La ceguera de Monet
Para centrarse en la apariencia que dan a las
cosas el color y la luz. El pintor, muy longevo,
padeció sus últimos años un déficit visual por
cataratas del que son testimonio ilustrativo estas
pinturas del puente japonés construido en su
jardín del pueblecito de Giverny, sobre el
estanque repleto de nenúfares que va a ser uno
de sus motivos de inspiración principales.
En 1912, a los 72 años, se le diagnostican las
cataratas pero los oculistas aconsejan esperar
a que se desarrollen completamente. Con los
años la pérdida visual va impidiendo al pintor
captar bien los matices, las notas de color
quedan fuera de tono y los cuadros se hacen
cada vez más oscuros, pero Monet continúa
pintando y se adapta a su nueva situación
trabajando con la luz tenue del crepúsculo
para mantener cierto sentido del color.
En 1922, 10 años más tarde, la agudeza
visual había descendido a 1/10 en el ojo
derecho y a simple percepción luminosa
en el izquierdo, por lo que se programó
una
El pintor tardó tiempo en percibir bien los
colores y nunca aceptó operar el ojo
izquierdo, pero volvió a trabajar de lleno con
su gafa de afaquia entrando, según sus
propias palabras, en una segunda juventud hasta su muerte. Al contrario que en la
catarata, donde el cristalino opacificado dificulta la absorción de las pequeñas
longitudes de onda, en la afaquia existe una discromatopsia que potencia el
espectro azul produciendo una percepción azulada llamada cianopsia, como bien
podemos apreciar en el último cuadro del puente japonés.
SOL NACIENTE
El origen del impresionismo
"Pintar al aire libre, frente al tema"
Fue la primera obra impresionista pintada por Monet, siendo que él fuese el quien
invento este tipo de técnica que intentaría reflejar el paisaje urbano.
Aunque lo que si es verdad, Monet nunca iba a poner con los demás grupos de
artistas inpresinistas que aplicaban está técnica, siendo que él era el padre de esta
técnica, no quería saber nada, triste pero cierto.
Críticas
Fue una obra muy, pero muy criticada por los críticos de ese tiempo, llegando un
punto que solo iban a la exposición para reírse de tal obra.
Aunque no los culpo, porque ellos estaban acostumbrados al realismo, y al ver la
obra de Monet; decían que no era una obra realista del sol, si no, que era
simplemente una impresión de esta.
Un jurado que era un crítico bastante ácido para esa época, dijo lo siguiente al ver
su obra:
"Me estaba diciendo a mí mismo que, dado que me quedé impresionado, tenía que
haber alguna impresión en aquel lienzo…
¡Y que libertad, que facilidad en la representación!
El papel de pared en estado embrionario, tiene un mejor acabado que este paisaje
marino"
No le gustó, aunque los demás artistas adoptaron este nombre para hacer contra a
los demás criticos, para no darles el gusto más que nada, aunque Monet no quería
saber nada, una pena la verdad.
El Salón de París
Era un salón confirmado por los jurados de la academia de arte que
solo permitían obras bajo su autoridad, normalmente solo permitían
obras mitológicas bien realizadas para exponer.
Solo se permitía ciertas obras para exponer, fue tanta la cantidad
de obras rechazadas que estos artistas rechazados decidieron
crear el salón de los rechazados, y tenían la autorización de la
academia para que los demás artistas vieran como no se debe
realizar una obra.
En esa obra Monet,
termina exponiendo una
de sus obras que
también fue rechazada
por la academia.
Monet (part1/2)
Un poco sobre Monet, creador del
impresionismo;
Monet provenía de una familia con
altas riquezas económicas, desde
pequeño era bastante inquieto,
siendo que dibujaba a sus
profesores en forma de caricatura.
Al fallecer su madre, su padre le
empieza a dar más atención
llegando un punto que quería que se convierta en un artista
profesional
Siendo que monet era bastante rebelde, rechazo inscribirse en la
academia de bellas artes, una de los mejores academias del
mundo, en su lugar se inscribió en una academia de artes privada
Caricaturas de sus profes:
Camille
Ex de Monet (part 2/2)
Camille era una modelo conocida por
los demás, por prestar su cuerpo a los
artistas para plasmarla en sus obras.
Uno de esos artistas fue Monet que se
termina enamorado de ella, siendo
que comenzaron una relación entre los
dos. Cuando el padre de Monet se
enteró de esta relación, le dejo muy en
claro que no estaba de acuerdo de
esta relación, su padre esperaba de
Monet que se casara con una mujer
con una familia económicamente alta.
El padre de Monet le amenazó en
dejarle de apoyar económicamente,
por ende, Monet dejo a su amada por
un tiempo, hasta que se enteró que
estaba embarazada, Monet decidió
darle en contra a su padre y decidió
quedarse con ella a su lado.
Terminaron teniendo 2 hijos, y muchas de las
obras de Monet se puede apreciar a Camille en
ellas.
Al pasar del tiempo Monet acoje (adopta) a una
de sus fieles clientas que fue abandonada por su
esposo con sus 6 hijos, y junto con Monet e
Camille decidieron cuidar sus hijos junto con ella
entre ellos
Al pasar del tiempo, fallece Camille, y Monet se
termina casando con su fiel clienta, y vivieron
felices por un buen tiempo, hasta que ella
también fallece.
Fotos vs Pintura
Cuando aparecieron las fotos (en blanco y negro), resultó ser una gran
amenaza para los artistas, porque era bastante rentable comprar una
foto que costaba menos, a
qué comprar una obra que
te salía el cuádruple o
incluso más.
Monet se decepciona de
esto, y deja el arte por un
tiempo, ya que no le
encontraba sentido seguir.
Hasta que volvió de nuevo
al arte, intentando buscar
una nueva visión para
esta.
Cosa que lo termina logrando con un
grupo de artistas, creando una de las
técnicas más apreciadas actualmente
llamada Impresionismo, que traía una
nueva visión para el arte, siendo que
en su momento fue bastante criticada
