1.1. Introducción al manejo de la cámara digital.

Una cámara digital es una cámara

fotográfica que, en vez de captar y
almacenar fotografías en película
química como las cámaras de película
fotográfica, recurre a la fotografía digital
para generar y almacenar imágenes.
Las cámaras digitales modernas
generalmente tienen varias funciones y
contienen dispositivos capaces de
grabar sonido y vídeo además de
fotografía. Actualmente se venden más
cámaras fotográficas digitales que
cámaras con película.
 El nombre de cámara réflex viene del hecho de que este tipo de cámaras utilizan
un espejo que refleja (réflex) la luz procedente de la escena y la dirige hacia el
visor (hacia el ojo del fotógrafo).
 Cuando se produce el disparo, el espejo se levanta, es decir, rota hacia arriba de
tal forma que la luz pueda llegar al sensor electrónico (o a la película en el caso de
cámaras réflex analógicas).
Una vez levantado el espejo, el obturador se abre durante un tiempo determinado
por el fotógrafo, para dejar pasar la cantidad de luz correcta.
Esa luz llega al sensor electrónico y se transforma primero en una señal eléctrica y
después en un valor digital (un número que indica cómo de luminoso es cada punto
de la imagen). Mira cómo funciona el sensor de una cámara.
En una réflex la escena que ve el fotógrafo a través del visor óptico es la misma que
tomará la cámara, no hay errores de paralaje, ya que tanto el sensor como el visor
visualizan exactamente el mismo encuadre desde el mismo punto de vista (ambos
recogen la luz que llega a través del objetivo).
 En todas las cámaras la imagen que llega al sensor está invertida con respecto a la
escena (lo de arriba sale hacia abajo y lo de abajo hacia arriba).

 Para que el fotógrafo vea la escena correctamente, el visor óptico utiliza un

pentaprisma o un pentaespejo con el que se consigue invertir 180º la imagen que
llega desde el objetivo.

 El mecanismo del pentaprisma es el que le da ese aspecto de joroba o

abultamiento en la parte superior de las cámaras réflex.

 Las cámaras réflex digitales son prácticamente iguales que las analógicas (réflex
de película) en lo que respecta a la parte óptica y mecánica
 La primera cámara fotográfica completamente digital que registraba imágenes en
un archivo de computadora fue la cámara Cyclops, introducida en 1975 por
Cromemco, Cromemco era una compañía de microcomputadoras de Mountain
View (California) en los comienzos de la revolución de la computadora personal.
 La cámara Cyclops utilizaba un sensor MOS (Una estructura MOS (Metal-Oxide-
Semiconductor) es un dispositivo electrónico formado por un sustrato de silicio
dopado, sobre el cual se hace crecer una capa de óxido) y podía ser conectada a
cualquier microcomputadora utilizando el Bus S-100. (fue uno de los primeros bus
de datos diseñado en 1974 como parte del Altair 8800, generalmente considerado
el primer "ordenador personal".)
La primera cámara digital con
almacenamiento interno fue el modelo DS-1P
de Fuji, creada en 1988, que grababa en una
tarjeta de memoria interna de 16 MB. Pero
esta cámara no fue lanzada al mercado
 La primera cámara digital disponible para uso con
la PC IBM y la computadora Macintosh fue la Dycam
Model 1, lanzada en 1991, que también fue vendida
con el nombre de Logitech Fotoman. Usaba un
sensor CCD, grababa digitalmente las imágenes, y
disponía de un cable de conexión para la descarga
directa en la computadora.
 En 1991, Kodak lanzó al mercado su modelo DCS-
100, el primero de una larga línea de cámaras
fotográficas profesionales SLR de Kodak que fueron
basadas, en parte cámaras para película, a menudo
de marca Nikon. Utilizaba un sensor de 1,3
megapixeles y se vendía en unos $13 000.
 Las cámaras SLR son las cámaras serias de toda la
vida. SLR quiere decir «Single Lens Reflex», pero
también se las ha conocido siempre bajo el nombre
de REFLEX.
Son cámaras con objetivo intercambiable, que
utilizan en su cuerpo un espejo móvil para producir
la imagen que se ve en el visor óptico que lleva
acoplado un ocular.
 Hasta no hace mucho, todas las SLR eran analógicas (de
película, mejor dicho). Ahora, prácticamente todas son
digitales, y por ello la D del nuevo acrónimo «DSLR».
 En las DSLR, estamos hablando de cámaras serias, hay tres
tamaños de sensor, todos grandes:
-El más grande es el llamado FF (Full Frame) o Formato
completo
-El mediano, usado solo por Canon, es el llamado APS-H.
-El pequeño, usado por todos y profusamente, se llama APS-C
 La primera cámara fotográfica dirigida a consumidores con una pantalla de cristal
líquido en la parte posterior fue la Casio QV-10 en 1995
 la primera cámara fotográfica en utilizar tarjetas de memoria CompactFlash fue la
Kodak DC-25 en 1996.
 El mercado para las cámaras fotográficas digitales
dirigidas al consumidor estaba formado
originalmente por cámaras fotográficas de baja
resolución. En 1997 se ofrecieron las primeras
cámaras fotográficas para consumidores de un
megapixel. La primera cámara fotográfica que
ofreció la capacidad de registrar clips de vídeo
pudo haber sido la Ricoh RDC-1 en 1995
 En 1999 la Nikon D1, una cámara fotográfica de 2.74
megapixeles, fue una de las primeras SLR digitales, y la
compañía se convirtió en un fabricante importante, con un
costo inicial de menos de $6000, era asequible tanto para
fotógrafos profesionales como para consumidores de alto
perfil. Esta cámara fotográfica también utilizaba lentes
Nikon F, lo que significaba que los fotógrafos podrían
utilizar muchas de las mismas lentes que ya tenían para sus
cámaras de película
 En 2003 se presentó la Digital Rebel de Canon,
también conocida como la 300D, una cámara
fotográfica dirigida a consumidores de 6
megapixeles y la primera DSLR que tenía un costo
inferior a $1000.
 INVESTIGA LAS PRINCIPALES CARACTERISTICAS DE LAS CAMRAS DSLR
 INVESTIGA LAS DIFERENCUAS ENTRE UNA CAMRA SLR Y UNA DSLR
 DESCRIBE EL FUNCIONAMIENTO DE UNA CAMARA REFLEX
MATERIAL DIDACTICO: DIAPOSITIVA POWER POINT APOYADA DE ILUSTRACIONES
NOMBRE DE ACTIVIDAD: LA CAMARA DIGITAL ACTIVIDAD 1
HOJA DE PRESENTACION:
NOMBRE COMPLETO
GRADO
GRUPO
MATERIA
 Una imagen digital es un recurso que ante todo debe ser versátil.
Hablamos de una herramienta visual que vamos a poder usar para
comunicarnos con nuestra audiencia. Con la llegada de las imágenes
digitales por fin podemos ajustarlas técnicamente a nuestras
necesidades. Pero para lograr adaptarlas a lo que necesitamos,
primero debemos entender cómo funciona la imagen digital.

 Las imágenes digitales nos van a permitir apoyarnos del buen diseño
gráfico. Nos acompañarán en nuestras creatividades y trabajos,
contribuyendo a plasmar lo que tenemos en la cabeza.
 Los mapas de bits, también denominadas bitmaps o imágenes
digitales, son imágenes rasterizadas formadas por una matriz de
diminutos píxeles. Cada píxel almacena un color determinado. Sólo
podremos verlos si ampliamos mucho la imagen, ya que desde cierta
distancia el conjunto de píxeles parece unirse formando una imagen
clara.
 Los mapas de bits no cuentan con límite en el volumen de detalle
que pueden incluir. Pueden llegar a ser muy complejos. Sin embargo,
a diferencia de las imágenes vectoriales o vectores, los bitmaps no
pueden ampliarse sin límite.
 Si ampliamos la imagen por encima de su tamaño original, los
programas de diseño se inventan estos píxeles que faltan. Por eso,
cuando aumentamos la imagen pasado su tamaño original, ésta va a
ir perdiendo calidad y pueden comenzar a notarse los píxeles.
 Los formatos de imagen son las formas en que se
representan las imágenes para almacenarlas. Hablamos de
formatos de digitalización y de cómo se almacenan
digitalmente los píxeles que componen las imágenes
digitales de mapa de bits o bitmaps.

 Cada formato cuenta con su propia metodología para

almacenar los píxeles y la información de la imagen digital.
Todos cuentan con fortalezas, pero también con
desventajas.
 JPG es un acrónimo del nombre del autor del formato de imagen digital: Joint
Photographic Experts Group (JPEG).
 El formato JPG comprime mucho las imágenes, lo que permite obtener tamaños de
archivo muy ligeros y prácticos. Comprime todos los píxeles que la componen en
bloques o mosaicos. Un mismo bloque puede llegar a contener desde miles a
millones de bits. Por eso las imágenes en JPG cuentan con diferentes niveles de
calidad y de tamaño.
 La gran ventaja del formato JPG es la compatibilidad. Se trata de un estándar
internacional que es ampliamente compatible con los programas de imagen y
otros software digitales. Todos los ordenadores, navegadores, smartphones, etc.
son capaces de leer el formato JPG.
 La desventaja es que el formato JPG no es editable, cada vez que guardamos un
JPEG nuevo, la imagen va perdiendo calidad. Por eso suele utilizarse para
distribuir contenido definitivo o final.
 Las siglas GIF se corresponden con Graphic Interchange Format. Este formato de
imagen digital sólo puede almacenar 8-bits de información. 8-bits equivale a un
total de 256 colores. Lo que siempre me recuerda a los videojuegos con los que
crecí. Para que puedas entender las limitaciones de este formato, el ojo humano
tiene la capacidad de ver observar más de un millón de colores.
 Hablamos por tanto de un formato que sólo es apropiado para imágenes donde
esa limitación de colores no sea un problema.
 La gran fortaleza del formato GIF reside en la animación. Podemos incluir
imágenes digitales animadas, siempre y cuando se encuentren representadas bajo
los 256 colores. Otra gran ventaja, a diferencia del anterior formato de imagen JPG,
es que con GIF no se pierde calidad cada vez que se guarda la imagen.
 Eso sí, puede que no nos sirva para imágenes de alta calidad, pero el formato GIF
nos puede almacenar tipografías de forma ligera. Algo que no pueden conseguir
tan exageradamente el resto de formatos de imagen.
 PNG se corresponde con Portable Network Graphics. Se trata de un formato de
imagen que permite transparencias. Además contamos con total a la gama de
colores, sin limitaciones.
 El formato de imagen digital PNG es claramente superior, pero no podía ser
perfecto y cuenta con una limitación muy importante. Los archivos almacenados en
PNG tienden a ser archivos pesados de gran tamaño, ocupando mucho espacio en
el disco.
 Esto es especialmente notorio si la imagen digital origen desde la que
exportaremos al formato PNG es una imagen digital de mapa de bits. Si por
ejemplo contamos con un archivo en Adobe illustrator, que sólo incluye vectores o
tipografías, al exportarlo a PNG podremos observar que el peso no va a ser muy
diferente del que obtenemos si lo exportamos bajo otros formatos de imagen
como JPG o GIF. En cambio, al exportarlo a PNG podremos observar que la calidad
de imagen y nitidez de los vectores y tipografías se mantiene óptima aún cuando
han pasado a componerse por píxeles.
 A la hora de enviar un formato para impresión a través de un arte final la calidad
del archivo es lo más importante. Si necesitamos imprimir bajo un sistema de
impresión una imagen en mapa de bits necesitaremos garantizar que la imagen
cuenta con una alta resolución y por lo menos 300 ppp de resolución.
 El formato TIFF se corresponde con Tagged Imaged File Format y es el formato de
mapa de bits que prevalece en el sector gráfico. Fue desarrollado inicialmente por
Microsoft y Aldus, aunque actualmente es propiedad de Adobe.
 Es un formato muy versátil que no cuenta con una compresión agresiva. Es muy
práctico ya que soporta el tratamiento de imagen por capas. Vamos a poder
almacenar más de una imagen en el mismo archivo.
 Un arte final se elabora bajo la extensión PDF (Printable Digital Format) para
imprimirlo bajo un sistema de impresión. Bajo este documento vamos a poder
incluir imágenes vectoriales pero también imágenes rasterizadas. El formato TIFF,
al ser un formato sin apenas compresión de imagen, es ideal para incluir nuestros
bitmaps en el arte final. Así garantizaremos que se imprimen con la mayor calidad
posible y sin compresión.
 RAW quiere decir «crudo» en inglés. Por lo tanto, se trata de un formato con el cual
conservamos la foto cruda, sin procesar, como si no la hubiésemos tomado aún.
Cuando disparas una foto en el formato habitual JPG la cámara graba la imagen en
la tarjeta de memoria de manera definitiva (con los ajustes que ella considera) y
no admite cambios posteriormente, o tal vez sí pero muy pocos. En cambio, si
disparas la foto en formato RAW estás «conservando» de alguna manera la escena
dentro de la tarjeta de memoria y así mantienes la posibilidad de terminar de
tomar la foto posteriormente, en tu ordenador.
 Cuando fotografías en formato JPG la cámara graba la imagen de manera definitiva
en la tarjeta de memoria en un formato (JPG) interpretable por cualquier software
de fotografía. Además, en ese momento la cámara registra la foto con ciertos datos
(balance de blancos, saturación, exposición, contraste, etcétera) y prescinde de los
demás datos innecesarios. De alguna manera la cámara comprime la foto o la
empaqueta y la deja preparada para visualizar en cualquier momento, enviársela a
algún amigo, publicarla en redes sociales, etcétera.
 En cambio, cuando disparas con el formato RAW, la cámara registra no sólo los
datos de la imagen sino todos los posibles valores, dejando la foto de alguna
manera «abierta» a cualquier cambio posteriormente. Imagina, por ejemplo, que
disparas la foto con unos valores de exposición y balance de blancos
determinados, pero posteriormente cambias de opinión y quieres modificar esos
valores a otros, pero no puedes disparar la foto nuevamente porque ya estás en
casa en frente de tu ordenador. Si tuvieras solo una imagen JPG poco podrías
cambiar la verdad, pero si tuvieses una en RAW entonces la abrirías, aportarías las
modificaciones necesarias, y ya en ese momento obtendrías tu imagen JPG
definitiva, ya en el ordenador.
 Las imágenes RAW son por lo tanto una especie de «negativo», un fichero fuente
del cual puedes obtener la imagen final que siempre será JPG.
 Calidad de imagen: El formato RAW no comprime la foto como lo hace el JPG. Con
una foto RAW puedes tener la seguridad de captar TODA la calidad e información
posible.
 Permite cambios posteriores, ajustes, mejoras: Con el formato RAW puedes
cambiar casi todo en la foto. Excepto detalles como el encuadre, la disposición de
los objetos/sujeto, etcétera, lo demás casi todo lo puedes cambiar más tarde.
Puedes darle a la foto más exposición (luz), cambiarle el balance de blancos, darle
más calidez o más frío, cambiarle la saturación, etcétera. Por ejemplo, todos
sabemos que para disparar una foto en condiciones de poca luz se suele recurrir a
altos valores de ISO, y eso provoca que la foto tenga ruido en las partes más
oscuras. Pues bien, gracias al formato RAW podemos tranquilamente, desde la
comodidad de nuestra mesa de ordenador, minimizar ese ruido, gracias a las
posibilidad que nos ofrece el modo RAW.
 Detrás de características utilizadas comúnmente por
los vendedores como detector de sonrisa y rostro,
estabilizador de imagen, tomas panorámicas o
sensores de contraste hay un decidido intento de las
compañías por hacer más fáciles de manejar estos
aparatos.
 Varias de las funciones que los fabricantes de cámaras
fotográficas promueven en sus equipos van más allá de un
simple gancho comercial para atraer compradores. Detrás
de características utilizadas comúnmente por los
vendedores como detector de sonrisa y rostro,
estabilizador de imagen, enfoque automático, tomas
panorámicas o sensores de contraste hay un decidido
intento de las compañías por hacer más fáciles de
manejar estos aparatos y simplificar las cosas en el
momento de tomar una fotografía.
 Si bien la gente busca cámaras atractivas en apariencia y con
diferentes opciones incorporadas, no le gusta leer manuales y
tener un producto que es complejo en su funcionamiento. Por lo
tanto, muchos usuarios quieren un dispositivo que haga todo
por ellos, que al manipularlo no se compliquen y sea tan
sencillo como encender y presionar el obturador para que la
foto quede bien tomada.
 Además, los equipos son cada vez más amigables, con
íconos gráficos que identifican de inmediato la función
correspondiente. Incluso ciertos modelos, al seleccionar
alguna opción, muestran en la pantalla la explicación de lo que
se va a modificar.
 En la actualidad una buena parte de las funciones para
facilitar la captura de fotografías viene incluida en las
cámaras básicas, por lo que las personas deben saber que
así adquieran un aparato de bajo costo podrán disfrutar de
dichas características. Por ejemplo, en el caso de Sony, la
empresa comenzó incluyendo su función de fotografía
panorámica en las cámaras de gama alta, pero a partir del
2011 la tendrá en todos sus modelos disponibles en el
mercado.
 Las opciones que han incorporado los fabricantes para
lograr este objetivo son varias. Entre ellas se destacan la
posibilidad de que el aparato detecte el tipo de escena y
acomode de manera automática la configuración para el
disparo, la corrección inmediata de movimientos de la
mano cuando se presiona el obturador y la capacidad de
recortar o cambiar el tamaño de una foto directamente
desde la cámara fotográfica. A continuación encontrará una
explicación de las características más importantes y la
razón para que sean definitivas a la hora de captar mejor
los momentos.
 Esta es una de las funciones que más tiempo lleva incorporada a las cámaras
fotográficas digitales, útil para aquellas personas cuyo pulso no es el mejor. Su
objetivo consiste en aminorar los movimientos que hace la mano de manera
natural cuando la personas presionan el obturador. De esta manera es posible
obtener imágenes más nítidas, con brillo y naturalidad, incluso cuando la persona
toma fotos y está en movimiento o en momento de poca luz y en los que no se
quiere utilizar el flash.
 El estabilizador de imagen, según el fabricante, es óptico o digital. El óptico
estabiliza la imagen antes de ser procesada, con lo cual no se pierde calidad en la
foto, mientras la tecnología digital, si bien es eficiente, con la técnica utilizada se
sacrifica un poco la resolución y claridad de la foto.
 Para evitar que los usuarios tengan que manipular los modos de
fotografía de las cámaras digitales, los fabricantes han comenzado a
incluir la función de detección de escenas, para aquellas personas
que no saben mucho de fotografía o aquellos que no desean ajustar
el aparato de acuerdo con el momento específico a capturar.
 La cámara se pone en modo automático y dependiendo del ambiente
y los personajes (retrato, macro, contraluz, sobreexposición) el
dispositivo elije, en el caso de los equipos Canon con la opción
Smart Auto, entre una gama de hasta 21 configuraciones distintas. En
los productos Sony y Olympus se denomina Intelligent Auto. Esto
asegura la calidad de la imagen.
 En vista de que muchas de las fotografías que captura la
gente incluyen personas, los fabricantes han incluido la
opción de detección de rostros, que se activa de manera
automática en la mayoría de cámaras. La función identifica
las caras presentes en una toma, muestra un recuadro en
cada una y le permite al fotógrafo hacer un enfoque más
preciso a los rostros.
 El detector de rostros opera muy bien en grupos
reducidos, ya que si son muchos los individuos a
fotografíar, la cámara no podrá hacer un enfoque ajustado
para cada una de las caras.
 Las cámaras contemplan miles de estructuras faciales y la
posición relativa de los diferentes elementos que
configuran la cara:
 La estructura de los ojos y de la nariz.
 La distancia entre los ojos y la nariz.
 El tamaño y la forma de la cara.
 La temperatura de color de la piel.
 Una de las primeras compañías que innovó en este aspecto fue Sony,
con su línea de cámaras CyberShot. La función se activa desde el
menú y permite que la cámara tome la foto automáticamente cuando
la persona sonríe. Sin embargo, es posible graduar los niveles de
sonrisa para que capture el momento cuando el individuo (también
aplica para varios personajes) haga una simple mueca o sólo hasta
que suelte una carcajada.
 Fabricantes como Canon han incluido la opción de detector de
parpadeo, que toma la foto cuando la persona realiza este
movimiento de los ojos, por lo que sirve para la gente que no sonríe
mucho.
 Las fotos panorámicas son ideales para captar imágenes de paisajes
y lugares en los cuales lo que se quiere retratar tiene una longitud
más grande que la que cabe en el ángulo de la cámara. Los primeros
intentos con esta función obligaban al usuario a tomar una primera
foto e ir moviendo el aparato para ajustar la siguiente imagen
ajustándola sobre una ligera sombra dejada por la anterior. Este
sistema, aunque eficiente, en algunos casos no llega a ser tan
preciso.
 En la cámaras Sony se incluye la opción Sweep Panorama o barrido
panorámico, para hacer fotos de este tipo en sentido horizontal o
vertical. El usuario sólo configura la función y, luego de presionar el
obturador, debe deslizar la cámara en el sentido que desee para
obtener finalmente una fotografía con un ángulo de 270 grados.
 Ciertos modelos de cámaras van más allá de tomar la fotografía, teniendo en
cuenta que los usuarios en muchas oportunidades desean hacer algunos arreglos a
las imágenes sin necesidad de contar con un computador a la mano y aplicaciones
especiales para retoque y edición de fotos.
 Por ejemplo, es posible hacer recortes de las fotos para eliminar un objeto
indeseado o cuando se quiere quitar parte de la imagen porque se considera que
sobra (esto disminuye su tamaño). También está la opción de redimensionar las
imágenes, que implica bajar la resolución si han sido tomadas a una muy alta. Con
ello se puede liberar espacio en la tarjeta de memoria para tomar más en caso de
que ya esté llena.
 La función de intercambio de colores permite escoger el color de un objeto
determinado que esté en la foto y cambiarlo por otro, desde que esté en la misma
gama de colores.
 Para mejorar la calidad de las fotografías, algunos modelos
de Canon, por ejemplo, poseen el sensor inteligente de
contraste, que se puede aplicar de manera automática o
graduar de acuerdo con el gusto del usuario. De esta
manera, la opción permite nivelas los colores de la foto
dependiendo de la cantidad de luz que tenga la escena, al
igual que ajustar las tonalidades de la piel cuando se están
retratando personas. Esto también aplica, antes y después
de tomar la fotografía, para la corregir el problema de ojos
rojos en los individuos.
 Los equipos con sistema de posicionamiento global (GPS)
incorporado y que también poseen brújula registran la
ubicación y dirección en las que ha sido capturada cada
foto y permite, al llevar las imágenes al computador, verlas
en un mapa agrupadas según el sitio en el que hayan sido
tomadas. Esta información incluso funciona con algunos
servicios en la Red como Panoramio
([Link]), de Google, cuya comunidad hace
aportes en imágenes para que la gente conozca diversos
sitios del mundo por medio de las escenas captadas por
los usuarios.
 Para aquellas personas que les gusta experimentar con
diferentes efectos y funciones de la cámara pero que no
desean un manejo complicado, la opción Perfect Shot,
incluida en las cámaras Olympus, ofrece la posibilidad de
ver en la pantalla LCD de la cámara diversos cuadros
pequeños, cada uno con un efecto diferente aplicado.
 Así es posible elegir antes de tomar la foto cuál de ellos es
más atractivo o se ajusta de mejor forma al ambiente que
se desea capturar, evitando así capturar muchas imágenes
para seleccionar posteriormente la ideal.
 El modo noche es un modo o función en la cámara del teléfono
pensado para sacar fotos nocturnas y obtener de esta
manera unos mejores resultados. Cuenta con una serie de
características que hacen que sea mejor a la hora de sacar
fotos con baja iluminación. Y depende de un par de factores en
la cámara del teléfono.
 El modo noche se encarga de disparar varias fotos con
distintas configuraciones. El móvil mezcla imágenes con
distinta exposición combinándolas para obtener tomas
iluminadas perdiendo la menor cantidad posible de detalle y
con el menor ruido. Esto permite que se puedan
obtener mejores resultados que con una captura normal ya que
une lo mejor de cada una de las tomas en una única foto.
 Verifica los modos automáticos de la cámara de tu teléfono
 Verifica si tu teléfono cuenta con IA para adaptar tomas
automáticas
 Toma por lo menos una foto con cada modo automática de tu
cámara y explica las diferencias.
 Intenta instalar las apps de edición fotográfica Snapseed y
Lightroom.
 En una diapositiva power point describe tu análisis de las
funciones automáticas, adjunta ejemplos de las fotografías
tomadas especificando el modo que utilizaste y las posibles
diferenticas con otras fotos en otros modos automáticos.
 En pocas palabras, la apertura es la abertura de la lente de la
cámara, que afecta a la cantidad de luz que pasa a través de la lente
al sensor. Por esta razón, esta configuración de cámara tiene un
impacto directo en la exposición de la imagen y es fundamental en la
profundidad de campo, la nitidez y el aspecto final de la imagen.
 La apertura máxima y mínima está determinada por un número
conocido popularmente como «F-stop», que sigue una secuencia
como esta (cuanto menor es el número, mayor es la apertura y
viceversa).
 En cuanto a tu ajuste de apertura; cuando quieras capturar una gran
parte de la escena enfocada (gran profundidad de campo), deberás
usar una apertura estrecha, es decir,una apertura entre f/8 y f/16. Un
buen ejemplo de apertura estrecha es la fotografía de paisaje; En mi
caso, normalmente fotografío mis paisajes entre f/8 y f/11.
 Si, por el contrario, tu objetivo es tener una pequeña parte de la
escena enfocada y desenfocar algunas áreas de la imagen, o si estás
disparando con poca luz, deberás utilizar una apertura amplia desde
la máxima apertura de tu lente como f/2.8 hasta f/5.6. Ejemplos en
este caso serían los retratos y la fotografía nocturna.
 En resumen, la velocidad de obturación es el período de tiempo que
el obturador de la cámara está abierto capturando luz. La
configuración del tiempo de exposición juega un papel clave en la
exposición y tiene dos efectos importantes: el movimiento y la
trepidación.
 La velocidad de obturación se mide en segundos y fracciones de
segundo. Siguiendo esta secuencia. Cuanto mayor sea el número,
mayor será el tiempo de exposición:
 En cuanto a la configuración de la velocidad de obturación, cuando quieras captar
el movimiento como en la fotografía de larga exposición o fotografiar con poca luz
como en fotografía nocturna, deberás utilizar una velocidad de obturación más
lenta, generalmente de 1/60 de segundo hasta varios minutos. Este ajuste está
generalmente limitado a 30” en la mayoría de las cámaras, por lo que para
aumentar este tiempo, deberás usar la configuración de la cámara en modo Bulb y
un disparador. Por ejemplo, los ajustes de mi cámara para fotografiar la Vía Láctea
en términos de velocidad de obturación suelen estar entre 15 y 25 segundos.
 Por otro lado, cuando quieras congelar el movimiento, deberás usar una velocidad
de obturación rápida, generalmente entre 1/60 y el ajuste de la velocidad mínima
de disparo de la cámara, que por lo general es 1/4000 de segundo. Ejemplos de
esto son las tomas donde hay acción, como la fotografía de fauna o deportiva.
 De forma resumida, el ISO funciona aumentando la información de
luz capturada por el sensor de la cámara. Este parámetro afecta
directamente a la exposición y al ruido digital, por lo que también es
una configuración de cámara crítica para evitar el ruido.
 El ISO en fotografía se mide en un rango de «niveles ISO», que sigue
una secuencia como esta: (cuanto mayor es el número, mayor es el
ISO y el aumento en la cantidad de luz y de ruido):
 La configuración ideal del ISO depende del tamaño del sensor de la cámara y de
otros factores como el tipo de fotografía.
 Cuando disparas en buenas condiciones de luz, debes utilizar un ajuste de ISO
bajo. Valores de ISO 100 – ISO 400 se consideran ISO bajos.
 Sin embargo, en aquellas situaciones en las que no hay mucha luz o necesitas
aumentar la velocidad de obturación, lo más probable es que tengas que
establecer un valor de ISO alto, generalmente entre ISO 800 e ISO 6400. El valor
máximo de ISO deberías fijarlo acorde a tu cámara. Una buena referencia es ISO
3200 para cámaras de iniciación e ISO 6400 para cámaras más avanzadas.
 Para ver un ejemplo, el ajuste de ISO para fotografiar Auroras Boreales será más
alto en comparación con la configuración del ISO en la cámara para disparar a
plena luz del sol.
 Los modos de la cámara son controles para elegir cómo establecer los ajustes principales de la
foto relacionados con la apertura, velocidad de obturación e ISO, de cara a obtener la mejor
exposición en una fotografía.
 Probablemente hayas escuchado antes que la mejor configuración para una cámara réflex o sin
espejo pasa por tener un control de la cámara totalmente manual. Si bien esto es cierto hasta
cierto punto, no hay que olvidar que los modos semiautomáticos o de prioridad también pueden
ser muy útiles en algunos escenarios.
Estos son los principales parámetros de modos de cámara:
 Modo de cámara programado («Modo P»): Al utilizar este modo, la cámara establece
automáticamente la apertura y la velocidad de obturación.
 Modo de prioridad a la obturación (“Modo S/Tv”): En este modo, tú estableces la velocidad de
obturación y la cámara establece la apertura.
 Modo de prioridad de apertura (“Modo A/Av”): Tú fijas la apertura y la cámara ajusta la
velocidad de obturación.
 Modo de cámara manual (M): Con este modo, tú eliges todos los ajustes de la cámara.
 El modo de disparo programado es una configuración básica de la cámara
para principiantes y para fotografiar escenas complejas donde es difícil
decidir cuáles son los mejores ajustes. Una vez que comiences a sentirte más
cómodo con la configuración de tu cámara, lo más probable es que quieras pasar a
cualquiera de los otros modos de cámara.
 La prioridad a la obturación está dirigida a aquellos casos en los que conoces la
velocidad de obturación mínima que necesitas para congelar el movimiento del
sujeto, como al fotografiar pájaros en vuelo, en fotografía deportiva o cuando
disparas desde una avioneta.
 La prioridad a la apertura es útil en una amplia gama de escenarios. Una vez que
sepas la apertura que necesitas, como una apertura estrecha para paisajes o una
apertura amplia para retratos, este modo hará las cosas más fáciles. También es un
modo muy común para fotografiar fauna.
 El modo Manual es el modo de disparo definitivo, y al que cualquier persona
iniciándose en la fotografía suele tener más miedo. Puedes usarlo en muchas
situaciones, como en paisaje, panorámicas, nocturnas y astrofotografía, etc.
 Si deseas aprovechar al máximo los ajustes de tu cámara y clavar la exposición, te
recomiendo usar el modo de cámara manual o el modo de prioridad a la apertura.
La configuración de mi cámara en este caso consiste en el modo Manual el 95%
del tiempo, como al fotografiar la Vía Láctea, la aurora boreal, larga exposición, etc.
 Los modos de medición son la forma en que tu cámara mide la luz de la escena. En
las cámaras digitales, esto se hace utilizando el exposímetro integrado en el
cuerpo de la cámara.
 Independientemente del modo de disparo de la cámara, es esencial comprender
cómo funciona la medición de la luz y los diferentes modos de medición. La
configuración de tu cámara para un día soleado será muy diferente de la
configuración para astrofotografía, y la forma en que calcules la luz tendrá un
impacto directo en la exposición final de tu imagen.
 Si fotografías en uno de los modos automáticos que tiene tu cámara, el modo de
medición cambiará la forma en que tu cámara ajusta la configuración. En caso de
que estés disparando en manual, tu guía para saber si la foto estará expuesta
correctamente, el valor de exposición (EV), también cambiará dependiendo del
modo de medición.
 Medición múltiple/matricial: Con este modo, la cámara evalúa la luz de toda la
escena dividiendo el encuadre en diferentes zonas.
 Medición ponderada al centro: La cámara toma el centro del encuadre para
calcular la luz de la escena.
 Medición puntual: La cámara utiliza un único punto de enfoque para calcular la
luz.
 La medición múltiple es el modo que se utiliza de forma predeterminada en la
mayoría de las cámaras digitales y será útil en la mayoría de escenarios.
 La ponderación central es útil cuando el sujeto está en el medio del encuadre,
como en un retrato de cara o en fotografía de fauna.
 Puedes configurar la medición puntual cuando tu sujeto o el área específica del
sujeto que quieres capturar es muy pequeño, como los ojos en un retrato, un
pequeño pájaro en el encuadre, o la luna sobre un cielo oscuro.
 La configuración de mi cámara relacionada con los modos de medición es
siempre Multi/Matricial, excepto en raras ocasiones en las que uso la puntual como
al fotografiar la luna.
 Una de las configuraciones básicas de la cámara para lograr imágenes más nítidas
es ajustar las diferentes parámetros de enfoque.
 De forma general, podemos dividir estos ajustes de la cámara en modo de enfoque
manual (M) o modo de enfoque automático (AF) dependiendo del tipo de
fotografía que estemos haciendo.
 Con respecto a los modos de enfoque automático, es importante diferenciar entre
los modos de enfoque de la cámara y las áreas de enfoque:
 Ten en cuenta que la configuración en cámaras Nikon y la configuración en
cámaras Canon en cuanto a enfoque son generalmente las mismas, pero tienen
nombres diferentes.
 Los modos de enfoque son las herramientas para decidir si la cámara fija el
enfoque o continúa ajustando el enfoque una vez que presiones el botón de
enfocar.
 Modo de autoenfoque único (AF-S/One-shot AF): Con este modo, la cámara fija
el enfoque en el sujeto, pero si se mueve, la cámara no ajustará el enfoque para
compensar. Es el mejor ajuste de enfoque para sujetos estáticos (y uno de los
mejores ajustes de cámara en fotografía de paisaje).
 Modo de autoenfoque continuo (AF-C/AI-Servo): Al usar este modo, una vez que
hayas fijado el enfoque, la cámara intentará seguir al sujeto cuando se mueva
dentro del encuadre. Es el mejor ajuste de enfoque para sujetos en movimiento,
como en fauna, fotografía deportiva y callejera.
 Área de enfoque de punto único (AF de un solo punto/Punto AF manual): Con
este modo, puedes seleccionar un solo punto de enfoque. Es la mejor área de
enfoque para paisajes, retratos fijos, macro y arquitectura.
 Área de enfoque dinámica (AF Dinámica/AF point expansion): Una vez que
seleccionas el punto de enfoque, si el sujeto se mueve, la cámara usará varios
puntos de enfoque para seguirlo. Es el mejor ajuste de enfoque para fauna,
deportes y fotografía de calle.
 Área de enfoque automática (Auto AF area/ Automatic AF Point selection): La
cámara decide automáticamente los puntos de enfoque que se utilizarán. Es la
mejor área para escenas en las que necesitas enfocar en algo fácil y cercano a la
cámara.
 Existen otros ajustes de la cámara interesantes relacionados con las áreas de
enfoque como el Autoenfoque al ojo (EYE Autofocus), pero esto dependerá de tu
modelo de cámara.
 En resumen, el balance de blancos es un ajuste de cámara que sirve para
capturar de forma correcta los colores de tu imagen sin que se vean afectados por
el color de la fuente de luz de la escena. La configuración de la cámara del
balance de blancos es clave para evitar que tus imágenes adquieran un tono
cálido o frío cuando no deberían, algo que también se conoce como «dominante
de color».
 El balance de blancos está estrechamente relacionado con la temperatura de
color, que se mide en grados Kelvin o «K». Cuanto mayor sea el número en la
escala, más frío será el color.
 Balance de blancos automático (AWB): Como su propio nombre indica, la
cámara ajusta automáticamente la mejor configuración de balance de blancos.
 Balance de blancos semiautomático (Presets del balance de blancos): La
cámara ofrece diferentes modos predeterminados relacionados con diferentes
temperaturas de color.
 Ajuste manual del balance de blancos (balance de blancos personalizado):
Este modo te permite ajustar manualmente el balance de blancos, ya sea
configurando un número Kelvin específico o creando un balance de blancos
personalizado.
 El WB automático es el ajuste de balance de blancos más popular y
ampliamente utilizado y el que se establece de forma predeterminada en la
mayoría de cámaras digitales.
 Los ajustes preestablecidos de balance de blancos son los mejores para
entornos donde un solo tipo de luz domina la escena.
 El balance de blancos manual es uno de los mejores ajustes de la cámara para
fotografía nocturna y en situaciones en las que la luz puede cambiar, como al tomar
fotografías panorámicas. También es un ajuste de cámara fundamental en la
fotografía de producto para asegurarse la precisión del color.
A diferencia de los ajustes de cámara que hemos visto hasta ahora,
puedes cambiar perfectamente tu balance de blancos en
la edición/procesado siempre que dispares en Raw. La configuración de mi
cámara relacionada con el balance de blancos está en AUTO la mayor parte del
tiempo, excepto cuando disparo con poca luz o hago panorámicas.