Imprenta, tipografía y diseño

LA TIPOGRAFÍA

La invención de Johannes Gutenberg

y el nacimiento de un nuevo oficio
La idea de imprimir basándose en sellos modulares que se
combinaban entre sí se le atribuye a un alquimista chino
llamado Bi Sheng, que alrededor del año 1.040 se le ocurrió
crear letras chinas tallando maderas en trozos muy pequeños.
No tardó mucho tiempo para hacer 3000 de los caracteres más
comúnmente utilizados. Después de algunas experiencias hizo
los caracteres con porcelana, que resultaba indeformable ante
la presión y más duraderos.
Casi dos siglos más tarde, en 1234, artesanos del reino de
Koryo (actual Corea) intentaron mejorar la imprenta china y
crearon un juego de tipos móviles de metal.
Después del año 1295 se popularizó en Europa todo lo
relacionado con China, debido a una serie de textos atribuidos a
Marco Polo y sus viajes a oriente.
En el mundo occidental, fue el holandés Laurens
Coster (S. XIV) quién utilizó tipos móviles de madera, pero
universalmente se considera inventor de la imprenta a
Johannes Gutenberg, por su creación de los tipos móviles
metálicos, mucho más resistentes.
Johannes Gutenberg nació en Maguncia, Alemania, y era
considerado un artista relevante de la orfebrería. Era habilidoso
en el tallado de gemas y moldeado de la plata. Era amplio
conocedor de la fundición y la aleación de metales; y todas esas
habilidades le ayudaron a ingeniar un sistema para sustituir
los trabajosos -y poco fiables- tipos de madera por tipos
metálicos. Grabó cada carácter en relieve -de forma invertida-
sobre un troquel de acero que se incrustaba a golpes de mazo
en una barra de cobre. El bajorrelieve obtenido se colocaba en
un molde (matriz) ajustable, en el que se vertía una aleación
fundida de plomo y antimonio, y de ese modo nacía cada uno

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aportación de Gutenberg fue, casi con toda seguridad, mayor

que en los mil años precedentes.
Después de 1460, el liderazgo en el desarrollo de los
tipos móviles, pasaría de Alemania a Italia, centro artístico
del renacimiento. Hacia el año 1500, el invento de Gutenberg
había tenido tan amplia difusión, que en Europa ya existían
aproximadamente 1100 imprentas funcionando. Para entonces,
en los países germanos el estilo de letra más usado eran los que
imitaban la escritura manuscrita de la Edad media. Por esta
razón no es de extrañar, que los primeros tipos que comenzaron
a fundirse fueran la letra gótica Fraktur en Alemania y las
humanísticas o romanas (también llamadas “venecianas”) en
Italia.

Los tipos humanísticos (o venecianos)

Los primeros tipos de letra redonda que aparecieron en Italia
entre los años 1460 y 1470 estaban basados en la escritura
manual humanista. Un renovado interés por la minúscula
La Biblia de 42 líneas, considerado el libro más de los tipos móviles. Así Gutenberg facilitó enormemente los carolingia, había provocado un
antiguo impreso del mundo occidental. Páginas
diagramadas a dos columnas de la misma anchura. Las
trabajos de producción del insumo clave de las artes gráficas, refinamiento en su diseño: la adición
letras de cada palabra y las palabras entre sí, tienen es decir la forma impresora. Las letras en relieve se unían, de trazos terminales en las letras de
la justa separación para armar columnas con bordes
verticales bien definidos (como diríamos hoy, tiene
una a una, formando las palabras en la llamada galera de caja baja para armonizar mejor con las
un perfecto justificado). Para alcanzar ese equilibrio, composición para poder imprimir con ellas sobre el papel. mayúsculas y una expanción horizontal
Gutenberg había diseñado diferentes tipos móviles
para cada letra y cada signo: diseñó letras mayúsculas
Así, en 1437 encargó a un tornero la construcción de una que facilitaba la lectura. El resultado fue
y minúsculas en espacios estrechos y anchos, así como prensa -que funcionaba a fuerza de brazo- y con ella inauguró el proyecto para el primer tipo romano.
ligaduras y abreviaturas. El empleo de columnas se
convirtió en una práctica cada vez más común, en lugar
su nuevo negocio de imprenta. En 1445 consiguió imprimir Hacia 1465, Conrad Sweynheym y
de escribir a lo ancho de toda la página, probablemente la obra que lo catapultó a la fama, una Biblia donde por cada Arnold Pannartz, dos alemanes que se
debido a que ello facilitaba ajustar los tipos. Los textos
comenzaron a ornamentarse menos, si bien algunos
página había dos columnas de 42 líneas de texto. habían trasladado a Subiaco (cerca de
aún se terminaban y decoraban a mano. El tipo de letra que utilizó era la gótica, muy en boga Roma), influenciados por el trabajo de
en esos tiempos y además poseía muchas letras y signos Gutenberg, desarrollaron lo que sería la primera tipo “romana”. Las primeras letras romanas en tipos móviles.
Diseño basado en la Carolingia, de estilo refinado
que eran posibles de ser combinados, usados y reutilizados Basados en la escritura manual desarrollada en Italia a partir de con trazos terminales en las letras de caja baja
permanentemente. la minúscula Carolingia. para armonizar mejor con las mayúsculas. Su flujo
horizontal reforzado facilita la lectura.
Luego en 1447, imprimió un pequeño calendario y en 1451 Nicholas Jenson, un tipógrafo e impresor francés que vivió
una gramática de latín. en Venecia, creó -en 1470- un tipo de letra que superaba a todas
las diseñadas hasta entonces en Italia. Y seis años más tarde
Al nuevo sistema de impresión -completo y acabado- se autosuperó con un tipo llamado “romano de letra blanca”,
se le llamó Sistema Tipográfico. Fue un hito tecnológico para imprimir el Nonius Peripatetica.
significativo, que actuó como catalizador de la revolución en Tipo con un ligero contraste entre trazos
las técnicas de impresión que tendría lugar en Europa. Los gruesos y finos. Los trazos terminales
principios básicos que Gutenberg empleó para la manufactura eran pesados y fuertemente inclinados,
de tipos y la impresión tipográfica fueron ampliamente usados, la “e” de caja baja tenía un filete
aún hasta bien entrado el Siglo XX. horizontal inclinado, las letras poseían
La posibilidad de realizar tiradas de múltiples ejemplares una modulación oblicua y los trazos
Letra gótica Textura, la letra utilizada con fines de libros facilitó el acceso de un mayor número de personas ascendentes mostraban trazos terminales oblicuos. La primera La romana de Jenson. Desde 1470, sus elegantes
legales y religiosos, fue el modelo de los primeros tipos proporciones son fuente de inspiración para muchos
móviles de Gutenberg en la Biblia de las 42 líneas. Con
en todo el mundo al saber escrito y conllevó radicales línea quedaba indicada por su extensión hasta el margen diseñadores de tipos.
trazos austeros, de modulación vertical, letras pesadas transformaciones en la política, religión, arte… El impacto de la izquierdo, se utilizaban grandes letras iniciales al comienzo
y condensadas, la Textura resultaba difícil de leer en
textos largos, por ello a partir de 1460 Gutenberg
invención de la imprenta fue tremendo. La producción de libros de las secciones y el tipo estaba bien justificado (las líneas se
prefirió imprimir en letra Rotunda. durante los primeros cincuenta años después de la decisiva hacián de la misma longitud).

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En 1490, el helenista Aldo Manuncio, se trasladó a Venecia Quizás, el más destacado de la época fue el francés Claude
para establecer un negocio de impresión, la imprenta Aldine. Garamond, quién fundió una nueva serie de tipos romanos y
En 1495 publicó el libro De Aetna, del cardenal Pietro Bembo, en cursivas para Robert Estienne, un impresor de París, en 1530.
el que descubrió un nuevo estilo de caja baja que armonizaba Su diseño se basó en el De Aetna de Aldo
muy bien con unas mayúsculas más cortas que las ascendentes. Manuncio y la cursiva de Arrighi, pero
Aquella tipo, grabada por Francesco Griffo (orfebre y muy los tipos de Garamond eran de tono más
hábil grabadista), se caracterizaba por la modulación oblicua, ligero y se veán con una nueva vitalidad
mayor contraste entre trazos gruesos y finos, trazos terminales y elegancia, además de un encaje más
encuadrados y más ligeros, así como un filete horizontal en la uniforme. Llamó mucho la atención y fue
“e” de caja baja. El resultado era un texto más abierto y legible. A requerido por el Rey para diseñar una
este tipo se la bautizó con el apellido del cardenal -Bembo- y se fuente griega, la Grec du Roi. Garamond
Romana Antigua (Bembo). La romana del libro De la caracterizó como de “estilo Antiguo”. continuó refinando sus diseños.
Aetna, grabada por Francesco Griffo en 1495–96, sigue
siendo considerada por muchos especialistas el tipo más
Otro gran libro de Manuncio: Hypnerotomachia Poliphili Hasta 1550 las imprentas debían
maduro y equilibrado de la historia. (1499), con ilustraciones en xilografía. emplear a un grabador y a un fundidor
Otro aporte de la imprenta de Manuncio sucedió en 1501, de tipos, comprar el metal y fundir sus
cuando publicó una serie de clásicos de bolsillo, y para poder propios tipos móviles. Los grabadores
comprimir los textos en un formato pequeño, Griffo talló unos eran artesanos súper especializados y
tipos condensados e inclinados, pero manteniendo las letras de -por lo tanto- escasos, por lo que muchas
caja alta verticales y con las líneas sin justificar a la derecha, en imprentas tenían dificultades para
imitación a la escritura cursiva humanística. Este fue el primer producir el número suficiente de tipos.
tipo cursivo. Aunque tenía muchas ligaduras y era difícil de leer A finales del siglo XVI, la fundición de
con comodidad, se haría muy popular en toda Europa en los tipos se convirtió en un oficio diferente
siguientes 50 años. al de la impresión. Los tipógrafos tenían gran demanda y solían Garamond. Desde 1530, los tipos de Garamond
fueron utilizados hasta el hartazgo por su elegancia
trabajar para varias imprentas diferentes, como hizo el propio y gran legibilidad. La búsqueda de nuevos tipos por
Garamond o Robert Granjon. parte de las diferentes fundiciones lleva a una revisión
histórica de los tipos de Garamond, lo que hace que se
Robert Granjon talló muchas fuentes romanas, pero su pongan en circulación diversas reversiones, algunas
fama se debió a las cursivas. Por ejemplo, la Civilité (1557), con más fortuna que otras. Considerando la exactitud
histórica de la fuente el claro ganador es la creada por la
una Garamond cursiva que se utilizó como modelo para las fundición Stempel en 1924 con sus romanas y cursivas
renovaciones que se hicieron en el siglo XX. En 1565 talló tipos basadas en los dibujos originales de Garamond.
para Christopher Plantin y luego prestó servicios para la
imprenta Vaticana en Roma.
A finales del siglo XVI el Gobierno de Francia y la Iglesia
ejerció una gran censura a la prensa, por ello muchos
impresores debieron emigrar y se relocalizaron en los Países
Bajos, donde continuó el auge.
Itálicas. A la izquierda, la tipo imitación de las cursivas Al principio los impresores importaron los moldes de
humanísticas que talló Francesco Griffo (1501). A la
derecha, la versión de Lodovico Arrighi (1523).
Unos años más tarde (1523), el calígrafo y escritor Ludovico Garamond y Granjon, pero luego aparecieron grabadores
Arrighi, diseñó una cursiva mejor que la de Griffo, que serviría especializados como Dirk Voskens y Cristoffel van Dijck,
como inspiración para muchas fuentes en uso hoy en día. considerado el mejor grabador del siglo XVII. Con ellos se
La ideó para una colección de poemas publicada en el libro desarrolló un estilo antiguo holandés con letras de contraste
Coryciana, y la fuente tenía menos ligaduras, trazos ascendentes más acentuado entre trazos gruesos y finos, una mayor altura-x
y descendentes largos y mayúsculas de mayor tamaño. y menor anchura de caja baja.
Mientras tanto, en Inglaterra, la fundición estaba
El estilo Antiguo: Francia, Paises Bajos e Inglaterra estrictamente controlada por el gobierno (regulación de la
A partir de 1530, las novedades del diseño tipográfico y competencia) y por lo tanto los impresores se veían obligados
fundición de tipos ya no surgieron en Italia, aunque lo a importar sus fuentes, especialmente de los Países Bajos. La
sucedido allí había influenciado a los principales impresores y Universidad de Oxford, por ejemplo, utilizó el estilo Antiguo de
grabadores del resto de Europa. allá hasta 1676 en que estableció su propia fundición y empleó

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al grabador holandés Peter Walpergen, quien talló los tipos un adelantado para su época, pues fue realmente valorado
conocidos hoy en día como Fell Type (1693). recién a principios del siglo XX cuando fue redescubierto por el
En los primeros años del siglo XVII un grupo de impresores diseñador americano de libros y tipos, Bruce Rogers (los tipos
encargó a un joven grabador, William Caslon, la talla de un de Baskerville fueron reeditados para Monotype en 1924 y para
nuevo tipo. La fuente estuvo terminada hacia 1734 y resultó Linotype en 1931).
con mucha influencia holandesa, aunque con una modulación Ya para 1790, William Bulmer, impresor dedicado a
más vertical y mayor contraste. Obtuvo un éxito inmediato, no mejorar los estándares de impresión de Inglaterra, recibe
sólo por el diseño sino porque significó la independencia de un encargo para reeditar las obras de Shakespeare. Para ese
Inglaterra en cuanto a importar fuentes. Esta fuente se utilizó proyecto, encargó la talla de un nuevo tipo redondo a William
ampliamente en todas las colonias británicas, incluyendo Martin, cuyo hermano había sido aprendiz de Baskerville. Así
América y conservó su popularidad hasta principios del siglo se creó un un diseño híbrido de Transición-Moderno llamado
XIX, en que asomaba una nueva etapa. Bulmer, con notable influencia de los tipos de Baskerville
y los nuevos tipos llamados Modernos de Firmin Didot y
El tipo de Caslon era de fácil lectura y diseño simple Tipos de Transición Giambattista Bodoni, quienes ya adquirían fama en Europa.
y fueron muy populares tanto en Europa como en
América convirtiéndose en el principal suministrador
En la última década del siglo XVII , después de más de docientos
de tipos en ambos continentes. La declaración de años de predominio del estilo Antiguo en Europa, comenzaron Los tipos Modernos
independencia americana fue impresa en 1776 usando
su tipo.
a soplar vientos de cambio. Fue Philippe Grandjean, un Firmin Didot, francés, era impresor del rey Luis XVI. Su trabajo
grabador francés, quien realizó por primera vez (1692) una estuvo basado en los de Fournier, pero sin duda también sintió
fuente en que cada letra fue dibujada matemáticamente la influencia de Baskerville. Su primer tipo (1784) se carcterizó
sobre una cuadrícula para lograr luego una talla muy precisa. por un abrupto contraste entre trazos, modulación vertical y
El Romain du Roi, un tipo finamente tallado se basaba en un trazos terminales rectos y sin encuadrar. Puede ser considerado
cuadrado y tenía una combinación de características nuevas: como el primero de un nuevo estilo llamado Moderno.
trazos terminales planos, buen contraste entre trazos gruesos y Los avances tecnológicos lo hicieron posible: la invención
finos y una modulación levemente inclinada (casi vertical). de la herramienta de grabado permitió la talla de las delicadas
Años más tarde (1737), Pierre Fournier aportó un sistema de formas de las letras y la manufactura de un papel más liso
medición europeo, con el punto como unidad de medida de los posibilitó reproducirlas con éxito.
tipos. Aún se utiliza en Europa. Giambatista Bodoni, trabajaba en la
En 1750, John Baskerville, grabador y lacador, fundó una imprenta del duque de Parma, hacia 1768.
imprenta -en Birmingham- especializada en ediciones cuidadas También había quedado impresionado
de libros. En 1575, publicó el primero, Las Geórgicas, de Virgilio. por los diseños de Baskerville y trabajaba
Los tipos tallados por John Handy eran redondeados, bien en la misma dirección de Didot. Su
proporcionados y de tono claro, con buen contraste de trazos fuente era más contrastada entre trazos,
y una modulación casi vertical. Los diseños de Baskerville modulación vertical y trazos terminales
aportaron una nueva simplicidad y mayor amplitud a la delgados y encuadrados. Un diseño
página impresa, con espaciados y márgenes generosos. Pero muy llamativo. Sus criterios intentaban
no le fue muy bien en el negocio a Baskerville, tal vez fue conseguir tipos que por sí mismos fueran
Romain du Roi. Parte del trabajo realizado por imágenes hermosas e impresionantes, Comparación. La Didot sirvió para definir el nuevo
Philippe Grandjean, en la etapa previa al tallado estilo romano con su extrema tensión vertical, gran
de los tipos.
pero -a pesar de su elegancia- la lectura continuada resultaba contraste entre palos finos y gruesos que contrasta
difícil, debido a que sobre la página algunos trazos aparecían mucho con la modulación axial, y sus rectas y finas
serifas dándole un aspecto claro y elegante. Tiene
como débiles y la modulación vertical interrumpía el remates proporcionados y su ojo es algo menor a las
movimiento horizontal natural de los ojos. Sin embargo el lineas ascendentes y descendentes.
tipo de Bodoni tuvo mucho éxito en Europa y EEUU, tanto para La Bodoni también se caracteriza por su gran contraste
entre líneas finas y gruesas, delgados y rectos remates
textos como para carteles y fue objeto de reposiciones por parte y su apariencia clara y racional. La fuerte modulación
de muchos fundidores de tipos en el siglo XX. vertical, obliga a usarlas con una interlinea amplia.

Baskerville. Quiso superar al tipo creado por William Caslon, pero su experiencia La Revolución Industrial
como calígrafo hizo que su diseño se alejara de las propuestas ancladas en el pasado.
Quizás por eso, los tipos de Baskerville no se ganaron el favor de los impresores
Siendo pecaminosamente sintéticos, diremos que la Revolución
ingleses y desaparecieron hasta que el diseñador americano Bruce Rogers los rescató. Industrial significó modificaciones radicales en el paisaje de

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El filme “Tiempos Revolución Industrial. Proceso

modernos” (1936), de iniciado en el siglo XVIII en Inglaterra,
Charles Chaplin, ilustra por el cual la humanidad pasó de
magistralmente la época unas formas de vida basadas en la
también conocida como la agricultura, la ganadería y la producción
Era de las Máquinas. artesanal, a otras fundamentadas en la
producción industrial y la mecanización.
Ello propició un acelerado proceso de
urbanización que alteró profundamente
las estructuras económicas, sociales,
así como la mentalidad de los hombres.
El proceso de industrialización no fue
simultáneo ni adquirió las mismas
características en todos los países.

las ciudades y el modo de vida de las personas, de la mano

de grandes avances tecnológicos como la máquina a vapor, el Fantasía (ornamentales). Durante el siglo XVIII,
Fournier produjo algunos tipos con ornamentos.
petróleo, la electricidad, el fonógrafo, el teléfono, la fotografía, y Versiones inline y perfiladas, de muchos tipos romanos.
una lista larga (larguísima) de innovaciones, aunque -quizás- la Egipcias. William Thorowgood, emitió la Clarendon, diseñada por Robert Besley Otras fundidoras siguieron esa iniciativa, pero no fue
(1845), con el objetivo de utilizarla como negritas en combinación con las romanas. hasta la primera mitad del siglo XIX, en que se produjo
mecanización de los procesos industriales sea el razgo más Presentaba remates grandes “cuadrados”, algún contraste de trazos finos y gruesos, un furor por estos tipos. En Inglaterra abundaron las
característico de este proceso de cambio de época. y encaje estrecho. Clarendon demostraría que las Egipcias también podían ser una versiones inline, perfiladas, tridimensionales, Toscanas,
opción para componer textos, además de la rotulación para la impresión en papeles invertidas, condensadas, expandidas, distorsionadas,
La fiebre por la mecanización también impactó en los de baja calidad (como papel prensa). Fue muy popular hasta fines del siglo XIX. sombreadas, floreadas, redondeadas... Los ornamentos
procesos de impresión, en los de fabricación de papel, y más Luego, tuvo reediciones en las décadas de 1930 y 1950. de los manuscritos iluminados fueron gran fuente de
inspiración para estos tipos de fantasía. Con su uso -y
tarde en los de la composición. Se idearon miles de artefactos abuso- devino la pérdida de calidad especialmente por
pensados para facilitar y acelerar las tareas de producción, lo recargado y rebuscado.
Arriba: El tipo Union Pearl (1690), considerado como el
pero al mismo tiempo se atentaba contra la calidad de las primer tipo de fantasía que se conoce.
habilidades tipográficas y de impresión. Abajo: La Antique Rose Ornamental (1838) de Edwin
Allen, tipógrafo que se especializó en producir letras de
Los impresores de Gran Bretaña, abocados a la producción grandes tamaños en tacos de madera.
de libros, vieron cómo lentamente se transformaba su actividad
artesanal y de tener un negocio pujante pasaron a la lucha
por la supervivencia comercial. A principios del siglo XIX la
calidad ya no era la premisa, la nueva clientela empresarial
buscaba novedades, impacto y velocidad. Eran tiempos de abrir
mercados para colocar las superproducciones del mecanicismo. Grotescas. Un hito importante en la historia de la tipografía ocurrió en 1816 cuando
la fábrica de Caslon editó un diseño monolinea, es decir que todos los trazos eran del
Así, en la batalla comercial, la tipografía mismo grosor. Pero no tuvo mucho éxito en ese momento, pues el furor estaba en la
se convirtió en un arma poderosa y se línea de las Fat Face y las Egipcias. Recién en 1832, en el catálogo del tipógrafo inglés
Vincent Figgins, aparece otra fuente con las mismas características que la de Caslon,
introdujo en el mundo de las ventas. Figgins Sans Serif, con un nombre que definirá toda una clasificación de caracteres
Los fabricantes tenían que tipográficos. En el mismo año, el tipógrafo inglés William Thorowgood comercializa
Seven Lines Grotesque o Thorowgood Grotesque (imagen de arriba), cuyo nombre
promocionar todo tipo de productos también definirá toda una clasificación de caracteres tipográficos, y es considerada la
que inundaban los mercados y primera sans serif con minúsculas.
desencadenaron un “tsunami” de
material impreso: carteles, catálogos,
panfletos, folletos y también periódicos. tradiciones de la tipografía y buscaron inspiraciones vernáculas.
La necesidad de difundir información Nacieron en esta época convulsionada, muchos nuevos estilos:
y noticias conllevó a la expansión de la Letra Gruesa (Fat Face), la Egipcia o de serif cuadrangular
industria del periódico. Como resultado, (Egiptian o Slab Serif), muchas de Fantasía (Decorative) y las Palo
Letra gruesa (Fat Face). Letras difíciles de los fundidores de tipos entraron en una nueva competencia: la Seco (Sans Serif o Grotesque).
leer, pero lo que importaba era el efectismo.
Anuncio compuesto por una tiografía
búsqueda de nuevos tipos para grandes anuncios publicitarios En algunos casos estaban disponibles en toda una variedad
diseñada en 1800 por Robert Thorne (comunicar incluso desde los tejados)y así surgieron los tipos de de formas: con efectos de tridimensión, sombreadas, con
(aprendiz de Thomas Cotrell), Inglaterra.
Rotulación (o Display). contornos, condensadas, expandidas, ornamentadas y muchas
Los impresores pidieron a los los fundidores que tallaran más. A partir de este momento, la tipografía se convirtió una
tipos más grandes, gruesos y vistosos. Dejaron de lado las seguidora de la moda (style).

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La reacción del Arts & Craft (Artes y oficios) Avances tecnológicos destacados
Al acercarse el siglo XX, la producción de nuevos tipos de Durante el transcurso del siglo XiX se mecanizaron muchos
Rotulación continuaba intensamente y la de tipos de texto se procesos, pero no fue hasta 1880 cuando se produjeron
había detenido. La calidad de diseño y de impresión de libros una serie de avances que revolucionaron los métodos de
iban en retroceso -después de cuatro siglos de constantes manufactura de tipos y de composición.
avances-. Al menos, así lo consideraba Linn Boyd Benton, un tipógrafo de Milwaukee EEUU, creó
el movimiento Arts & Craft que en 1884 la máquina de grabado. A partir de ésta, el proceso de
proponía volver a los antiguos valores grabado de tipos fue infinítamente más fácil y los grabadores
de los oficios como consagración perdieron su privilegiada posición, que ostentaron durante 4
espiritual, inspirándose en el diseño y siglos. Logró un éxito inmediato y cada fundidora le compró uno
las artes medievales. de estos artefactos y el campo del diseño tipográfico se amplió.
Hacia 1890, William Morris, En 1886, en Baltimore EEUU, Ottmar Mergenthaler
diseñador y teórico social, se embarcó inventó la máquina de linotipía. Suponía la introducción del
en una cruzada personal para elevar texto por medio de un teclado que permitía componer línea a
los estándares del diseño en todas línea con moldes -matrices de las letras- y luego se inyectaba
sus ramas. En 1981 fundó su propia el metal fundido para lograr toda una línea de texto en una
imprenta privada, la Kelmscott Press, sola pieza. Cada una de esas líneas -puestas una debajo de La máquina grabadora, el gran aporte de Linn Boyd
Benton. Con ella, ya no fue necesario tener grandes
en Londres y diseñó un nuevo tipo la otra- conformaban la columna de texto. Un año más tarde aptitudes y experiencia en el grabado de metales.
romano llamado Golden, tallado (1887) Tolbert Lanston, inventó la máquina de monotipía,
William Morris, abrazado a sus convicciones, “nadó” por Edward Prince, para su libro “The Golden Legend”. El tipo que seguía el mismo principio, pero la composición y fusión
contra la corriente” y provocó todo un revisionismo de
los tipos de letras Humanísticos.
se basó en la romana humanística de Nicholas Jenson de de las letras se realizaban individualmente. Ambos sucesos
Arriba: una doble página de su libro “The Golden 1476, pero Morris le confirió más peso, con esto lograba un fueron importantes, no sólo por la simplificación de procesos
Legend”. Abajo, una comparación de sus tres diseños de
tipo: Golden, Troy y Chaucer
aspecto medieval en las páginas y a la vez se oponía a los tipos que significó, sino también porque supusieron la formación
modernos que se utilizaron todo el siglo XIX. de dos compañías que, desde ese momento, organizarían los
El tipo Golden generó mucho interés en los círculos de los programas sustanciales para el desarrollo de tipos del siglo XX.
tipógrafos y reavivó el interés por los tipos Humanísticos. Le En 1894 se crea la American Typefounders Company (fusión
siguieron varios diseños inspirados en él, como el Village (1903) de 29 fundidoras pequeñas en crisis). Morris Benton, hijo del
de Frederic Goudy y más tarde el Kennerley Old Style (1911), el inventor y diseñador de la ATC en los primeros años, recibe el
Cloister Antiguo de Morris Benton y el Centaur de Bruce Rogers trabajo de grabar una tipografía diseñada por un arquitecto,
(ver * Oxford Lectern Bible). Bertram Goodhue. En un proyecto que le llevó 7 años, desarrolló
En 1896, Morris diseñó dos tipos afines: Troy y Chaucer 20 variantes de esa tipo que se llamó Cheltenham y fue la
para su libro The works of Geoffrey Chaucer. Eran del tipo primera familia tipográfica producida comercialmente.
gótico basados en los de Peter Schoeffer de 1462. A pesar del
tratamiento armonioso de textos y la calidad de impresión, a
Morris se lo acusó de atrasar el reloj tipográfico unos 400 años,
y sus diseños ya no eran popularmente aceptados. A muchos
lectores les parecía directamente horribles tanta profusión de
ornamentos.
Pero Morris inspiró a otros tantos. En 1900, TJ Cobden-
Sanderson y Emery Walker fundaron la Dove Press, también
en Londres. Diseñaron un nuevo tipo romano Humanístico, el
Doves, para imprimir en 1905 la “Doves Bible”. Un diseño mucho
más fiel al de Jenson. Máquina Linotipo. La composición de textos
largos se hizo muchos más rápida y fácil gracias a la
En los años siguientes, muchas otras imprentas privadas incorporación de un teclado al estilo de las máquinas
surgieron con la filosofía de William Morris, tanto en Inglaterra de mechanografía. En Mendoza, se utilizaron hasta
Máquina Monotipo. Los textos se componían en una máquina, y los caracteres finales del siglo XX en los grandes medios de periodismo
cuanto en EEUU y Alemania. En la primera mitad del siglo se funden en otra. En la primera máquina -componedora- se pulsan las teclas del gráfico. Las últimas funcionaron en los talleres de
XX serían éstas las encargadas de muchos tipos redondos texto a realizar y se codifica cada tipo pulsado, perforando un rollo de papel. Cuando impresión de la cárcel de calle Boulogne Sur Mer, hasta
el texto ya estaba completamente compuesto, el papel agujereado iba directo a la que en 2001 fueron destrozadas por los internos en el
actualmente en uso. fundidora que descifraba los códigos y fundía cada uno de los caracteres en orden. famoso “Motín Vendimial”.

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Luego Morris Benton produciría muchos otros diseños en su Peter Behrens (1868–1940) fue un pintor, diseñador industrial y
larga carrera en la ATC: Franklin Gothic (1902), Bookman (1903), arquitecto autodidacta, pero ante todo fue un gran creativo.
Cloister (1913) y nuevas versiones de Garamond y Bodoni. Otro Inició su carrera como grafista dentro del movimiento Art
logro notable fue la Century, un tipo Moderno encargado para Nouveau, desde su Alemania natal, aunque a partir de 1900
la revista The Century. Benton diseñó numerosas variantes de la empezó a dedicarse también a la arquitectura, especialidad en
Century, incluyendo la popular Century Schoolbook (1924). la que pronto evolucionó hacia un estilo geométrico y austero
que se convertiría en modélico para la arquitectura industrial.
¿Arte nuevo? Inventó el concepto de la Identidad Corporativa,
En la última década del siglo XIX se manifestaría la tendencia adaptando a un estilo definido, todas las expresiones visuales
estilistica -llamada en Francia- Art Nouveau. La tipografía de la compañía a la que asesoró desde 1907, la AEG. Desde
tendría en ese contexto una funcionalidad más bien los productos hasta las fábricas; desde el diseño de las
publicitaria. Artistas comerciales producían tipos originales y oficinas hasta la papelería comercial, todo representaba el
únicos, dibujados a mano sobre piedras calizas de impresión modernismo geométrico adaptado a la cultura AEG. Behrens
litográfica, para reproducir carteles. Los tipos de Rotulación con afirmaba que la comunicación visual es la columna vertebral
formas mórbidas y abundantes decoraciones florales reinaron de la relación entre la empresa y sus públicos ya que la primera
en el desarrollo del arte del cartel, junto a ilustraciones de impresión es la que cuenta. Diseños de Peter Behrens con influencias estéticas
marcadamente diferentes, que marcarían un cambio
personas amaneradas, profusamente ornamentadas con el Sin embargo su gran talento no hubiera significado de rumbo en las tendencias. Arriba, un cartel para una
mismo estilo organicista. mucho si no hubiese existido -desde el comienzo mismo de su colonia de artistas. Abajo, publicidad para promocionar
las lámparas de filamento metálico que producía AEG.
El estilo se difundió por toda Europa, aunque con gestión como consultor- un especial lazo de confianza entre
diferencias en sus manifestaciones según cada raíz cultural. él y el presidente de la AEG, Walter Rathenau. Fue el estrecho
Artistas-diseñadores destacados como Arthur Mackmurdo, vínculo el que permitió a Behrens imponer por décadas una
Hector Guimard, Alfons Mucha, Jules Cheret, Henri de estrategia en AEG que aún hoy muchos CEOs no valoran lo
Toulouse-Lautrec, Antoni Gaudi y Peter Behrens se destacaron suficiente: el del valor de la marca y la identificación de los
en aquellos años llamados la “la belle époque”, cada uno con una públicos con ella. El poder de la marca significó para la AEG una
impronta muy personal. herramienta fundamental en la pelea por los mercados frente a
su archicompetidor Siemens.
Para la AEG, Peter Behrens diseñó fábricas y viviendas para
los trabajadores, y estableció el papel del arquitecto como
diseñador industrial humanizante del entorno tecnológico.
Entre sus obras ejemplares para la nueva arquitectura se
destaca la nave de turbinas AEG en Berlín, construida con
hormigón colado, acero visto y grandes cristaleras de vidrio
plano. Junto a él trabajaron jóvenes figuras tan importantes
para la arquitectura moderna como Walter Gropius, Mies van
der Rohe (a quienes influiría para crear -años más tarde- a la
escuela del Bauhaus) y Le Corbusier.

Evolución del logo de AEG durante la etapa en la que Peter Behrens dirigió las comunicaciones de la compañía.

Carteles del Art Nouveau. La gráfica estaba en manos de grandes artistas que pintaban directamente sobre piedra caliza haciendo ellos
mismos la separación de colores. Los trabajos frecuentemente exhibían mujeres jóvenes y saludables, flotando en atuendos neoclásicos,
frecuentemente rodeadas de exuberantes flores. Obras de Alfons Mucha (izquierda), Jules Cheret (centro) y Touluse Lautrec (derecha)
Algunas tipos diseñadas por Peter Behrens, con influencia del Art Nouveau, pero trasluciendo la cultura germánica.

Tipografía I ~ 12 ~ Diseño Multimedial Inst. Sup. Juan Gutenberg ~ 13 ~ Prof. Héctor González Di Carlo