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Introducción al proceso de la dramaturgia

(Apuntes y sinopsis elaborada y traducida por Alex Mariscal)
Basada en la obra: The Playwright Process; Learning the Craft from Today’s
Leading Dramatists, de Mclaughling Buzz.

Objetivos prácticos de este curso son:

1) Formular una idea con potencial dramático.

2) Crear personajes que puedan dar vida a tal idea.
3) Diseñar un marco estructural sonoro.
4) Ponerlo todo en blanco y negro.
5) Poner todo a prueba y lanzar la obra después de haberlo escrito.
6) Realizar talleres de escritura basado en varias consignas tomadas del
proceso pedagógico de (José Sanchis Sinisterra)

Introducción: Acercamiento a una definición del término dramaturgia

(Playwright´s process) Playwrite

La palabra dramaturgia en inglés (playwright) que se parece

mucho a la palabra “Playwrite”, no significa escribir obras de teatro, sino
que por el sufijo ( wright) sugiere que las obras de teatro se forjan en la
misma medida que alguna vez las ruedas fueron forjadas por los
artesanos de ruedas ( los wheelwrights). Sugiere que la materia prima
tiene que ser moldeada y forjada en un todo siguiendo especificaciones
precisas. Es decir, cada una de las pares se construyen pro separado y
luego se ensamblan. Todas las partes deben servir a la pieza terminada.

Eje, centro
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bal ance
Girar libremente

Una de las primeras reflexiones que surgen después de formular esta

afirmación es la cuestión de si el hecho de prediseñar, es decir poner en blanco
y negro en fases los aspectos a considerarse en un proyecto de escritura
dramatúrgica, tal como:
1. Anotación en Hoja de trabajo( 11 aspectos)
2. Biografía breve ( estudio del personaje)
3. Minas de la memoria ( psiquis)
4. Ensayar diálogos con eventos de la mina de la memoria
5. Armar el argumento
6. Desarrollar cada evento del argumento ( descripción de lugar, acciones y
movimientos)
7. diálogo
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pareciera que llevará a un proceso aparentemente mecánico, y formalista.

Algunos dramaturgos argumentan que estas fases pueden interferir en el acto
creativo, pues todo proceso creativo debe ser espontáneo. Yo personalmente
creo lo mismo, pero duramente puede ser un proceso creativo espontáneo
cuando el escritor no conoce los conceptos y estructuras básicas que
componen el género que estudiamos.
El teatro, a diferencia de los géneros literarios, no comparte el mismo modo, a
pesar de compartir los objetos, y los medios, su diferencia fundamental estriba
en que su modo es representacional. Se usa el lenguaje, rimo, música,
espectáculo, acción, personajes, pero estos se crean en un sentido diferente:
el personaje para que sea teatro necesita seres humanos llamados actores, el
espacio, necesita una construcción sobre la arquitectura del teatro,
denominada espacio escénico concreto, real, no ficticio ( comúnmente llamada
escenografía), un lenguaje que no solamente substituya o connote significados,
sino que contenga acciones ( subtexto) par que los actores puedan expresarlas
con su cuerpo real. En otras palabras, la novela, o el cuento, y ni siquiera el
cine, que es el que más se le parece, tienen tales necesidades. El cuento y la
novela se imagina ( personaje, espacio, acciones, tiempo, anécdota, casi todo
es diegético, y solo se necesita recrearlo en la imaginación del lector). El teatro
además de la construcción diegética, tiene como fin para su realización,
personas reales, espacios reales, voces reales, acciones y gestos reales de
personas que son transmitidas por todo un sinnúmero de artefactos y agentes:
el elenco, los creativos, los productores, los técnicos.

A este respecto Maclaugling, plantea: “lo que yo he observado es que la

mayoría de la gente se acerca al hecho de escribir una obra de teatro con muy
poco, o sin ningún aprendizaje sobre los principios básicos de este arte. Por lo
que la mayoría de las veces sus trabajos se mantienen en sus consciencias, o
en los escritorios de rechazos de los productores de teatro, y a veces no se
trata de falta de talento, sino en desconocimiento de los ingredientes
dramáticos esenciales que deben operar en una obra de teatro”.
El asunto esencial es que hay algunos principios sencillos del artes de escribir
obras que de alguna manera es necesario respetar en toda escritura dramática,
principios que han sido puestos a prueba y que han venido funcionando
hermosamente por más de veinte siglos.
En mi propia experiencia en el teatro, de 32 años de estudio pragmático y
formal y de oficio en la dramaturgia, la actuación, la dirección y la producción,
después de escribir más de 20 obras de teatro, de llevar a escena una docena
de mis propios textos, de lograr el premio nacional Ricardo Miró en teatro,
sugiero a los iniciados acercarse a comprender qué contiene el teatro.
Según Sanchis Sinisterra, para aprender la dramaturgia hay dos grandes
arsenales:
1. el teatro (la práctica de hacer teatro: actuar, dirigir, tras escena), y
2. la dramaturgia escrita desde Sófocles hasta nuestros días.
3.
Esto sugiere que no aprendo el espacio teatral leyendo, no aprendo a
desarrollar línea de acción sino actúo, no comprendo el proceso teatral sino
produzco teatro. La prueba de esto es que los mejores dramaturgos, con
algunas excepciones, hicieron teatro antes de escribir: Bertold Brecht, Harold
Pinter, Pirandello. Por otro lado, no se aprende líneas de acción, ni estructura
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dramática sino se lee la dramaturgia que y existe ( cómo fue, cómo ha sido,
cómo es ahora). Así como no puede existir un gran cineasta, que nunca ha
visto una película, o un gran novelista que nunca ha leído literatura
( especialmente narración). O un gran arquitecto que nunca haya observado
edificios o construcciones, o poeta que nunca haya leído poesía.

1. El proceso dramatúrgico intenta en primer lugar formular una

idea con potencial dramático.

“Una obra de teatro es un hecho dramático, no un hecho lírico, ni literario. No

es música, ni poesía, ni danza, ni narrativa – es dramático: representacional.
Es acerca de un conflicto. Es sobre fuerzas que se confrontan.” Es
estructura. Romulus Linney

De la nada a un primer borrador, (boceto).

El primer paso consiste en buscar esa semilla de una idea que pueda crecer
hasta convertirse en una obra de teatro.

¿Qué debo buscar en una idea dramática ?

¿Cuáles son los ingredientes de una idea en toda buena obra,
independientemente del estilo y la extensión?

¿Funciona esta idea como una obra de teatro?

¿Tiene los ingredientes dramáticos básicos para sostenerse a si misma?
¿Contendrá la fundación sólida necesaria para sostener lo que voy a construir
sobre ella?

Nota: Siempre hay urgencia de dar inicio al desarrollo de ideas. Es importante

hacer análisis y planeación preliminares si realmente queremos estar
preparados para el despegue.

Principios preliminares.

1. Intente una obra corta en un acto (18-20 p). Una práctica ideal sugerida
para su primer ejercicio de este taller es escribir una obra de 7–10 p.
2. Trate de limitar el número de personajes a dos (2). Esto le permitirá enfocar
más clara y confidencialmente sobre lo esencial de la obra.
3. Construya personajes que hayan tenido algún pasado común. Padre– hijo,
hermano–hermana, etc.
4. Escoja una idea en el tiempo presente – es lo menos complicado.
5. Escriba su obra en estilo realista. Trate de visualizar su obra como una
escena continua en un solo escenario(setting). Mantenga la historia
simple y directa.
6. Es más fácil sustentar una idea dramática seria, que una cómica.

1.1. Los ingredientes una idea con potencial dramático.

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Toda buena obra tiene esencialmente los mismos ingredientes dramáticos

básicos.

1. Un personaje central o eje muy interesante.

2. El personaje central tiene una necesidad interna o deseo que
necesita satisfacer.
3. El deseo del personaje central esta siendo frustrado, un conflicto
en reajuste que crece, se complica hasta convertirse en un dilema
intenso.
4. Una resolución del conflicto/dilema es más o menos alcanzado,
transformando al personaje central en una persona diferente al
final de la obra.

Personaje Central – Conflicto / Dilema - Resolución

Verdad Estructural Eje

básica dramático

a. El Personaje Central.

Un personaje central (P.C) que lucha por causa de satisfacer una necesidad
fuerte que es contrariada pero que él manipula, en una forma u otra, para
resolver esa necesidad al final de la obra, dejándolo a él o ella (P.C.) en una
persona transformada en su comportamiento.

Arthur Miller: “Hay dos fuerzas siempre trabajando. Una está trabajando en
contra de la otra... y el asunto de la obra es explorar asunto de la obra es
explorar ese conflicto y resolverlo”.

El espectador espera saber cuál personaje ellos necesitan observar y

escuchar más ( en términos comunes el público quiere saber quién es el man
o la man de la película, el héroe)y cuál es su problema ( por qué va a luchar,
por qué se va a buscar problemas) y cuál es el problema.

b. La necesidad del Personaje Central.

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La necesidad del personaje central es lo que la obra realmente es. (Punto

de vista del personaje).
Dramáticamente hablando, lo que es importante es que la necesidad sea
profundamente establecida que esta esté impulsando algo que el personaje
central debe satisfacer o lograr. Es su motivación; este impulso interno lo
mueve a dar el todo, a luchar, a matar, morir con tal de lograr lo que quiere.

John – Wuare, sugiere que la cubierta de los álbumes musicales casi siempre
tiene en la segunda canción como la “want song”. La canción del deseo.
 Quiero ir a Moscú.
 “yo lo que quiero es un cuarto al final de mi viaje.”
Ejemplos de deseos de personajes en obras de teatro:

 Rey Lears – Quiero dar mis propiedades a mis tres hijos”.

 Tres hermanas: --“Quiero que llegue el hombre con las
respuestas.”
 Miller; Death of a Salesman – Willy Loman tiene una necesidad
por auto aceptación y auto justificación para su vida.
 John Proctor; The Crucible – “La necesidad de ser perdonado
delante de Dios.

La necesidad interna ( la motivación) es el combustible que mantiene el

motor ardiendo – andando –

c. El Conflicto / Dilema

Una vez tienes un personaje central con una necesidad intensa para ser
satisfecha; lo que necesitan es inventarles problemas – obstáculos: personas o
incapacidades, o circunstancias más allá de su control.
La obra en sí misma es el conflicto / dilema de tu personaje central a medida
que se manifieste en acción.
Aunque la acción que se va a dramatizar es la culminación del dilema – esto
es la última lucha antes que una resolución sea encontrada.

¿A qué vamos al teatro?

A ver versiones extremas de las cosas que a diario nos preocupan.
Entre más intima la relación que el personaje central tiene con los otros, más
fuerte resultara el conflicto. La mayoría de las más grandes obras de teatro se
dan dentro de la familia.

Dos formas de necesidad dominante en el personaje central.

a- El personaje es su propio obstáculo.

- busca cambiar errores ( Edipo Rey)
- su orgullo lo ciega ( Otelo)
- su ambición lo lleva a problemas (Macbeth)

b- Otras personas son el obstáculo ( Antígona).

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El trabajo del dramaturgo es poner su personaje central en un combate

mano a mano consigo mismo y con otros personajes a medida que lucha para
lograr su necesidad y resolver su dilema. Esto es importante comprenderlo. Si
creo un gran personaje con una gran motivación, pero no le construyo un
contrincante a su altura, entonces el conflicto no crecerá y la acción dramática
será débil. Así que un trabajo importante es, una vez configurado el héroe,
construirle otro personaje que le haga la vida imposible.

d. La Resolución:

Las obras son como un viaje; siempre tienen una parada final. Toda buena
obra tiene un fuerte sentido de cierre, una sensación de que la historia ha
terminado y ha sido hilada.
Se hace esto resolviendo el dilema del personaje central; puede ser triste o
feliz. La manera que resuelvas la obra es la forma en que crearás un punto de
vista en la mente y corazón del espectador.

 ¿Honestamente creo el mensaje que es comunicado resolviendo la

obra de esta manera?
 ¿Cambia verdaderamente mi personaje central al final de la obra?

¡Poniendo a prueba tus ideas!

Tu idea debe tener un personaje central con una demandante

necesidad interna que está siendo frustrada por sus propios errores y por
otros personajes con necesidades y deseos opuestos .
A partir de este conflicto se desarrolla un dilema que finalmente debe
ser resuelto. Es fundamentalmente que tu idea incorpore estos
ingredientes antes de ir más lejos con ella.
 Ejercicio de estudio de personaje-
- Describir/análisis de 2 personas conocidas en su propio espacio
común. Luego, poner a estos personajes en otro espacio
conocido por uno de los dos ante una situación.

A. Agnóstico; artista; sensacional ( en su casa)

B. Religioso; ama de casa; lógica; práctica
colocarlos en un restaurante bar

2. La premisa dramática.

Enfocar lo que se está comunicando al espectador. Es poner en blanco y negro

el punto de vista del autor, esa estructura que contiene el núcleo dramático, el
motor de la obra.

En esta sección se trata de escribir ( concretar) lo que tratas de decir con tu

idea, plantear sencilla y claramente la verdad primaria, y universal que quieres
comunicar en última instancia –

Ejemplo en Muerte de un viajante, de Arthur Miller.

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 La búsqueda de prosperidad material y espiritual, y éxito

mundano lleva a la desilusión. La necesidad de Willy Looman
de éxito y el querer que sus hijos tengan éxito, den la forma en
que el mundo lo ha definido, lo atrapa en una espiral
descendente que finalmente lo destruye. El se suicida ante el
fracaso.
Esta es la verdad básica que es impuesta en nuestros
corazones y mentes cuando dejamos el teatro.

Otro ejemplo: Crucible ( Las brujas de Salem), de Miller: John Proctor, el

personaje central, no se vende ni se doblega. Al final de la obra, quedamos con
un sentido fuerte de la integridad de un individuo como persona y de su
liberación de la culpa. Su Fe en dios lo mantiene luchando contra todos los
pronósticos.

2.1. Premisas de estas dos obras y otros ejemplos:

a) La búsqueda de prosperidad material y éxito mundano lleva a la desilusión

(Muerte de un viajante)
b) El honor y la integridad conquistan el pecado y la maldad (Brujas de Salem)
c) La ambición desmedida lleva a la autodestrucción. (Macbeth)
d) Un gran amor desafía incluso la muerte. (Romeo and Juliet)
e) El celoso se destruye así mismo y el objeto de su amor. (Othello)
f) La sospecha infundada lleva al desastre. (Rey Lear)

podemos observar que cada una de estas estructuras están articuladas con un
Verbos Activos:
 leads = lleva
 conquers = conquista
 encourages = animar, estimular
 Destroys = destruir
 Defies = desafiar; retar
 Defeats = derrotar; fracaso

2.2. Sugerencias para la construcción de la premisa:

 Mantenga la premisa clara, breve, sin adornos.

 No formule un planteamiento interno o subjetivo tal como “El adulterio es
malo” o “El éxito mundano es vacío”.
 Recuerde no esta escribiendo un ensayo – piense en crear un viaje de
un destino A hasta un destino B.
 Ser Flexibles es la clave
 Sugerencia – Colocar la premisa dramática en un lugar visible de su
área de trabajo.
 Estar abierto a 1. Considerar ajustes 2. Redireccionar, 3. Recomenzar
una escena 4. Renovar, redescubrir
 Creer en la premisa apasionadamente.
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2.2.1. Recuerde – hay cosas importantes e internas que quieres comunicar

–
- No lo haces por dinero – hay mejores formas de ganar dinero
- No lo haces para dar información, para hacer crónicas o historiar
es más útil ser periodista

2.2.2. Y si lo que quiere es enviar un mensaje, use Western Unión”.

- Todo lo que un dramaturgo quiere es expresar la verdad tal como

él la ve; se preocupa profundamente sobre la vida y sus
congéneres humanos.
-
2.2.3. El planteamiento personal. (Ejercicio para encontrar la premisa) –

- Siéntese solo y comience a asociar libremente en una página sus

reflexiones privados y personales sobre el área temática que tú
sabes quieres escribir.
- Enójate, alégrate, etc. –
- De rienda suelta a sus emociones.
- Una a dos páginas –
- Déjela repasar 24 horas luego para – aclarar y decantar la
premisa dramática –

2.3. Premisas positivas y negativas –

a) Las premisas negativas: Muestran las consecuencias negativas de

alguna forma de conducta o acción.
“Ambición desmedida lleva a la autodestrucción”

b) Las premisas positivas: Consecuencias positivas cuando

descubrimientos importantes son hechos y los pasos para cambiar acciones
son dados.
“El honor y la integridad conquistan el pecado y la maldad” (Brujas de
Salem)
2.4 Clave para construir la premisa:
Lo primero que tenemos que comprender que es una estructura que tiene tres
partes.

primera parte: Segunda parte Tercera parte

Situación A Acción: Situación B
Consiste en un Enuncia el cambio en
Explicación enuncia la situación verbo activo que la resolución; cambio
fundamental del síntesis la acción de actitud o perspectiva
personaje central. dilema/resolución de la vida

Ejemplos Ambición desmedida Conduce a autodestrucción

de premisas

Un gran amor desafía incluso la muerte

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El honor y la integridad conquistan el pecado y la maldad

En otras palabras:
Hay un sujeto movido por su deseo que realiza una acción y entonces sucede un
desenlace.
Sujeto de acción: objeto de la acción: resultante de la acción:
personaje conflicto resolución
Hamlet venganza Triunfa y muere
Macbeth Ambicion (a) ser Rey Lo logra y se autodestruye
Edipo Busca causa de la peste Él es la causa, se saca los
ojos

(Apuntes y sinopsis elaborada y traducida por Alex Mariscal)

Basada en la obra: The Playwright Process; Learning the Craft from Today’s Leading
Dramatists, de Mclaughling Buzz.

Objetivos prácticos de este curso son:

7) Formular una idea con potencial dramático.
8) Crear personajes que puedan dar vida a tal idea.
9) Diseñar un marco estructural sonoro.
10) Ponerlo todo en blanco y negro.
11) Poner todo a prueba y lanzar la obra después de haberlo escrito.
12) Realizar talleres de escritura basado en varias consignas tomadas del proceso
pedagógico de (José Sanchis Sinisterra)

3. ¿De donde vienen las ideas?

En lo que yo mismo comprendo en mi práctica de escritura creativa,

pasando de un género a otro, y adentrándome a los recovecos de la
dramaturgia, todo lo que tiene algo de valor o genuinidad para la
construcción de cualquier género, proviene de una u otra forma, directa
o indirectamente de la propia vida personal. En este sentido el gran
autor norteamericano, autor de Muerte de un viajante, dice: “Las obras
que yo he escrito vienen de un lugar bien recóndito, pero dentro de mi
propia experiencia, mi propia conciencia”. (Athur Miller).

¿Que puede ayudar en esta misteriosa búsqueda?

- la tendencia a observar.
- Crea semillas ( notas, hojas de anotación); poner en blanco y
negro esos disparadores, fragmentos de ideas, como solía decir
Poe, simples rumiaciones sobre algo; algunas veces, si estamos
pendientes, sensibles, y si realmente buscamos, observamos, lo
más seguro que ellas se filtrarán a través de la mente y el
corazón, y luego en un proceso que también es semejante, el
oficio de escribir, esas fracciones de ideas lograrán a través de la
practica y la técnica y de el manejo de la escritura convierten en
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ideas, y luego si se trabajan se convierte la idea en la obra: teatro,

novela, cuento, etc. Sino se trabaja en ella, se quedará siendo
una nota de un fragmento de idea.

3.1. La Paradojas del Escritor

Maclaugling, afirma que “Entre más específico y detallado y personal se

convierta tu escrito, más universal será su percepción”.
Por lo tanto es fundamenta:
 Hacer el mundo de la obra el tuyo propio, porque si una idea es
suficientemente poderosa, normalmente intercepta con algo que ha
ocurrido en el pasado.Es decir, si yo nunca he estado en un mercado
público, en lso bares y cantina de mala muerte de un puerto, y soy es un
maestro de escuela y solo voy de mi casa a mi escuela y viceversa.
Debo escribir sobre asuntos escolares, y no sobre un rufián asesino o
ladrón que habita en entre los callejones del mercado y sus sucios
bares. Entonces uno debe escribir sobre lo que uno mejor conoce,
porque
1- Tu mundo es algo que conoces bien
2- Lo que saques de ese mundo va a generar fuertes sentimientos.

Esta idea la propone, Athal Fugard, con la frase: “Escribe cuando realmente
estés preñado”. En todo caso si no has vivido muy de cerca un asunto, debería
pro lo menos investigarse, ir a los lugares, preguntar, husmear, anotar. Tal
como lo aconseja Humberto Eco. El mismo antes de escribir En nombre de la
rosa, se fue a uno de estos monasterios medievales, y solicitó residir allí por
bastante tiempo, y rodos los días anotaba, dibujaba, conocía el espacio, lo
internalizaba.

Otro asunto que es muy importante, lo aconsea nuestro autor, es tantear en tu

realidad emocional. Catherine Anne Porter: propone que “… cualquier cosa de
importancia para un escritor ha pasado alrededor de los 10 primeros años;
cualquier otra cosa que sabe el autor la ha aprendido después pero es
resultado de cómo ha usado esas primeras experiencias.

3.2. Excavando tu experiencia (ejercicio)

Este ejercicio es muy importante para comprender los núcleos creativos de uno
como autor.
Se debe escoger un lugar de trabajo donde no nos interrumpan, nuestro
estudio, nuestro lugar seguro y propicio para el trabajo.

2. Escribe nombre completo + nickname.

3. fecha de nacimiento.
4. concentrarse en ese nombre – como si fuera otra persona y luego –
desde su nacimiento hasta el presente anote todos los eventos
importantes.
Ejemplos de como anotar eventos: Se describe brevemente el asunto, sin
preámbulos, sin diálogos. Solo el asunto que sucedió.
- una tarde del 2005, En la cafetería de Humanidades, mi amigo
Gregorio, me presentó a Cristina.
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- a los seis años, un verano, mi padre me llevó al malecón a ver pro

primera vez el mar.
-como a los cuatro o cinco años, Mi padre y mi madre, me mostraron a
mi hermanita, Clelia, que estaba hospitalizada, hacia una semana, por
la ventana del cuarto piso del Santo Tomás. ( No dejaban entrar a los
niños)

II- En una hoja nueva escoge los 6-8 eventos más importantes.

III- En otra hoja – nombre, fecha y ordene cronológicamente los ocho eventos
sobresalientes (milestones = mojón)

A la hora de elegir temas para escribir, lo mismo se recomienda para el trabajo

de construcción de personajes de un actor, que debe “Trabajar sólo con
capítulos cerrados. Es decir al actor se le recomienda que nunca use memorias
que no hayan ocurrido por lo menos siete o más años. Pues es muy difícil
escribir inteligentemente y bien un tema con el cual estamos aún
emocionalmente atados. “Tu no puedes ver el bosque por causa de los
árboles”. Sin embargo hay muchas ideas que están allí, en tu experiencia, en tu
conciencia en tu inconciente, allí esperando que usted las excave.

3.3. Explorar la idea total.

Las obras de teatro – eventos cumbres, y profundos en la vida de las

personas.
El conflicto / dilema con que el personaje central está peleando tiene una
larga historia e involucra muchas otras personas. Sin embargo, tu obra solo
debe enfocar sobre el periodo específico cuando el problema es confrontando
la primera vez. Probablemente incluye los eventos inmediatos que lo llevan a
esa confrontación central, pero lo que queremos ver es al personaje
involucrarse en lo significante y decisivo de esa batalla ( lucha) con su dilema y
queremos presenciar el desenvolvimiento de esto.

The time line – (fechas de los eventos)

Algunas veces es útil hacer un esquema de la línea de tiempo del dilema de l
personaje central tal como lo concibes en el presente.

Jennifer y Karen se hacen amigos a los 12

Se hacen novios a los 14
Primera pelea a los 15
Jennifer se enamora de Tom los 16; Karen los cela
Karen encuentra novio; y tiene buen momento, de
secundaria
Karen rompe con el novio; Jennifer sigue firme con
Tom
hasta después de la graduación.
Jennifer y Karen asisten a diferentes universidades.
Jennifer rompe con Tom, a mitad del primer año.

Karen y Tom comienza a salir el siguiente verano

Jonnifer confronta a Karen.

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3.4. Una obra es como un Iceberg

La parte visible de un Iceberg es solo aproximado al 10 % de lo que se

esconde bajo el agua; el diez diex prociento visible, aparente, debe contener el
novenva pro ciento no visible. Es decir, la fachada del diálogo tiene como
función contener el subtexto, que es lo fundamental de una obra de teatro.
Cualquiera puede escribir el dialogo de lo visible del iceberg. Solo un
dramaturgo puede escribir diálogos que contienen el 90% del Icerberg.

3.5. El potencial de los lugares, ocasiones.

- el lugar generalmente genera los estímulos que germinan las ideas -

- una habitación
- un parque
- una estación de tren
- una casa – (García Márquez)
- un sótano.

El uso de Ocasiones; bodas, cumpleaños, funerales, días de mudanzas, viajes,

visitas, rompimientos, fracasos importantes, accidentes, compromisos, guerras,
noticias de embarazos, etc.

Las obras deben situarse en momentos especiales de las vidas de las

personas y momentos de emociones intensificados y de vulnerabilidad. Esto
aumenta el impacto del potencial dramático de una obra.

Las personas tienden a ser más honestas, más sensibles, o dicen cosas que
no dirían en otros condrines.
También los eventos en sí son útiles en el sentido estructural (tienen una
ordenación).
 Una boda: La espera de la novia, la ceremonia, la fiesta, la huida, la
curva de nivel.
 Un funeral: La noticia, El reconocimiento, la llegada, el velorio, el
servicio religioso, el entierro – cremación.

Dato muy importante, la ocasión o el evento no es la obra, no se trata de

reproducir la realidad, sino de crear una analogía ficticia, con las herramientas
del teatro, con la capacidad de crear la ilusión de la realidad, pero nunca
reproduciendo la realidad. Una parte de la realidad se puede grabar en un
video, y pasarse como reportaje, pero ni siquiera la noticia se coloca tal como
sucede, pues los periodistas tienen la urgente necesidad de interpretar los
hechos reales, y convertirlos en algo diferente, la tendencia, o la línea del
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medio noticioso, o al menos la ideología del periodista. No deje que la ocasión

se convierta en la obra. La ocasión, el lugar, el evento, las personas, son solo
el marco, para que el dramaturgo invente el dilema que el personaje central, su
deseo y dilema van a sobrepasar y desembocar en una resolución.

3.5. otras consideraciones:

3.5.1 Ley de Murphy;

Cuando todo anda bien, es porque algo anda mal. Cuando la estructura de la
obra tiene la posibilidad de estar mal diseñado, definitivamente va a estar mal.

- Usar personas reales como modelos

¿Cómo puede esta persona ajustarse en la construcción del personaje central
– conflicto / dilema – y resolución?

*La clave es; tú debes conocer y entender a la persona que estas modelando
en tu personaje central.
*Mezcle la personalidad de dos o más personas para crear una personalidad
totalmente nueva.
*Comience a observar a las personas cerca de ti más cuidadosamente.
Haga notas para el futuro – hágalo, un hábito, un oficio.
El mito de ser descubierto –
- recuerde que cada aspecto del personaje también es modelado por su propia
personalidad.
- generalmente el proceso de dramaturgo convierte a los personajes en nuevas
creaciones -
*personas reales que no existían antes –

Las personas modelan generalmente nunca se descubren a sí mismo en los

personajes – si reconocen algo, o son informados por ti, generalmente se
sienten honrados –

3.5.2. El riesgo La Auto exposición –

Todo buen escritor se arriesga a la auto exhibición. Entre mas específico,

detallados y personal sea tu escrito, más universal aparecerá. p. 63
Hacer un Diario (Journal):
 Una rutina desarrolla un patrón -
 Refuerza tus poderes de observación y análisis, que a su vez reesfuerza
tu escritura.
 Escritura exploratoria. Richard Nash – The Rainmaker, sugiere:
Comienza con un simple fragmento de dos personas – nada complicado
o especial – la única premisa es que ambos tengan alguna conexión y
una tenga una intensa necesidad de satisfacer – sin premisas, solo es
una prueba, una calistenia -
- luego olvida – algunas semanas. si aun es interesante después escribe
escenas adicionales, o personajes adicionales. Esta fase de escritura precisa –
antes de comenzar a diseñar la estructura – puede ser de cientos de páginas -

3.5.3. Principios
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1. Solo estás jugando con una idea, no estas escribiendo una primera visión.
2. No se enamore mucho con este material preliminar.
“Words are cheaps, words are cheaps, words are cheaps...”
3. Dese cuenta de que puede perder tanta energía creativa que puede perder
interés en ello antes de lograr una versión de la obra.
4. No toda, pocos usan, esta escritura explorativa. La mayoría primero hace los
plan, diseños y luego arma parte por parte.

3.5.4. La prueba del tiempo. las buenas ideas generalmente se mantienen

como los buenos piojos aferrados a la cabeza, los piojos endebles, se caen
pronto, lo crucial es no dejarse engañar y poder evitar encariñarse con los
piojos flacos por impaciente o inexperto. Si tienes una buena idea comienza a
desarrolladas si aun no la tienes sal a buscarla.

4. La hoja de trabajo de la idea de la obra

Michael Séller, afirma: “Tiendo a no empezar a una obra de teatro hasta tener
una buena estrategia sobre cómo voy a llevar a el público través de la
experiencia de una noche”.
Planear – una estrategia funcional – aunque sea sólo una corazonada y
plasmarla en papel – Ideas – blanco y negro. Lo importante en esta etapa es
que percibas algún potencial real y que puedas sentir un impulso en tu corazón
en alguna manera significativa. Escribir una obra es un proceso, y un proceso
significa moverse de un punto a otro y posiblemente a otro.

Hoja de trabajo de la idea de la obra

1. Fecha.
2. Título de trabajo
3. Personaje central
4. Necesidad dominante del personaje central - “ganar el corazón de
Margaret”; evadir la culpa; “logros éxito material”.
5. Otros personajes importantes
6. Lugar
7. Ocasión
8. Conflicto / dilema principal tal como se manifiesta en la acción misma.
9. Resolución
10. Cómo cambia tu personaje central al final
11. Premisa dramática.

Notas sobre los aspectos de la hoja de trabajo.

1. Fecha. Simplemente se escribe la fecha, porque eventualmente se anotan
varias ideas. Y así estamos más conscientes de donde y cuando surgió
nuestra idea, y el proceso que ha llevado en adelante.
2. Titulo de trabajo. Como su nombre lo indica, solo es un nombre tentativo,
que debe tener resonancia sobre el asunto de la idea. Es importante en este
aspecto pero puede ser cambiado al terminarse de escribir la obra. Si se
logra. No siempre terminamos todas las ideas.
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3. Personaje Central ( Principal). Al personaje se la a) nombre completo, b)

edad, c) función social, d) aspecto físico ( dos o tres rasgos), y e) una
aspecto de la personalidad.

4- Necesidad Dominante: se trata de el deseo o motivación esencial que

impulsa al personaje y pro lo que va a luchar.
Ejemplo: “Terminar la agonía de una arraigada depresión y sentido de fracaso
en la vida”.
5. otro personaje: Se anotas igual los mismos datos que los del P:C: Este
personaje es el que va a ser antagonista del P:C: es decir, nombre completo,
edad, función social, aspecto físico, aspecto de personalidad.
6. Lugar: Debe elegirse un lugar muy limitado, el espacio donde se desarrolla la
acción. Si la acción ocurre en una granja, preguntarse ¿qué parte de la granja;
el cobertizo, el establo, la sala de la casa, el portal, a la orilla del corral,

7. Ocasión; es ese evento que desencadena inmediatamente la acción

dramática. Está muy cerca del clímax de la obra.
Ejemplo: “A Harold lo despiden sin justificación de la gasolinera.

8. Conflicto / Dilema: Se explica la lucha entre los dos personajes; luego a qué
punto se complica que tienen que tomar una decisión crucial.

Ejemplo.
Harold que retuvo una copia de la llave, después del cierre, con arma de fuego,
al almacén de la gasolinera con la intención de robarse la caja con el dinero.
Pero Dave, un viejo trabajador, se quedó dentro hasta tarde, y se enfrenta a los
intentos de Harold. Ver la necesidad dominante manifestarse por sí mismo en
la acción.
- Cuando el contrario pone obstáculos, Harold tienen que tomar la decisión de
dispararle al su compañero o Desistir del robo y entregarse a la policía..
Debemos percibir como crecerá la combustión dramática.
(Enfocar que sucede) –

9. Resolución: Confrontado con la acción de apuntar un arma a Dave, Harold

se rinde y por primera vez admite que esta en problema serios, y se pone a
disposición de la policía.

10. Cambios del P.C. “Harold es un hombre humilde, que se queja del mundo
por sus problemas”; pero aprende que enfrentar las consecuencias de sus
actos es mejor que huir como un delincuente.

11. - Premisa Dramática:

“Admitir la derrota, por malas decisiones, lleva a la recuperación”