La música en américa central y las Antillas
BELICE-La música de Belice tiene una mezcla de la cultura latina, criollo,
mestiza, garífuna y maya los cuales fueron los primeros pobladores de Belice.
Los beliceños disfrutamos de una maravillosa fuente de música cuales
provienen de los varios continentes que han ejercido su influencie cultural
sobre este país caribeño en centro américa. Desde los ritmos de nuestra
geografía basados en las música candente de el Caribe y América Latina, así
como las grabaciones contemporáneas de Africa y los Garifunas estamos
orgullosos de ofrecer esta gran varieda dificil de encontrar en otros paises. A
continuacion Jesus Acosta y Los Profesionales de Belice con la cancion Si Las
Flores Puudieran Habalar.
artistas de belice
La musica tradicional de Belize incluye el brukdown y reggae los cuales son
bien populares con el publico de descendencia Africana. Los Garifuna tienen
su musica basada en paranda, punta rock y baile y musica tradicional gariganu
el cual es basado primodialmente con los tambores de origen africano. Los
Maya tienen musica tipica el cual incluye el harpa Maya.
Para los Belicenos la música es parte de la identidad nacional, una forma de
enlanze con nuestros antepasados, asi preservando las prácticas tradicionales
y culturales. Se percibe una gran variedad de generos musicales en los medios
de comunicacion, los bailes folkloricos, y las fiestas culturales, especialmente
en las areas rurales donde se mantienen intactos las culturas tradicionales de
Belice..
A continuacion un ejemplo de musica del norte de Belice, el cual incluye los
distritios de Corozal y Orange Walk. Musica por el grupo Gilharry 7 de Corozal,
distrito limitofre a el norte con Mexico.
Musica Los Caneros de Belice
Este es un ejemplo de musica folklorica de Belice. Pulse a continuacion para
eschucar.
COSTA RICA-
Música guanacasteca
La música guanacasteca es la más conocida, cuenta con influencia española,
nicaragüense, yucateca, cubana, panameña y colombiana, y se manifiesta en
la forma de puntos, batambas, arranca terrones, floreos, tambitos, garabitos,
parranderas y barranquitas entre otros. Es característico que se acompañe el
baile y la música con la entonación de bombas, que son coplas cortas y alegres
en forma de cuartetos, en las cuales los hombres y las mujeres se lanzan frases
ingeniosas con fondo romántico o picaresco. Gran cantidad de las canciones
típicas o folclóricas que se interpretan en Costa Rica provienen de la región
guanacasteca, como por ejemplo el Punto guanacasteco, El torito, Pasión,
Amor de temporada, Pampa, Luna liberiana, Caballito nicoyano y muchas otras
más. Destacan compositores como Jesús Bonilla Chavarría, Héctor Zúñiga
Rovira y Mario Chacón Segura.
Música del Valle Central
La música del Valle Central tiene formas musicales e instrumentos de
influencia europea, como el acordeón, la trompeta, el bajo, el saxofón y los
timbales. Entre los ritmos más importantes resaltan el vals costarricense, la
jota, la mazurca y la polka, introducidos por los diversos europeos llegados
desde la colonia, y que era representativos de las clases altas de Cartago y San
José. La Patriótica costarricense, considerada el segundo himno nacional de
Costa Rica, es un ejemplo de vals costarricense. También destacan el floreo, el
tambito, y las batambas, entre las que destaca el estilo "jorqueño" (por Vuelta
de Jorco, pueblo de Aserrí), donde las canciones se caracterizan porque cada
estrofa es más larga que la frase musical, por lo que la letra "no calza bien" con
la música, y el cantor debe "echar una carrera" en ciertas partes para no perder
el compás, diciendo la letra en forma "atropellada", lo que le da un matiz
característico. Ejemplo de este estilo es la canción Maicerita mía, de Trino
Vargas e interpretada por Lorenzo Lencho Salazar.
Música puntarenense
Las comparsas son parte esencial de los Carnavales de Puntarenas.
La música costeña puntarenense tiene sus orígenes en la mezcla de ritmos
criollos como el tambito generaleño y la cumbia colombiana. Puntarenas,
puerto y ciudad costera, recibió durante la Colonia influencia tanto del
Virreinato de Nueva España como el Virreinato de Nueva Granada. Entre los
ritmos, el más distintivo es la campera, ritmo alegre que se toca con guitarra.
Música caribeña limonense
La música caribeña limonense tiene dos influencias: la española y la
afroantillana. Se caracteriza por ser la más rítmica del país. Posee diversas
manifestaciones, siendo la más representativa el calipso, patrimonio cultural
del país. Otros ritmos del Caribe costarricense son el sinkit, las danzas de
cuadrillas, el son y las comparsas, así como el gospel, el jazz, el soul, el hip-hop,
el reggae y la socca.
El calipso
El ritmo más importante de la música caribeña es el calipso limonense. Surgido
en la época colonial en las Antillas de influencia inglesa (Trinidad y Tobago,
Jamaica, Bahamas), llegó a la costa caribeña de Costa Rica con la inmigración
de afrodescendientes a partir de 1870, y tiene su manifestación propia en esta
provincia del Atlántico. Sus raíces se encuentran en el kaiso trinitense, al que
el músico limonense adaptó el tempo de la música mento jamaiquina. Se
fueron formando pequeños grupos de tres o cuatro músicos que se reunían
alrededor de un cantante, que muchas veces improvisaba la letra de las
canciones, organizándose pequeños conciertos en playas, bares o en la misma
calle. Con el tiempo, el calipso fue incorporando y mezclando otros ritmos
hasta crear un sonido original y distintivo. El calipso utiliza instrumentos como
el bajo de cajón, el ukulele, el sheky-sheky, las maracas, la guitarra, tambores,
bongoes, tumbas y cencerro. Entre sus intérpretes más conocidos, conocidos
como "calypsonians", se encuentran Walter Ferguson ("Gavit"), considerado
el rey del calipso costarricense, autor de calipsos como Cabin in the wata,
Callaloo y Carnaval Day; así como Roberto Kirlew ("Buda"), Cyril Silvan,
Herberth Glinton (Nowhere like Limón), Reginald Kenton ("Shanty"), Manuel
Monestel y el grupo Cantoamérica.
Instrumentos coloniales
Entre los instrumentos coloniales destaca la marimba, que fue declarada
instrumento nacional de Costa Rica el 3 de septiembre de 1996, mediante el
decreto N.º 25114-C publicado en el diario oficial La Gaceta N.º 167. Otros
instrumentos son el quijongo, las ocarinas, el bajo de cajón, el sabak, las flautas
de caña, el acordeón, las chirimías, los tambores, el güiro, la mandolina y la
guitarra.
EL SALVADOR-
1. Género folklórico
También conocido como música costumbrista, este género es donde se
encuentra la esencia de la cultura salvadoreña. Instrumentos típicos como
tambores, la marimba, el caracol, el pito y el teponaxtle, entre otros, se unen
para crear exquisitos y alegres sonidos. Las canciones más representativas de
este género son “El carbonero”, composición que es considerada como el
segundo himno nacional, “El Xuc” y “Torito Pinto” que lo acompaña un baile
típico muy entretenido lleno de pirotecnia.
2. Música religiosa
Para algunos podría ser extraño que este género sea parte de la música típica
de El Salvador. En este territorio, las creencias espirituales tienen un
significado importante, incluso desde la época de la colonia. Si querés dejarte
llevar por melodías religiosas, podés disfrutarlas en iglesias como la que está
en el Paseo del Carmen, Santa Tecla y también en la impresionante catedral
del centro histórico, dos bonitos lugares en San Salvador. Esta música es
entonada por coros de sopranos y tenores o interpretadas por organistas
dedicados; por lo que apreciar este arte es apreciar la música en vivo de San
Salvador.
3. Cumbia salvadoreña
Hay varios tipos de cumbia ya que este género se origina en el Caribe, una
región que también cuenta con influencias españolas. Es por eso que la música
latina suele tener raíces similares. Pero, por supuesto, la cumbia salvadoreña
tiene un sabor que no encontrás en ningún otro lugar. Este género se
enriquece por orquestas tropicales, donde el sonido de saxofones, acordeones
y guitarras crean un conjunto de estilos latinos que te podrían hacer bailar sin
que te dés cuenta. Podés disfrutar esta música folklórica de El Salvador en los
restaurantes y bares de La Zona Rosa.
4. Salsa
Al igual que el género del tango, la salsa es una música tradicional muy intensa
y emocional, que evoca romanticismo y alegría. Tiene sus orígenes igualmente
en el Caribe, pero aquí, como la cumbia, ha adquirido un sabor melodioso muy
especial al formar parte de la música típica de El Salvador. La salsa se
caracteriza por su fina instrumentalización, por su ritmo inconfundiblemente
latino y por ser música particularmente bailable. Si vas a algún club en la Zona
Rosa, en la calle de Istmania o en el paseo El Carmen en Santa Tecla, podés
gozar los pasos emocionantes de la salsa, donde podés disfrutar de música en
vivo en San Salvador. Si no sabés como llegar a alguno de estos fabulosos
lugares, recordá con que la app de Uber podés viajar a ellos de forma rápida,
cómoda y segura.
5. Merengue
Este es otro género que ha llegado a ser parte de la cultura contemporánea
musical en El Salvador. No solamente muestra la influencia de España, sino
también de África con instrumentos como la tambora, hecho a base de
madera, cuya percusión tiene una vibración encontrada en pocos géneros. Al
igual que la salsa, su característica más importante es que es bailable. Se puede
confundir con la cumbia, pero el merengue tiene sonidos más autóctonos. Hay
canciones modernas que mezclan instrumentos electrónicos con los sonidos
de cuerda tradicionales.
GUATEMALA-
Música maya
Para el conocimiento de la música de los antiguos mayas es indispensable el
estudio de la iconografía conservada en códices, piezas de cerámica y arte
mural. El instrumental de la música maya constó de instrumentos de viento
(aerófonos) y de percusión (idiófonos). La primera de estas familias
instrumentales agrupa a varios tipos de instrumentos: las flautas de caña y
hueso, diferentes tipos de pitos, silbatos y ocarinas con variedad de diseños, y
los vasos sibilantes. En lo relativo a la música, los mayas desarrollaron
instrumentos musicales como flautas, silbatos, tambores de madera o
tunkules, sonajas y cascabeles, y utilizaron caracoles sonores y caparazones de
tortuga. Con su música cantaban y bailaban durante las festividades. Se
supone que cada dios tenía su fecha, rito, música y cantos especiales. En vasos
policromados de diferentes épocas también aparecen representadas una y
otra vez las conchas marinas.
Los murales de Bonampak también muestran a un grupo de guerreros mayas
tocando largas trompetas como todavía aparecen en el Rabinal Achi del siglo
XIX.
En el grupo de los idiófonos se encuentra el tun, que es un tronco vaciado con
una incisión en forma de H cuyas dos lengüetas resultantes se percuten con
baquetas rudimentarias. Este instrumento todavía se ve ocasionalmente en
Guatemala. También están los tambores de madera con una sola membrana
de piel de venado o jaguar, así como los caparazones de tortuga de diferentes
tamaños, los raspadores y las sonajas. Los instrumentos musicales estaban
caracterizados por su estrecha conexión con las deidades del panteón maya.
Música tradicional
La música tradicional guatemalteca tiene orígenes en la antigua cultura maya,
cuyos elementos se fusionaron a partir del siglo XVI con componentes de las
culturas españolas y afro-caribeñas. Esto está representado en la marimba,
considerada instrumento nacional, que contiene elementos conceptuales y
constructivos provenientes de cada una de estas tres culturas que forman la
base de la cultura guatemalteca.
La marimba
La marimba es un idiófono de la familia de los xilófonos que ha tenido un
desarrollo notable a partir del modelo cultural original. Se distingue la
marimba de arco, un instrumento portátil con un teclado diatónico provisto de
resonadores de jícara; la marimba sencilla, que ya es estacionaria, estando
apoyada sobre patas de madera, y ocasionalmente provista de cajas de
resonancia construidas de madera; y la marimba doble o cromática, inventada
en 1894, que posee en adición al teclado original diatónico (que representa las
teclas blancas del piano) un teclado adicional con las notas equivalentes a las
teclas negras del piano, con lo cual se logra reproducir la escala cromática de
doce sonidos. Este invento abrió las puertas a que la marimba pudiera asimilar
la música pianística en boga para esa época, y tuvo como consecuencia la
popularización inmensa del instrumento durante el siglo XX en Guatemala.
MUSICA
Guatemala. Los géneros caribeños, como la salsa y merengue también cuentan
con varios exponentes locales como Grupo Rana, Tormenta Band, Grupo
Branly, La Tripulación, La Gran Familia, Ensamble Latino y FM de Zacapa.
En Guatemala hay numerosos músicos instrumentistas de todas las familias de
instrumentos. Entre los intérpretes de viento han sobresalido el saxofonista
Arturo Xicay, el intérprete de la armónica Roberto Abularach, los oboístas
Manuel Gómez Samayoa y Fielding Udine Roldán, los flautistas Julio García y
Gabriela Corleto, y el trompetista Nery Cano. Entre los violinistas destacaron
Andrés Archila, José Santos Paniagua, Baudilio Méndez y Henry Raudales, y
entre los intérpretes del violonchelo han sido notables Eduardo Ortiz Lara y
Juan Carlos Paniagua. Los pianistas clásicos, que han sido listados por Carlos
Soto, incluyen a Eddy Wunderlich, Zoila Luz García-Salas, Alma Rosa Gaytán y
Tito Alvizúrez. En la percusión se han destacado numerosos marimbistas, así
como bateristas de la talla de Edgar "Manú" Ramírez, Luis Estrada, Carlos
Gómez y Fernando Martín,4 un baterista de trayectoria internacional
graduado del PIT (Percussion Institute of Technology) en el Musicians Institute
en Hollywood, California. Los géneros que interpretan abarcan desde la música
clásica y los géneros populares ligeros hasta el rock y el jazz.
HONDURAS
Compositores hondureños
Siendo Honduras un país con poca tradición y formación académica en el
campo de la composición, podemos encontrar a pesar de ello, una serie de
compositores en los diversos géneros de la composición que se han formado
ya sea en el exterior en universidades de prestigio u otros de forma
autodidacta. En muchos de los caso se suele encontrar entre ellos, el
"crossover" o cruce y mezcla en sus diferentes campos o estilos. Entre los
compositores de MÚSICA ACADÉMICA CLÁSICA del siglo xx, podemos
mencionar a: Francisco Díaz Zelaya, Humberto Cano, (ingeniero) Roberto
Domínguez Agurcia, Manuel Adalid y Gamero, Toribio Bustillo Díaz, Rafael
Coello Ramos, SIGLO XX/XXI: Norma Erazo, Jorge Gustavo Mejía, Anthony
Campbell, Javier Reyes, Jorge Santos, Marlon Herrera, Walterio Galdámez,
Sergio Suazo; SIGLO XXI: Nestore Zavattori, Daniel Gómez, Bryan Reyes, Lilian
de Heyer, Roger García, Jorge Montoya, Franklin Fajardo. En el género de
CANTAAUTORES, MÚSICA POPULAR Y JAZZ encontramos a: Guillermo
Anderson, Javier Monthiel, Pavel Núñez, Luis Enrique Godoy Pagoaga, Julio
Zelaya, Germán Betuel, Gerson Hernández, Mario ROlando López.
NICARAGUA
La música nicaragüense es una mezcla de diferentes culturas de las tribus
indígenas, conquistadores europeos y esclavos. Los estilos de música varían en
las diferentes regiones del país de Nicaragua. En la costa del Caribe es
escuchada la música con influencia africana e indígena, en la región del Pacífico
la música se considera una mezcla de la cultura indígena y española y en la
región Norte/Central de Nicaragua la música tiene más un sabor europeo, esto
es debido a la ola significante de los europeos, mayormente alemanes, que
viven en la región. Danzas influenciadas de europeos como la Polka y Mazurca
también se bailan en esta región
La música folclórica nicaragüense, es decir de la que no se conoce su
compositor, comprende una gran variedad de música para marimba con
canciones como:la Vaca chota, el acuartillado, dos bolillos, entre otras.
La Costa del Caribe de Nicaragua es conocida por su may pole, es una forma
viva y sensual de música bailable que es especialmente fuerte y se celebra
durante el festival de Palo de Mayo. La comunidad Garífuna existe en
Nicaragua y es conocida por su música popular llamada Punta. Además, la
Soca, el Reggaeton, el Reggae y la Salsa son popularidad en todo el país. El
reconocido cantante salsero Luis Enrique Mejía López, es apodado "El Príncipe
de la salsa", cuyo álbum Ciclos ganó el premio Grammy en 2009 para «Mejor
álbum tropical latino».
Los ritmos como la trova se convirtieron en esenciales para los escritores en el
escenario de antes de la guerra de los años 70 y 80. Los escritores utilizan trova
para expresar la injusticia social, la esperanza de un mejor mañana,
patriotismo y conservación ecológica. Esto, a su vez, se convirtió en un ritmo
utilizado en las creaciones artísticas de Nicaragua, y por lo tanto, también se
convirtió en parte de la cultura. Bien conocida en esta categoría es Duo
Guardabarranco, hecho por los hermanos Salvador y Katia Cardenal. Le sigue
Jose canales jimenes promoviendo la cultura en ciudad el Rama .Anexando sus
propias músicas en el grupo genesis de esa ciudad q luego se desintegró en
épocas de los 90.
PANAMA
La música campesina, también conocida como música típica es la música
tradicional de las provincias centrales de Panamá como son Cocle, Los Santos,
Herrera y Varagua. Se trata de la música folklórica panameña, en la cual
encontramos géneros como cumbia, décima, mejorana y tamborito. Este tipo
de música es el resultado del rico mestizaje de españoles, indígenas y
africanos. Los instrumentos utilizados son el tambor repicador, el tambor
pujador, la caja, la charuca, el triángulo y el acordeón.
El tamborito es un ritmo en base a tambores y la voz del cantante acompañada
por un coro. Es muy común en las fiestas patronales y carnavales
El punto es un género que incluye en su estructura la forma melódica y la
coreografíca. Es considerado el baile y género musical más bello y elegante de
Panamá.
La cumbia es muy popular en todo Panamá pero tiene su epicentro en
Veragua. En la cumbia los instrumentos presentes son los tambores, las
maracas, la churuca o guacharaca, el rabel o violín criollo, la flauta y el
acordeón diatónico.
Los congos es un género musical y baile afrocolonial que se caracteriza por su
expresión violenta y erótica.
En Panamá uno de los ritmos más populares es la salsa, a donde destacan
cantantes de fama internacional como Rubén Blades, Víctor «Vitín» Paz,
Roberto Blades, Los Hermanos Gaitan, Camilo Azuquita, entre otros.
Otro ritmo importante de Panamá es el reggae en español, a donde destacan
nombres como los de Renato, Nando Boom, Chicho Man, Calito Soul, Apache
Ness, El General, Danger Man, Kafu Banton, Aldo Ranks, El Roockie, Makano,
Nigga, Joey Montana, Demphra, Mr. Saik, Japanese y Comando Tiburón.
LA MUSICA EN MEXICO
Regiones musicales y lugares de procedencia
La selección contiene grabaciones de campo realizadas en regiones culturales
muy significativas para la historia y el desarrollo musical del país: la Huasteca,
Tierra Caliente (de los ríos Balsas y Tepalcatepec), la Mariachera (sur de
Jalisco), la zona Arribeña (Río Verde), Tixtla, la Costa Chica, el Istmo y
Sotavento. Abarca los estados de Tamaulipas, San Luis Potosí, Querétaro,
Hidalgo, Veracruz, Puebla, Oaxaca, Guerrero, Michoacán y Jalisco. Estos
materiales documentan el quehacer musical en múltiples pueblos y
comunidades, lugares donde los investigadores contactaban con excelentes
músicos, cantadores y poetas, herederos de la larga tradición lírico-musical del
México rural.
Intérpretes y repertorios
A través de estos materiales reunidos por Lieberman, Ramírez de Arellano y
Llerenas, se puede constatar la riqueza y diversidad de la música tradicional de
México, en cuanto a formas y géneros musicales, conjuntos instrumentales,
estilos interpretativos, recursos expresivos e inventiva lírico-musical. En ella se
integra una magnífica muestra de los variados repertorios que conforman el
conglomerado de manifestaciones poético-musicales de la cultura tradicional
de México.
Contienen la interpretación de agrupaciones y ejecutantes emblemáticos,
muchos de ellos ya fallecidos, además de destacados intérpretes, poetas y
versadores, todos ellos con estilos y técnicas de ejecución e interpretación
inigualables y en algunos casos, realmente prodigiosos.
Entre ellos podemos mencionar a músicos como Juan Reynoso, Epifanio
Avellaneda, Zacarías Salmerón, Heliodoro Copado, Marcos Hernández,
Aureliano Orta, Andrés Cruz, Bardomiano Flores, “Chon” Larios, Antioco
Garibay, Pedro Sauceda, Ismael Añorve, Eduardo Gallardo Tormés o Nicolás
Sosa; así como a conjuntos como Los Camperos Huastecos, Trío Cantores de la
Huasteca, Los Tremendos Michoacanos, Los Tiradores de Nueva Italia, Trío
Huasteco de Pánuco, Trío Los Rancheros del Pánuco, Trío Los Parientes, Póker
de Ases, Los Marineros de Apatzingán, Los Caporales de Apatzingán, Conjunto
de Arpa Grande de El Lindero, Los Tiburones del Golfo, Trío Alma Jarocha,
Conjunto Tlacotalpan, Dueto Rocha Vela, Los Hermanos Molina Gallardo y Los
Azohuastles.
Esta colección aglutina algunos de los conjuntos instrumentales más
representativos de la música tradicional de México: tríos huastecos, conjuntos
(jarochos, de arpa grande, de tamborita, arribeños o de cuerdas), mariachis,
dúos y tríos. Así como los géneros líricos más importantes de la música
tradicional mexicana: sones (huastecos, jarochos, calentanos de la depresión
del Balsas, planecos o de arpa grande, jaliscienses o de mariachi, istmeños,
tixtlecos y de la Costa Chica), al igual que valonas de Río Verde, gustos,
malagueñas, peteneras, chilenas, corridos, pirecuas, canciones, colombianas o
jarabes. También incluyen expresiones musicales que son exclusivamente
instrumentales, por ejemplo, sones, minuetes y piezas de danza.
Jarabe tapatío
El jarabe tapatío se considera el baile nacional de México y es, por lo mismo,
el más conocido. Se baila al son del mariachi y los bailarines portan trajes
típicos nacionales: la mujer, el vestido de «china poblana» y el hombre, el traje
charro.
Esta danza se inventó durante la Revolución como un estandarte de unidad
nacional y por ello incluye los estilos más característicos de diversas regiones.
A este conjunto de culturas se le llama «jarabe», aunque hay algunas
discusiones sobre si el nombre hace alusión a la idea de mezlca o a la dulzura
que se manifiesta entre la pareja de bailarines.
El epicentro de este baile es el estado de Jalisco, pues aunque es una
congregación de diferentes bailes, es aquí donde se ha adoptado como propio.
La Danza de los Viejitos
Esta curiosa danza es tradicional de Morelia y, en específico, del pueblo de
Jarácuaro, pero se ha convertido en una de las más famosas y representativas
a nivel nacional e internacional.
Los orígenes de esta danza están en la época prehispánica, como parte de un
ritual en honor de Huehuetéotl, el dios del fuego o «dios viejo» (Tata Yurhiata),
para pedirle buenas cosechas y otros favores. Se fue adaptando, primero con
la Conquista y la llegada del catolicismo (cuando prohibieron por un tiempo
este baile) y aun en tiempos más recientes, con los materiales que se usan para
las máscaras y las vestimentas.
En este baile participan cuatro hombres vestidos con el traje de los campesinos
purépechas: camisa y pantalones de manta blancos. Están cubiertos con un
sarape de muchos colores y usan unos huaraches con suelas de madera, para
que el zapateado suene bien; traen puesta una máscara de madera que
representa la cara de un anciano sonriente y en la cabeza llevan fibras de
zacate como peluca y sombreros con largos listones coloridos. En la mano
llevan un bastón.
El huapango
De esta danza existen muchas variantes. Se baila en Veracruz, Puebla, San Luis
Potosí e Hidalgo y cada región tiene su propia forma de hacerlo.
Lo que tienen en común es que se baila sobre una tarima de madera, para que
resuene el taconeo. La música típica de este baile es interpretada por un trío
de violines y dos instrumentos de cuerdas de la familia de la guitarra, que se
conocen como jaranas o directamente, huapangueras.
La versión más conocida es la de Veracruz. Ahí, el traje típico consiste en un
sombrero y guayabera y pantalón blancos para los hombres, mientras que las
mujeres usan un conjunto de blusa y falda blancas que destaca por ser
holgado.
La jarana yucateca
Desde la época de la Colonia –entre los siglos XVII y XVIII– la Península de
Yucatán era un lugar próspero y lleno de vida. Los españoles y criollos, que se
mantenían al margen de las tradiciones populares, se burlaban cuando
comenzaban las fiestas típicas diciendo “Ya empezó la jarana”, de forma
despectiva. El pueblo maya tomó esto como una forma de decirle a las
festividades y empezaron a utilizar el nombre como un genérico para todos los
sones que se interpretaban.
La jarana se bailaba sobre todo en las vaquerías, que son fiestas originalmente
asociadas con el proceso de marcar el ganado y que ahora están relacionadas
también a motivos religiosos en los pueblos de Yucatán. Sin embargo, ahora
es parte de la identidad del estado.
La polka norteña
Este baile se originó y popularizó durante la Colonia, en lo que ahora son los
estados de Coahuila, Nuevo León, Chihuahua y Tamaulipas. Originalmente era
un baile de campesinos. Fue una adaptación del baile de origen polaco, que
llegó en aquella época, a la que se le añadieron muchos pasos nuevos. Ahora,
esta danza es tradicional de esa región del norte y representa una parte
importantísima de la cultura norteña.
Ritmos tradicionales mexicanos
En este proyecto se hablará de pequeños tutoriales de como ejecutar
diferentes ritmos de son tradicional mexicano al igual que los instrumentos
con los que se ejecutan. Veremos el son como una herramienta de aprendizaje.
¿Cómo ejecutar los sones de la tradición oral de México? En general el Son se
considera una forma rítmica muy importante. Estos son algunos de los
instrumentos para ejecutar sones:
Quinta huapanguera, Jarana huasteca, Requinto jarocho, Jarana veracruzana,
Jarana de golpe, Guitarra de cuerdas metálicas
MARIACHIS
Los grupos de mariachi o mariachis son conjuntos musicales típicos de
México, originarios de la región occidental: los actuales estados de Jal
isco, Michoacán y Nayarit. Su música y vestimenta son famosos en tod
o el mundo. Aún representando una de las muchas facetas regionales
de la música mexicana, el mariachi se ha extendido como un símbolo
de la cultura mexicana. La música interpretada por mariachis se acost
umbra en México en fiestas públicas tales como el día de las Madres (
10 de mayo) o el de la Virgen del Guadalupe (12 de diciembre), reunio
nes familiares o serenatas. Entre los autores de canciones para mariac
hi más importantes están Rubén Fuentes, Gilberto Parra Paz, José Alfr
edo Jiménez, Tomás Méndez y Manuel Esperón.
MUSICA EN EE.UU
Entre los géneros de mayor reconocimiento internacional originarios del país,
destacan la marcha, el country, el bluegrass, las llamadas músicas
afroamericanas (como el blues, el hip_hop, el góspel, el rhythm and blues, el
jazz y la música house), la música disco, el ragtime y el rock and roll. Otros
géneros musicales que se originaron allí son el pop, el techno, el reguetón, la
salsa y el barbershop. Además de varios subgéneros, como el dixieland y otras
músicas regionales. Así mismo, existen variaciones como la música
cinematográfica y los musicales.
Rock and roll
Popularizado en sus inicios por músicos blancos, quienes durante los años 50
interpretaban una miscelánea de góspel sureño, música country y rhythm and
blues negro, el rock and roll se convirtió muy rápidamente en una segunda
lengua de la juventud. Elvis Presley (1935-1977) fue el primer "rey del rock 'n
roll", con ventas que sobrepasaban los 500 millones de discos, y el primer
músico de rock al que sus jóvenes admiradores en todo el mundo le otorgaron
un nivel casi mitológico.
Música folclórica
Joan Baez and Bob Dylan
Bob Dylan (nacido en 1941) surgió como uno de los principales compositores
e intérpretes durante la explosión de música folclórica que experimentaron los
Estados Unidos a principios de los años 60. Sus canciones de protesta llegaron
a ser himnos del cambio social, y ejerció una influencia extraordinaria sobre
otros músicos y escritores. Los años 60 también fueron testigos del nacimiento
del sonido motown, el irresistible rhythm and blues de Detroit.
Otros estilo del sur que empezaron a obtener amplia popularidad fueron la
música country, dominada sobre todo por los músicos establecidos en
Nashville, como Willie Nelson (nacido en 1933), y el bluegrass, una mezcla de
folclore, blues y música country. El bluegrass aumentó su auditorio gracias a
las canciones de Bill Monroe (1911-1996), entre otros.
El rock and roll pareció perder su impulso casi revolucionario en los años 70 y
80. Aun así, algunos artistas sobresalieron, entre ellos el compositor y
guitarrista Bruce Springsteen (nacido en 1949), el cantante y compositor Stevie
Wonder (nacido en 1950), y el vocalista Michael Jackson (1958-2009). En 1985,
millones de personas participaron de los conciertos en pro de la vida, un
esfuerzo de las estrellas pop y de rock por recaudar dinero y víveres para
combatir la hambruna en África.
Por último, en los años 90 el cantante Kurt Cobain revolucionó la música
cuando su banda (Nirvana) lanzó el disco Nevermind en 1991, con lo que se
convirtió en uno de los cantantes más importantes e influyentes de todo el
mundo.
Música clásica
Pocos compositores han identificado tanto su obra con los temas y ritmos
estadounidenses como Aaron Copland (1900-1990). Su trabajo ejemplifica la
tendencia de muchos compositores modernos a escribir música para una
amplia gama de propósitos: orquesta, películas, radio, sesiones de grabación,
para la enseñanza elemental y la escuela superior. Algunas de sus piezas de
concierto más frecuentemente interpretadas se compusieron para el ballet,
como la suite "Billy the Kid" (1938) y "Primavera en los Apalaches" (1945).
Muchos otros compositores han experimentado radicalmente con música
antitradicional, la cual ha no ha sido fácilmente aceptada por la mayoría del
público que gusta de las orquestas. Aunque mientras vivió fue prácticamente
desconocido, Charles Ives (1874-1954) es ahora reconocido como un
innovador importante. Muchos críticos consideran a Elliott Carter (1908-2012)
como el compositor estadounidense más destacado de su generación. John
Cage (1912-1992) es notable porque deja algunos elementos de sus obras al
azar, y también porque mezcla músicos vivos con aparatos electrónicos. A
finales de los años 70 y ya en los 80, Philip Glass (nacido en 1937) alcanzó
reconocimiento entre los más jóvenes compositores "minimalistas";
característica de su obra es la excéntrica ópera Einstein en la playa.
