GOYA
GOYA Y SU TIEMPO
· BOE 2016 – Analiza la evolución de la obra de Goya,
como pintor y grabador, desde su llegada a la Corte hasta su
exilio final en Burdeos.
INTRODUCCIÓN . Goya y su tiempo
Su larga vida, 84 años, le hace ser testigo de una época: la crisis
del Antiguo Régimen, , por este motivo entre Goya y el contexto
histórico existe una profunda relación que se refleja en sus
cuadros. Durante el reinado de Carlos III, monarca ilustrado, el pintor
se muestra optimista en sus cartones para tapices.
El reinado de Carlos IV ( 1788-1808) que coincide con los
acontecimientos de la Revolución Francesas se produce en España
una reacción conservadora que le lleva a la desilusión , al mismo
tiempo su sordera 1792 le hace crear un mundo interior muy
rico Goya es testigo de la guerra de independencia, las Cortes de
Cádiz, la Constitución de 1812 y, por último de la restauración de la
Monarquía absoluta en la persona de Fernando VII, cuyo reinado se
debate en la lucha entre absolutismo y liberalismo. Estos
acontecimientos vuelven a influir en su vida y su obra .. Tras el
paréntesis del Trienio liberal (1820-1823) regresa el absolutismo y
con él la represión. Goya viejo y desengañado elige camino del exilio
hacia Burdeos, donde muere en 1828.
La pintura de Goya es fiel reflejo de sus crisis individuales y de
las colectivas La evolución histórica y la pictórica biográfica coinciden.
Aparece en los Caprichos el espíritu crítico del ilustrado que ve a su
país con pesimismo. Tras la guerra de independencia ve con
desilusión como la ignorancia y la irracionalidad dan al traste con sus
esperanzas de cambios como se refleja en los Disparates y en las
Pinturas Negras
a. Evolución y etapas en la pintura de Goya.
Goya es uno de los primeros artistas modernos
que aporta sus propios sentimientos y abre nuevos
caminos La preferencia del color y movimiento frente al
dibujo, la denuncia de la guerra, claramente reflejado en
sus cuadros relativos al dos de mayo, le hacen un
precedente del romanticismo La técnica de manchas le
hace ser un precedente del impresionismo. La fuerte
expresividad de sus pinturas negras, son precedentes del
expresionismo
Su iconografía es muy variada desde temas costumbrista
( : Cartones para tapices ) ; retratos desde los de la familia
real como la familia de Carlos IV a los de la nobleza y los
peculiares retratos femeninos como Las Majas ; escasa
pintura religiosa ; los temas históricos y sus pinturas
negras que tanto influirán en el surrealismo y sobre todo
expresionismo. Además hay que tener en cuenta sus
CUATRO SERIES DE GRABADOS., . En su pintura se
pueden identificar varias etapas en las que se muestra su
evolución .
1 Primera etapa que se prolonga hasta 1792, cuando
le sobreviene la enfermedad que le lleva a la sordera. Es la
etapa de los cartones para la Real Fábrica de Tapices de
Santa Bárbara, de temas populares, (La vendimia, El
quitasol, la pradera de San
Isidro...). Tienen influencia del rococó y neoclásica : con
importancia del dibujo y colores suaves.
Realiza sus primeros retratos como el de Carlos III de
caza, Floridablanca. Duques de Osuna, por los que sentía
una gran simpatía, que le dan prestigio para convertirse en
pintor de la Corte..
[Link] etapa GOYA PINTOR DE LA CORTE.
(1792-1808) Se unen en su vida dos hechos la
paralización de las reformas por miedo a la revolución y la
SORDERA definitiva en 1792.
[Link]ítica de la vanidad
Aumenta su agudeza visual y su
mirada más crítica y satírica.. La visión satírica aparece en
los grabados conocidos como los Caprichos en los que
critica al clero, la hidalguía , la vanidad , y la ignorancia
con sentido burlón.. En los retratos destaca su agudeza
para captar el CARÁCTER de los retratados.
Condesa de Chinchón
Entre otros retratos. : Las
majas; la duquesa de Alba, la Condesa de Chinchón
( mujer de Godoy ); y sobre todo LA FAMILIA DE
CARLOS IV Su técnica cambia hacia una pincelada más
suelta e importancia del color-luz ( ver el detalle de la
familia de Carlos IV)
3.
Tercera etapa La época de la guerra de
independencia. (1808-1814).
Vive los acontecimientos del dos de mayo en
Madrid y sufre la contradicción entre sus ideas ilustradas y
liberales y por tanto filofrancesas, y la realidad feroz de la
violencia del invasor.. Su modo de ver la guerra refleja la
crueldad :De esta época es la serie de
Carga de los mamelucos.
grabados de LOS DESASTRES, ejemplo de crítica y
denuncia de la guerra ; y en 1814 se ofrece a realizar dos
óleos sobre los sucesos del 2 de mayo : : “LA CARGA DE
LOS MAMELUCOS” y “LOS FUSILAMIENTOS DE
PRINCIPIO PIO, O FUSILAMIENTOS DEL 3 DE
MAYO” que reflejan el patriotismo , tal vez para acallar
las sospechas de afrancesado.
Su TÉCNICA vuelve a evolucionar: composiciones
dinámicas, trabaja especialmente con el color a veces solo
rostros manchas, contrastes luces y sombras y expresiones
dramáticas
El aquelarre
Aquelarre , detalle
4 DE LA RESTAURACIÓN DEL ABSOLUTISMO
1814 AL EXILIO Y MUERTE EN BURDEOS
1828 . Con la restauración del absolutismo y persecución
de los liberales sus esperanzas de cambio se frustran y
decide retirarse a una finca conocida como la Quinta del
Sordo.. Allí utilizando como novedad técnica el óleo sobre
pared, con tonos sombríos: humo negro, blanco, tierras,
algo de rojo y azul, realiza LAS PINTURAS
NEGRAS., caracterizadas por imágenes oníricas o
fantasmales, brujas, aquelarres……… con rostros
deformados. ( precedentes del surrealismo)
Estas imágenes muestran su decepción que también queda
reflejadaa en la serie de grabados como LOS
DISPARATES.
En 1824 tras la intervención de los
100.000 hijos de San Luis, elige voluntariamente el
exilio. . En Burdeos recupera algo de su optimismo como
se refleja en el colorido de “La lechera de Burdeos
Ejemplos de obras de Goya.
EL
QUITASOL. Realizado en 1777. Es uno de sus cartones
para tapices. Muestra dos figuras una maja sentada en el
suelo vestida de azul y amarillo y detrás un joven con
sombrilla. Composición piramidal , importancia del dibujo
, colores luminosos y pastel. Influencia del Rococó
LAS MAJAS Parecen que ambas Majas fueron encargadas por Godoy para decorar su despacho junto
a la Venus del espejo de Velázquez.
LA MAJA VESTIDA: Tienea gran variedad
cromática: blancos, amarillos, rosados, pincelada más
sueltas ligeras y amplias, clarooscuro técnicamente más
avanzada que la más famosa
MAJA DESNUDA: aporta sensualidad rosadas carnes
en contraste con tonos verdes , azules y blancos Pincelada
lisa en la anatomía y más suelta en volantes de los
almohadones. Luz y clarooscuro. Por estos cuadros tuvo
que comparecer ante la Inquisición
La FAMILIA DE CARLOS IV. 1800 . Retrato
colectivo que se inspira en las Meninas, el propio GOYA
se autorretrata. La familia aparecen tal como eran la reina
que ocupa el centro del cuadro fea y fatua y el rey
presuntuoso lleno de joyas. Formalmente aparecen en
línea como en un friso, mirando al frente como en las
Meninas. . Importancia del color y de la pincelada es
suelta sobre todo en los detalles como las joyas…..
LOS FUSILAMIENTOS
DEL 3 DE MAYO. De 1808 Fue pintado en 1814 poco
antes de la llegada de Fernando VII ( tal vez para hacer
olvidar su fama de afrancesado). Destaca el simbolismo de
los contrastes un pelotón sin rostro fusila a los patriotas
muy expresivos que gritan, rezan, se muerden los puños;
el contraste entre zona iluminada de los patriotas y menos
del pelotón , separados por el fanal; contraste entre
colorido cálido de los patriotas ( camisa blanca, pantalón
amarillo, rojo de la sangre ) y el color frío del pelotón. La
técnica es de manchas que deforman los rostros. Horror,
dramatismo, contraste de luces, expresión acentuadas
convierten esta obra en precedente del romanticismo,
impresionismo y expresionismo . El patriota que ocupa el
centro lleva en su mano un estigma. Su posicion en cruz y
el estigma muestran un significado es el Cristo de los
tiempos modernosl.
SATURNO DEVORANDO A UN HIJO . Forma
parte de las pintura Negras que decoraban el comedor de
la Quinta del Sordo Aparece el Dios del tiempo como un
horrible viejo deformado. , que desgarra con ojos de loco
el cuerpecillo de un niño , al que ya ha arrancado la cabeza
, mientras clava sus uñas en él. El fondo negro envuelve a
la figura , con algunos toques de blanco y rojo de sangre. .
La escena transmite horror. Las pinceladas son muy
sueltas, en manchas . Simboliza el TIEMPO QUE TODO
LO DEVORA. Saturno es símbolo del estado de ánimo de
Goya , envejecido y decepcionado con la reacción
absolutista a partir de 1814.
