Psicología y Educación del Azul
Psicología y Educación del Azul
Abstract: The color is thoroughly related to humans and psychology since antiquity,
and it has an incredible power over the human mind. So, the color’s history is broad and
diverse and it's really important to know its origins and the process of sociological and
psychological changes that have taken place over the years. In this paper, using the
research and studies of color by several influential authors in the field, we will observe
the changes it has undergone since its beginning; as well as the importance that colour
have on the human mind and the benefits and uses that colours psychology offers to the
stage of Primary Education. As a result, we dedicate the present work to the blue colour,
to its study, and for a direct application in the future at classroom of the pupils’
knowledge through our specific didactic proposal.
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Índice
CAPÍTULO I
1.1. Introducción………………………………………………………………...5
1.2. Objetivos…………………………………………...……………………..5-6
1.3. Justificación……...………………………………………………………..6-7
CAPÍTULO IV
4.1. Metodología………………..………………………………………………….27-28
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CAPÍTULO V: PROPUESTA DIDÁCTICA
5.1. Título…………...…..………………………………………………...……………28
5.2. Justificación……………………………………………………………………28-29
5.3. Objetivos……………………………………………………………………….29-30
5.4. Contenidos……………………………………………………………………..30-31
5.5. Metodología……………………………………………………………………31-32
5.8. Temporalización………………………………………………………………..….34
5.9. Sesiones……………………………………………………………..……….…35-39
CAPÍTULO VI
6.1. Conclusiones………………………………………………………………...…40-41
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CAPÍTULO I
1.1. INTRODUCCIÓN
El estudio del color quizá sea uno de los más olvidados por la sociedad actual, ya que
pocos conocen la amplia información histórica que ofrece, así como la importante
dimensión psicológica y educativa que posee.
1.2. OBJETIVOS
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Relacionar los colores con la creatividad, la percepción y el aprendizaje.
1.3. JUSTIFICACIÓN
Si dejamos a un lado las investigaciones científicas sobre el color, pocos son los autores
e historiadores que se han atrevido a indagar sobre los aspectos más complicados de los
colores, como puede ser la historia de su origen, o los aspectos de la psicología en los
que el color se ve involucrado.
La elección del tema El color azul, dimensión psicológica y educativa, hace referencia a
nuestro interés por conocer la relación que poseen los colores respecto a las emociones,
la razón y los sentimientos en el ser humano.
Este Trabajo Fin de Grado ha de estar relacionado con las competencias adquiridas en
varias de las asignaturas cursadas durante los cuatro años del Grado en Educación
Primaria, como son Fundamentos de la educación plástica y visual, Psicología del
desarrollo, Cambios sociales, cambios educativos e interculturalidad, Psicología del
aprendizaje en contextos educativos, Didáctica de las ciencias experimentales,
Creación artística y cultura visual y musical, Didáctica de las ciencias sociales y
Practicum I y II.
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En el primer grupo, el de las artes, podemos incluir las asignaturas Fundamentos de la
educación plástica y visual y Creación artística y cultura visual y musical. En él se trata
el conocimiento de la expresión creativa y artística, el uso de los sentidos en relación
con las artes y la cultura y comprensión de éstas, así como su utilización en Educación
Primaria.
CAPITULO II
FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA
En este apartado se tratará el color en relación a su origen y naturaleza, así como a la
percepción que el ser humano ha tenido de los colores a lo largo de la Historia. Para
ello, nos basaremos en investigaciones de diversos autores (Eva Heller, 2004; Michel
Pastoureau, 2006 y 2010; Anne Varichon, 2009; Michaela Strauss, 1988), quienes han
indagado en la historia del color.
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2.1. HISTORIA DEL COLOR
El ser humano ha convivido con ellos desde la antigüedad, pero, ¿han tenido siempre un
significado para nosotros?, ¿es posible que la perspectiva del color haya cambiado con
el paso del tiempo?, ¿qué nos pueden decir los colores y su historia?
De acuerdo con Michel Pastoureau (2010), el origen y naturaleza del color habrían
pasado desapercibidos por historiadores y artistas, así como también por la sociedad.
Así pues, obviar la historia del color conlleva el desconocimiento de datos importantes
de la historia del arte, la naturaleza y las sociedades.
Lo que lleva a autores como Pastoreau (2006), Varichon (2009) o Heller (2004) a
estudiar en profundidad el color, más allá de los conocimientos básicos sobre éste, es la
necesidad de comprender mejor los colores y de obtener, a través de su estudio, datos
interesantes y poco conocidos sobre su origen y naturaleza, sus usos y cambios a lo
largo de la historia y su influencia en el ser humano.
El color es una parte muy importante del arte y la cultura desde la Antigüedad, es por
eso que el ser humano ha querido, desde tiempos inmemoriales, añadir color a su vida,
su vestimenta, sus obras artísticas, a la expresión de su religiosidad, etc. El color y el ser
humano siempre han estado ligados de manera indiscutible: el ser humano es naturaleza,
y en la naturaleza hay color, está presente en todo lo que podemos ver.
Una primera aproximación al color nos lleva a preguntarnos: ¿de dónde vienen los
colores?, ¿han sido siempre los mismos?, ¿cómo se fabricaban?
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griego Aristóteles (384-322 a. C.), que en su definición del origen del color, expuso en
Del sentido y lo sensible (1962), que todos los colores se conforman con la mezcla de
cuatro de ellos. También concedió un papel primordial a la incidencia de luz y la
sombra sobre los colores y denominó como básicos los siguientes: color de la tierra, del
fuego, del agua y del cielo; todos ellos presentes en la naturaleza.
-¿Hay alguien aquí?, rugió el Rojo. – Soy yo, el Blanco. – No te había visto, rugió el
Rojo, porque era de la opinión, como tantos otros, de que allí donde hay blanco no
hay nada. Esto tiene que ver con lo tremendamente modesto que es el Blanco. (p. 5).
Otro de los grandes científicos que indagaron en el origen del color fue Isaac Newton
(1643-1727), quien estableció un principio hasta hoy aceptado: la luz es color.
El cómo llegó a conocer esto es sencillo; descubrió que la luz del sol se dividía en
varios colores al pasar a través de un prisma. De acuerdo con Newton (1670), el color es
una percepción visual que se produce en el cerebro al interpretar las señales nerviosas
percibidas por la retina. De esta forma todo cuerpo que recibe luz es capaz de absorber
una parte de las ondas electromagnéticas y de reflejar las restantes.
Para aproximarnos al origen del color debemos tener en cuenta que éste está en la luz, y
es un fenómeno que se produce en respuesta a la estimulación del ojo humano.
Sin luz no hay color, pero, ¿de dónde proceden los colores que podemos ver?
La manera en que los seres humanos han dado color a sus vestimentas, a las obras de
arte, etc. a lo largo de la historia, ha sido mediante la utilización de materiales derivados
de la tierra: pigmentos vegetales, animales y minerales que tras ser tratados servían para
teñir prendas, pintar sobre lienzo, sobre esculturas, etc.
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Los colores principales que conocemos en la actualidad son el blanco (aunque también
puede considerarse la ausencia del color, tiene diferentes tonos que el ojo humano es
capaz de apreciar), el amarillo, el azul, el rojo, el verde y el negro. Por lo tanto nos
centraremos en el origen y naturaleza de este conjunto de colores, a excepción del azul,
que trataremos en profundidad más adelante.
Sobre el blanco, ese color sobre el que Isaac Newton (1670) opinaba que era la síntesis
de las seis radiaciones coloreadas del espectro; se sabe que podía obtenerse al moler
arroz, cáscaras de huevo o conchas, así como también de los excrementos de animales.
Gracias a la obra de Varichon (2009), es posible conocer que, como pigmentos, en la
antigüedad eran utilizados la creta y el cadín, y más tarde el blanco de plomo que,
descubierto y utilizado por los artistas y artesanos, se podía encontrar en zonas como
Irán y Turquía. Otros materiales blancos utilizados eran productos de la naturaleza
como el lino en Egipto, el algodón, la lana o la seda natural en Asia.
La importancia del color amarillo en Egipto, que evoca el Sol, hizo que se buscaran
nuevos pigmentos de esta tonalidad. Un gran ejemplo de ello son el oro pimente, un
pigmento natural derivado del arsénico; y el amarillo de Nápoles, fabricado con la
calcinación de una mezcla de plomo y óxido de antimonio. Por otra parte,
“La mayoría de las plantas contienen pigmentos capaces de teñir de amarillo.” (Anne
Varichon, 2009, p. 59).
Demos paso ahora al color rojo. Probablemente el pigmento más extendido en la faz de
la Tierra sea el óxido de hierro, que se convierte en rojo cuando es alterado; y el rojo es
uno de los colores más representados y más deseados en la época anterior al siglo XII,
aun estando más bien poco presente en la naturaleza.
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El ocre rojo es uno de los pigmentos más antiguos utilizados por el ser humano. Por otro
lado, la granza, de origen vegetal, es una planta con la que también se obtenía el color
rojo. Para el mismo fin también fueron utilizadas las cochinillas, es decir, insectos que
se podían encontrar en la naturaleza y eran tratados para obtener pigmento animal.
En el Medievo el color rojo estaba muy solicitado, por esa razón se importaba la madera
roja o “palo de Brasil” desde Java, Ceilán y las Indias para realizar obras en las que el
rojo fuese el protagonista.
Uno de los pigmentos de color rojo más conocidos sea probablemente la henna, que era
obtenida de un arbusto originario de la India y utilizada en la antigüedad por las mujeres
para teñir su pelo, o dibujar sobre su cuerpo; aunque también servía para teñir telas en
frío en la zona de África.
Es inevitable hablar del color verde, que es, posiblemente, el más presente en la
naturaleza. Es difícil mirar a nuestro alrededor y no ver algo de este color. Anne
Varichon (2009) explica así su origen:
Un día aparecen los vegetales, que llegan para secundar a las algas azules y
enriquecer de oxígeno, milenio tras milenio, la atmósfera primitiva. Esos vegetales
contienen un pigmento verde, la clorofila, que permite a la planta, estimulada por los
rayos del sol, absorber el gas carbónico y expulsar el oxígeno. A esta reacción
química se la llama ‘fotosíntesis’. Es pues a un pigmento verde a quien se debe el
delicado equilibrio gaseoso que nos permite hoy día respirar sobre la tierra. (p. 191).
Algunos de los materiales a partir de los cuales se obtenía el color verde eran las tierras
verdes, es decir, rocas que contenían una gran cantidad de arcillas verdes. En el Imperio
Romano sustituyeron a la malaquita, una roca de un color verde hermoso y vivo, pero
muy costosa.
No puede faltar el verdigrís, pigmento artificial utilizado desde la Edad Antigua. Según
afirma Varichon (2009), su fabricación resulta curiosa, ya que se sumergían láminas de
cobre en cajones llenos de orujo durante varias semanas, y estos eran a menudo
colocados en fuentes de calor para acelerar el proceso de reacción. Un polvo verde se
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creaba sobre las hojas de cobre y se recogía cuidadosamente para su utilización como
pigmento.
Del color negro conocemos pigmentos originarios, por ejemplo, el carbón, que procede
de la calcinación de vegetales y produce un pigmento negro con, eso sí, diferente
tonalidad dependiendo del producto calcinado. Era un negro puro, intenso. De ahí la
famosa frase hecha “negro como el carbón”.
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Para conocer esta percepción que los colores han tenido a través del tiempo, haremos a
continuación un breve repaso de la historia de cada color, exceptuando el azul, en el que
nos detendremos más adelante.
Otro ejemplo de la presencia del color blanco en la cultura es el color de los vestidos de
novia, que simboliza la virginidad y la pureza de quien lo viste, y es una costumbre que
ha permanecido hasta nuestros días.
En aspectos sociales, en Europa la tez blanca estaba directamente relacionada con la alta
sociedad, ya que poseer un rostro pálido suponía estar exento de trabajos al aire libre.
Por el contrario, los campesinos tenían una tez más morena al exponerse a los rayos del
sol mientras realizaban su trabajo.
Amaya A. Gil (1993) afirmó que, actualmente, el color blanco es utilizado en publicidad
simbolizando la limpieza, la pureza, la tranquilidad y la serenidad.
Pasemos ahora al color amarillo, sobre el que Pastoureau (2006) dijo ser un color muy
poco apreciado. De tal manera que en el universo cromático se le considera el
extranjero, el apátrida, el que suscita desconfianza y el que atribuimos a la infamia.
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El color amarillo es actualmente uno de los colores menos apreciados por la sociedad,
pero esto no siempre fue así. En la antigua Roma las mujeres lucían vestimentas de este
color para asistir a eventos importantes y en varias culturas asiáticas y de América del
Sur, el amarillo es considerado positivo y relacionado con la riqueza, el poder y la
sabiduría.
El poco aprecio a este color se remonta a la Edad Media, cuando el color dorado
apareció y consiguió hacerse protagonista tiñendo de su tonalidad a todos los símbolos
positivos que antes habían pertenecido al amarillo: el oro, el sol y la luz, el calor y la
energía.
Como argumenta Varichon (2009), Judas era representado con ropas amarillas y, en el
siglo XIX, no muy atrás, a los maridos engañados por sus mujeres se les ridiculizaba
representándolos con trajes amarillos o corbata amarilla.
El color rojo siempre ha sido el color por excelencia, desde el origen de los tiempos ha
sido considerado el único color junto al blanco y al negro.
Como bien apunta Pastoureau (2006), hablar del color rojo es casi un pleonasmo.
Algunas palabras como coloratus en latín o colorado en español significan a su vez
<<rojo>> y <<coloreado>>. Es el color de todos los colores, el más vivo, el color de la
sangre. Una de las razones por las que dicho color fue, en principio, tan apreciado es la
poca presencia de éste en la naturaleza. Sin embargo, la pronta dominación de
pigmentos rojos y su utilización en pintura y en tintes hizo del color rojo un color
glorioso, al que se fueron asociando los atributos del poder: la guerra y la religión.
Hasta el siglo XIX la novia vestía de rojo en las bodas, sobre todo entre los campesinos,
ya que el rojo se consideraba un color elegante en las prendas de vestir; y a su vez las
meretrices debían vestir de rojo. Así podemos comprobar las dos caras del rojo: el amor,
dividido entre la pasión y el pecado de la carne; los labios de la inocente Blancanieves y
la manzana prohibida.
Pero, no a todo el mundo le gustaba este color: los líderes de la reforma veían en éste un
color non grato e inmoral. Y a partir del siglo XVIII, un trapo rojo significará peligro,
ya que en octubre de 1789, la Asamblea Constituyente francesa utilizará la bandera roja
para indicar la prohibición de tumultos.
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Es momento de hablar del color verde. Para Pastoureau (2006) el color verde es un
color medio, es decir, tranquilo y no estridente. En psicología se le han atribuido al
verde propiedades calmantes, y, siguiendo a Rafael Cansinos Assens (1987), el propio
Goethe (1749-1832) recomendaba este color para papeles pintados, el interior de
apartamentos y sobre todo para pintar dormitorios, ya que estaba seguro de su poder
tranquilizador.
Pero hasta el siglo XVII tenía un carácter transgresor y turbulento. Vestir de verde se
consideraba en algunos lugares de Europa como algo atrevido.
Era difícil trabajar con él en tejidos ya que era un color químicamente inestable. Incluso
en fotografía el verde ha sido complicado. Como apunta Pastoureau (2006) el color
verde es inestable, se utilice la técnica que se utilice, e incluso puede llegar a ser
peligroso.
Por último cabe hablar del color negro. De éste siempre se tienden a recalcar sus
aspectos negativos: la oscuridad, los traumas infantiles o la muerte.
“Lo veo todo negro”, es una de las frases que hoy en día conservamos en relación con el
negro y el mal augurio, la pena y la incertidumbre.
Esa parte negativa no siempre es todo lo que este color puede ofrecer. El negro puede
tener otra cara: la humildad, la tierra, la templanza y sobre todo en la actualidad, la
elegancia.
El negro fue importante en el cine, sin él nunca podríamos haber distinguido ninguna
imagen en la pantalla, y solo se apreciaría un blanco brillante.
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Para Pastoureau (2006) el negro siempre ha sido un color sobrio, utilizado en prendas de
vestir que no llamaban la atención. En la sociedad de hoy en día vestir de negro es
sinónimo de elegancia y sobriedad, así como todavía sigue siendo un símbolo de luto.
El ser humano siempre ha estado íntimamente ligado al color. Todo a nuestro alrededor
tiene color, cada uno de ellos nos afecta de una manera u otra. ¿Acaso tiene el color el
poder suficiente para influir en nuestras decisiones y en nuestra vida? Probablemente así
sea, dado que la relación entre la psicología humana y los colores es una realidad.
Para explicar la relación entre los colores y el ser humano encontramos muy interesante
la psicología del color, que es la ciencia que estudia el efecto que el color ejerce sobre la
mente, la percepción y la conducta humana; y del mismo modo la influencia del color
en los sentimientos y la razón.
Es un hecho que conocemos más sentimientos que colores, por esa razón cada color
puede producir muchos efectos diferentes sobre una persona, y puede relacionarse más
de una emoción. De la misma manera, varios sentimientos pueden incluirse en un
mismo acorde cromático, es decir, emociones y sentimientos semejantes se asocian los
mismos colores. Por ejemplo, según Eva Heller (2004) en su estudio sobre la psicología
del color, la algarabía y la animación se asocian con los mismos colores que a la
actividad y la energía, y la fidelidad con los mismos que la confianza.
Lo que determina el efecto de un color sobre nosotros es el contexto. Todos los colores
tienen un significado y el efecto de cada uno está determinado por la conexión de
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significados por los que nosotros percibimos a cada uno de ellos. Así pues, por medio
del contexto se determina si un color nos resulta agradable o no. Según Heller (2004):
Esta autora se atreve a introducir un nuevo concepto mediante su teoría del efecto de los
colores: los colores psicológicamente contrarios. Aun siendo el rojo el complemento del
verde, nuestras sensaciones nos dicen que es con el azul con el que tiene un contraste
mayor. Así pues, las emociones hacen caso omiso a los colores complementarios y no
complementarios. Los colores psicológicamente contrarios son, por ejemplo, el rojo y el
azul, que tomaríamos como el activo y pasivo, lo caliente y lo frío; el rojo y el blanco,
que representan sentimientos diferentes, así el rojo sería lo fuerte y pasional y el blanco
lo débil e insensible. Lo mismo ocurre con el azul, que representa lo espiritual y noble y
el marrón, que simboliza lo terrenal e innoble.
En definitiva, el color es parte del ser humano y tiene una gran repercusión y efecto en
nuestra mente, y, sin lugar a dudas, resulta imprescindible en la vida diaria.
A continuación analizaremos los efectos del color en el ser humano y la relación que
éste tiene con la psicología. Para entender este concepto haremos mención a la teoría del
color de Johann Goethe, así como la teoría del color de Eva Heller a partir del estudio
de Goethe.
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contexto y la historia individual de cada persona en el tiempo. Así pues, los colores no
son sólo un fenómeno óptico, sino, en gran medida, son fenómenos sociales.
El precursor de la psicología del color fue el científico Johann Wolfgang von Goethe
(1749-1832), quien en su tratado Teoría del color se sublevó ante la idea del color
meramente física que defendía Newton, proponiendo que el color no solo depende de la
física, sino también la mente y la percepción humanas, en las que están involucradas el
cerebro y la vista. Así pues es importante para comprender la psicología del color,
conocer la teoría de los colores de Goethe y los estudios posteriores partiendo de la
misma idea.
En su estudio, Goethe intentó aclarar el por qué del efecto que los colores tienen sobre
el ser humano, y la subjetividad con la que la vista de cada persona recibe cada color.
Trató de explicar la significación simbólica de los colores, y, aunque discrepó con las
ideas de Newton actualmente consideradas válidas, su estudio sobre la psicología del
color resulta realmente interesante.
Así pues, lo que el autor quería revelar era que lo que podemos ver de un objeto no solo
depende de su materia ni de la luz que incida en él, sino que depende también de la
percepción humana y la subjetividad de la misma. Goethe intentó deducir las leyes de la
armonía de los colores teniendo en cuenta la manera en que estos afectan al ser humano,
haciendo hincapié en la subjetividad de la visión.
Las sensaciones que producen los colores en cada persona pueden ser diferentes, pero
en el estudio de Goethe se concluyó que éstas pueden ser comunes a varias personas. De
esta manera creó un triángulo de color con tres colores primarios: rojo, amarillo y azul,
y lo usó para realizar un diagrama de la mente humana, relacionando cada color con una
emoción determinada.
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Diagrama del triángulo de Goethe. Fuente: [Link]
Lo que más importaba a Goethe en cuanto a los colores era la reacción que el ser
humano tenía ante estos, y bien es cierto que su investigación marca el inicio de la
psicología moderna del color. Es por eso que reconocemos que Goethe ha sentado una
base que todavía sigue siendo válida en relación a la conexión entre los colores y la
razón. (Heller, 2004).
Según esta autora, el color nunca está relacionado con el ser humano al azar, sino que
los colores tienen correlación con los sentimientos, así como la combinación de colores
nunca está sujeta al azar ni al gusto, sino a la vida y experiencias de cada persona, que
están ligadas a nuestro lenguaje.
“Ningún color carece de significado. El efecto de cada color está determinado por su
contexto, es decir, por la conexión de significados en la cual percibimos el color.” (Eva
Heller, 2004, p.18).
Para llevar a cabo su estudio, realizó test a un numeroso grupo de personas en Alemania
y, en conclusión, averiguó que los colores están relacionados con las emociones de las
personas, y cada color actúa según el contexto y la historia de cada persona, de forma
que para esta autora los colores no son simplemente un fenómeno óptico, sino que los
considera como fenómenos sociales que han venido entendiéndose así desde la
Antigüedad hasta la actualidad.
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2.2.2. Influencia del color en la etapa primaria
Desde que el niño tiene uso de la visión reconoce un mundo lleno de color. Existen
muchas costumbres adquiridas en la sociedad de diferenciar al sexo femenino y al
masculino según diferentes tonalidades de color: el niño viste de azul y la niña de rosa,
aunque el amarillo es considerado un color apto para ambos. A medida que los niños
crecen van adquiriendo nuevas habilidades y pronto comienzan a pensar por sí mismos,
eligen su color favorito y el color que menos les gusta, y la escuela es una de las razones
por las que esto ocurre. Desde la etapa infantil, los niños van descubriendo por qué los
objetos tienen un color, por qué cada persona tiene los ojos de una tonalidad o la piel de
otra, etc. En definitiva, aprenden qué son los colores. Viven así una experiencia nueva,
conocen mejor el mundo y trabajan con los colores conociendo sus nombres, incluso en
varios idiomas.
H. Gardner (2002) opina que la forma en que los miembros de diferentes culturas
recuerdan los colores refleja la organización de su sistema nervioso y no la estructura de
su léxico.
Pero, actualmente, el uso del color se queda estancado en el aprendizaje del color como
algo básico en Educación Infantil, y como algo teórico y relacionado con la física y el
arte en Educación Primaria. Pero, ¿es posible que el color influya en el aprendizaje de la
etapa primaria?
La respuesta es sí. El color puede tener gran poder psicológico y afecta profundamente
en las emociones de los niños, siendo un objeto clave en el comportamiento o incluso en
el rendimiento escolar. Respecto a esto, existen estudios científicos (Heller, 2004;
Pastoureau, 2006), que afirman que la relación con unos u otros colores puede mejorar
el rendimiento académico, los hábitos de sueño, e incluso es posible aumentar la
capacidad de memoria.
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CAPITULO III
EL COLOR AZUL
3.1. BREVE HISTORIA DEL COLOR AZUL
Para poder comprender la historia del color azul, que es considerado en la actualidad
como el color por excelencia, así como el favorito en Europa, realizaremos a
continuación un breve repaso de su historia.
El color azul no siempre ha sido tan apreciado, y aun estando muy presente en la
naturaleza –en el cielo o en mares y océanos, por ejemplo- no era considerado un color
como tal, e incluso era poco deseado y calificado como algo bárbaro. Siguiendo a
Pastoureau (2006), parece que tan poca era la representación del color azul la que se
muestra con anterioridad a los siglos XII y XIII, que hasta algunos filólogos llegaron a
considerar que los ojos de quienes por entonces veían los colores no alcanzaban a
percibir el azul, debido a la inexistencia de éste en los textos griegos; aunque ahora se
conoce que sí eran capaces de percibirlo.
Tras el siglo XII el azul ofrece una imagen totalmente distinta. No fue debido al
aprendizaje de nuevas técnicas de fabricación del azul, si no a la religión. Pastoureau
(2006) considera que el Dios cristiano se entiende como luz, que a su vez se convierte
en azul. El cielo empieza a representarse de este color y la Virgen –que según la religión
vive en el reino celestial- viste de azul en las obras artísticas. El drástico cambio hace
que el color azul se convierta en un símbolo casi divino.
Uno de los motivos por los que el azul pasó de ser un color bárbaro a la representación
de la divinidad, fue la necesidad de nuevos colores para reflejar la diversidad de la
sociedad mediante escudos de armas o insignias de cargo. Dado que los primeros
21
colores considerados fueron el rojo, blanco y el negro, hacía falta ampliar la gama, ya
que estos tres permitían combinaciones bastante limitadas.
Sorprende saber que el color azul fue una tonalidad que pasó desapercibida hasta muy
avanzada la historia. Aun estando ampliamente presente en la naturaleza, el color azul
no estaba representado en las pinturas del Paleolítico Superior, donde los colores que
predominan son el rojo, el negro, el marrón y los ocres. Pero, ¿por qué un color que en
la actualidad es tan admirado tuvo tan poco papel en la vida social y cultural europea,
desde el Neolítico hasta bien entrada la Edad Media?
Esto es debido a que, probablemente, fue uno de los colores más difíciles de conseguir,
y la escasez de pigmentos hizo que dicho color no tuviera apenas repercusión en la
Antigüedad hasta los siglos XII y XIII.
“Ese color [refiriéndose al color azul] que, sin embargo, está ampliamente presente en la
naturaleza desde el origen de la Tierra, es un color que el ser humano tardó mucho en
reproducir y que le costó mucho fabricar.” (Pastoureau, 2010, p. 19).
Así pues, la naturaleza del color azul y el origen de sus pigmentos es a menudo difícil
de concretar, pero a continuación nombraremos los principales materiales y pigmentos
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de origen natural y artificial gracias a los que el color azul comenzó a tener presencia en
la sociedad.
La primera vez que apareció el color azul como un color pigmentario fue hace millones
de años en el fondo del océano, con las llamadas algas azules. Como apuntábamos
antes, y siguiendo a Pastoureau (2006) y Varichon (2009), el pigmento azul fue difícil
de conseguir, y era bastante escaso en la Antigüedad a pesar de estar presente en
muchos aspectos de la naturaleza y el entorno. Los colores rojo, negro o marrón, por
ejemplo, eran de fácil obtención, en cambio el azul apenas encontraba en la naturaleza
sustancias que permitieran obtenerlo.
Como apunta Varichon (2009), uno de los primeros pigmentos utilizados para conseguir
azul fuesen quizá las bayas de arándano, aunque el color que se obtenía con ellas se
acercaba más al lila que al azul. Pero Pastoureau (2010) apunta que también se tiene
constancia del color azul en pinturas sobre roca en el norte de Kimberley, cerca de las
cuales se encontraron piedras azules que al ser analizadas resultaron ser glauconia, un
mineral verde que al ser reducido a polvo y mezclado con agua daba como resultado un
color azul pálido.
Cabe mencionar uno de los descubrimientos más importantes que el pueblo Egipcio
proporcionó en cuanto al color, con la creación del primer y más antiguo pigmento
sintético de la historia, el “azul egipcio”. Según Varichon (2009):
Sus intentos de creación de un pigmento azul dio sus frutos en el año 2500 a. C., en el
que se consiguió crear dicho pigmento sintético a partir de la pulverización de un vidrio
23
cocido con virutas de cobre. Este descubrimiento aumentó la paleta de colores con la
que los egipcios representaban en sus obras, por ejemplo, el río Nilo.
“Se convirtió para los pintores en el color más bello –y más caro- de su paleta.”
(Varichon, 2009, p. 164).
Para su utilización, la piedra era molida y a veces mezclada con hiel de buey.
“procede de las hojas de un arbusto, también llamado índigo, del cual existen numerosas
variedades, pero ninguna es autóctona de Europa.” (Pastoureau, 2010, p. 24).
Era utilizado principalmente para trabajar las telas y materiales como el lino, el algodón
o la seda, tiñéndolas de color azul para crear tejidos del color hasta entonces más
escaso.
En el siglo XX, en Occidente, el color azul queda ratificado como color favorito. Que
actualmente el color azul sea uno de los favoritos en Europa y muchos otros países fuera
de este continente no es algo casual, es más, este favoritismo tiene raíces muy antiguas.
24
Todas las encuestas de opinión realizadas desde la Primera Guerra Mundial sobre la
noción del <<color favorito>> demuestran, efectivamente y con una hermosa
regularidad, que de cien personas interrogadas, tanto en Europa occidental como en
Estados Unidos, más de la mitad mencionan como primer color el azul. (p. 168).
Siguiendo a este autor es difícil concretar si la elección del color azul como favorito está
relacionada con una preferencia real e individual o, en cambio, está guiada por la cultura
colectiva, ya sea por el léxico, por la publicidad, por la vestimenta del mundo
occidental, por los emblemas y escudos de armas o por la creación pictórica.
Los niños siguen mencionando en todas partes el rojo en primer lugar, seguido ya
sea del amarillo, ya sea del azul. Solo los niños mayores –de más de 10 años-
expresan a veces preferencias más marcadas por colores de los llamados <<fríos>>,
como hacen mayoritariamente los adultos. (p. 169).
25
Para Michaela Strauss (1994), en el niño la elección del color suele estar marcada por
las emociones y sentimientos que éste manifiesta al pintar, y ya desde temprana edad, el
niño reacciona con simpatía o antipatía a ciertos colores, y lo convierte en un medio por
el que crea libremente, procediendo al encuentro de su propio simbolismo del color.
Cada infante puede reaccionar de una u otra manera al color azul, por ello nombraremos
a continuación el por qué de la selección como favorito y el por qué del uso en la
escuela de este color, y alguno de los beneficios e inconvenientes que el color azul
puede provocar la etapa primaria.
Los niños relacionan el color azul con la naturaleza y la armonía, pero también con la
simpatía, la amistad y la confianza. Esto es debido a la relación entre el color azul y el
cielo, por la que Heller (2004) opina que para una persona -en este caso un niño- el
color azul puede significar algo eterno, extenso e inacabable.
Por otra parte, el azul es el color elegido por los niños y el menos frecuente como el
favorito de las niñas. La razón de esto está en la cultura de la sociedad. Cuando un niño
todavía no entiende de simbolismo y cultura, la elección de los colores está guiada por
sus emociones y sentimientos, en cambio, cuando el niño comprende dicho simbolismo,
es posible que su percepción de ciertos colores cambie, para convertirse en la misma
que el resto de la sociedad. Así pues, el color azul es, desde hace mucho tiempo, un
color asociado al sexo masculino, siendo el rosa asociado al sexo femenino. Pero esto
no siempre fue así, Heller (2004) y Pastoureau (2006) afirman que, antiguamente, el
color azul estaba íntimamente ligado a la Virgen María, con lo que era considerado un
color femenino. Por el contrario, al niño se le asociada con el color rosa, utilizado como
un rojo menos agresivo en la vestimenta de hijos de reyes, para los que el color rojo era
símbolo de poder.
26
propiedades como la asociación del color azul con la confianza, la claridad de ideas y la
creatividad; y la asociación del verde con la serenidad y la naturaleza.
Pero no todo es positivo. Después de investigar en los aspectos positivos del uso de este
color, los autores citados también apuntan que, debido a su relación con la tranquilidad,
un exceso de este color puede tener como resultado unos efectos demasiado fuertes y
prolongados, llegando así a provocar cansancio, depresión o desánimo en el niño.
CAPITULO IV
4.1 METODOLOGÍA
Pocos son los autores que han tratado dicho contenido en profundidad, y es por ello
beneficioso para la realización del trabajo la lectura de sus obras e investigaciones, que
permiten una base sólida de información.
Los más importantes son, por ejemplo, Psicología del color (2004) de Eva Heller, Azul,
historia de un color (2010) y Breve historia de los colores (2006) de Michel Pastoureau
y Colores: Historia de su significado y fabricación (2009) de Anne Varichon.
Con dichas obras como base y otras de manera complementaria, hemos podido
documentarnos y adentrarnos al mundo del color, su historia y la psicología de éste.
27
El análisis de las investigaciones de los autores referenciados en bibliografía, nos ha
proporcionado aproximarnos al estado de la cuestión del tema, para posteriormente
acometer, partiendo de los nuevos conocimientos adquiridos, la redacción del TFG y la
Propuesta Didáctica de aplicación en el aula.
CAPITULO V
5.1. Título
5.2. Justificación
28
La Educación artística involucra lo sensorial, lo intelectual, lo social, lo emocional,
lo afectivo y lo estético, desencadenando mecanismos que permiten desarrollar
distintas y complejas capacidades con una proyección educativa que influye
directamente en la formación integral del alumnado, ya que favorece el desarrollo de
la atención, estimula la percepción, la inteligencia y la memoria a corto y largo
plazo, potencia la imaginación y la creatividad y es una vía para desarrollar el
sentido del orden, la participación, la cooperación y la comunicación. (Real Decreto
1513/2006, de 7 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas de la
Educación Primaria. p. 43070).
Hemos optado por diseñar esta U. D para impartirse en las áreas anteriormente
nombradas por la cantidad de conocimientos integrados en el tema, que van desde el
desarrollo de la imaginación hasta el aprendizaje de nuevo vocabulario, pasando por el
conocimiento de la historia de los colores y por la capacidad de expresar sentimientos y
asociarlos a un color.
5.3. Objetivos
29
2. Aplicar los conocimientos artísticos del color en la observación y el análisis de
situaciones y objetos de la realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones del
mundo del arte y la cultura para comprenderlos mejor y formar un gusto propio.
3. Desarrollar la creatividad e imaginación por medio de los colores, para el desarrollo
de ambas cualidades.
4. Conocer el origen y la naturaleza del color.
5. Reconocer los diferentes colores y apreciar sus características.
6. Realizar experimentos con color para averiguar los diferentes tipos de mezclas.
7. Retener nuevo vocabulario en inglés en relación con el tema de los colores.
8. Reconocer su propia percepción de los colores.
9. Conocer la percepción de los demás compañeros y respetar las diferentes opiniones
en el aula.
10. Comprender y expresarse oralmente y por escrito de forma adecuada en los
diferentes contextos de la actividad social y cultural.
11. Utilizar la lengua eficazmente en la actividad escolar tanto para buscar, recoger y
procesar información, como para escribir textos propios del ámbito académico.
12. Utilizar la lengua (tanto el castellano como el inglés) para relacionarse y expresarse
de manera adecuada.
13. Utilizar diversos materiales que ayuden a la aplicación de conocimientos sobre el
color.
14. Tomar conciencia de la belleza de las obras de arte.
15. Comprender el significado que el autor de cualquier obra de arte quiere transmitir.
16. Conocer la ciencia del color.
5.4. Contenidos
Educación Artística
30
- Experimentación de mezclas y manchas de color con diferentes tipos de pintura y
sobre soportes diversos.
- Búsqueda sensorial de texturas naturales y artificiales y de las cualidades y
posibilidades de materiales orgánicos e inorgánicos.
- Organización progresiva del proceso de elaboración concretando el tema surgido
desde la percepción sensorial, la imaginación, la fantasía o la realidad, previendo los
recursos necesarios para la realización, explorando las posibilidades de materiales e
instrumentos y mostrando confianza en las posibilidades de creación.
Inglés
Science
Lengua
5.5. Metodología
La metodología utilizada para llevar a cabo nuestra Unidad Didáctica será el aprendizaje
significativo y guiado:
31
ayudará al niño a entender de una mejor manera el tema, y podrá así aplicar sus
conocimientos en la vida cotidiana.
- Se utilizará también el aprendizaje guiado por actos y reflejos condicionados, es
decir, mediante los estímulos que existen en el entorno y la ayuda y guía del maestro
para el descubrimiento de nuevos contenidos y aprendizajes.
Las competencias básicas son la base clave para el proceso de aprendizaje de un niño y
para su futura inserción en la sociedad. Según queda recogido en (ORDEN
ECI/2211/2007):
32
- Competencia social y ciudadana: Debido a la percepción del color a lo largo de la
historia, los niños podrán comprender las diferentes opiniones, sentimientos y
culturas, aprendiendo así a valorarlas.
- Competencia cultural y artística: Según (ORDEN ECI/2211/2007, de 12 de julio):
“Esta competencia […] comporta reelaborar ideas y sentimientos propios y ajenos;
encontrar fuentes, formas y cauces de comprensión y expresión; planificar, evaluar y
ajustar los procesos necesarios para alcanzar unos resultados, ya sea en el ámbito
personal o académico. Se trata, por tanto, de una competencia que facilita tanto
expresarse y comunicarse como percibir, comprender y enriquecerse con diferentes
realidades y producciones del mundo del arte y de la cultura.” (p. 31496).
- Competencia para aprender a aprender: Gracias a ella, los niños adquieren
conciencia de sus propias capacidades, ya sean intelectuales, emocionales, o físicas,
y desarrollan su creatividad.
- Autonomía e iniciativa personal: Recogida en (ORDEN ECI/2211/2007, de 12 de
julio): esta competencia se refiere a la adquisición de la conciencia y aplicación de
un conjunto de valores y actitudes personales interrelacionadas, como la
responsabilidad, la perseverancia, el conocimiento de sí mismo y la autoestima, la
creatividad, la autocrítica, el control emocional, la capacidad de elegir, de calcular
riesgos y de afrontar los problemas […] por otra parte, remite a la capacidad de
elegir con criterio propio. (p. 31496).
33
- Instruirle para que advierta sus propios errores y aprenda a corregirlos sin
desmoralizarse.
5.8. Temporalización
34
5.9. Sesiones
Nombre:
Área: Sesión:
La emoción del Material
Lengua 1
color.
Objetivos
Actividades (recogidos
1. Lluvia de ideas. La maestra preguntará a 15’ anteriormente en PDI
los niños por qué creen que existen los el apartado 5.3)
colores y cómo piensan que se han creado. Lluvia de ideas:
Deberán debatir con argumentos y apreciar 3, 8, 9, 10, 11 y
todas las opiniones. La maestra agrupará 12.
todas las ideas en la PDI. Lectura: 3, 4, 5,
2. Lectura. Tras la lluvia de ideas, se leerá 10, 11 y 12. Libro La
30’
en clase el libro de Eva Heller (2006), La verdade-
verdadera historia de los colores (para ra
niños amantes de la pintura). Seis alumnos historia
de la clase interpretarán a un color de los
diferente, y otro niño será el narrador. Así colores.
escucharemos la historia de los colores de
manera entretenida, y los niños tendrán una
primera idea de la creación de los colores
primarios y secundarios.
3. Tarea: Los niños deberán realizar en Tarea: 1, 3, 5, 10, Cuader-
5’
casa una redacción: tienen que crear un 11 y 12. no de
cuento en el que inventen la historia de su clase:
color favorito. lengua.
Nombre:
Área: Sesión:
La emoción del Material
Science 2
color
Actividades Objetivos
35
1. Isaac Newton, la luz y el color. La (recogidos Libro
maestra preguntará a los niños si conocen a 20’ anteriormente en Science,
Isaac Newton. Seguidamente explicará de el apartado 5.3) PDI.
manera breve y concisa quién fue, qué es la Isaac Newton, la
luz y cómo Newton consiguió ver los luz y el color: 2,
colores a través de un prisma. 4, 5, 7 y 11.
2. Experimento. Tras conocer los datos
sobre la luz y los colores, la profesora Experimento: 2, 4
30’
repartirá un prisma transparente y una 3, 4, 5, 6 y 13. prismas
linterna a cada grupo (4 grupos), para que traspa-
los alumnos intenten hacer lo mismo que rentes, 4
hizo Newton. Deberán conseguir ver los linternas.
colores a través del prisma con ayuda de la
luz de la linterna.
3. Tarea: Los niños deberán realizar en Tarea: 1, 3, 5, 10, Cuader-
5’
casa una explicación mediante dibujos de 11 y 12. no de
los pasos que Newton y ellos han seguido clase:
para crear color a partir de la luz. Science.
36
paisaje (Noche estrellada de cuaderno de
Van Gogh), nombrando clase:
también todos los colores que inglés.
pueden apreciar en él.
37
2. Descripción de su obra 40’ Descripción de una obra de Lámina con
ante los compañeros. Tras arte en inglés: 1, 2, 8, 9, 10, la obra
haber realizado la lámina, 12, 14 y 15. terminada.
todos los niños deberán salir al
frente de la clase para describir
su obra, y lo que sienten al
observarla.
Área: Sesión: Nombre: Material
Science 6 La emoción del color
Actividades Objetivos
1. Colores y mezclas. La (recogidos anteriormente en PDI con
maestra explicará a los 15’ el apartado 5.3) imágenes de
alumnos el círculo cromático, Colores y mezclas: 4, 5, 6, la rueda
los diferentes tipos de colores 12, 14. cromática.
y cómo a través de las mezclas
se pueden crear colores
nuevos.
2. Experimento. Tras haber 35’ Experimento: 2, 3, 4, 5, 6, 8, Láminas,
conocido el círculo cromático, 9, 13, 16. pintura de
los niños podrán experimentar dedos y
con pintura de dedos y témperas.
témperas las mezclas de color.
Deberán conseguir, al menos,
5 colores o tonalidades nuevas
a partir de unos colores base.
38
el color azul. Cada uno de 12.
ellos opinará al respecto y
escuchará al resto de sus Papel de
compañeros. mural, pintura
2. Mural. Después de conocer 75’ Mural del azul: 1, 2, 3, 5, de dedos,
las emociones y sentimientos 8, 9, 13, 14 y 15. témperas,
que el color azul les provoca, rotuladores,
realizaremos un mural papel pinocho,
centrado en el color azul, en el papel de seda,
que los alumnos dibujarán, lápices de
escribirán, pintarán y crearán colores,
lo que deseen, plasmando así pegamento,
en el mural los sentimientos y purpurina, etc.
emociones que el color azul les (Centrado en el
transmite. color azul).
- Acepta y respeta las normas de clase y las reglas específicas de las actividades.
- Comprende el origen y naturaleza del color.
- Distingue los diferentes tipos de colores y las emociones asociadas a ellos.
- Aprecia las obras de arte y su significado.
- Es capaz de expresarse con fluidez sobre el tema.
- Usa adecuadamente el lenguaje.
39
- Utiliza el procedimiento más adecuado en las actividades.
- Realiza las tareas encomendadas diariamente en la sesión.
- Asiste y tiene buen comportamiento en clase, así como participación e interés.
- Participa en actividades grupales y muestra actitudes de cooperación, respeto e
igualdad sin discriminar a ningún compañero de clase.
CAPITULO VI
6.1. CONCLUSIONES
Sobre la psicología del color se ha hablado desde diferentes campos como la literatura,
la pintura y por supuesto la psicología, y siempre se llega a la conclusión de que los
colores muestran diferentes expresiones, emociones y sentimientos en sí mismos, y
estos son capaces de influir en el niño y de transmitir muchas y diversas sensaciones.
Tras la realización del presente Trabajo Fin de Grado, hemos llegado a la conclusión del
protagonismo que los colores tienen en la vida diaria y cotidiana de los niños, y de su
importancia en el ámbito docente, educativo y cultural.
Debido a la gran variedad de contenidos que encierra el tema del color, hemos podido
realizar una unidad didáctica, La emoción del color, en la que ha sido posible el
aprendizaje en varias áreas de un mismo tema, uniendo éste a otras competencias
necesarias para el alumnado, dejando atrás el pensamiento que se tiene sobre el arte y el
color como algo que únicamente se limita al área de Educación Plástica o Artística en el
colegio.
Hemos podido demostrar cómo, a través de la historia del color, es posible llegar a otras
áreas y competencias tan importantes e interesantes como la ciencia en Science, a poder
utilizar la lengua, tanto castellana como inglesa, para expresarse y ser capaces de
plasmar sus sentimientos, emociones y pensamientos en papel en áreas de inglés y
lengua; y también hacer posible la estimulación de su imaginación y creatividad en el
área de Educación artística, así como la apreciación de obras de arte que forman parte
de la historia.
40
En el caso del aula, el equilibrio entre emociones puede resultar complejo. Es por eso
que con nuestra Unidad Didáctica hemos pretendido, que los niños sean conscientes de
su capacidad de pensar, de sentir y de opinar; haciendo que valoren por encima de otras
cosas sus propios sentimientos y emociones. En consecuencia, y de la misma manera
que pueden ser capaces de apreciar los suyos propios, serán capaces de apreciar, valorar,
respetar y compartir los deseos, opiniones, pensamientos y emociones de los demás
compañeros, creando así un ambiente de valores, empatía y buen comportamiento
social.
41
6.2. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
42
43