Música

concreta, electrónica y electroacús1ca

 el ruido es música
Música con ruido: Futurismo
-  En el siglo XX asis-mos al descubrimiento del ruido
como agente musical de la mano de la percusión.
-  Las aportaciones de instrumentos de percusión y electrónicos
añaden una búsqueda de nuevos sonidos para la nueva música.
-  El pionero de la música con ruido y percusión fue el compositor franco-
americano Edgar Varese.
-  Pero el padre de la música de ruido fue Luigi Russolo y su instrumento
intonarumori que hacía ruidos dentro de la corriente Futurista.
-  No obstante las posibilidades reales del ruido en la música apenas se
intuyeron, más allá de la imitación de máquinas.
-  George Antheil compuso su Ballet Mecanique (1926)
bajo los supuestos de una película donde pianos, percusión, -mbres
eléctricos y hélices de avión, proponen la escucha diferida.
Instrumentos electrónicos
-  Tras un siglo XIX considerado como tecnológico, sus avances musicales
cristalizaron en una serie de instrumentos accionados mediante
electricidad.
-  Fue en los años 20 (XX) cuando se consideró como familia los
instrumentos electrófonos.
-  Aunque en el siglo XVIII exisWan ar-lugios musicales eléctricos como el
Clavecín eléctrico (1761) de Jean Bap-ste de Laborde no fue hasta el
XIX cuando aparecieron los primeros sinte-zadores (1876) de Elisha
Gray, oscilador básico surgido de un error en la búsqueda del teléfono.
-  Pero fue el Audion (1906) el primero
que permi-ó generar y amplificar impulsos
eléctricos.
-  En 1897 apareció el Telharmonium de
Thadeus Cahill.
Instrumentos electrónicos
-  Pero quizá el más importante y famoso fue el Theremin del ruso Lev
Termen, patentado en 1928 pero creador en 1920.
-  Dos antenas, una ver-cal manejaba la frecuencia (más a la derecha,
más altura) y la izquierda y horizontal marca el volumen.
-  En 1926 se presentó el Spharophon, de Jörg Mager, cuya segunda
versión añadió un teclado que facilitaba un sonido cercano al Theremin.
-  Todos los intentos anteriores toparon con la ausencia de compositores
dispuestos a trabajar sobre los sonidos eléctricos.
-  Fue Maurice Martenot, quien dio con un instrumento de uso sencillo
en 1928, bajo el nombre de Ondas Martenot.
-  El uso del instrumento fue abundante tanto en la música crea-va
como en la incidental y comercial.
Instrumentos electrónicos
-  Los instrumentos eléctricos no permiWan la creación de sonidos pues
determinaba -mbres y alturas. No fue hasta la aparición de Sinte-zador
cuando se logró un instrumento capaz de crear sonidos y manipularlos.
-  Los primeros eran analógicos, Clavivox (1954) de Raymond Scoe,
asis-do por Robert Moog que diseñó en 1964 el primer Sinte-zador
modular que permiWa el uso razonable por parte de los compositores.
-  No fue hasta 1970 cuando el Minimoog añadió un teclado.
- La aparición de las computadoras en los 50 y posteriormente el MIDI
en los 80 consiguió generar un instrumento accesible y de importantes
posibilidades crea-vas.
Edgar Varese (1883-1965)
-  Pese a su nacimiento parisino y parte de su educación
italiana, Edgar Varese fue un verso libre en la concepción de la
música como “sonido organizado”.
-  Tras un período forma-vo plenamente tradicional sus
contactos con Sa-e, Strauss y Busoni le conducen a la vanguardia.
-  Varese pondrá en prác-ca las propuestas teóricas de Ferrucio Busoni.
-  En 1918 viaja a Estados Unidos donde estrenará sus primeras obras
importantes, Ameriques (1921), Hyperprism (1924) y Arcana (1927)
-  En 1928 regresa a París donde compone Ionisa6on al -empo que
comienza a experimentar con instrumentos electrónicos como las
Ondas Martenot y el Theremin.
-  Muy ligado a los conceptos cienWficos, trabaja sobre masas de sonido
se acuerdo con fenómenos como la cristalización.
Edgar Varese. Ionisa'on (1929-1931)
-  Es la primera obra de la historia compuesta
en su totalidad para instrumentos de percusión.
-  Varese en su búsqueda de sonidos nuevos y
rela-vos emocionalmente con la sociedad contemporánea quemó toda
su producción previa.
-  Excepto el piano, la celesta y las campanas el resto de instrumentos,
35 en total para 13 músicos, son de afinación indeterminada.
-  No se trata de una obra melódica, pero tampoco rítmica, pues las
secuencias son irregulares.
-  La obra fue estrenada en 1933 en Nueva York con gran escándalo.
-  Representa series de células rítmicas y se refiere el Wtulo al proceso de
ionización de las moléculas.

Varese, Ionisa6on (1929-1931)
Edgar Varese
-  Con su uso de la percusión indeterminada y de los instrumentos
electrónicos se adelanta a la música electrónica.
-  Ya en los 50, Varese experimenta finalmente con la electrónica
crea-va en obras puras o electroacús-cas.
-  Su regreso a Francia y su relación con Schaeffer y Boulez le animan a
salvar el abismo generacional y componer Poème Electronique
(1957-1958) para el el Pabellón Phillips de Le Corbusier.
-  La alternancia de electrónica con música en vivo ocupará parte de su
úl-ma producción.
Varese, Déserts (1950-1954), viento, percusión y
electrónica .
Varese, Poème Electronique (1957-58) Electrónica
Varese, Nocturnal (1961) para soprano, coro
masculino y orquesta
Música Electroacús1ca
-  Su desarrollo durante los años 50 implicó una rápida profundización de
sus posibilidades de cara a la creación.
-  Toda obra musical en la que la electrónica o la modificación posterior
de parámetros sonoros forma parte ac-va del proceso sonoro se
considera Electroacús-ca,
-  El funcionamiento y los materiales han producido varias divisiones:
1.- Si el sonido surge de la manipulación de ruidos o sonidos
pregrabados se denomina Concreta.
2.- Si el sonido es íntegramente electrónico, Electrónica.
3.- Si el sonido surge de un trabajo en vivo, Electrónica en vivo con
variantes sobre si se trabaja desde sonido de instrumentos no
electrónicos.
- El desarrollo de estas variantes ha producido un proceso paralelo que
irrumpió en la creación comercial hacia los años 90 del siglo XX.
Música Acusmá1ca
-  El concepto no implica tanto elementos crea-vos sino percepciones
desde el punto de vista del auditor-oyente-escuchante.
-  El término proviene de Akousma, u-lizado por Pitágoras cuando
imparWa clases sin que sus alumnos le viesen nsicamente.
-  Definimos Acusmá-ca como una obra musical en la que no se ve
nsicamente la fuente real de sonido que por lo tanto deja de
condicionar la audición, quedando todo a expensas del oído.
-  Toda la música electroacús-ca en su audición con altavoces es
Acusmá-ca, pero cabe añadir un nuevo plano en el que el proceso de
manipulación de un sonido definible que se desnaturaliza.
-  El francés Jerome Peignot fue el primer en definir el término respecto
de la música concreta y queda fijada por François Bayle en 1972 a nivel
electroacús-co.
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Música concreta (Musique Concrète)

- Es un -po de música compuesta u-lizando ruidos
pregrabados con mayor o menor grado de manipulación.
-  Su creador fue Pierre Schaeffer (1910-1995)
-  Desde 1936 trabajaba en la ORTF (Radio France)
donde experimenta con los sonidos pregrabados.
-  Su primera obra la compuso en Radio France fue Estudio sobre
locomotoras y poco después completa 6 estudios de ruidos (1948)
-  En 1949 comienza a trabajar con Pierre Henry (1927), formando el
Groupe de Recherche de Musique Concrète (GRMC), de donde proviene
el nombre de Música Concreta.
-  Comenzarán a trabajar con cinta magné-ca, que era mejor para
manipular y recortar.
Schaeffer, Estudio Paté6co de Seis estudios de ruidos (1948)
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Música concreta
-  El obje-vo será generar obras musicales mediante la
manipulación de ruidos y silencios, abriendo una nueva
paleta de sonido.
-  1950 Sinfonía para un hombre solo
-  1953 se estrena la ópera Orpheè 53 (1953)
-  Publicó su gran obra teórica -tulada El micrófono bien temperado
homenaje a Bach y a las posibilidades de su descubrimiento.
-  Schaeffer abandonó el GRMC y pronto la creación concreta, pasando a
obje-vos más complejos pero menos importantes.
-  Entre sus alumnos se encuentran Pierre Henry y Jean Michel Jarre.
-  Escribió varios libros, destacando el Tratado de los objetos musicales
(1966)
Schaeffer, Sinfonía para un hombre solo, Ero6ca (1950)
Schaeffer, Orphee 53, (1953)

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Música concreta
-  Actualmente la música concreta se ha ido combinando con música en
directo aunque man-ene su obra Pierre Henry.
-  Su obra más famosa es Variaciones para una puerta y un suspiro (1970)
-  Trabaja combinando la concreta con la electroacús-ca con obras como
Misa para los 6empos presentes (1967).
-  En España la presencia de la música concreta no existe a nivel musical
sino cinematográfico en la obra de José Val del Omar.
-  Trabajando en Radio Nacional de España y los Estudios ChamarWn, Val
del Omar patentó el sistema de sonido diafónico y aplicó la música
concreta en sus bandas sonoras
Música Electrónica

-  Literalmente significa música realizaba con materiales sonoros

generados íntegramente de forma electrónica.
- El punto de par-da es el tono sinusoidal, es decir el sonido sin
armónicos, el sonido simple o puro, que es nsicamente an-natural y
desagradable.
-  La onda simple o pura se trabaja con filtros generando armónicos en
forma de ondas elaboradas en laboratorios.
-  A esto se unen aspectos Wmbricos, de altura y rítmicos para generar
obras musicales autónomas.
-  El invento de los generadores de sonidos o
sinte-zadores planteados en 1949 por el nsico
Meyer-Eppler inició el camino de la creación
electrónica
Música Electrónica

-  El primer laboratorio en generar obra electrónica fue el de Radio

Colonia, a cuyo frente estaba Herbert Eimert, compositor serial y
pionero en la aplicación de estos principios a la creación en laboratorio.
-  Junto a él trabajaba Karlheniz Stockhausen (1928–2007)
-  El primer concierto de música electrónica se produjo en los cursos
musicales de Darmstadt en 1951 con obras de Eimert y Meyer-Eppler.
-  Las primeras obras de Stockhausen salvan a la electrónica de las
pruebas y comienza un trabajo serio y riguroso.
-  Sus primeras obras fueron los Estudios I (1953) y II (1954), ambos
estrenados en radio en 1954.
-  Estudio II fue la primera obra electrónica publicada en par-tura.
-  Se basa en un trabajo de filtros para contener 5 armónicos de
determinadas alturas con ondas simples.
Música Electrónica
El camino de la electrónica triunfaba en el intento del Serialismo
Integral por minimizar la influencia del intérprete sobre la creación.
- Los laboratorios electrónicos fueron apareciendo ligados a radios y a
centros de estudios.
- Con mo-vo de la inauguración del Phillips Pavillion de Bruselas de Le
Corbussier, el compositor Edgard Varese completó su creación Poeme
Electronique donde se plasman los algoritmos de cálculo del edificio en
música electrónica. - También Iannis Xenakis, que
había asis-do a Le Corbusier en
los cálculos del edificio
completó una obra de música
concreta aludiendo al Hormigón
armado (Concret) y a las
Paraboloides Hiperbólicas del
edificio.
Concret PH (1958), Iannis Xenakis.
Música electrónica
-  Con los avances propuestos por la música concreta se realizaron
experimentos para generar sonidos electrónicamente, pero sus
posibilidades matemá-cas deshumanizaban la música y corrían el
peligro de perder el concepto crea-vo.
-  Pronto el camino puramente electrónico se perdió a favor de la
combinación con concreta en los 50 y 60 o interrelacionado con sonido
directo
- La primera obra maestra fue Gesang der Jungliche (1955-1956) de
Stockhausen, proyecto de misa escrita para voces y electrónica que no
contó con el apoyo del obispo de Colonia, pese a que los textos
proviene de la Biblia
-  Combina un niño soprano pregrabado en diversas posiciones
cambiantes, ondas sinusoidales electrónicas y pulsos electrónicos.
Live Electronics Música Mixta
-  La vía más habitual para la música electroacús-ca ha sido su
combinación con música en directo, aunque el concepto ha recibido
múl-ples términos todos ellos incompletos.
-  Incluso la ausencia de focalización en los conciertos de electrónica ha
llevado a los creadores a combinar bien con imágenes, bien con eventos
teatrales en vivo.
-  La electroacús-ca se ha planteado como un soporte para generar
colchones sonoros, pero también como un nuevo -mbre instrumental.
-  La vía más evolucionada es la manipulación del sonido en directo
mediante filtros o procesos de eco o reverberación.
-  Los problemas técnicos son hoy en día los obstáculos principales para
la consecución de -mbres electrónicos o electroacús-cos en directo.
- El ordenador ha supuesto la aparición de un instrumento que sus-tuye
en ocasiones a los grupos instrumentales.
IRCAM
-  Cuando en 1970 el presidente francés George Pompidou le dio carta
blanca a Pierre Boulez para cons-tuir el IRCAM(Ins-tut de Recherche et
Coordina-on Acous-que/Musique), el compositor apenas contaba con
un par de ejemplos de Música Concreta.
-  No comenzó a producir hasta 1977 como vehículo de educación y
creación de música electrónica.
-  La programación y la realización de recursos electrónicos suponen una
parte esencial de su iden-dad.
-  Un gran número de obras esenciales de la historia de la Electrónica y
electroacús-ca se han realizado en el IRCAM, y creadores como
Aperghis, Berio, Boulez, Cage, Denisov, de Pablo, Grisey, Saariaho,
Xenakis o Zappa han compuesto allí.
-  Poseen espacios especiales sin eco o reverberación o salas con más de
300 posiciones de reverberación.
Música Mixta
-  Los caminos en los que se ha aplicado implican a obras de todos los
géneros, desde óperas (Don Perlimplín (1962) de Bruno Maderna o Uno
es el cubo (1995) de Eduardo Polonio), obra sinfónica (Cantus Arc6cus
Concierto para pájaros y orquesta (1972) de Einojuhani Rautavaara o
obras solistas (Anthemes II )(1997) de Pierre Boulez.
-  También se ha explorado el recurso de la improvisación sobre cinta
previa en un -po de creación aleatoria tocando el jazz
-  El elemento inverso a generar sonidos es limpiarlos y lanzar un sonido
que altere el natural. Es el caso de la limpieza de sonidos y armónicos
dejando solo los ruidos y accidentes propios de cada instrumento, como
Las cuatro sonoridades inefables (2007) de Carlos Galán (1966)
Boulez, Pierre, Anthemes II para violín y electrónica (1997)
Ferrari, Luc, Ejercicios de improvisación (1977-2012)
España electrónica
-  Exceptuando las presencias
puntuales de Val del Omar y de
Juan García Cas-llejo (Cura
Cas-llejo) como pioneros de la
electrónica y la concreta en
España, las dificultades técnicas no
se resolvieron hasta la década de
los 60.
-  El primer laboratorio de música
electrónica en España fue ALEA,
fundado por Luis de Pablo en 1965.
-  Se cons-tuyó como grupo de
conciertos y dotó a Madrid de los
rudimentos básicos de la
electrónica.
España electrónica
-  Cesó en su ac-vidad como laboratorio en 1973 y como generador de
conciertos hacia 1977.
- Estuvo detrás de la organización del Encuentro de Pamplona 1972,
punto de inflexión del arte de vanguardia en España.
-  En 1974 se fundó en Barcelona el Laboratorio Phonos por Lewin-
Richter, Mestres Quadreny y Luis Calleja. Su ac-vidad crea-va comienza
en 1976 con el compositor hispano-argen-no Gabriel Brncic.
-  Phonos marcó una línea de modernidad sonora que situó a Barcelona
al mismo nivel que el resto de Europa.
-  Surgen entonces los primeros compositores electroacús-cos españoles
como Eduardo Polonio (1941), José Iges (1951)
y Adolfo Núñez (1954)
Polonio, Para una pequeña margarita ronca (1969)
Iges, Seven minute desert (2003)
Núñez, Yacimiento ignorado (2004)