir posiciones
excéntricas. Así, incluso puede deslizarse más allá de la zona definida por la subdivisión estructural.
Cuando el módulo penetra en el dominio de una subdivisión estructural adyacente, puede
considerarse esta situación como el encuentro de dos formas (el módulo y su adyacente subdivisión
estructural), y puede procederse como se desee a la penetración, la unión, la sustracción o la
intersección.
El espacio aislado por un módulo en una subdivisión estructural puede ser reunido con cualquier
módulo o subdivisión estructural vecina.
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2.2.3 Estructura Visible
e Invisible
Visible
A veces un diseñador puede preferir una estructura visible, esto significa que las líneas
estructurales existen como líneas reales y visibles, de un grosor deseado. Tales líneas
deben ser tratadas como una clase especial de módulo, ya que poseen todos los
elementos visibles, pueden interactuar con los módulos y con el espacio contenido por
cada una de las subdivisiones estructurales. Las líneas estructurales visibles e invisibles
pueden ser utilizadas conjuntamente.
Invisible
En la mayoría de los casos, las estructuras son invisibles; sean formales, semiformales,
informales, activas o inactivas. En las estructuras invisibles, las líneas estructurales son
conceptuales, incluso si cercenan un fragmento de un módulo. Tales líneas son activas,
pero no son líneas visibles.
En las estructuras invisibles, las líneas estructurales son conceptuales, incluso si se
cercenan un fragmento de un módulo. Es decir, las líneas son activas, pero no son
visibles ni de un grosos medible.
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2.2.4. Estructura
de repetición
Cuando los módulos son colocados regularmente, con un espacio igual alrededor de
cada uno, puede decirse que están en una “estructura de repetición”. Esta estructura
de repetición es formal, y puede ser activa o inactiva, visible o invisible.
En este tipo de estructura, toda la superficie del diseño queda dividida en
subdivisiones estructurales de exactamente la misma forma y mismo tamaño, sin
intervalos especiales o desparejos entre ellos.
Variaciones en la repetición
La repetición de un sólo elemento puede no provocar la sensación de orden y armonía
que asociamos con la disciplina de la repetición.
Para comprender estas variaciones se dividen en los siguientes grupos: Variaciones
direccionales y Variaciones espaciales.
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2.2.4. Estructura
de repetición
Variaciones direccionales
Todas las formas pueden variar de dirección en cierto
grado, pues incluso los círculos pueden ser agrupados
para dar una sensación de dirección. Pueden distinguirse
varias clases de arreglos direccionales:
• Direcciones repetidas
• Direcciones indefinidas
• Direcciones alternadas
• Direcciones en gradación
• Direcciones similares
Variaciones espaciales
Estas pueden ser obtenidas reuniendo a las formas en una cantidad de interrelaciones, por ejemplo, el uso
imaginativo de la superposición, la penetración, la unión o las combinaciones y negativas puede conducir a
resultados que ofrecen dinamismo y movimiento a la composición grafica
Submódulos y supermódulos
Un módulo puede estar compuesto por elementos más pequeños, utilizados en repetición. Tales elementos
más son denominados submódulos.
Si los módulos, al ser organizados en un diseño, se agrupan juntos para convertirse en una forma mayor
para luego ser utilizada en repetición, a estas formas mayores o nuevas les denominamos supermódulos.
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2.2.5 Red básica
y variaciones
La red básica o retícula es la que se usa con
más frecuencia en las estructuras de
repetición. Se compone de líneas verticales y
horizontales, parejamente espaciadas que se
cruzan entre sí, esto resulta en una cantidad
de subdivisiones cuadradas. Dicha retícula
aporta a cada módulo una misma cantidad
de espacio.
Existen muchos tipos de estructuras,
derivadas en su mayoría de una retícula
base.
Las variaciones de la retícula básica
pueden ser:
• Cambio de proporción: las subdivisiones
cuadradas de la retícula básica pueden ser
sustituidas por rectángulos.
• Cambio de dirección: las líneas verticales,
horizontales o ambas pueden ser
inclinadas en cualquier ángulo.
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2.2.5 Retícula básica
y variaciones
Las variaciones de la retícula básica pueden ser:
• Deslizamiento. Cada fila de subdivisiones estructurales puede ser deslizada en una
u otra dirección, regular o irregularmente.
• Curvatura. Todo el conjunto de líneas verticales u horizontales, puede ser curvado
en forma regular, lo que deriva a subdivisiones estructurales que continúan siendo
de la misma forma y el mismo tamaño.
• Reflexión. Una fila de subdivisiones estructurales, puede ser reflejada y repetida, en
forma alternada o regular.
• Combinación. Las subdivisiones estructurales pueden ser combinadas para integrar
formas mayores o complejas.
• Combinación. Las subdivisiones estructurales en una estructura de repetición
pueden ser combinadas para integrar formas mayores o quizás más complejas.
• Divisiones ulteriores. Las subdivisiones estructurales en una estructura de
repetición pueden ser nuevamente divididas en formas pequeñas o quizás más
complejas.
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2.2.5 Retícula básica
y variaciones
• La retícula triangular. La
inclinación de la dirección
de líneas estructurales y su
nueva división en las
subdivisiones que así se
forman, permiten obtener
un enrejado triangular.
• La retícula hexagonal.
Combinando seis unidades
espaciales adyacentes de un
enrejado triangular se
obtiene un enrejado
hexagonal. Puede ser
alargado, comprimido o
distorsionado.
Es necesario señalar que las
estructuras inactivas e
invisibles deben ser muy
simples, ya que la forma de las
subdivisiones no se ve.
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Para saber más
Para saber más sobre los temas vistos en esta unidad revisa los siguientes materiales:
•Artes Las tres dimensiones | Forma BIDIMENSIONAL y TRIDIMENSIONAL – Artísticas. En este video
entenderás la diferencia entre las formas bidimensionales y tridimensionales (Adriana Arunima. s.f.)
[Link]
•Fundamentos del diseño: elementos básicos | Conceptos básicos de diseño gráfico. En este vídeo
ampliarás tus conocimientos sobre los fundamentos del diseño (GCFAprendeLibre. 22 de febrero de
2019). [Link]
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Cierre de la unidad
Después de identificar y relacionar nuestro entorno con el conocimiento de las formas
y estructuras del diseño, ahora podemos ver más allá de lo que solo aparece ante
nuestros ojos. La forma en que percibimos el mundo nos ofrece una enorme variedad
de opciones que nos permiten reconocer nuestro entorno y relacionarnos con él.
En la unidad 3, vamos a conocer más sobre el diseño y lo fascinante que es, ya que nos
permite comunicarnos de forma visual con una intensión y un lenguaje propio.
¡Felicidades!
Has concluido la unidad 2, sigue aprendiendo.
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Fuentes de consulta
• Adriana Arunima. (s.f.). Artes Las tres dimensiones | Forma BIDIMENSIONAL y TRIDIMENSIONAL –
Artísticas [Video]. [Link]
• GCFAprendeLibre. (22 de febrero de 2019). Fundamentos del diseño: elementos básicos | Conceptos
básicos de diseño gráfico [Video]. [Link]
• Jardí, E. (2015). Pensar con imágenes. Gustavo Gili.
• Wong, W. (2017). Fundamentos del diseño. Gustavo Gili.
Este material ha sido ilustrado usando imágenes de [Link].
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