EL ARTE RUPESTRE POSTPALEOLITICO
EN LA PENINSULA IBERICA
Tras el arte rupestre naturista del Paleolítico Superior, en tiempos postpaleolíticos
aparecen por todo el territorio peninsular unas manifestaciones nuevas de arte rupestre de
gran originalidad.
El enlace o la relación entre ambos artes esta aun por demostrar ya que las diferencias son
muy grandes y las semejanzas se limitan a algunas convenciones técnicas.
Este arte postpaleolítico ha planteado problemas en cuanto a su cronología,
tradicionalmente se habían situados en la Edad de los Metales, pero hoy en día sabemos
que abarca desde el Neolítico hasta la Edad de los Metales.
El arte postpaleolítico es el conjunto de etapas evolutivas de un arte expresionista que
va desde el naturalismo y estilización (Levantino) a la abstracción y síntesis
(Esquemático), a un arte intermedio entre los dos, de grandes dimensiones
(Macroesquemático).
Las facies Levantina se desarrolla en la parte Oriental de la Península y la esquemática
se desarrolla en toda la Península. También se desarrollan ciertas evoluciones locales y
cada vez se conocen más enclaves particularizados.
EL ARTE LINEAL GEOMÉTRICO
Este definido por J. Fortea a partir del conjunto de arte mueble de la Cueva de la
Cocina (Alicante), que asocia los momentos finales del epipaleolítico geométrico con los
previos a su neolitización.
Las figuras antropomorfas y los motivos geométricos se presentan mediante trazos
rectilíneos que también aparecen en el arte levantino.
En Aragón aparecen los signos del lineal geométrico en los abrigos de Labarna y Barfaluy
(Huesca) y Chaparros de Albalate del Arzobispo (Teruel)
EL ARTE MACROESQUEMÁTICO
Es previo al arte levantino, desarrollado durante el inicio del Neolítico (V milenio aC).
el termino fue acuñado por M. Hernández en 1980, a partir de la constatación de la
existencia de frescos con carácter esquemático o abstracto, también son conocidas como
“figuras de estilo Petracos” por el Pla de Petracos en Alicante. Otros investigadores los
denominaron arte contestano (Jordá) y arte lineal-figurativo (Aura Tortosa).
Las pinturas son monocromas de rojo oscuro realizadas en trazo grueso. Son grandes
figuras humanas serpentiformes y meandriformes verticales en escenas de carácter
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descriptivo. Es exclusivamente arte rupestre ya que no se han encontrado soportes
muebles.
Se localiza en la zona alicantina de la comarca de la
Marina Alta, destacando el conjunto del Pla de
Petracos con distintos tipos de figuras, motivos
geométricos, etc. En diversos yacimientos se han
encontrado cerámicas impresas con “cardium edule”
(berberecho) o cerámica cardial, propia del primer
neolítico que reproducen claramente aquellas figuras
rupestres.
Las representaciones humanas generalmente
comparten diversos convencionalismos:
- Tronco a modo de barra ancha
- Brazos levantados
- Dedos indicados como “el orante” del abrigo del Plá de Petracos, con pequeños
trazos perpendiculares al tronco o cabeza, sustituidos en el denominado “brujo”
de La Sarga por dos apéndices a modo de cuernos
LA DISTRIBUCION GEOGRAFICA DEL ARTE LEVANTINO
Se extiende desde las provincias de Lérida y Huesca hasta Almería, y penetra hacia el
interior hasta las serranías de Cuenca, Teruel y Albacete. En 1998 la Unesco inscribió
en la lista de Patrimonio Mundial al Arte Rupestre del Arco Mediterráneo, y se está
tratando de integrar las estaciones descubiertas en las serranías gaditanas.
Los abrigos pintados se encuentran en zonas montañosas, aunque debió de existir alguna
forma paralela de arte, quizás sobre materiales perecederos, en las regiones llanas.
Los núcleos principales de la facies levantina son:
- En la zona septentrional: Rio Vero (Huesca), el abrigo de Cogul (Lerida)
- En el Bajo curso del rio Ebro: Tivisa, El Perelló, Vandellós, Ulldecona y La
Cenia
- En el Bajo Aragón turolense: los abrigos de los dos núcleos de Alacón, el abrigo
de Val del Charco del Agua Amarga y los varios de la zona de Santoles-
Ladruñan: “El Torico”
- En el Maestrazgo: el conjunto de Morella la Vella
- En Castellón: La Gasulla y la Valltorta, Les Dogues
- Los abrigos pintados de las serranías de Cuenca y Albarracín.
- En Valencia la Cueva de la Araña
- En la provincia de Alicante: El Plá de Petracos
- En el largo y complejo friso de La Sarga (Alcoy) hay representaciones de ciervos
superpuestos a grandes figuras simbólicas que también cabe atribuir al episodio
marco esquemático.
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- En Albacete: los conjuntos de Alpera y Minateda y los numerosos abrigos de la
zona de Nerpio y Moratalla
- En la provincia de Almería, nos encontramos con unas pocas figuras “levantinas”
donde también es frecuente pintura esquemática.
LAS FACIES LEVANTINA
El termino fue acuñado por J. Cabré en 1903 para identificar el arte naturista hallado en
el barranco de Calapatá (Teruel), al mismo tiempo que se hallaba el abrigo de Cogul
(Lleida) por Huguet y Rocafort. Ambos lugares fueron estudiados por el abate Breuil
Las pinturas se hallan en abrigos rocosos muy abiertos, siendo visibles a la luz del día.
Para realizarlas usaron pigmentos minerales (rojo, negro y blanco) en diferentes
tonalidades, con un excipiente orgánico desconocido, quizás grasa animal, orina, clara
de huevo, etc.
Su aplicación se hizo con finos pinceles de plumas de ave
o pelos de animal, con la técnica de tinta plana (figura
completamente cubierta de color) y con menor frecuencia
la línea de contorno de la silueta con o sin trazos en su
interior, solo ocasionalmente. El uso normal es la
monocromía.
Las figuras son de pequeño tamaño (10cm), pero también
hay grandes representaciones de animales hasta 70cm. La
característica fundamental es que las imágenes forman escenas o composiciones y,
junto a esto, el movimiento con un gran sentido dinámico y de vitalidad. No se
representa un paisaje
Las escenas son principalmente cinegéticas, aunque hay actividades sociales (danzas,
ejecuciones, combates entre dos grupos, actividades relacionadas con la vida cotidiana).
Las representaciones zoomórficas corresponden siempre a animales de clima templado
como el actual (toros, ciervos y caprinos), aislados o en manadas. En una fase más
antigua, las imágenes se presentan aisladas y estáticas, muy naturalista, después se
estilizan y van ganando movimiento, pasando a la agrupación en escenas.
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Las figuras humanas se representan estilizadas, y siendo siempre el sujeto principal de
la escena, con vigor y sentido del movimiento. No se destacan rasgos físicos
individualizados.
Los hombres van armados con arcos y flechas, llevan gorros o penachos de plumas y
otros adornos. Visten unos calzones parecidos a los que en la huerta valenciana se
denomina “zaragüelles” o parecidos a los pantalones estilo “vaqueros del oeste”,
anudados debajo de las rodillas. En las escenas de combate van desnudos. Las mujeres
llevan faldas acampanadas muy largas y el pecho al descubierto.
Seguramente estos conjuntos pictóricos tenían un gran valor recordatorio de grandes
cacerías o de acontecimientos de la vida tribal. Las pinturas nos informan sobre una
sociedad de cazadores en la que solo se rastrean escasos rasgos neolíticos.
EL PROBLEMA DE LA CRONOLOGIA DE LAS FACIES LEVANTINA
Breuil en 1908 considero que el arte levantino era contemporáneo al arte Paleolítico, pero
desde 1915 estudiosos españoles ya cuestionan esta cronología.
Hernández Pacheco en su monografía de la Cueva de la Araña en 1924 defiende la edad
post paleolítica. Almagro Basch en su publicación del friso de Cogul en 1939 defiende
la cronología baja. El simposio de Wartenstein (1960) Breuil acepto parte de los
argumentos de los investigadores españoles
BREUIL BOSCH PERICOT ALMAGRO RIPOLL JORDÁ
AURIÑACIENSE
GRAVETENSE
SOLUTRENSE
MAGDALENIENS
E
MESOLITICO
NEOLITICO
E. BRONCE
E. HIERRO
Cuadro con las diferentes posiciones de los investigadores en el simposio de Wartenstein
La polémica sobre la cronología paleolítica establecida por Breuil para el arte rupestre
levantino giraba en torno principalmente a los siguientes puntos:
- La existencia o no de fauna extinguida en el temario de las facies levantinas
- Las semejanzas estilísticas y técnicas con el arte paleolítico
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- La paleoetnología que reflejaban las imágenes
- Los paralelismos con el arte africano, etc.
Demostrada la edad postpaleolítica, se produce un intento de datación para una cronología
relativa. E. Ripoll realizo una Hipótesis, donde desarrollo un sistema que aún es válido
en líneas generales, pero adolece de un evolucionismo demasiado estricto, ya que no tiene
en cuenta las pervivencias y las evoluciones locales. En resumen, el sistema es el
siguiente:
A. Fase naturalista: correspondería a una población epipaleolítica de cazadores con
algunos atisbos de neolitización (probablemente de 7000/6500 – 4500aC)
- Periodo antiguo: toros de Albarracin
- Periodo reciente: ciervos de Calapatá
B. Fase estilizada estática
C. Fase estilizada dinámica o clásica: la población habría vivido la plena
aculturación neolítica, con la practica de agricultura de azada y pequeña ganadería
que fue penetrando hacia el interior desde el litoral
D. Fase de transición a la facies esquemática: ultima fase paralela a la difusión de
la primera metalurgia (Calcolítico)
Según Ripoll, el esquematismo era la suma de una tendencia estilística del arte levantino
final, de influencias espirituales extranjeras, pasando hacia un simbolismo expresado con
ideogramas, relacionado con la cultura dolménica y los prospectores metalúrgicos. Su
fecha para el esquematismo es 3000/2500aC
La hipótesis de Breuil: Seguía pugnando que era de la edad paleolítica, (aunque habían
quedado demostrado que se desarrolló entre el epipaleolítico y el eneolítico, acentuándose
a partir de ahí la esquematización, quizás influenciada por los metalíferos orientales). Lo
inicia en el gravetense, alcanzando su apogeo en las etapas epigraventeses y
magdalenienses, extinguiéndose el naturalismo en el epipaleolítico, y continuando con la
esquematización en el neolítico y en la edad de bronce
La hipótesis de F. Jordá: sostenía que la facies levantina se desenvuelve dentro de la
edad de los metales.
La hipótesis de L. Pericot: lo hace arrancar en una fase imprecisa, vinculada con el
epigraventense y el magdaleniense.
La hipótesis de M. Almagro: refiere un origen mesolítico para el arte levantino,
evolucionado posteriormente a lo largo del neolítico. El arte esquemático es propio de
las edades de bronce y del hierro, con características propias en cada una de las dos
etapas
La hipótesis de A. Beltrán: la importación de factores artísticos durante el eneolítico
(procedentes del mediterráneo oriental), actuando junto a sustratos pictóricos indígenas,
que no se dejarían imponer las nuevas aportaciones. Ej. El jinete del Cingle (Cueva
Remigia): con casco y atalajes que no pueden ser anteriores a 1200aC, pero el estilo es
acusadamente naturista.
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La hipótesis de Bosch Gimpera:
- Seminaturalismo (V milenio aC): estilo que conduciría al arte esquemático, y se
basa en las superposiciones de figuras en los abrigos (Laguna de la Janda) en las
que las figuras mas antiguas son bastante naturistas, mientras que las que se
superponen muestran un deterioro artístico que conduce al esquematismo. Otros
frisos (cueva de Doña Clotilde) con formas mas rígidas y sin movimiento, pero
con siluetas bien trazadas y comprenden hombres asociados a animales, tal vez
asnos, y escenas de agricultura (arte levantino inicial)
- Seminaturismo avanzado: abrigos de Valdejunco (Portugal) y Valonsadero
(Soria)
- Seminaturismo degenerado: no llega al esquematismo, y se encontraría en los
sepulcros megalíticos, como la Galería cubierta de Orca dos Juncais, Portugal,
3000-2700aC
- Esquematismo inicial: desarrollo en el eneolítico (Calcolítico): fecha clave es la
de los ciervos incisos sobre el vaso de los millares, 2345+95 aC. Vasos de tipo
campaniforme en Las Carolinas (Madrid). En el dolmen del Soto (Huelva), vasos
campaniformes tipo los millares.
- Esquematismo final: sin figuras animales, solo esquemas humanos (grabados del
megalitismo final en la cueva de Menga, Malaga), el Barranc de Esponela, La
torre de Hércules (La Coruña) o en Peña Tú (Llanes, Asturias). En el Barranc de
Esponella se han hallado restos de vasos campaniformes de tipo marítimo y en
Peña Tú un puñal (transición del Calcolítico al Bronce pleno, finales III milenio
y principios del II milenio)
LA FACIES ESQUEMATICA
Se desarrolla en la periferia o superpuestos a los frescos naturalista o seminaturalistas
(regiones orientales de la Península Ibérica). Se extiende por casi toda la Península, en
abrigos abiertos y, en ocasiones, casi a la intemperie. Los núcleos mas densos se hallan
en las provincias de Almería y Cádiz, Extremadura, en zonas de la meseta (Soria y
Salamanca)
Las figuras tienen un claro carácter esquemático o abstracto, con la introducción de
nuevos símbolos, siendo evidentemente mas modernas, constituyendo la manifestación
de otra fase de arte, ya de la plena Edad de los Metales. La fecha exacta de inicio del
arte esquematico no será superior al IV milenio. Se produce por la aportación de nuevas
ideas y un cambio de mentalidad como consecuencia de la llegada de los prospectores de
metales procedentes de Oriente Próximo y, no como una evolución directa del
Levantino.
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Las características son:
- Posibles momentos en que fueron contemporáneos el Levantino y el esquemático
- Los frisos se encuentran en zonas no lejanas de los lugares de habitación o los
asentamientos
- Se utilizan tintas planas y trazos continuos de grosor variable, sin volumen ni
perspectiva
- Predominio de tonos rojos y ocres y más escaso el blanco
- Representaciones zoomorfas (cuadrúpedos y
aves) y antropomorfas que por su abstracción
parecen signo de escritura
- Las figuras – símbolos solares y estelares,
ídolos, símbolos de agua, etc.- parecen
corresponder a la implantación de una nueva
mentalidad religiosa llegada, la menos en parte,
del Mediterráneo oriental.
- La temática más habitual es la cinegética
(aunque se observa mayor consumo de animales
domésticos que salvajes), figuras, símbolos, …
Ante estos grafemas, posiblemente se realizarán
ceremonias de ritos funerarios, de fecundidad
vegetal, animal y humana, ritos propiciatorios.
- Algunas imágenes podrían tener carácter votivo
(como un voto o promesa)
No existe una segura ordenación cronológica-estilística de los momentos de la facies
esquemática:
- Lo mas antiguo serian las figuras de cérvidos y caprinos de estilo subnaturista.
- Pronto de pasaría a un estilo subesquematico, (figuras de équidos y de bóvidos).
- Después una fase completamente esquemática, se produce una diversificación de
los antropomorfos y diversos signos. Todo ello durante el Neolítico tardío.
- Durante el Eneolítico o Calcolítico se incorporarían al repertorio los símbolos,
parte son de origen oriental.
- En plena Edad de Bronce se produjo la época clásica del arte esquemático. Para
un momento avanzado de este periodo, hay que poner en relación muchos frisos
pintados en Extremadura y Sierra Morena central y occidental con las llamadas
“estelas de Sudoeste”.
- La decadencia llega con el Bronce final e incluso tendría perduraciones
posteriores.
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LA FACIES DE LOS PETROGRIFOS GALLEGOS
Otra zona de arte rupestre postpaleolítica en relación, al menos en parte, con la facies
esquemática. Se produjeron entre el Eneolítico y un momento avanzado de la Edad de
Hierro. Posiblemente la época de mayor desarrollo de los petroglifos fue la Edad de
Bronce (representaciones de puñales).
Consiste en grabados o petroglifos que se desarrollan en Galicia y el norte de Portugal,
siendo el repertorio de 450 (320 en España y 130 de Portugal) según E. Anati. Se realizan
sobre rocas al aire libre. La técnica común es el piqueteado.
Las figuras, algunas seminaturistas y otras claramente esquemáticas y abstractas. No hay
escenas propiamente dichas, aunque no se excluyen un carácter narrativo.
Imperia el simbolismo (significado religioso) lo que relaciona los grabados con algún tipo
de ritual. En el valle del Tajo casi toda la iconografía se reduce a símbolos abstractos.
El momento final estaría marcado por la proliferación de los signos en forma de herradura
con un punto o una línea en su interior, como en la roca de Ferraduras de Bemfeitas.
En la provincia de Pontevedra, en la comarca del Campo Lameiro, se encuentra uno de
los conjuntos mas completos, en el que destacan la Pedra Grande de Montecelo y la
roca de Os Carballos
En el área galaica hay mucho zoomorfos, escasos antropomorfos y como símbolos
destacan la espiral y el laberinto.
PERDURACIONES Y OTROS PROBLEMAS
El arte rupestre postpaleolítica perduro durante largo tiempo tras la facies esquemático
abstracta (propia de la edad de bronce) en lo que se podría llamar “zonas residuales”.
El enlace pudo exitir incluso con ciertas perduraciones rupestres altomedievales, votivas
o no votivas, pasando por una época ibérica (Pozodon, Teruel), romana (grafitos de
Cogul, Lérida) o rupestre altomedieval (grabados de Domingo García, Segovia)
Aun quedan muchas cuestiones por examinar con mayor detalle: nomenclatura y
definición de la tipología, sus orígenes, los mecanismos de estilización y
esquematización, su relación con la cultura material, la exacta valoración de lo foráneo,
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como los símbolos y los ídolos, y casos mas concretos como las embarcaciones de La
Laja Alta (Cadiz) o el jinete de la Gasulla.
