1. Explique brevemente la diferencia entre el arte en el Renacimiento y el arte Barroco.
El Renacimiento se caracterizó por un interés en el conocimiento y la exploración de la
naturaleza y el ser humano. Los artistas renacentistas buscaban la perfección y la
armonía. Por otro lado, el Barroco se caracterizó por una apreciación de la emoción, el
dramatismo y la grandiosidad. Los artistas barrocos buscaban sorprender con obras que
presentaban escenas dramáticas y extravagantes. En síntesis, mientras que el
Renacimiento se enfocó en la belleza y la perfección de la naturaleza y el ser humano, el
Barroco se enfocó en la emoción y el dramatismo, y en la creación de obras de arte
extravagantes y llamativas.
2. Diga la diferencia entre las artes del siglo XIX y las artes de Vanguardias (siglos XX).
Las Artes del siglo XIX tuvieron un mayor enfoque en la representación de la realidad y
el realismo, es decir, los artistas del siglo XIX se preocuparon por retratar la vida
cotidiana de manera fiel y precisa, y se interesaron por el estudio de la naturaleza y la
sociedad. Mientras que, las vanguardias del siglo XX se enfocaron en la ciencia, la
tecnología y la psicología para crear obras de arte que cuestionan la realidad y la
percepción. Lo que llevó a una ruptura radical con las formas de arte tradicionales y una
búsqueda de nuevas formas de expresión artística. En síntesis, las artes del siglo XIX se
enfocaron en la representación realista de la vida cotidiana. A diferencia de las
vanguardias del siglo XX que buscaron romper con las formas de arte tradicionales y
experimentar con nuevas formas de expresión artística para desafiar la realidad y
cuestionar las convenciones sociales y culturales de la época.
● Diferencias ideológicas: Algunos artistas abandonaron la Academia porque no estaban
de acuerdo con su ideología y sus métodos de enseñanza. Por ejemplo, los artistas del
movimiento romántico, que enfatizaban la emoción y la imaginación en el arte, a menudo
se sentían frustrados por la enseñanza académica que enfatizó la técnica y la
representación realista.
● Conflictos Políticos: En algunos casos, la política también jugó un papel en la separación
de algunos artistas de la Academia. Por ejemplo, durante la Revolución Francesa, muchos
artistas se opusieron al patrocinio real y aristocrático de las artes y se unieron a grupos
políticos revolucionarios.
● Necesidad de independencia: Otros artistas, abandonan la academia simplemente
porque quieren trabajar de forma más independiente, sin las limitaciones de una
institución. Esto a menudo se debe a la necesidad de experimentar y explorar nuevas
formas de arte sin la presión de los estándares académicos.
● Impresionismo
● Postimpresionismo
● Simbolismo
El arte rococó se originó en Francia a principios del siglo XVIII, en la época del reinado
de Luis XV. Y se puede identificar por su elegancia, sofisticación y estilo decorativo,
expresado en diferentes campos como la pintura, la escultura, la arquitectura, la
decoración y el diseño de mobiliario. Los artistas rococó intentaron crear una sensación de
sofisticación y frivolidad en su trabajo mediante el uso de curvas, formas sinuosas,
tonalidades pastel y motivos ornamentales.
La principal diferencia entre el Op art, el arte cinético y el arte digital es el enfoque que
cada uno tiene en la creación de ilusiones y movimientos en el arte. Mientras que el Op art
se centra en la creación de ilusiones ópticas a través imágenes estéticas, el arte cinético
utiliza el movimiento real o la ilusión del movimiento, y el arte digital utiliza tecnología
digital para crear obras de arte mediante programas de diseño y edición de imágenes para
crear obras de arte que van desde imágenes estáticas hasta animaciones y experiencias
interactivas.
Arte época (colocar año y definir) Colocar imagen
Arte Cubista (1900, SIGLO XX)
El arte cubista es un movimiento artístico que se
originó en la década de 1900 y se considera una de
las primeras formas de arte abstracto. Fue fundada en
París, Francia por los artistas Georges Braque y
Pablo Picasso. El cubismo se caracteriza por el uso
de formas geométricas y múltiples perspectivas para
representar objetos tridimensionales sobre
superficies bidimensionales.
Arte Surrealista (1920, SIGLO XX)
El surrealismo es un movimiento artístico y literario
que se originó en Europa en la década de 1920 y se
caracteriza por la exploración de los mundos onírico,
subconsciente e imaginario. Los artistas surrealistas
intentan deshacerse de las limitaciones de la razón y
la lógica, y crean obras que reflejan el rico y
complejo mundo interior de cada persona.
Arte Land Art (1960, SIGLO XX)
El Land Art, también conocido como Earth Art, es
un movimiento artístico que surgió en Estados
Unidos en la década de 1960. Es un movimiento que
se caracteriza por su temporalidad y por la
utilización de materiales naturales, lo que a menudo
implica que las obras sean efímeras o transitorias.
Action Paint (1940-1950, SIGLO XX)
El Action Painting o Pintura de Acción es un
movimiento artístico que se desarrolló en los Estados
Unidos durante la década de 1940 y 1950. Es un
estilo de pintura abstracta que se caracteriza por la
aplicación espontánea y gestual de la pintura sobre la
superficie del lienzo, con una técnica que implica
movimientos corporales amplios y expresivos del
artista.
La principal diferencia entre el arte de la antigüedad y el arte de la modernidad
vanguardista es su enfoque y propósito. El arte de la antigüedad se centraba en la
representación de la realidad y la expresión de temas religiosos, mitológicos o históricos,
mientras que el arte de la modernidad vanguardista se enfocaba en la exploración de
nuevas formas y técnicas de expresión artística, rompiendo con los moldes tradicionales.
Además, el arte de la antigüedad estaba fuertemente influenciado por la cultura y la
sociedad de la época. En cambio, el arte vanguardista estaba más enfocado en la
experimentación y la innovación, y a menudo se consideraba como una forma de
expresión personal y subjetiva del artista.
Puedo decir que las artes de vanguardia fueron un movimiento artístico importante y
revolucionario durante el siglo XX, que desafió las normas tradicionales y abrió nuevas
formas de expresión artística. Los artistas de vanguardia en su mayoría buscaban innovar
y experimentar con nuevas técnicas y materiales para crear obras que fueran más allá de lo
que se había hecho antes. Aunque algunas de estas obras fueron criticadas y rechazadas en
su tiempo, debido a su carácter burlesco a las normas estipuladas por las bellas artes, hoy
en día se consideran importantes hitos en la historia del arte y han influido en muchos
artistas posteriores.
