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SOBRE COMPOSICIÓN VISUAL
Teoría general de la imagen
Josef Albers
Justo Villafañe
Una obra de arte es forma y es contenido inseparables.
La obra de arte es configuración del espacio, es por tanto forma. Las relaciones formales
en una obra y las existentes entre las diferentes obras constituyen un orden, una
composición.
La forma es estrictamente definición del espacio, posee sentido propio que no debe ser
confundido con los atributos que se le añaden.
La forma comunica y significa, crea relaciones nuevas, crea nuevos significados, es parte
del conocimiento y parte de la vida.
Los elementos formales componen su vocabulario, constituyen el estilo... por una sintaxis.
Un estilo se afirma por su equilibrio y proporción, por su composición. Por tanto el estilo es
composición.
La forma definidora del espacio. (H. Focillon).
La composición es el proceso creativo del espacio. Los elementos visuales se combinan de
diferentes maneras según un orden compositivo que tiene como resultado una determinada
significación plástica.
Kandinsky
COMPOSICIÓN=SIGNIFICADO PLÁSTICO
Existe una composición normativa basada en la simplicidad y otro tipo de composición
donde se producen transgresiones del orden natural de la imagen lo que aporta infinitas
soluciones y significaciones plásticas.
ESTRUCTURA ICÓNICA
El orden de la imagen es el principio que rige su composición. Y se manifiesta a través de
la estructura y articulación de estas.
Elementos visuales ----orden (1º sintaxis*)----estructura----orden (2º sintaxis**)----
significación
* 1º sintaxis: movimiento, tensión, ritmo, dimensión, escala, formato, proporción
**2º sintaxis: estructura espacial, temporal y de relación
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Imagen fija, única y plana, estática
Imagen fija, plana, secuenciada, dinámica
David Hockney. Imagen fija, aislada, estereoscopia, estática
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Una estructura es un marco de relación, por el espacio y el tiempo; en el caso de la imagen
aislada, fundamentalmente por el parámetro espacial, pues en ellas la temporalidad
depende del espacio.
La imagen posee una capacidad estructural de representación y ofrece opciones muy
diversas para restablecer o no el orden visual de la realidad: la elección solo depende del
creador de la imagen.
Sato Kanae. Ilustradora japonesa. Imagen fija, plana, aislada, estática
May I Visit? Erik Blegvad, 1976.
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COMPOSICIÓN Y PERCEPCIÓN
El orden natural de la imagen se basa en el orden visual natural de la percepción, si el orden
de la imagen (icónico) asume el orden perceptivo, la composición será normativa. Si lo
transgrede, la imagen producirá una significación plástica directamente relacionada con el
elemento o la estructura de la realidad que ha sido alterada.
Las tres manifestaciones más notables de este orden visual natural son los fenómenos de
tridimensionalidad (claroscuro, perspectiva, gradientes), la organización perceptiva* y las
constancias** (color, forma, tamaño, etc.)
* Para la Gestalt es el conjunto de factores o condiciones que permiten la constitución del objeto percibido. Los
mecanismos, según la Gestalt, que describen la forma la organización perceptiva son la segregación de los
objetos (percepción de la figura y el fondo, la más elemental), y el agrupamiento de elementos estimulares
discretos e inconexos en unidades perceptivas más amplias (agrupamiento perceptivo, atracción, etc.)
Segregación Figura-fondo
Halina Gutsche. 1972. Principio de proximidad: Agrupamiento por similitud
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**Proceso de percibir un objeto de una manera invariable pese a las alteraciones de luz, distancia y color,
independientemente del cambio de estímulo del ojo. En el procesamiento perceptivo se combinan el color, la
figura-fondo, la constancia de la forma, la representación y el análisis perceptivo visuales el hemisferio derecho.
Costancia de tamaño. Agrupamiento por similitud
Constancia de forma
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Nivel de iconicidad
Entre el orden visual y orden icónico existe diferentes grados de correspondencia, desde la
representaciones naturalizada hasta la transgresión total del orden visual.
Representación normativa. Jules Bastien
Transgresión del orden visual. Señoritas de Avignon. Pablo Picasso.
En el primer caso, la significación depende del medio que produce la imagen, en el segundo,
el significado se basa en la representación desestructurante de la realidad y depende más
de la composición de la imagen que del medio que la alberga.
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SIGNIFICACIÓN PLASTICA
En una imagen existen dos tipos de significados, el sentido o componente semántico, y la
propia significación plástica de la imagen. Puede ser que una imagen carezca de sentido,
pero poseerá otro tipo de significación cuyo aislamiento es el objeto de la Teoría de la
imagen.
Kveta Pacovska (Czech), 1973, illus. for Pohadky Pro Vsedni Dny I Pro Svatky
La significación plástica es la suma de todas las relaciones producidas por los elementos
icónicos organizados en estructuras según un principio de orden, al margen del sentido que,
ocasionalmente, la imagen es portadora.
Anna Dun. Significación plástica con sentido Megan Foulkes. Significación plástica, sin sentido
Existen dos niveles de significación plástica:
La primera, ordena los elementos básicos de la imagen
El otro nivel de significado articula las tres opciones de representación, una espacial,
otra temporal y otra que relaciona las otras dos anteriores.
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Imagen plana, fija y secuencial, dinámica. Imagen fija, plana, aislada, estática
LA COMPOSICIÓN DE LA IMAGEN
La composición es el procedimiento que hace posible que una serie de elementos inertes
cobren activad y dinamismo al relacionarse unos con otros. Cualquier elemento plástico
tiene cierto valor de significación por sí mismo, pero estos valores son relativos pues que el
contexto plástico que se crea al componerlos los modifica.
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ASPECTOS DE LA COMPOSICIÓN
1. Los objetivos de la composición plástica y los factores que la rigen y el grado de
iconicidad de la imagen son independientes. Si existen unas normas de la que
depende la idoneidad compositiva, es su simplicidad y estas deben ser las mismas
para un cuadro de Mondrian que un cuadro de Velázquez.
Composiciones. Piet Mondrian
Las hilanderas. Diego Velázquez.
2. Otro factor a tener en cuenta es el orden visual impuesto por el sistema perceptivo
humano: tridimensionalidad, organización perceptiva y constancias.
Una imagen resulta más simple si su espacio tiene profundidad, si establece progresión
decreciente de tamaños de los objetos en función de la distancia y si espacio y la
temporalidad en la representación asumen los principios naturales de la organización
perceptiva, aunque existan transgresiones del orden normativo, puede seguir rigiéndose
por la simplicidad.
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Imagen que transgrede la organización perceptiva por ambivalencia de figura-fondo
3. La simplicidad no es antónimo de complejidad en la composición, lo que hace una
imagen compleja y por tanto que posea mayores posibilidades de significación es la
diversidad de relaciones plásticas que los elementos de la imagen pueden crear.
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4. Aunque se presenta en cada caso concreto de composición elementos de
jerarquización, no excite razón por la cual atribuir a ningún elemento una mayor
influencia plástica dentro de dicha composición.
5. Igual que no existe ninguna escala de valor dentro de los elementos icónicos de una
composición, tampoco estos poseen valores estables de significación, su actividad
y dinamismo plástico depende de su interrelación.
6. El resultado visual de todas composiciones depende de un efecto de totalidad y no
a una adición de elementos.
El efecto de totalidad tiene mucho que veo con el equilibrio. Cuando una imagen obtiene
equilibrio entre todos sus elementos y estos pierden autonomía en beneficio de la sintaxis
icónica este adquiere un carácter de permanencia.
Una vez más, este hecho depende en gran medida de la simplicidad de la estructura que
sustenta la composición.
EQUILIBRIO
Equilibrio estático se caracteriza por tres técnicas compositivas:
Alain Gree
Simetría. Atributo compositivo que presentan las obras cuyas formas se corresponden
punto a punto y lado a lado, teniendo como referencia un punto (simetría central), o una
línea o eje (simetría axial).
Las imágenes simétricas tienen su principal interés en que el peso se reparte de manera
igualitaria, ordenada y con equilibrio. Esto puede suponer también una cierta rigidez en las
composiciones que así se distribuyen.
Fuente: [Link]
Composición por simetrí[Link] Blegvad
Simetría. Jonathan Adler
Repetición de elementos o de series de elementos. Ritmo estático.
Fuente: [Link]
Modulación del espacio en unidades regulares.
Chalermphol Harnchakkham
Equilibrio dinámico
Jerarquización del espacio plástico: peso visual y diversidad de elementos y relaciones
plásticas.
Dibujante de Walt Disney
Fuente: [Link]
Contraste: de color, tonalidad, tamaño, etc.
Masako Kubo. Contraste de iluminación
Contraste de proporción
Micaela Myers. Collage. Constancia de tamaño.
Fuente: [Link]
Carele Vizbala. 1967. Contraste de color y peso
PRINCIPIOS GENERALES DE LA COMPOSICIÓN
ESPACIO DEL CUADRO
Principio de heterogeneidad del espacio plástico
El espacio visual es anisótropo, en función de done se coloque un elemento, su valor de
actividad plástica varia. Como un campo de fuerzas físicas.
1. Ley de los tres tercios.
El tercio superior se produce un incremento del peso visual y la inestabilidad y riesgo para
el equilibrio competitivo.
Fuente: [Link]
Tercio superior. Brian Wildsmith. 1966
Tercio inferior. Zachari Logan
El tercio inferior se produce estabilidad y el peso visual no tiene ganancia.
El tercio central la estabilidad inestabilidad de un elemento depende de los demás
elementos y factores competitivos.
Fuente: [Link]
2. Orientación vertical.
Es imposible el equilibrio regular sobre la vertical del cuadro. Existe una diferencia grande
de fuerzas entre la parte superior y la inferior.
Ward Brackett (1964)
3. Orientación horizontal. Las diferencias no están tan acentuadas, los elementos
ubicados en la parte derecha aumento el peso visual y su actividad plástica. Esto
viene explicado por el hábito de lectura occidental, que induce al sentido izquierda
derecha.
Lisbeth Zwerger. Sobre la parte derecha.
Fuente: [Link]
Roger Duvoisin
4. Diagonales. Marca un sentido descendente o ascendente y es un recurso añadido
para dar dinamismo a la composición. Las ubicaciones sobre cualquiera de las dos
diagonales gozan de bastante estabilidad a la vez que ubicaciones muy dinámicas.
Marjorie Auerbach
Stanley Donwood. Diagonales
Fuente: [Link]
5. El centro. Existen al menos tres centros:
Centro geométrico, que es solo una posición en un espacio limitado.
Sunset. Andy Warhol. 1972
Foco o punto de convergencia de fuerzas, o punto de convergencia o difusión de un
campo de fuerzas.
Pablo Amargo
Encyclopedia for children, 1971, Vladimir Fuka. Líneas de fuga
Fuente: [Link]
Alicia. Lisbeth Zwerger. Centro de atención hacia las que fugan las diagonales
Centro de equilibrio, es la resultante de la pugna entre los diferentes centros de la
composición por subordinar a los demás.
Kamil Ihotak
Fuente: [Link]
PRINCIPIO DE ADECUACIÓN AL MARCO ESPACIAL
FORMATO. Es el primer elemento icónico que condiciona el resultado visual de la
composición. Plásticamente el formato de una imagen viene definido por la proporción que
existe entre sus lados. La representación plástica varía según el formato.
El planteamiento previo de la composición de una imagen es radicalmente diferente si se
tiene que efectuar sobre un formato horizontal o vertical y mucho más si este es redondo u
ovalado. La ratio normativa de formato es 1:1,5, aunque no hay que olvidarse del resto de
los formatos.
Nestor Denise
Nestor Denise
Zachari Logan
Fuente: [Link]
EL conejo blanco. Óscar Villán.
Formato vertical. No es posible el equilibrio en la vertical del cuadro por el principio de
anisontropía del espacio visual. en los formatos verticales el equilibrio debe ser
compensado por otro recueros que no sea la división regula del espacio. Sección
áurea, juego de pesos, espacios vacíos...
Formatos circulares o tondos. de naturaleza concéntrica entra en conflicto con la
cuadrícula cartesiana. Arheim dice: o se permite que el borde se imponga a la escena,
sin cuidar donde se interrumpe lo pintado, o la escena atraviesa el borde cuando
necesita espacios.
Alfons María Mucha
Mucha
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Ovato tondo. Poco común, es más dinámico que el tongo igual que el rectángulo lo es
más que el cuadrado. Tiene dos centros de atención naturales, por lo que se puede
componer en vertical y horizontal.
Maria Torres García
Maria Torres García
Genaro Boltri. Museo del Prado
Fuente: [Link]
Autor desconocido. Museo del Prado
ESTRUCTURA ESPACIAL DE LA IMAGEN
Existen seis recursos para representar la tercer dimensión den un plano de solo dos.
Planos superpuesto: para que las figuras traslapadas den sensación de profundidad
tienen que percibirse independientes y situadas en distintos términos del espacio de
la representación.
Arthur Rackham. Cinderella.
Tove Jansson
Fuente: [Link]
Variación de tamaño, debe existir un gradiente de tamaño para sugerir un espacio
profundo.
Ward Brackett, gradiente de tamaño textural.
Brobi. Gradiente de tamaño, sensación de profundidad
Distancia desde la base del cuadro, utilizada especialmente en representaciones
orientales y en la Edad Media para sugerir diferentes términos de profundidad. Las
figuras más próximas a la base del cuadro se percibirían más cerca que las alejadas
del marco del cuadro. Más que una sensación de profundidad es un ensanchamiento
del espacio plástico.
Fuente: [Link]
Variación de tamaño, y distancia con el marco del cuadro
Rob Hunter. Espacio ensanchado
Alain Gree
Fuente: [Link]
Ryo Takemasa
Perspectiva lineal
John Reiss
Erik Blegvad
Fuente: [Link]
Perspectiva aérea, las formas más distantes se presentan más claras y azuladas, sin
línea de contorno definidas y fundiendo fondo y figura. Las más cercanas nítidas y
brillantes.
Martin and Alice Provensen
Chicago, The United States
Mary Blair
Cambio de color, el contraste y los gradientes térmicos de color son los dos recueros
más comunes. cuanto más sea el contraste cromático mayor sensación de separación
entre las figuras cuyo color contrasta.
Los gradientes de cálidos a fríos potencian la sensación de profundidad.
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Bill Sokol
Marjorie Auerbach
Gustaf Tenggren. El rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda
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EL PESO VISUAL.
Es la fuerza de la gravedad o actividad plástica ejercida hacia abajo que se le atribuye a los
elementos de una composición según sus características formales. Y se percibe como un
efecto dinámico. Las características formales que influyen en acrecentar o disminuir el peso
son:
La ubicación.
Si está sobre las líneas estructurales de la composición tiende a soportar mayor peso. Un
descentramiento aligera la forma o el elemento formal. Aumenta el peso visual con el
alejamiento de la base del cuadro, la ubicación en la parte derecha de la composición.
Parte superior y parte inferior, por la fuerza de la gravedad elevarse significa vencer una
resistencia por la que se le añade peso visual aun elemento formal cuando más arriba se
encuentre en la composición. El peso aumenta visualmente en la parte superior del espacio
compositivo que en la inferior. Parte derecha y parte izquierda. Wolfin descubrió que la
lectura visual de realiza de izquierda a derecha por lo que la secuencia cambia al invertir la
composición. Dos objetos iguales se muestran en los situados a izquierda y derecha de la
composición y el de la derecha siempre se percibirá mayor que el del lado contrario. Para
que parezcan iguales es preciso aumentar de tamaño el de la izquierda. Cuando el objeto
está situado en primer plano dentro de una composición simétrica parece estar más cerca
en el lado izquierdo que en el derecho. La profundidad espacial. Cuanto más cerca se
encuentra un elemento mayor será su peso. En la profundidad espacial influyen dos
factores el tamaño y la distancia, de manera que una figura parece mayor cuanto más cerca
del plano se encuentra y mayor peso, por tanto, posee.
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El tamaño. Influye aportando peso compositivo, cuanto mayor tamaño mayor peso.
El color posee un peso específico. Los colores calientes rojos y amarillos son más pesados
frente a los fríos azules y verdes.
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Además los colores claros son más ligeros frente a los oscuros. Las zonas claras, con
mayor cantidad de blanco, por irradiación parecen de mayor tamaño lo que puede variar su
peso, sin embargo aparecen más ligeras que las zonas oscuras o negras de una
composición.
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La complejidad compositiva conlleva un mayor peso visual por lo que puede contrapesar
frente a una zona amplia y extensa.
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La forma también influye en el peso. Las formas regulares y geométricas, simples se
perciben más pesadas frente a las irregulares, informales.
Aislamiento, el factor plástico más determinante en cuanto a peso visual. Una figura aislada
puede equilibrar a una masa muy superior en su tamaño. Porque un elemento aislado crea
un foco de atención nuevo.
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Direcciones visuales. La función principal de la dirección en una composición es la de
concatenar unos elementos con otros y servir de unión entre las distintas unidades
espaciales. Existen diferentes tipos de direcciones:
Las de escena o direcciones internas de la composición, pueden ser representadas o
inducidas.
Direcciones inducidas: formatos horizontal de ratio larga, perspectiva, crea direcciones que
se orienta hacia los puntos de fuga de la composición, y gradientes de tamaño y luz, las
miradas de los personajes presentes en la escena (visual lines). Mecanismo de atracción
descritos por la Gestalt.
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Dirección de lectura, no tiene por qué formar parte de la composición.
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De la ordenación armónica de los elementos y estructura icónica según los principios
compositivos vistos, el más importante es el equilibrio.
Una imagen está equilibrada cuando todas las fuerzas plásticas, presentes se neutralizan
entre sí, en este momento concluye el proceso de representación.
