T12.

RENACIMIENTO FUNDAMENTOS del ARTE I

1º Bach. Arte
PINTURA EASDi Corella
Botticelli
La Primavera rompe con la tradición religiosa cristiana, representa un tema pagano.
 Ficha técnica
Autor: Sandro Botticelli Tema: Mitologíco
Nacimento de Venus Época: 1485 s. XIV Estilo: Renacentista
Medidas : 1,73x2,78 m Localización actual :
Ficha 62 Técnica: Temple sobre tabla Galleria degli Uffizi,Florencia
pag 194
El Nacimiento de Venus, es uno de los primeros desnudos de tema mitológico
que se dan en la pintura.
Aparece en el centro la diosa Venus,
que como cuenta la mitología
el dios Cronos arrancó los testículos
de su padre Urano y los lanzó al mar
en un lugar cercano a Citera. De la
espuma marina nació Afrodita (Venus).

Con el soplo del viento Céfiro y la ninfa

Cloris, subida en una concha marina
y ayudada por los delfines llega a la
orilla de la isla
Céfiro y Cloris (viento del este y
la diosa de la brisa) soplan para
Ayudar a Venus a llegar a la orilla
donde la espera la ninfa Flora
para ofrecerle un manto.
Desde el punto de vista técnico, Botticelli
se distingue por la calidad de su dibujo
lineal y su destreza para delimitar los contornos.

Las figuras en Botticelli son estilizadas e

idealizadas como la propia naturaleza que pinta.

No se preocupa por una perspectiva y un

espacio real. El paisaje lo concibe como un
marco idealizado con un profundo lirismo.

Utiliza siempre gamas de colores suaves y una

luz irreal que inunda por igual todo el cuadro.
Leonardo.
Virgen de las Rocas Ficha 61

Ficha técnica

Autor: Leonardo da Vinci

Época:1483-1486 [Link]
Técnica: Oleo sobre tela
en tabla
Medidas: 1,22x1,99m
Estilo: Renacimiento
Tema: Religioso
Localización: Museo du Louvre

Oleo, calidez en las texturas

Vaporosidad en ropajes
Pasaje de ensueño- misterio
Dulzura en las figuras
Perspectiva aérea

Vemos a Juan reconoce y venera al Niño como

Cristo. El arcángel Uriel apunta a Juan y, con
una leve sonrisa, mira ligeramente hacia el
espectador.
Pag
265
Descripción formal:
Superposición de planos
Composición piramidal
Perspectiva: afecta a 3 elementos
lineal, colory formas
Paisaje irreal, no paisaje toscano

Durante su estancia en Milán

realiza la primera de sus grandes
obras maestras, La Virgen de las
Rocas.

Se trata de un encargo para un

retablo de la iglesia de San
Francisco.
Tema:
Evangelios apócrifos.
Parada en una cueva durante la
huída a Egipto, donde se encuentran
con Juan, su primo.
Diferencia de color y San Juan el
evangelista y el arcangel Uriel aquí
no le está señalando.

Otra versión
La Virgen de las Rocas
National Gallery de Londres
La Última Cena. 1495-98
Escuela de Atenas Ficha técnica
Autor: Rafael Sancio
Ficha 63 Época: 1510-1511 [Link]
Medidas: 7,72mx3,35m
Técnica: Fresco
E: Renacentista
T: Mitologíco
L:Vaticano
 Ficha

La escena se desarrolla en un marco arquitectónico que recuerda el proyecto de San Pedro de

Bramante. Con un estudio de perspectiva perfecto dando profundidad a la obra y sirviendo para
distribuir en su espacio a los personajes.
 Rafael.

Todos los personajes se distribuyen en diferentes grupos con una figura principal cada uno, a
excepción del grupo central que gira alrededor de las dos figuras centrales, Platón y Aristóteles.
En el Centro de la composición
pasean los dos grandes
filósofos de la
antigüedad, Platón (con los
rasgos de Leonardo) y
Aristóteles.
Heráclito como Miguel Angel

Platón, el idealista, señala al cielo

una mano y con la otra sostiene
El Timeo, su tratado sobre el
origen del Cosmos

Aristóteles, más del mundo físico

sensible y a la realidad humana,
Señala la tierra, y porta su Etica
 Averroes

Hipatia
Epicuro

Pitágoras, estudioso de la aritmética

y de la música,
Michelangelo

Tondo doniagrada Familia.

Una composición
circular para un marco
redondo cortado sólo
por la horizontal del
fondo donde
podemos ver a la
derecha a San Juan
Bautiasta niño que
contempla la escena y
a un grupo de
desnudos masculinos
que podrían tratarse
de ángeles
representados sin
alas..
 Ficha 64

Ficha técnica

Autor: Michelangelo Buonarroti

Época: Bóveda1508-1512 [Link]
Mural: 1536-1541
Técnica: Frescos
Medidas: Bóveda 13x36m
Mural 13x12m
Estilo: Renacentista / Manierista
Tema: Religioso
Localización: Capilla Sixtina,
Vaticano
Capilla Sixtina: Bóveda y Juicio Final Pag 268-69
Su obra maestra de la pintura será la decoración de la Capilla Sixtina, en 2 fases.
En 1508, cuando ya tenía iniciado el encargo de la tumba del Papa Julio II, éste le hace un nuevo
encargo, la decoración del techo de la Capilla Sixtina
Miguel Ángel, a pesar de considerarse escultor, acepta sin mucho convencimiento el encargo y
le dedica cuatro años de su vida en exclusividad desde 1508 a 1512.
Simuló diez arcos fajones para
dividir la bóveda en nueve tramos
y dos falsas cornisas que parten
cada tramo en tres partes.

Los nueve rectángulos centrales

de dos tamaños diferentes narran
historias del Génesis, del Antiguo
Testamento, narrando la Creación
y la caída del hombre
1. La separación de la luz de las tinieblas,
2. La creación de los astros,
3. La separación de la tierra del agua,
4. La creación de Adán,
5. La creación de Eva,
6. El pecado original y la expulsión del Paraíso,
7. El sacrificio de Noé,
8. El diluvio universal
9. La embriaguez de Noé.
En las cuatro esquinas de los
recuadros menores
escorzos a los ignudis
En los tímpanos de los laterales se encuentran los antepasados de Cristo
Y entre los tímpanos se alternan las
sibilas y los profetas que habían
anunciado en la mitología pagana y en
la Biblia la redención de Cristo.
Para conseguir que las más de 300 figuras que
pintó tuviesen una postura diferente, realizó
innumerables estudios anatómicos.
Una concepción escultórica guió toda la realización del
fresco, como se aprecia en la rotundidad de las figuras
y en los escorzos de los cuerpos desnudos.
La escena más famosa de la bóveda de la Capilla Sixtina es la de La creación de Adán, en la que
Dios padre con el dedo extendido le transmite la vida al padre de la humanidad,
presentándonos el acto de la creación del hombre con una grandeza jamás igualada.
25 años después de
terminar la bóveda de la
Capilla Sixtina, en 1535, el
Papa Pablo III le encarga la
decoración de la pared del
altar de la Capilla con el
Juicio Final.

El fresco lo termina seis años

después, en 1541.
Dibujos preparatorios para
transferir a la pared.
A su derecha los elegidos suben al cielo ayudados por ángeles a pesar de los demonios quieren
retenerlos.
Y a la izquierda los condenados se
precipitan al infierno donde los
espera Caronte con su barca.
La escena se desarrolla sin ninguna
referencia arquitectónica ni elemento de
referencia, emergiendo las figuras de un
azulado cielo donde flotan con una
energía y seguridad difícilmente
igualables.
Los pecadores atormentados capturados
por los demonios.
Mas de 400 figuras en
donde Miguel Ángel
demuestra nuevamente su
dominio de la anatomía,
del dibujo, los escorzos y
el movimiento.
Desde el primer momento fueron innumerables las críticas por los desnudos mostrados en la
obra, ya que la mayor parte de los personajes, incluido Cristo, estaban totalmente desnudos. en
1564 se le encarga al pintor Volterra “il bragettone” cubra todas las partes obscenas.
San Bartolomé mostrando su
piel desollada en la que
Miguel Ángel se autorretrata.
Tiziano

Escuela Veneziana
Dominio del Color
Tedencia claroscuro, inicio del
tenebismo
Influencia Flamenca
Trazo pincelada suelta
Riquezas, texturas ambientes
de palacio.
Paisaje como marco
Composiciones: Ruptura con
simetria Renacentista

Retrato de Carlos V
La
Bacanal
 Ficha Extra

Venus
de
Urbino

Ficha técnica

Autor: Tiziano Estilo: Renacentista

Época:1538-1512 [Link] Tema: Desnudo / Mitológico
Técnica: óleo sobre lienzo Localización: Galleria dgli Uffizi,
Medidas: 165x1,19m Florencia
Detalles de Venus
Sensualidad,
Lujo (vida palacio)
Disposición espacial
 Influencia

Edouard Manet
 El Greco

Manierismo en España

( 1541-1616)

- Trayectoria: Nace en Creta

Se forma en Roma , viene a España a
trabajar para El Escorial

CARACTERÍSTICAS:
- Figuras alargadas y distorsionadas
IDEA DE ESPIRITUALIDAD
- Formas y cuerpos con deformaciones casi
“ojo de pez”,
- Contraste de Colores
- Tipos de pinceladas
- Utilización de la luz
- Un Espacio No Convencional (espiritual).
varios planos o niveles
- Combina espacios llenos de figuras
(horror vacui) con otros casi vacíos

Obras:
EL CABALLERO DE LA MANO EN EL PECHO. 1583-85
ENTIERRO DEL SEÑOR DE ORGAZ 1586-1587 pag 255
 El Expolio

Ficha técnica

Autor: El Greco
Época:1577-1579 [Link]
Técnica: Oleo sobre lienzo
Medidas: 1,73x2,85m
Estilo: Manierista
Tema: Religioso/Bíblico
Localización: Catedral de Toledo

Color, mancha de color rojo, expresionista casi

Parentesis de luz roja, entre grises y verdosos
Tema biblico, de la narracion de la pasión de Crsito,
El despojo de sus ropajes por aprte de los soldados
Romanos, Actualizado a la época (siglo XVI)
armadura del soldado
Composición simétrica y vertical Manejo del color y la luz de influencia veneciana :
Espacio lleno, horror vacui rojo, azules, amarillos, blancos , grises , verdes. … y
Practicamente no existe referencia espacial de la luz (reflejos en la armadura...)
Punto de vista a lto : Las tres Marías, y bajo
plano crean ritmo hacia nosotros
para Cristo, soldado con armadura del siglo X VI y
fondo y primer plano suelo ) verdugo o sayón
Personajes del fondo más alto que los del primer Las Tres Marías junto con el sayón en escorzo Y EL
Detalles, ojos vidriosos de Cristo. TABLERO forman una especie de V COMPOSITIVA
QUE CENTRAN LA ATENCIÓN EN LA FIGURA DE CRISTO.
Las cabezas que rodean a Cristo son el contrapunto
en cuanto color y expresión a la de Cristo para que
resaltara la divinidad DDE CRISTO QUE OCUPA EL
CE T
Entierro del Conde
de Orgaz
Ficha técnica

Autor: El Greco
Época:1586-1588 [Link]
Técnica: Oleo sobre tela
Medidas: 3,60x4,80m
Estilo: Manierista
Tema: Religioso
Localización: Iglesia de Santo
Tomé, Toledo

Pag 271