Arte Abstracto
Te explicamos qué es el arte abstracto y cómo surgió este tipo de expresión. Además,
sus características y principales representantes.
El arte abstracto buscaba separarse de la realidad y manifestarse de manera
espontánea.
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¿Qué es el arte abstracto?
El arte abstracto es un estilo de expresión artística que se caracteriza por representar
conceptos abstraídos de la realidad o independientes de lo reconocible por los
sentidos, a través de la libertad, la irracionalidad y la diversidad de las formas, las
líneas y los colores. Es decir, es un arte subjetivo que no representa de manera
precisa o figurativa la realidad visual que percibe el ser humano.
Surgió alrededor del 1900 y fue el eje del arte moderno que abarcó diversos
movimientos artísticos, como el cubismo, el surrealismo y De Stijl. El arte abstracto
permite generar diversas interpretaciones o puntos de vista según el receptor debido a
que no busca alcanzar la perfección del trazo ni las composiciones verosímiles.
Es considerado como un arte que alcanza otra dimensión de la moral y la
espiritualidad, porque expresa emociones y sensaciones separadas de la lógica y la
objetividad.
Ver además: Arte neoclásico
Origen del arte abstracto
La artista sueca Hilma af Klint fue una de las pioneras del movimiento abstracto.
El origen del uso de la abstracción como modo de manifestación artística tuvo sus
primeras manifestaciones entre 1875 y 1905 con el movimiento postimpresionista
surgido en Francia, que rechazaba las limitaciones que suponía el impresionismo e
intentaba representar emociones, por lo que dejaba de lado algunos aspectos de la
realidad figurativa.
El arte abstracto se evidenció en 1906 con las primeras publicaciones de la artista
sueca Hilma af Klint (1862 - 1944). Es considerada la pionera del arte abstracto
debido a que realizó más de mil obras antes que las publicadas por Wassily Kandinsky
(1866 - 1944), considerado durante mucho tiempo como el precursor o “el padre” del
arte abstracto.
Klint estudió en la Real Academia Sueca de las Artes, uno de los pocos centros de la
época que admitía mujeres. Sus conocimientos académicos sumados a su interés nato
por la espiritualidad se unieron en el arte y conformaron su toque personal.
En esa época todo lo relacionado a lo esotérico no era bien visto, más aún si provenía
de una mujer (que podía ser considerada bruja). Eso, sumado a la sociedad patriarcal,
contribuyó a que la artista no sobresaliera.
Alrededor del 1925 Klint abandonó la pintura para dedicarse a la teosofía (una religión
conformada por diversas doctrinas), debido a que el arte abstracto estaba consolidado,
pero muy pocos reconocían su nombre o su trabajo. Fue a partir de 1986 que su obra
cobró protagonismo a nivel mundial y Klint fue reconocida como la verdadera
precursora del arte abstracto.
Sin embargo, no muchos estaban interesados en modificar la historia del arte y
siguieron reconociendo solo a Kandinsky como uno de los principales
pioneros. Kandinsky dio a conocer el arte abstracto en 1911 en Alemania a través
de la publicación del libro titulado De lo espiritual en el arte.
En su libro explicó la relación simbólica entre los impulsos internos y la manifestación a
través de las formas, líneas y colores. Poco después de la Segunda Guerra
Mundial (1939 - 1945) el arte abstracto fue aceptado como parte de
la pintura y escultura del arte moderno a nivel mundial.
Características del arte abstracto
El arte abstracto se caracteriza por:
Representar objetos y escenas alejadas de la realidad y de la noción
figurativa que se conoce a través de los sentidos.
Proponer una nueva realidad independiente de la naturaleza y de la lógica.
Manifestar el deseo de alejarse de la realidad, que se vivía como un
momento de crisis, incertidumbre y desorden político y social.
Representar la subjetividad y la espontaneidad del artista, lo que provoca
ambigüedad en la percepción del receptor.
Manifestar la consciencia y el subconsciente del artista, a través del uso
de las formas, líneas y colores de manera espontánea e improvisada.
Diferenciarse del estilo verosímil que aplicaron los movimientos anteriores,
como el Renacentista o el Barroco, en los que las formas eran lo más
perfectamente posible, reales y figurativas.
Usar colores contrastantes, intensos, trazos que varían su proporción y
formas distorsionadas.
Movimientos artísticos abstractos
El surrealismo buscó manifestar los sueños, las fantasías y el inconsciente del ser
humano.
Entre los principales movimientos que formaron parte del arte abstracto se destacan:
Cubismo. Surgió a partir del siglo XX para romper con el estilo renacentista.
Buscaba descomponer las formas naturales, a través de figuras geométricas
y líneas, para reelaborarlas con la intención de alejarlas de la
representación realista.
Dadaísmo. Surgió en 1906 en Suiza de la mano de un grupo de artistas,
después de la Primera Guerra Mundial. El objetivo era provocar cambios y
crear representaciones en contra del tradicional concepto de belleza. La
palabra dadaísmo proviene del francés y alude al balbuceo de los infantes
con el sonido dada, que hace referencia a la fantasía o a aquello alejado de
la realidad.
Fauvismo. Surgió en Francia alrededor de 1908 y se manifestó, en especial,
en la pintura. Se caracterizó por el uso de colores estridentes y líneas
agresivas. El nombre proviene del francés en el que fauve significa “fiera” en
alusión al estilo intenso.
Surrealismo. Surgió en Francia alrededor de 1924, durante el período
posguerra, ante la necesidad de indagar y expresar lo más profundo del ser
humano a través de la representación de los sueños, las fantasías y el
inconsciente. Fue una corriente que se vio influenciada por la teoría del
psicoanálisis planteada por Sigmund Freud.
Neoplasticismo. Surgió en 1917 en los Países Bajos por obra del artista Piet
Mondrian. Fue una corriente que buscaba renovar la estética para
representar la totalidad de lo real a través de la abstracción pura, reducida a
lo esencial en cuanto a forma y color. También se lo conoció como De
Stijl que proviene del holandés y significa “De Estilo”, que fue el nombre de
una revista holandesa que aplicó el movimiento a las diversas disciplinas
como pintura, escultura, arquitectura, diseño, poesía, música, entre otras.
