ARQUITECTURA DEL PORFIRIATO
La arquitectura durante el porfiriato tuvo una gran influencia francesa aunque es considerada ecléctica, es decir,
recupera varios estilos: las corrientes de las escuelas de bellas artes europeas, el art nouveau, elementos
prehispánicos. Estos últimos se incorporaron a la arquitectura como una moda debido a los importantes hallazgos
que realizó el arqueólogo Leopoldo Batres, sobre todo en Teotihuacan. Los motivos prehispánicos pronto fueron
utilizados en la construcción de los pabellones mexicanos que participaban en las exposiciones internacionales.
El desarrollo de la arquitectura abarcó dos corrientes, los últimos años del romanticismo que se reflejaba también
en otras artes, y el modernismo. El mayor ejemplo de la arquitectura del régimen fue la transformación de la ciudad
de México. El gobierno y la oligarquía porfirista apostaron por una arquitectura monumental que era posible ver en
las casas particulares, grandes comerciales, cafés, edificios públicos y en los teatros.
La ciudad transformó su paisaje urbano en torno al desarrollo de una serie de colonias donde se edificaron
importantes mansiones: Santa María la Ribera, la Guerrero -en la cual se proyectó el Panteón Nacional aunque
nunca se llevó a cabo-, la San Rafael, la Cuauhtémoc -paralela al paseo de la Reforma-, la Juárez, la Roma y la
Condesa. Fue el tiempo de los boulevares, con amplios camellones y vistosas arboledas. Era el reflejo de la
modernidad europea en la ciudad de México.
Al igual que en otros ámbitos -economía, empresas, inversionistas- a México llegaron arquitectos de distintas
nacionalidades, franceses, belgas, italianos, ingleses y estadounidenses. Entre los más destacados se encuentran
Adamo Boari, Emile Bernard, Maxime Roisin, Silvio Contri, Ernest Brunel. También hubo arquitectos mexicanos, la
mayoría de ellos se había formado en el extranjero, o fueron discípulos de los extranjeros en la Academia de San
Carlos: Manuel Ortiz Monasterio, Bernardo Calderón, Ignacio Marquina, Federico Mariscal. Los más destacados
sin duda fueron Antonio Rivas Mercado y Emilio Dondé.
Las obras más representativas del periodo son la Casa Boker (1898) y la Mutua (1900) de los arquitectos
Lemos y Cordes; el edificio de la Secretaría de Comunicaciones (1906) de Silvio Contri, edificado en el
predio donde se encontraba el antiguo Hospital de San Andrés frente al Palacio de Minería; el nuevo teatro
Nacional (Palacio de Bellas Artes, 1902-1934) iniciado por Adamo Boari aunque su construcción se extendió
hasta los años treinta por la revolución mexicana y fue concluido por Federico Mariscal; también de Boari,
el Palacio Postal (1907); el templo de San Felipe de Jesús (1897) obra de Emilio Dondé; la cámara de
Diputados de Donceles (hoy Asamblea de Representantes, 1911) del arquitecto Mauricio Campos; el templo
del Buen Tono del ingeniero Miguel Ángel de Quevedo; la columna de la independencia de Antonio Rivas
Mercado (1910) y la estructura inconclusa del Palacio Legislativo del arquitecto Emile Bernard (hoy
monumento a la Revolución).
ECLECTICISMO E HISTORICISMO
El historicismo fue un movimiento que se desarrolló en Europa principalmente y tuvo su mayor auge durante la
primera parte del Siglo XX.
Se basa principalmente en la recuperación de la arquitectura perteneciente a épocas anteriores. La idea que se
empleaba era imitar estilos arquitectónicos antiguos, con el detalle de que se le añadían ciertos aspectos,
principalmente culturales de la época actual, al tiempo que la arquitectura ecléctica, realizaba mezclas de todos los
estilos para obtener uno nuevo. Significó un regreso a estilos arquitectónicos emblemáticos: Neobarroco,
Neobizantino, Neogriego, Neocolonial, Neogótico, Neorromántico. De todos ellos el más destacado fue
el Neogótico. De las edificaciones más sobresalientes de dicho estilo, se encuentra el Parlamento Británico,
diseñado por A. W. Pugin y Charles Barry. En Europa, específicamente en España, se destacó la corriente
neomudéjar, en forma de expresar su estilo propio y nacional.
En Iberoamérica, a finales del Siglo XIX, surgió una necesidad de puntualizar lo que sería su identidad, y eso fue
posible gracias al Historicismo. Se realizaba una imitación de la arquitectura prehispánica y luego la reinterpreta
según las imposiciones de la temporada.
El término Eclecticismo define la actitud de compaginar diferentes estilos históricos. Un revival cargado de
connotaciones moralizantes en busca del modelo ideal. La arquitectura ecléctica toma sus raíces en la
arquitectura historicista. Si la arquitectura historicista se dedicaba más a imitar las corrientes de la
antigüedad y no a incorporarles características de otras culturas, la arquitectura ecléctica se dedicaba
principalmente a la combinación de corrientes arquitectónicas. Así, su característica principal es la de
combinar dos o más estilos arquitectónicos en una nueva estructura, que a su vez, resulte algo nuevo.
MARCO URBANO
La capital se engrandeció en la época que gobernó Don Porfirio Díaz. El progreso filtró sus efectos a la vida cotidiana y
el orden imperó en los habitantes que vieron a la ciudad crecer y modernizarse. La electricidad llegó para alumbrar la
noche, los estilos afrancesado y morisco dieron forma a los nuevos inmuebles y la estabilidad económica fue
una realidad. A pesar de ello la desigualdad social aumentó y motivó la debacle del sistema.
De las colonias que surgieron en aquellos años destaca la San Rafael, de la actual delegación Cuauhtémoc. En ella es
posible admirar joyas de ese entonces entre el eclecticismo arquitectónico que muestra hoy. Porque en las calles
subsisten huellas de otros tiempos que nos recuerdan el pasado.
Fotografía: La colonia San Rafael, al sur de la Ribera de San Cosme, es morada de espléndidos edificios de finales del
siglo XIX. El arcángel que le da nombre es patrono de peregrinos, médicos y enfermos.
GÉNEROS ARQUITECTÓNICOS
Oficinas de Gobierno
Teatros
Museos
Viviendas
ANALISIS ESTILISTICO
Entre 1910 y 1920 el conflicto armado extendido por el país redujo la construcción a lo básico y a lo militar. Los
combates marcaron dónde había obra y dónde no. En esta etapa prosiguieron contados proyectos, como en 1918
el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, actual Teatro de la Ciudad, proyecto de Federico E. Mariscal e Ignacio
Capetillo.
Para la década de 1920 a 1930, tras el armisticio y los primeros gobiernos cuatrienales, ya no regresaron el
neoclásico porfiriano, ni los exuberantes rasgos afrancesados o italianizados, que fueron desterrados junto con el
dictador, aunque surgieron algunos resabios intermitentes en algunos diseños.
En esta nueva década tuvo lugar la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas
de 1925, llevada a cabo en París, y considerada el nacimiento del Art Decó, estilo característico por sus
macizos verticales y geométricos. No sólo influenció a la arquitectura, sino a la pintura, la moda, los autos,
la tipografía, los muebles y electrodomésticos, y a casi todo lo que el mundo industrializado producía.
Elegimos cinco edificios públicos representativos de la Ciudad de México que aún de pie recuerdan lo que podría
considerarse el primer despertar mexicano contemporáneo de la arquitectura.
