ncuesta realizada por el mismo diario a sus lectores, uno de los aspectos favorables de la cinta
radica en que «se estudió la tradición y se plasman cosas esenciales de la cultura mexicana y
dejan fuera los estereotipos clasistas y discriminatorios»,141 mientras que el portal Dinero en
Imagen lo calificó como uno de los cinco filmes de Pixar «para criar niños líderes», al resaltar
aspectos como que «los negocios familiares pueden perpetuarse» y que «los emprendedores
[deben] enfrentarse a muchas cosas que desconocen y aceptar los riesgos que la actividad
conlleva».142 De forma similar Jessica Oliva, de la revista mexicana Cine Premiere, la describió
como «la película de Pixar más arriesgada y, por tanto, la más fructífera y hasta esperanzadora,
no tanto por su aventura en sí (en muchas formas carismática, pero promedio), sino por el tipo
de mano que extiende», aunque juzgó desfavorablemente los diálogos en la versión doblada,
así como los temas musicales en contraste con los de Frozen.143 Otra opinión favorable
provino de Alonso Díaz de la Vega, para El Universal, quien en su reseña reiteró que «la
impresión general que da este filme de Lee Unkrich y Adrián Molina es de una admiración e
incluso respeto a la cultura nacional».144 Por otro lado, Adolfo López en su artículo para El Sol
de Morelia la describió como «un homenaje al valor, [...donde] el espectador puede descubrir
no solo los trajes y los colores típicos de nuestra cultura, sino también el valor y el significado
que tiene la familia dentro de la idiosincrasia del mexicano».145 A su vez, Lucero Solórzano, del
periódico Excélsior, elogió el trabajo de campo del cineasta: «El intenso trabajo de investigación
es evidente y Lee Unkrich aleja su interpretación de México de los clichés y chocantes
estereotipos denigrantes de muchas producciones norteamericanas» y concluyó que es «una
espléndida y digna recreación de las tradiciones y costumbres mexicanas».146 Asimismo, la
reseña de Daniel Krauze para el diario El Financiero indicó que «la película empalma clichés
sobre nuestro país con una especificidad que parece partir de un cariño genuino por la cultura
que retrata, [...aunque] estamos conscientes de que está representado por una mirada
extranjera que registra nuestro lado exótico».147
En el resto de Hispanoamérica, para el portal argentino La Voz, «despertó un fanatismo pocas
veces visto entre los espectadores, que encontraron ternura, aventuras y familiaridad en el
filme de Pixar»,148 además de que «Pixar, nuevamente, «tocó una fibra profunda, creó una
historia llena de matices para repensar la muerte y nuestros lazos imaginarios con quienes ya
no están entre nosotros». En su evaluación, la catalogó como «sumamente festiva y
melancólica», además de destacar la «sensibilidad convulsiva» de su banda sonora.149 En
adición a lo anterior, Erick Estrada del sitio web [Link] opinó que «existe una serie de
datos, guiños, imágenes, frases y rostros que hablan de un conocimiento real del mundo que
se quiere elaborar, fruto sin duda de una investigación profunda y sin prisas»,150 a la par que
Pablo Marín en su reseña para el diario chileno La Tercera, donde comentó que «es una
expedición narrativa con sus tópicos y sus recurrencias, pero que dignifica el material con el
que trabaja, incluso en sus pasajes más pirotécnicos, bullangueros y/o sentimentales».151
Sebastián Pimentel, del peruano El Comercio, destacó su trama y mencionó que «es uno de los
pocos filmes norteamericanos que se han acercado a América Latina con algo de respeto y,
sobre todo, con una empatía cultural y estética digna de admiración».152 Asimismo, Pablo O.
Scholz en su reseña para el periódico argentino Clarín resaltó que «hacía tiempo que la dupla
Disney/Pixar no ofrecía una película que implicara un tema profundo como la muerte, [...y que]
quien quiera ver más allá de lo superficial, se dará un banquete»,153 línea similar que siguió
Andrés Hoyos Vargas, del colombiano El Tiempo, donde comenta: «Las historias de familia
pasan de unos a otros y es en esa conexión de recuerdos y reminiscencias que se logra un
verdadero tejido emocional [...] A la vez ofrece momentos de verdadera tensión emocional que
pueden arrancar una lágrima, acompañada dos segundos después por la risa o el humor en su
tono más claro».154 Al mismo tiempo, William Villegas, del diario costarricense La Nación
elogió el proceso técnico del filme: «Con imágenes llevadas a la perfección y una ambientación
de gran riqueza plástica [...] el filme puede ser previsible en algunos tramos, pero con imágenes
dignamente creíbles».155
Por su parte, en España el sitio web SensaCine otorgó al filme una puntuación de 4 sobre 5
estrellas,156 mientras que la columnista Mireia Mullor, de la revista Fotogramas, afirmó que
«[Coco] es sin duda un prodigio —visual, emocional, imaginativo— en su retrato de las
tradiciones mexicanas».157 Por otro lado, Jordi Costa en su artículo para el periódico El País
mencionó la utilidad de Coco como terapia contra la muerte: «[El filme] ejecuta su plan de
elaborar una educación para el dolor y la ausencia recurriendo a la festividad mexicana del Día
de los Muertos, [...además de] derribar todo prejuicio: por encima de todo, aquí hay una
sorprendente caracterización de personajes y animación sobresaliente al servicio de la
dramaturgia»;158 en esta última parte coincide la evaluación de Mikel Zorrilla para el sitio web
[Link], ya que catalogó el largometraje como «una maravilla, el regreso del mejor Pixar»
al difundir «su espléndido sentido de la aventura y recuperando sus mejores armas para
provocar que las lágrimas se escapen de los ojos del espectador».159 Para la agencia
informativa EFE, el largometraje «es una historia de amor a México»,7 mientras que el sitio
web [Link] argumentó que «la película siempre nos mantiene al filo de las emociones
con una sencillez desbordante [...] los momentos cómicos se entrelazan con los más duros y
sentimentales con suma facilidad», además de valorar positivamente su música al considerar
que «desborda la esencia de la música de México».160 En otro par de reseñas favorables,
Desirée de Fez, para el periódico El Español, comentó que «es una piñata rellena de los
mejores personajes, las mejores historias, los momentos más emocionantes y todos los colores
(y muchos más) de las películas de Pixar»,161 al mismo tiempo que en su columna para ABC,
Oti Rodríguez Marchante opinó: «La fundición de las dos más grandes empresas de metalurgia
emocional, Disney y Pixar, proponen aquí un maridaje o reunión especial entre el dibujo
animado y la más animosa tradición mexicana. Luz, colorido, musicalidad y alma en lo que es
un elogio al carácter, cultura, folclore y singularidades de[l] México lindo».162
Por otra parte, si bien [Link] resaltó que la cinta representa «una buena dosis de nostalgia
para quienes amamos y extrañamos a México [en el extranjero]», descartó que se tratara de la
mejor producción de Pixar o la trama más original. Por ejemplo, criticó que «a pesar de ser
complejo y colorido, la cantidad de capas y edificaciones [de la tierra de los muertos] se
pierden una sobre otra y carece del encanto del pueblo de los vivos, con sus plazas arboladas y
sus techos de tejas», aunado a que «las calacas que pululan en estas tierras no logran emular el
carisma de los personajes de José Guadalupe Posada».163 De igual forma, una reseña no tan
favorable fue escrita por Luis Martínez en su colaboración con el diario El Mundo, ya que
consideró que Pixar vuelve a usar los mismo tópicos: «De nuevo, la película se plantea en la
línea que separa dos mundos ingrávidos, sutiles y, por supuesto, completamente ajenos entre
sí (ahí estaban Toy story [sic], Monstruos S.A. o Del revés); dos universos, cada uno a un lado
del espejo, como la metonimia perfecta de lo que significa la propia animación, [...y sigue] con
los argumentos que se repiten, otra vez nuestro héroe (como en Buscando a Nemo o
Ratatouille) se debate contra un destino no tanto adverso, que también, como definitivamente
tabú [la muerte]» y terminó diciendo que «[en] la enésima obra maestra de la factoría acaban
por desvelar de manera demasiado evidente el artificio que los mueve. Pocas veces antes todo
resultó, pese a los logros a la vista, tan melodramáticamente inane, tan aparatosamente
tramposo».164
Premios y reconocimientos
Coco resultó nominada a una variedad de premios y reconocimientos, y en varios se le
reconoció como mejor película animada de ese año.165 Por ejemplo, la canción de
«Recuérdame» fue particularmente aclamada. Al mismo tiempo, en la 75ª edición de los
Premios Globo de Oro, triunfó en la categoría de mejor película animada, mientras que el ya
mencionado tema fue nominado a la mejor canción original.166 Por su parte, en la 45ª entrega
de los Premios Annie, el filme se hizo acreedor de varias nominaciones, haciéndose con la
estatuilla en trece casos, entre otras, en las categorías de mejor película animada, mejor
dirección de una película animada, mejor guion de una película animada y mejor actuación de
voz en una película animada, todos ellos recogidos por Gonzalez.167 A su vez, en la 90.ª
ceremonia de entrega de los Premios Óscar ganó los trofeos de mejor película de animación y
mejor canción original,168 a la par que el National Board of Review la eligió como la mejor
película animada de 2017.169
Controversias
Imagen externa
Enlace al cartel de «Muerto Mouse» del caricaturista Lalo Alcaraz.
Atención: este archivo está alojado en un sitio externo, fuera del control de la Fundación
Wikimedia.
En 2013 Disney solicitó el registro de la frase «Día de Muertos» como marca comercial, una
acción que suscitó críticas especialmente de los inmigrantes mexicanos en Estados Unidos,170
así como una petición firmada por más de 21 000 personas en la plataforma [Link],
donde se dejó entrever que tal solicitud representaba una «apropiación cultural de lo
peor».170 Esta situación quedó ironizada en una caricatura elaborada por el mexicano Lalo
Alcaraz a manera de póster de la película en la que incluyó un esqueleto de Mickey Mouse,
llamado «Muerto Mouse», de significativas proporciones, acompañado del enunciado «It's
coming to trademark your cultura» —traducción: «Viene a registrar tu cultura»—.40 A la
semana siguiente, Disney anunció que había desestimado el proceso en un comunicado donde
explicó que «la solicitud [como] marca comercial tenía la intención de proteger cualquier título
para nuestra película y actividades relacionadas. Desde entonces, se ha determinado que el
título cambiará, y por lo tanto vamos a retirar nuestra solicitud de registro de marca».171 Cabe
agregar que, poco antes de su estreno en España, se suscitó otra controversia en redes
sociales, pero relacionada con la ausencia de una versión doblada específica para aquel
país.172
A finales de 2018 se dio a conocer que, tras el estreno de Coco, Pixar no había reconocido
públicamente la supuesta inspiración detrás de Mamá Coco: una señora de ciento cinco años
de edad llamada María de la Salud Ramírez Caballero, nativa de una comunidad de alfareros
purépechas de Santa Fe de la Laguna, en Quiroga, Michoacán.173 En una entrevista realizada
en noviembre de ese año, Salud reveló que los productores del filme «me ofrecieron muchas
cosas, pero nada. No soltaron nada. Nomás vinieron a retratarme. Y nos dijo: a ver, ¿qué
necesitas? Le digo yo: mira cómo estoy viviendo, y sola. Mis hijas viven aquí atrás de la casa y
yo aquí sola».31 En opinión de los lugareños, la atención atraída por Salud desde entonces ha
aumentado tanto el turismo en el pueblo como el interés en las obras artísticas de sus
alfareros.173174 De acuerdo con esta última, varias personas han ido a visitarla y, cuando se
refieren a ella como «Mamá Coco», Salud les responde: «Yo no me llamo así [Coco]. Yo me
llamo María de la Salud».31 Sus familiares expresaron que «no buscan recibir regalías o dinero
[...] solo que la empresa reconozca la contribución de ella [a Coco]», especialmente después de
que se le diagnosticara una enfermedad pulmonar obstructiva crónica (EPOC) que amerita el
uso de un tanque de oxígeno para ayudarla a respirar.174
Por su parte, el equipo de producción del largometraje reveló que «la familia Rivera, un
matriarcado multigeneracional encabezado por la formidable abuela de Miguel, [está basada]
en familias del mundo real con las que [los productores] se reunieron durante su visita a los
estados mexicanos de Oaxaca y Guanajuato entre 2011 y 2013»,175 y que «no solo [la película]
se basa en un lugar real en México, sino también en tradiciones reales, por lo que sabíamos
que era muy importante hacer la investigación, registrar cada detalle, para que cuando
volvamos a Pixar y empecemos a decidir cómo se verá esta ciudad, cómo se vestirá esta abuela,
qué tipo de baile y música van a escuchar, todo provenga de [algo] informado»,176 pero en
ningún momento se mencionó que Coco estuviese basada en Salud.175
Formato doméstico
Coco se lanzó en transmisión en línea en alta definición y para descarga digital el 13 de febrero
de 2018, mientras que su comercialización en DVD, Blu-ray y Blu-ray Ultra HD por Walt Disney
Studios Home Entertainment tuvo que esperar al día 27.177 Asimismo, también se publicó en
la plataforma Netflix de Estados Unidos el 29 de mayo de ese mismo año.178 Solo en su
primera semana, la compañía vendió en ese país 1 457 671 unidades de DVD por valor de 7
089 324 USD y hasta noviembre de 2019 había colocado en el mercado 1 510 147 que le dieron
unas ganancias de 23 525 428 USD. Un comportamiento similar tuvo la comercialización de las
unidades en formato Blu-ray, al empezar con 1 135 545 de copias vendidas —que generaron
unos ingresos de 25 043 138 USD— hasta que unos tres meses más tarde ya se habían
superado los 2 millones de discos, lo que se tradujo en más de 48 millones USD en ingresos
extra para Disney.179 Finalmente, en Estados Unidos Coco consiguió en 2018 hacerse con el
quinto lugar en ventas de DVD y el sexto en Blu-ray,180181 a la par que si combinamos ambos
formatos mantendría la quinta plaza y solo sería superado por Pantera Negra, El gran
showman, Avengers: Infinity War y Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi.182
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