Ciudad de México
19 de abril 2023
Citlalli Jacobo Zuñiga
Materia: Expresión escrita
Docente: Alejandro Orozco
EL GRAFFITI
ARTE O VANDALISMO
HIPÓTESIS
El graffiti no es vandalismo pues es un método de expresión.
JUSTIFICACIÓN
El graffiti ha existido por más de una década y su práctica ha sido reconocida a nivel mundial.
Es inevitable decir que este ha sido un medio de comunicación que ha trascendido barreras
físicas y culturales, sin embargo, en las diferentes perspectivas sobre este tema, existe un debate
entre considerar esto una forma de arte o vandalismo. En este ensayo se presentarán las dos
posiciones sobre el tema en base a un análisis: primero, desde un enfoque artístico; segundo,
desde un enfoque gubernamental.
HISTORIA
Para entender la historia de los graffiti, primero que nada, debemos darle una definición global.
La palabra “graffiti” tiene sus orígenes en la palabra griega graphein que significa escribir. El
término graffiti, grafito o pintada según la enciclopedia libre es la definición de “pintura libre,
destacada por su ilegalidad, generalmente realizadas en espacios urbanos”.
Según Lynn, N y Lea J.S, el graffiti se forma a través del texto, el contenido y la opinión social;
formando así una comunicación visual. El origen de este estilo de pintura se remonta a los
tiempos del Imperio Romano, en el cual se garabateaban las paredes y sitios públicos con
profecías, protestas o anuncios con el fin de compartirla con los ciudadanos.
Por otro lado, en épocas más cercanas a la actual se registran ejemplos de graffitis en las
comunidades de Nueva York. A finales de los años sesenta y principios de los setenta, la
población afroamericana empieza a realizar grafitis como consecuencia de la marginación
social, con el fin de marcar territorio y ser escuchados. Con el paso del tiempo, los graffitis
empezaron a ser reconocidos como arte urbano, el cual experimenta con la capacidad
comunicativa que estos brindan y son más elaborados en base a su técnica.
Incluso después del reconocimiento del arte urbano, el graffiti en sí ha conllevado una paradoja
en términos de su regulación, la cual hace que esta tendencia siga siendo controversial para
muchos.
¿QUÉ ES EL VANDALISMO?
El vandalismo es un delito que ocurre cuando una persona destruye o profana los bienes de
otra.
Los actos vandálicos pueden incluir desde ventanas rotas, grafitis, daños a los vehículos, hasta
destrucción del sitio web de una persona y destrozos al mobiliario urbano.
Los resultados del vandalismo están a simple vista en vías públicas, letreros en las calles,
grafitis en estructuras de construcción, así como en las paradas de autobuses, túneles,
cementerios y muchos otros espacios.
Si bien un acto vandálico en los Estados Unidos puede ser considerado arte por algunos, no
deja de ser un delito contra los bienes, y se sanciona con penas de prisión, multas o ambas
cosas.
Según el diccionario de la real academia española, el término vandalismo significa:
1) actos de daño y destrucción de obras de arte y otros objetos de valor (belleza, etc.)
2) espíritu de destrucción violenta y viciosa.
En términos generales podríamos decir que el vandalismo es una conducta que viola las normas
realizadas con el objetivo de dañar, destruir bienes/objetos de propiedad privada o propiedad
pública, sin respetar nada, ni monumentos ni los símbolos sagrados.
¿QUÉ ES EL ARTE?
De acuerdo con el diccionario de la lengua española el arte es: “Actividad humana que tiene
como fin la creación de obras culturales’, ‘conjunto de habilidades, técnicas o principios
necesarios para realizar una determinada actividad”.
Se denomina arte o artes a un conjunto de actividades humanas de índole creativa,
comunicativa y subjetiva, que persiguen una finalidad estética, es decir: que intentan conmover,
producir belleza, despertar sentimientos o reflexiones, todo a través de la manipulación de
materiales de diversa naturaleza.
Uno de los rasgos más importantes del arte es su capacidad para durar en el tiempo, permitiendo
a generaciones posteriores (o incluso a culturas posteriores) conocer algo de la historia, las
creencias, el lenguaje y/o las sensibilidades de la sociedad y la época en que fue creado. De
este modo, el arte es también un elemento histórico.
¿CÓMO SE CONSIDERA EL GRAFFITI?
El mundo del graffiti no suele dejar indiferente a nadie. Estas pintadas son consideradas como
arte por muchas personas, atendiendo a criterios estilísticos y formales. Pero también es verdad,
como decía Ana Botella, que “algunos graffitis son vandalismo” y que existen graffiteros que
no tienen consideración con el ambiente que les rodea.
"Los graffiti no son arte, son actos vandálicos y la libertad del que los hace acaba donde
empieza la de la persona que se encuentra con la fachada de su casa pintada", aseguró ayer la
responsable de Medio Ambiente del Ayuntamiento, Ana Botella, durante la presentación del
balance del Plan de Limpieza General de la ciudad. Su departamento ha gastado, según detalló
ayer, seis millones de euros en limpiar graffiti, que "no sólo afean la ciudad sino que generan
además un coste absurdo que pagan los madrileños con sus impuestos". Esa cifra quivale a "mil
millones de las antiguas pesetas, con los que se podrían haber hecho seis escuelas infantiles,
por ejemplo", añadió. (periódico El País, Madrid, 14 marzo 2014)
Otra evidencia de la antigüedad de los graffitis es la narrada por Bernal Díaz del Castillo en su
Historia Verdadera de la Conquista de la Nueva España. En ella los capitanes españoles
grafitearon el palacio de Hernán Cortes para mostrar su indignación con la repartición de los
bienes. Cortés, al verlos, les responde escribiendo también en las paredes, pero sólo logra que
la creación de estos graffitis en contra suya se intensificara. Así que finalizó con una sentencia
drástica: “Pared blanca, papel de necios”.
Tomando estos datos en cuenta, podemos ver cómo el graffiti nos ha acompañado a lo largo de
la historia de la humanidad como una clara expresión de protesta o el de la simple presencia de
un grupo marginado de las sociedades en cada época. Por ejemplo, en el París de los sesenta se
usó el graffiti durante las revueltas del famoso mayo del 68, en cuyas pintas se notaba un interés
más por la palabra que por la imagen.
Por otro lado, en la ciudad de Nueva York, durante la misma década, el graffiti se hizo visible
con un individuo de nombre Demetrio, mejor conocido como “Taki 138”. Este graffitero colocó
su nombre por toda la ciudad, costándole a la alcaldía una gran suma de dinero por las
reparaciones.
Su incursión en el graffiti motivó a muchos otros a seguir sus pasos, y para el año de 1973 se
llevó a cabo la primera exposición de uno de los primeros colectivos de artistas del grafiti:
“United Graffiti Artist”. Richard Goldstein, periodista del The Newsweek, reconoció
públicamente el potencial artístico de este grupo llamando a su obra “salvajemente expresiva”.
En este punto, el graffiti ya había pasado por una serie de cambios. Después de “Taki 138”,
muchos otros plasmaron su nombre por toda la ciudad, a tal grado que los trazos ya se habían
mezclado volviéndose ilegibles entre ellos. Tal evento, lejos de desalentar a los nuevos
creadores, los impulsó a realizar nuevas propuestas para lograr ser vistos.
Los graffiteros comenzaron a innovar en sus obras, sus firmas se volvieron más complicadas,
realizaron bocetos de sus trabajos antes de plasmarlos y de esta forma crearon unas imágenes
que, en palabras de la socióloga española Angela López, “se convierten en espléndidos frescos
de luz y color”, dando un nuevo giro a lo que se había estado realizando hasta ese momento.
GRAFFITI ¿UNA NUEVA FORMA DE ARTE?
La revista Forbes México nos dice Muchas veces vandalizado, al graffiti actualmente se le ha
posicionado como uno de los principales exponentes del arte contemporáneo.Aunque para
muchos el arte sólo se reduce a las manifestaciones que podemos encontrar en las galerías o
museos, lo cierto es que existen otras formas de expresión que van más allá de las cuatro
paredes. Disfrutar de espacios abiertos y apreciar el arte urbano, ha ayudado en muchos casos
a personas de todo el mundo a generar un cambio positivo, convirtiendo a este espacio en una
sede en efervescencia creativa y de interacción humana. Esta modalidad de pintura libre
realizada en las paredes es más conocida como un emblema que surge en la ilegalidad, sin
embargo se ha fortalecido tanto, que ya es un movimiento que se evidencia con cotidianeidad
en las ciudades modernas y que cada vez evoluciona más hacia una expresión artística. Existen
festivales alrededor del mundo que impulsan la formación de nuevos artistas y que abren las
puertas al arte urbano, como es el caso del Festival Asalto y La Escocesa en España; Board
Dripper y Meeting of Styles en México; Nuart Festival, en Noruega; Buscando la Raíz y Casa
y Calle, en Costa Rica, por nombrar sólo algunos. El mural más grande de Latinoamérica
según Federico Peixoto, documentalista que se encuentra trabajando dentro de esta escena en
Centroamérica, ha confirmado que actualmente, el mural más grande de esta zona es el
realizado por el artista, Mush en San José, Costa Rica. Este muralista urbano, que ha
experimentado con aerosoles desde el año 2000, es parte de colectivos como PSK (Pintores Sin
Kontrol), THC (Ticos Herbalistas Crew), Fungi Color, FDG (Fabrica De Graffiti) y Bio Fluo
Graff Central, todos situados en San José. Estegrafiteroinició a plasmar su mayor creación el
4 de junio de 2015 y se espera que esté listo a mediados del mes de julio del mismo año. Mural-
Allegro, como lo ha nombrado, está considerado actualmente como el más grande de
Centroamérica diseñado por un solo artista. Este se encuentra ubicado en la plaza comercial
del proyecto Condominio Allegro, a fin de que se pueda rescatar este predio olvidado de la
ciudad y acercar el arte urbano al público.
Este tipo de expresión artística ha nacido a partir de diversos fines, entre los que han
predominado temas sociales, de protesta y políticos. Sin embargo, algo que se debe rescatar es
que ha roto con paradigmas en tanto a estética como a lienzo, aunado a la la creatividad y al
talento que se encuentra en cada artista. Incluso hoy en día ilustradores y diseñadores gráficos
han potencializado sus habilidades para adoptar esta tendencia y aprovecharla como forma de
darle vida a una diversidad de espacios públicos, como edificios, puentes y estacionamientos,
y así darle una nueva perspectiva a “la selva de concreto”. Otro de los objetivos del arte urbano,
es que permite atribuir un valor al edificio o estructura en que fue plasmado, pues de esta
manera, se tendrá la garantía de que va a atraer la atención de la gente que pase por esa vialidad.
EL GRAFFITI COMO PROTESTA POLÍTICA
En los inicios del arte mural urbano a comienzos de los años sesenta, se vislumbraba ya su
intención: la voz de protesta. Desde el legendario joven neoyorquino "Taki", el primer pintor
de grafitis, hasta la escena actual, se han arrancado las hojas de más de 45 calendarios. El
tiempo ha dejado su huella, pero también nos ha otorgado generosamente diferentes estilos de
este arte.
Los primeros pintores de grafitis pertenecían al underground. Quisieron expresar su forma de
pensar de una manera original y artística. Aquella generación inicial de grafiti “Sprayer“ (así
se les llama en el underground) eran jóvenes que poseían una verdadera conciencia política.
La situación en los Estados Unidos era muy tensa por la guerra de Vietnam y la guerra fría. El
pueblo estaba en contra de la pérdida de una generación entera que desaparecía como carne de
cañón. Además, se sumó a ello el conflicto con Rusia; un vértigo alimentado por provocaciones
de ambas potencias. Paralelamente apareció como problema la disposición de ayuda de los
afronorteamericanos hacia los países de Africa cuyos pueblos padecían violentas dictaduras y
se hundían en la pobreza.
Aquellas voces y mensajes fueron muy importantes para su momento, pues ciudades enteras
leyeron y entendieron sus contenidos. Lo curioso de ese arte es que la comunicación aparece
solo en una dirección. Es decir, la persona que lee el mensaje en un mural urbano no puede
contradecirlo ni aprobarlo. Una reacción es únicamente posible si el lector está en capacidad
de responder el mensaje con otro grafiti. Los políticos y el poder público empezaron a
diseccionar el caso y concluyeron que había que tomar medidas en contra. La medida radical:
la detención de los artistas y una ley más dura. Es destacable mencionar que no todos se dejaron
acallar. Muchos alcaldes y gobernadores dejaron que los artistas urbanos pintaran áreas
gigantes de hormigón, vallas de construcción, cercos de casas y estaciones de metros.
El punto de inflexión en ese desarrollo fue la multiplicación de los mensajes o grafitis. Aquello
sucedió, cuando los grafiteros se decidieron por otro tipo de lienzo: los trenes. “Nuestro
mensaje llegará a todas partes” pensaron con seguridad y tuvieron razón. Trenes regionales y
de cercanías metropolitanas funcionaban como lienzos rodantes que atravesaban las fronteras
urbanas de sus ciudades natales. La iniciativa originó el acrecentamiento masivo de una red
para el intercambio entre los artistas y sus expresiones, mayormente contra el sistema. Lo que
en química es una reacción en cadena corresponde en una sociedad a la accesibilidad total. De
esta manera no solo se interconectó el territorio, sino también a la ciudadanía.
Por ello los políticos temieron una derrota electoral. La red se desarrolló progresivamente hasta
el punto de que los grafiteros de aquella época publicaron revistas con sus obras y los
significados de sus mensajes. Hoy en día estas publicaciones son parte de la Historia del Arte
y material de trabajo para la Cátedra de Investigación del Grafiti que existe en muchas
universidades del mundo, incluyendo Europa. Este campo investigativo intenta evaluar los
periodos o etapas del arte mural urbano.
De otro lado, los pintores de grafiti tuvieron muchas dificultades en Europa y muy
puntualmente en Alemania. Con un inicio lleno de tropiezos, los “sprayer“ europeos tuvieron
que enfrentarse muchas veces a la policía. Ese tipo de expresión era degradado como
vandalismo en el viejo continente. No solo era una expresión de arte, sino también un indicador
del proceso de cambio en la sociedad. La aparición de grafitis sucedió en grandes ciudades
como Londres, París y Amsterdam. Allí los primeros grafiteros anónimos escribieron en
formato mayor la partida de nacimiento europea de ese arte urbano.
TIPOS DE GRAFFITI QUE HAY
Los tipos de graffitis que pueden ser encontrados son los siguientes:
• Graffiti Wild Style: este tipo de graffiti tiene un estilo un poco salvaje y sus trazos son
bastante desordenados. Se caracteriza por tener una flecha la cual sirve para darle
movimiento. Se pueden observar letras, líneas y círculos.
• Graffiti Model Paste: incluye una serie de formas tridimensionales bastante complejas
utilizando colores y cambiando los ángulos de apreciación del diseño.
• Graffiti Tags: es más sencillo de realizar y se usan para escribir nombres que sean
fáciles de entender y leer.
• Graffiti Tags con outlines: se usa también para escribir nombres pero utilizando
además un reborde fino en cada una de las letras.
• Graffiti Dirty: sus dibujos cuentan con líneas un poco equivocadas y sus colores son
bastante llamativos e incluso un poco irritantes.
• Graffiti Bubble Letter: las letras que se utilizan en este tipo de diseño son similares a
burbujas, son grandes y los bordes se pintan de color negro.
• Graffiti Throw Ups: utiliza menos cantidad de pintura y cubre mayor espacio en la
superficie donde es colocado.
• Graffiti Iconos: se dibujan íconos para que el diseño sea reconocido con mayor
facilidad, usa colores brillantes y son muy originales.
TÉCNICAS
Una de las técnicas más utilizadas es la de latas de pintura en aerosol y los artistas que la usan
saben darle una inclinación adecuada para poder así lograr diferentes tipos de ángulos en la
superficie que está siendo pintada. El poder manejar la distancia de la pintura con la superficie
es una técnica que debe también ser aprendida. Los delineados son técnicas que se usan para
poder definir los diseños, debe ser nítida y bien definida. Los diferentes estilos de rellenos se
hacen pintando con aerosol de colores por dentro del delineado y la difuminación utiliza varios
tonos que posteriormente se convertirán en otros colores. Muchos artistas también utilizan la
técnica del sombrado para poder darle al diseño una mayor definición y más carácter.
LEYES QUE PENAN EL GRAFFITI
En Chile, las conductas asociadas al graffiti se encuentran prohibidas, directa e indirectamente,
por el Código Penal, la Ley N° 17.288 sobre monumentos nacionales y ordenanzas
municipales. El Código Penal y la Ley N° 17.228 penan la conducta de efectuar graffitis, de
manera indirecta, a través de la falta o de alguno de los delitos de daño. Las disposiciones del
corpus sancionan los daños en relación a la naturaleza de los bienes (públicos o privados) o de
los sujetos que lo sufren y, además al monto del perjuicio. Por su parte, la Ley mencionada
pena a quienes causaren daño en un monumento nacional, o afectare de cualquier modo su
integridad. Las penas son de reclusión y multas (entre una y doscientas unidades tributarias
mensuales en el caso de la Ley N° 17.288). Por su parte, las ordenanzas municipales
directamente sancionan las conductas de efectuar graffitis, murales o rayados sin permiso del
propietario de los bienes donde se realizan. Las penas son multas, que en los casos analizados
pueden llegar a 20 UTM.
El graffiti se sanciona con multa por el equivalente de 11 a 20 veces la Unidad de Cuenta de
la Ciudad de México vigente o con arresto de 13 a 24 horas por realizar grafitis en la Ciudad
de México, si la persona es sorprendida y presentada ante el juez cívico, sin que haya parte
acusadora, en muchos de los casos. Por otro lado, en caso de existir denunciante y superando
el daño en propiedad ajena, de veinte veces el salario mínimo el código penal del Distrito
Federal (ahora Ciudad de México), establece lo siguiente:
• De veinte a sesenta días multa, cuando el valor del daño no exceda de veinte veces el
salario mínimo, o no sea posible determinar su valor;
• Prisión de seis meses a dos años y sesenta a ciento cincuenta días multa, cuando el valor
del daño exceda de veinte, pero no de trescientas veces el salario mínimo;
• Prisión de dos a tres años y de ciento cincuenta a cuatrocientos días multa, cuando el
valor del daño exceda de trescientos, pero no de setecientas cincuenta veces el salario
mínimo; y
• Prisión de tres a siete años y de cuatrocientos a seiscientos días multa, cuando el valor
del daño exceda de setecientas cincuenta veces el salario mínimo.
PIONEROS DEL GRAFFITI
Actualmente, la práctica del graffiti se realiza casi en cualquier rincón del mundo. Algunos
artistas migraron del graffiti al street art, el diseño o las exhibiciones en las galerías. Por ello
te presentamos una selección con los veteranos del spray que nos dejaron un gran legado en
la cultura de la calle.
CORNBREAD
Darryl McCray, mejor conocido por su nombre de graffitero Cornbread nació en Filadelfia
por allá de 1953. Se dice que es uno de los primeros exponentes del graffiit en la historia. A
finales de los años 60 se juntaba con sus amigos para salir a rayas las paredes con
sobrenombre o frases.
En 1965, McCray fue enviado a un centro correccional juvenil llamado Centro de Desarrollo
Juvenil. Al salir continuaría su camino por el graffiti y en 1984 se unió al programa The Mural
Arts Program, en proyecto de arte público más grande de los Estados Unidos. También se le
menciona en la cinta Bomb It (2007) y fue galardonado en 2013 en el Graffiti Hall of Fame.
TOPCAT 126
La primera generación de writers de Nueva York se distinguió porque asignaron un número al
nombre que habían elegido. Es así como apareció TopCat 126. Un personaje que salía por las
noches para adentrarse en los túneles que resguardaban los vagones del tren de Nueva York.
Sus piezas se hicieron populares pues se dedicó a plasmar sus bombas en las diversas líneas
del metro. De hecho, él fue el primer writer que popularizó el graffiti ilegal en Nueva York
TAKI 183
Su nombre original el Dimitraki, sin embargo, para establecer su nombre de writer simplificó
su nombre a Taki y añadió el 183, número de la calle en dónde habitaba en aquella época. En
el verano de 1971, apareció un artículo en The New York Times que hablaba acerca del
fenómeno TAKI.
A través de un trabajo metódico y constante, la firma TAKI 183 fue etiquetando paredes,
carteles, monumentos y el transporte público. Algunos de sus tags se vieron en el Aeropuerto
Internacional Kennedy, en Nueva Jersey, Connecticut, etc.
LEE 163
Se trató del primer writer que escribió las letras juntas. En consecuencia, su tag se convirtió en
un logo, desarrollando el estilo que posteriormente se perfeccionaría y dio lugar a la tipografía
clásica del mundo del hip hop y del graffiti.
Sus tags usualmente se podían ver al lado de los de Phase, otro writer contemporáneo a Lee
163. Algunos historiadores del graffiti atribuyen que fue el personaje que estableció lo que
actualmente conocemos como wild style.
PHASE 2
Se trata de la leyenda del graffiti del Bronx, cuyo apodo está vinculado a una fiesta que organizó
junto con sus amigos. La reunión fue tan exitosa que decidieron organizar otra, y la llamaron
Phase 2. Al veterano le gustó tanto el nombre que decidió adoptarlo como su nombre de batalla.
Su trabajo es importante pues el artista pintó en distintos estilos tipográficos. Un dato curioso
es que Phase 2 rechazaba el termino graffiti por su connotación negativa. En cambio, se
referiría a su oficio como escritura o escritura de estilo. Phase 2 está fuertemente vinculado a
la cultura hip hop que se desarrolló en el Bronx de los años 70.
Con la aplicación de este concepto, se puede argumentar que los graffitis son una forma de arte
debido a que son obras colectivas y culturales que usan técnicas, tales como el dibujo y el uso
del aerosol para completar formas que contienen un significado. El graffiti en muchos de sus
aspectos tiene la opción de ser visto como arte y hasta literatura debido a que puede expresar e
ilustrar realidades sociales. Un ejemplo de esta aplicación es el del caso de Jane Golden, el cual
según la página online de Mural Arts Philadelphia, lanzó un proyecto en donde incentivó a
diferentes artistas a crear “constructive public art projects” como una respuesta al movimiento
anti-graffiti (2016). Esto muestra que las piezas de arte callejeras pueden contribuir a la
sociedad con nuevas perspectivas mientras mejoran la estética del escenario urbano.
Por lo contrario, mucha gente percibe al graffiti como “vandalismo artístico” a pesar del nivel
de técnica y contribución estética que estos tengan. Lo que no se considera en el párrafo anterior
es que muchos de estos son ilegalmente exhibidos en superficies públicas. Además de esto,
existen varios graffitis que no cumplen con estas características ya que si son resultados de
vandalismos. Por ejemplo, en un centro urbano como Nueva York, se puede observar graffitis
que son resultados de actos únicamente vandálicos. De acuerdo con Waclawek, el graffiti es
“publicized as a major contributing factor to New York 's elevated crime rate and general lack
of civic order” (2008, p.109). En otras palabras, mientras mucha gente considera a esta forma
de expresión una forma de arte, otros lo consideran irrespetuoso debido a que es una violación
innecesaria al espacio tanto público como privado.
Desde una segunda perspectiva, específicamente desde la gubernamental, se puede decir que
la ley es un factor que contribuye a la complejidad de los graffitis. Muchas personas basan su
argumento en cómo este tipo de comunicación, a pesar de no tener ningún significado o símbolo
relacionado con el vandalismo, es un acto de ilegalidad hacia la propiedad pública y privada.
Es indispensable entender que las leyes en contra del graffiti varían alrededor del mundo, pero
de acuerdo con el “Community Crime Prevention”, situado en Estados Unidos, este trae
consecuencias legales cuando “marking publicly visible graffiti, or offensive graffiti, on private
property without the owner’s consent” (2020). Es decir, el graffiti es visto como un acto de
crimen cuando este tiene un carácter irrespetuoso que destruye la armonía del escenario cívico.
Asimismo, con tal ilegalidad y ofensividad que acompaña a ciertos graffitis, una de las mayores
preocupaciones es la presencia de vandalismo que rodea áreas con graffitis de estas
características.
Sin embargo, el argumento que hace contraste a la idea previa es la del consentimiento.
Cuando esto se menciona, se refiere al permiso de un individuo o de un gobierno hacia la
práctica del graffiti en ciertas áreas. Esto también se puede observar en la cita del texto anterior
dando a entender que, si un gobierno decide, por ejemplo, implementar arte urbano con el
propósito de expresar aspectos culturales o simplemente para mejorar la estética de algún
sector, esta forma de comunicación ya no sería ilegal. Adicionalmente, si un propietario de un
área privada accede a la práctica del graffiti en su propiedad, este tampoco sería considerado
ilícito. Con una perspectiva desde la legalidad hasta el consentimiento, se puede profundizar la
complejidad de este tema al hablar de la intención detrás de cada graffiti.
La tercera y última postura que se tomará sobre este tema controversial es sobre la intención
del autor. La intención se refiere a la funcionalidad que el autor de un graffiti desea brindar a
esta forma de expresión y comunicación. Por un lado, la gente que tiene una postura en contra
del graffiti puede argumentar que muchos de los símbolos que se encuentran en los murales
callejeros solo tienen el propósito de insultar y ofender sin ningún tipo de valor artístico. Es
importante recalcar que este tipo de vandalismo es intencional y que puede estar motivado por
la ira o frustración de uno o más individuos. Ahora, si se enfoca en la cantidad de vandalismo
no intencional, este también tiende a demostrar una falta artística y se la puede tomar como
ejemplo de vandalismo. Según Gleason, el vandalismo no intencional “results from poor design
which can't stand up to wear and tear; or it is caused by people adapting their environment to
make it work better; or it results from kids being kids” (1989, p.59). Aunque en estos casos la
intención principal no es causar ningún tipo de daño, el resultado es dañino y es considerado
vandalismo.
Aunque existan intenciones y funcionalidades erróneas, no educativas y destructivas, sí existen
autores de graffitis que tienen como propósito el bienestar social y una comunicación sana. De
acuerdo con Christen “hip hop graffiti has actually functioned as an alternative to gangs, with
"writers" organizing themselves in crews that spar with each other through style and production
as opposed to violence" (2003. párr. 1). Con esto se puede observar que muchos de los
adolescentes y en general individuos de clases bajas se enfrentan a problemas económicos y
sociales que acuden al graffiti como una alternativa sana para expresar sus sentimientos hacia
la injusticia que sienten. En este caso, tales graffitis a pesar de originarse en un sentimiento de
ira, su funcionalidad hacia el público es ser entendidos y demostrar de forma creativa sus
opiniones. Por muchos años, los “crews” de graffitis a nivel mundial se han enfocado en
reclutar adolescentes enseñar técnicas de graffitis con el fin de combatir con conflictos y poder
expresarse de manera creativa ante los problemas del mundo (Christen, 2003). Es verdad que,
aunque estos grupos enfocados en el bienestar de adolescentes de zonas urbanas puedan estar
cometiendo actividades ilegales frente a los ojos de la autoridad, estas demuestran ser mucho
menos peligrosas y destructivas que la participación en pandillas u actos individuales de
violencia.
Para concluir, al tomar en cuenta el debate sobre si el graffiti es vandalismo o arte a través del
punto de vista artístico, gubernamental e intencional, no se puede justificar que este se
caracterice por ser únicamente una de estas dos posturas debido a la complejidad del tema. Al
analizar estas dos percepciones del graffiti desde lo artístico, se puede argumentar con validez
que este puede ser arte y vandalismo al mismo tiempo debido a que puede tener técnicas
artísticas y ser un acto en contra de la ley. Lo mismo sucede desde el punto de vista
gubernamental, ya que, sin el consentimiento del gobierno o de un representante privado, un
graffiti puede ser ilegal y considerarse como un acto de vandalismo. Esto no es el caso si existe
tal consentimiento. Por último, al analizar estos conceptos se puede decir que, si su naturaleza
es la de insultar sin ningún parámetro artístico, este es visto por ciudadanos como vandalismo.
Por lo contrario, si este está expresado de una manera artística y logra beneficios para sus
integrantes y su entorno, aunque sea ilegal, no se descarta el hecho de que sea considerado una
forma de arte. Con estas perspectivas tomadas en cuenta, se vuelve complicado poder clasificar
el graffiti como solo vandalismo o arte, lo cual demuestra que hay una extensa cantidad de
tonos grises en los temas controversiales.
Fuente: https://humanidades.com/arte/#ixzz7zHnKwMR
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2020, en https://www.muralarts.org/artist/jane-golden/
Waclawek, A. (2008). From graffiti to the street art movement: negotiating art worlds, urban
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https://spectrum.library.concordia.ca/976281/1/NR63383.pdf
Penas asociadas a los “Rayados y Graffitis” en la propiedad pública y privada en Chile. - Diario
Constitucional
Graffiti | Qué es, características, para qué sirve, tipos, origen, historia, técnicas (euston96.com)
