CULTURAS PRECOLOMBINAS

HISTORIA DEL DISEÑO I

JUANA NUÑEZ A00102873
LYA CARDENAS A00103681
GISELL MENDOZA A00100858
IVELISSE FELIZ A00104041
 RIMBERIO & CO.

ABOUT US
INDICE
Your Project Here

Your Project Here

Your Project Here

Your Project Here

Your Project Here

PORTFOLIO OF 2022
RENACIMIENTO
EN ESPAÑA
 RENACIMIENTO
ESPAÑOL
Renacimiento español es la expresión empleada para
designar a la influencia y al desarrollo que se dio en
España, del movimiento artístico y científico originado
en Italia en el siglo XV, y que se fue expandiendo por el
resto de Europa Occidental en el s. XVI, conocido como
Renacimiento
 CARACTERISTICAS
GENERALES
Es un error bastante común asumir que este movimiento fue idéntico en todos los países en los que tuvo influencia.

1.- No genera un cambio abrupto: A diferencia de países como Italia y Francia, el cambio ideológico en España no es
tan radical.
2.- Toca las puertas de España en el año 1942: no se reconoce la llegada del Renacimiento a España hasta 1942.
3.- El arte se centra en el ser humano: El arte en la Edad Media se caracterizaba por buscar inspiración en Dios y la
Biblia.
4.- Vida y muerte del manierismo: Durante la llegada de la última etapa del renacimiento, y previo al establecimiento
del estilo herreriano en las expresiones artísticas, llega a España el Manierismo.
CARACTERISTICAS
GENERALES
5.- Prosperidad económica: Tras lo que significó el férreo control de la iglesia sobre las riquezas del estado, sumado a
la recuperación de los ingresos de los pobladores a través del diezmo, la
Edad Media causó un alto desequilibrio económico en toda Europa.
6.- El Greco como principal exponente del renacimiento español: Al menos en lo que a pintura se refiere, no queda
ninguna duda de que se trata de la figura artística con mayor popularidad en España durante el Renacimiento.
7.- Surge la pintura de la Última cena: Durante el Renacimiento, grandes artistas pintaron cuadros que todavía se
exhiben en la actualidad en los principales museos del mundo.
8.- Las Pinturas al óleo como principal técnica para la creación de cuadros: Al igual que los principales avances
artísticos del Renacimiento, la pintura al óleo tuvo sus inicios en Italia (Venecia) a finales del siglo XV, como una
forma más práctica para transportar y almacenar pinturas sin dañarlas.
RENACIMIENTO
DE ESPAÑA
ARQUITECTURA
 RIMBERIO & CO.

ARQUITECTURA
La Arquitectura renacentistaaparece en España cuando
el denominado estilo Reyes Católicos, todavía goticista,
comienza a enriquecerse a finales del siglo XV con
motivos decorativos llegados de Italia, dando paso a
una nueva tendencia donde predominará el gusto por
lo clásico y lo estético sobre el sentimiento religioso
La arquitectura renacentista va evolucionando desde
un primer abigarrado mundo decorativo del Plateresco
hasta la extrema sobriedad del Clasicismo puro,
llegando a amanerarse luego en sus formas dando lugar
al denominado Manierismo.

FACHADA DE LA UNIVERSIDAD DE ALCALA

DE HERNARES 1553
 MATERIALES ARQUITECTURA
RENACENTISTA
En general, la arquitectura renacentista utiliza elementos constructivos y decorativos tomados de la arquitectura romana
clásica.
Los materiales más empleados son el ladrillo y el aparejo ordinario revestido de mármol.
 ARQUITECTURA RENACENTISTA
ESPAÑOLA
Muro
Ordenes Arquitectónicos: Se toman los clásicos pero con

MURO un canon más esbelto

Columnas y pilastras: El capitel preferido es el corintio o
compuesto, adornado con grutescos. La columna puede
tener el fuste liso o bien, lo que es más característico, ser
balaustrada, es decir, constituida a base de diversas
molduras cuadradas y curvas, ensanchamientos y
estrechamientos sucesivos.
El arco empleado es el de medio punto, sobre columnas
(la razón es que es el único arco totalmente racional).

ARCO DE MEDIO PUNTO

ARQUITECTURA RENACENTISTA
ESPAÑOLA
Cubiertas: Cúpula, su utilización es una de las
características más destacadas de este estilo, símbolo de
la geometría y de la Majestad Divina y del orden divino
del Universo.
Bóvedas: De cañón, con casetones (compartimentos
huecos y geométricos en que queda dividida una
cubierta; suelen tener forma de artesa invertida y con un
rosetón en su fondo), de arista, vaída etc. Cubierta plana
de madera, con casetones.
 ARQUITECTURA
RENACENTISTA ESPAÑOLA
Planta:
Basilical de cruz latina: Aunque no era un
esquema válido para el pensamiento
renacentista, no se atrevieron a dejarla de utilizar
de pronto, por su carácter simbólico, se limitaron
a modificar en el interior el modo de percibir los
espacios.
Centralizada: El problema de conseguir un
espacio unitario les llevó a la planta de plan
central, de cruz griega o circular, siendo esta la
típica iglesia del Renacimiento
ARQUITECTURA RENACENTISTA
ESPAÑOLA
Interiores: La estructura interna se caracteriza por ser
espacios diáfanos, claros, uniformemente iluminados. Cúpula
sobre el crucero o lugar central. Las escaleras son uno de los
elementos más cuidados y frecuentes en las construcciones.
Elementos decorativos: Temas tomados del repertorio
clásico: frutos, flores, objetos colgando de cintas, guirnaldas,
medallones, bucráneos, amorcillos, almohadillados, etc. Lo
más característico del Renacimiento son los grutescos,
motivo decorativo basado en seres fantásticos, vegetales y
animales, completamente enlazados y combinados
formando un todo
ARQUITECTURA
El Castillo de La Calahorra en Granada, fue
remodelado a instancias de don Rodrigo de Vivar,
marqués de Cenete, quien en 1509 encarga al genovés
Michele Carlone la transformación de su interior en un
innovador palacio clásico, cuyas obras acabarían en
1512. Destaca la espectacularidad del patio y sus
fastuosas portadas.

CASTILLO DE LA CALAHORRA EN
GRANADA
ARQUITECTURA
En la Catedral de Burgos, a principios del siglo XVI
aparecen las primeras portadas platerescas, con
esquemas que responden en general a un arco sobre
pilastras, a veces enmarcado por un orden de
columnas, con pedestales y rematado por un edículo o
cuerpo semicircular.

CATEDRAL DE BURGOS
ARQUITECTURA
El Palacio de los duques de Medinaceli en Cogolludo,
primer ejemplo de palacio urbano de aspecto
renacentista. Mandado construir por don Luis de la
Cerda y Mendoza en la última década del siglo XV, de
planta rectangular y patio central, su imagen serena y
noble le otorga aspecto señorial de acento toscano.

PALACIO DE LOS DUQUES DE MEDINACELI

 ARQUITECTURA
La Casa de las Conchas de Salamanca es una muestra
del deseo de ostentación de la nobleza. Obra de hacia
1512 para el doctor Talavera Maldonado, canciller de
la Orden de Santiago, aún combina elementos
goticistas con la nueva ornamentación renacentista de
los antepechos de ventanas, dintel de la puerta de
entrada o cresterías del patio

CASA DE LAS CONCHAS

RENACIMIENTO
DE ESPAÑA
ESCULTURA
CARACTERISTICAS ESCULTURA
Características generales:
Los materiales favoritos de los escultores renacentistas
La escultura renacentista española presenta, frente a la
son el Mármol y el Bronce, los principales materiales
italiana, una serie de características diferenciales. Ante todo, el
nobles usados en la antigüedad. Se consigue una
predominio absoluto de lo religioso y el rechazo de lo pagano,
mejora sustancial en el perfeccionamiento del uso de
que queda relegado a una función decorativa en el mejor de
estos materiales. Las técnicas de fundición del bronce
los casos. Lo religioso, además, mantiene el gusto por lo
alcanza una extraordinaria perfección y se mejoran
expresivo y realista, que en muy pocos casos dará paso a la
las técnicas en la labra del mármol, consiguiendo
“belleza ideal” buscada por los italianos.
efectos refinados sobre todo en relieves.
Características de su estilo:
Los principales materiales que se usaron en la escultura
1. Sentido angustioso. Sus figuras se retuercen buscando
renacentista fueron:
formas angulosas.
Mármol
2. Sensación de movimiento por medio de figuras inestables.
Alabastro
3. Figuras de gran acción, nerviosas y gesticulantes.
Bronce
4. Búsqueda de la expresión dramática.
Madera
5. Tendencias manieristas.
PORTFOLIO OF 2022
ESCULTURA ESPAÑOLA

ENTIERRO DE CRISTO DE JUAN DE JUNI.

VIRGEN CON NIÑO ATRIBUIDA A
FELIPE BIGARNY,
ESCULTURA ESPAÑOLA

OFRENDA DE LOS REYES MAGOS. DETALLE DEL RETABLO MAYOR DE LA

RETABLO DE SANTIAGO EN LA COLEGIATA DE CATEDRAL DE ASTORGA,
BOLEA (HUESCA). REALIZADO POR GASPAR
BECERRA Y OBRA
MAESTRA DEL ROMANISMO
EN ESPAÑA.
RENACIMIENTO
DE ESPAÑA
PINTURA
PINTURA RENACENTISTA
ESPAÑOLA
La pintura renacentista española es la realizada a lo largo del
siglo XVI en las Coronas de Castilla y Aragón. El Renacimiento
italiano se difundió por la península ibérica a partir del litoral
mediterráneo
OBRAS MAS IMPORTANTES DE LA PINTURA
RENACENTISTA ESPAÑOLA
Los museos que exhiben un mayor número
de obras del Renacimiento español son el
del Prado de Madrid y el de Bellas Artes
de Valencia. También podemos ir a la
Catedral de Sevilla y a Toledo (para
conocer la obra de El Greco). Las obras
más famosas de esta época son:
El entierro del conde de Orgaz
Este óleo realizado por El Greco entre
1586 y 1588 tiene 4,80×3,60 metros y es de
estilo manierista. El encargo provino de la
Parroquia de Santo Tomé de Toledo,
donde todavía se encuentra. Representa
el milagro del entierro de Gonzalo Ruiz de
Toledo cuando San Esteban y San Agustín
bajaron del cielo para realizar esta tarea
OBRAS MAS IMPORTANTES
DE LA PINTURA
La ultima cena: Aunque la más famosa obra sobre
este hecho pertenece a Leonardo Da Vinci, no es la
única pintura alegórica. Dentro del Renacimiento
español, Juan de Juanes creó esta escena en 1562, al
óleo y sobre una tabla de 116×191 cm. Fue un encargo
de la Iglesia de San Esteban de Valencia para su LA ULTIMA
retablo mayor. En la actualidad se encuentra en el
CENA
Museo del Prado de Madrid.
Virgen de la Leche: Esta pintura renacentista
española tiene muchos nombres: Virgen de la Buena
Leche, Virgen Nodriza, Virgen del Reposo, etc. Se
trata de una advocación de la Virgen María
mientras amamanta al Niño Jesús. Fue un tema muy
común en la época, pero una de las mejores obras
es esta de Luis de Morales, que se puede
contemplar en el Museo del Prado.
VIRGEN DE LA LECHE
OBRAS MAS IMPORTANTES
DE LA PINTURA
El Expolio: Este cuadro fue pintado por El Greco
para la Sacristía de la Catedral de Toledo. Sus
medidas son 285 cm de alto por 173 cm de ancho y
se realizó entre los años 1577 y 1579. Se trata de EL EXPOLIO
una pintura casi “poética” y de una expresión muy
elevada.
Adoración de los Pastores: Fue realizada en 1472
por Paolo de San Leocadio y es uno de los primeros
ejemplos de la pintura renacentista española. El
artista la creó para acreditarse para luego poder
pintar el presbiterio. Está en la Catedral de Santa
María de Valencia.

ADORACIÓN DE LOS
PASTORES
OBRAS ARTISTICAS MAS DESTACADAS

LA ULTIMA CENA ESCULTURA CASTELLANA

 ARTE PRECOLOMBINO
El arte precolombino es el desarrollado en el continente americano con anterioridad a
la llegada de Colón a las Indias, en concreto en la zona de Mesoamérica, cuna de la
cultura maya y azteca, y en la de los Andes Centrales, es decir, Perú y ciertas zonas de
Bolivia.
En ambas regiones existen ya civilizaciones importantes hacia el 1250 a. C.; culturas que
se suceden y perduran hasta la llegada de los conquistadores españoles a finales del
siglo XV, principios del XVI. El arte precolombino, estrechamente ligado tanto a la
religión y la naturaleza como al poder secular, ve en la muerte relación con la fertilidad
y la regeneración, ya que creen en el carácter cíclico de la vida.

PENDIENTE ANTROPOMORFO. MUSEO

CHILENO DE ARTE PRECOLOMBINO
 CARACTERISTICAS GENERALES
Obras de arte con diversos usos, tanto para el hogar, rituales
ceremoniales como para la religión.
No tiene un diseño determinado, puede variar de acuerdo a la
cultura.
Está representado a través de la arquitectura, cerámica o alfarería,
textiles y pintura.
Entre sus estilos destacan los trabajos en plata y oro.
Expresa el sentir a través de símbolos.
Las formas humanas a muchas creaciones artísticas.
El estilo de su diseño es diferente al arte europeo al que estamos
acostumbrados.
Se estableció en el periodo anterior a la Conquista de América.
Posee formas variadas y originalidad.
Permite conocer los inicios de nuestros antepasados.
CIVILIZACIONES PRECOLOMBINAS
 LOS MAYAS

LOS MAYAS. SE DESTACARON POR ALCANZAR GRANDES CONOCIMIENTOS

DE MATEMÁTICA, ASTRONOMÍA Y ESCRITURA. SE ESTIMA QUE
PERMANECIERON COMO CULTURA CONSOLIDADA ENTRE EL 300 A. C. Y
EL 900 D. C. Y ALCANZARON SU MÁXIMO ESPLENDOR ALREDEDOR DEL
600 D. C. SE ESTABLECIERON EN LA PENÍNSULA DE YUCATÁN, MÉXICO, Y
EN LAS SELVAS DEL PETÉN, GUATEMALA.
PORTFOLIO OF 2022

ORIGENES Templo de Kukulkán en Chichén Itzá

Durante el periodo formativo, antes de 2000 a. C., se inició el

desarrollo de la agricultura y la población se hizo sedentaria
estableciéndose en las primeras aldeas. Posteriormente se construyó la
primera ciudad maya en el actual estado de Tabasco que recibió el
nombre de Aguada Fénix, la cual se ha convertido en la ciudad más
antigua y grande descubierta, ya que los estudios de radiocarbono
indican que esta ciudad maya fue construida en el año 1000 a. C.,
colocándola antes de Ceibal y Cuello; en el período Preclásico (c.
2000 a. C. hasta 250 d. C.) se desarrollaron las primeras sociedades
complejas y se cultivaron los alimentos básicos de la dieta maya: el
maíz, el frijol, la calabaza y el chile.
 CARACTERISTICAS Tenían varias tradiciones.
Una cultura de 2,600 años. Los mayas contaban con varias tradiciones, entre
Dentro de la cronología de Mesoamérica, la cultura maya tiene tres las que se destaca el Juego de Pelota, el Hanal
grandes etapas divididas por períodos de tiempo, que abarca desde su
Pixán (que aún se conserva), las ceremonias de
formación hasta su ruptura con la Conquista española:
Periodo Preclásico (c. 2000 a. C.-250 d. C.) sacrificios humanos, la danza Nan Pach, entre
Periodo Clásico (c. 250-900 d. C.) otras.
Periodo Posclásico (c. 950-1531 d. C.)
Sí realizaban sacrificios humanos.
Tenían varias deidades.
Los mayas eran politeístas y veneraban a más de un dios. Entre los más
Como mencionamos, Buluc-Chabtan
importantes podemos mencionar: era el dios de los sacrificios
Chaac, el dios de la lluvia. humanos. Fue un rito de gran
Kukulkán o “Serpiente emplumada”, del viento y de la lluvia (o dios de relevancia en los rituales religiosos
las tempestades).
de los mayas prehispánicos. Aunque
Hurakán, del viento, tormenta y fuego.
Tepeu, dios del cielo. Uno de los dioses involucrados en la creación de la
ante la llegada de los españoles fue
humanidad. considerado un acto bestial, que
Ixchel, dios maya de la Luna. incluso era condenado, los mayas lo
Buluc-Chabtan, de la guerra y los sacrificios humanos. continuaron hasta donde tuvieron
Ah Puch, de la muerte.
oportunidad.
Yum Kaax, del maíz y la agricultura.
 CARACTERISTICAS
MODIFICABAN SU CUERPO.
LA INTERPRETACIÓN DE BELLEZA PARA LOS MAYAS ERA MUY DISTINTA A LA QUE TENEMOS EN NUESTROS DÍAS.
UTILIZARON PINTURAS COLORIDAS PARA CUBRIR ROSTRO Y BRAZOS.
LOS JÓVENES MAYAS LABRABAN SU CUERPO, Y ENTRE MÁS FIGURAS O FORMAS, MEJOR.
ERAN GRANDES AGRICULTORES.
LA AGRICULTURA FUE LA BASE DE LA ECONOMÍA MAYA, PRINCIPALMENTE CON EL MAÍZ. POCO A POCO FUERON
AMPLIANDO LOS ALIMENTOS QUE CULTIVABAN Y EN UNOS AÑOS, LOGRABAN OBTENER CHILE, FRIJOL, CAMOTE,
YUCA, JÍCAMA Y CACAO.
CONTRIBUYERON AL ARTE.
ESCRITOS COMO EL POPOL VUH, CHILAM BALAM Y LAS CRÓNICAS DE CHACXULUBCHEN, HABLAN SOBRE
MITOLOGÍA MAYA Y SU CONCEPCIÓN SOBRE LA CREACIÓN DE LA TIERRA Y EL HOMBRE.
TUVIERON REPRESENTANTES DE GRAN IMPORTANCIA.
LOS MAYAS TAMBIÉN CONTARON CON PERSONAJES IMPORTANTES EN CUESTIONES POLÍTICAS, RELIGIOSAS Y
SOCIALES. ALGUNOS NOMBRES DE GRAN RELEVANCIA HASTA NUESTROS DÍAS SON:
K’INICH JANAAB’ PAKAL O PAKAL “EL GRANDE”, GOBERNANTE O SEÑORÍO MAYA DE B’AAKAL.
JACINTO CANEK, LÍDER INDÍGENA “MAYA DE RAZA PURA” CONTRA LA OPRESIÓN ESPAÑOLA.
NACHI COCOM, DESCENDIENTE DE LOS SEÑORES DE MAYAPÁN, SE ENFRENTÓ CONTRA LOS CONQUISTADORES
ESPAÑOLES PERO TERMINÓ SOMETIDO POR ESTOS.

 ARQUITECTURA MAYA

La arquitectura maya se caracteriza por elevados templos piramidales y palacios ornamentados que se construyeron en
todos los centros mayas de Mesoamérica, desde El Tajín en el norte hasta Copán en el sur.
La civilización maya estaba formada por estados independientes de la ciudad y, en consecuencia, existen variaciones
regionales en la arquitectura maya, pero casi todos los edificios se construyeron con una atención precisa a la posición y
el diseño, y prevalece un estilo general. Plataformas elevadas de varios niveles, enormes pirámides escalonadas,
techos abovedados, escaleras monumentales y exteriores decorados con esculturas. Y las molduras de los glifos
mayas, las formas geométricas y la iconografía de la religión, como las máscaras de serpientes, son características
típicas de la arquitectura maya. Curiosamente, a diferencia de muchas otras culturas, la arquitectura maya no hace
distinciones particulares entre edificios religiosos y no religiosos.
 ARQUITECTURA MAYA

CIUDAD MAYA PALENQUE

En el centro de las ciudades se encontraban los edificios públicos importantes, como los templos, los palacios
y la cancha de juego de pelota. Las áreas residenciales se dispersaban desde el centro de la ciudad, cada vez
más escasas cuanto más lejos del centro. Las pasarelas elevadas de piedra unieron las áreas residenciales
entre sí y con el centro. Más tarde las ciudades mayas se construyeron en las colinas más altas para su
defensa y tenían altos muros que rodeaban la mayor parte de la ciudad o al menos los centros.
 VIVIENDAS

Los reyes mayas vivían en palacios de piedra en el centro de la ciudad cerca de los templos, pero los mayas
comunes vivían en pequeñas casas fuera del centro de la ciudad.
Los mayas tendían a construir un montículo o base y luego construir sobre él: como la madera y la paja se
desgastaban o se pudrían, la derribaban y volvían a construir sobre la misma base. Debido a que los mayas
comunes a menudo se vieron obligados a construir en zonas más bajsa que los palacios y templos en el centro
de la ciudad, muchos de estos montículos se han perdido debido a las inundaciones o la invasión de la
naturaleza salvaje de los alrededores.
 TEMPLO MAYA

Templos mayas
Al igual que muchos edificios mayas, los templos mayas fueron construidos de piedra, con plataformas en la
parte superior donde se podían construir estructuras de madera y paja. Los templos tendían a ser pirámides,
con empinadas escaleras de piedra que conducían a la parte superior, donde se llevaban a cabo importantes
ceremonias y sacrificios. Muchos templos están adornados con elaborados grabados en piedra y glifos. El
ejemplo más magnífico es la famosa Escalera Jeroglífica en Copán. Los templos a menudo se construyeron
con la astronomía en mente: ciertos templos están alineados con los movimientos de Venus, el sol o la luna.
 CHICHÉN ITZÁ

Palacios mayas
Los palacios eran grandes edificios de varios pisos hogar del rey y la familia real. Tienden a ser de piedra con
estructuras de madera en la parte superior. Los techos estaban hechos de paja. Algunos palacios mayas son
espaciosos, incluyendo patios, diferentes estructuras que posiblemente fueron estancias, jardines, torres, etc.
 CANCHA DE PELOTA

El juego de pelota ceremonial fue una parte importante de la vida maya. Las personas comunes y nobles
jugaban por diversión y recreación, pero algunos juegos tenían un significado religioso y espiritual importante.
 TEMPLO MAYA RUINAS DE TIKAL

Tikal se caracteriza por la monumentalidad de sus edificios, con una ocupación continua de 1,500 años (del
600 a.C. al 900 d.C.), época durante la cual ejerció un papel protagónico en la organización social y política de
las tierras bajas. Tikal es uno de los máximos exponentes del estilo arquitectónico típico de las tierras bajas
centrales mayas, mostrando exquisitos ejemplos de templos en forma de pirámides escalonadas tales como, el
Gran Jaguar (Templo I), el Templo de las Máscaras (Templo II), el Templo de la Serpiente Bicéfala
 LA PIRÁMIDE DE EL ADIVINO

Entre ellas se encuentran algunas de las más grandes del mundo maya como El Castillo, dedicada a Kukulcán
(la serpiente emplumada) en Chichén-Itzá, la pirámide de El Adivino en el sitio de Uxmal y la pirámide de
Kinich Kak en Izamal.
Características de la Arquitectura Maya

Siguen las normas tradicionales mexicanas; construyen sobre bases en

forma de pirámide truncada, templos, observatorios y palacios, a los que
accede por medio de majestuosas escalinatas.
Utilizan la piedra labrada y el mortero de cal.
Emplean la falsa bóveda en los edificios pequeños, es uno arquitectura
esencialmente adintelada.
Como elementos de sopor te utilizan columnas y pilare: monolíticos.
 MATERIALES
Los arquitectos mayas utilizaron materiales locales disponible en su entorno,
tales como la madera y la piedra caliza obtenida de los yacimiento Palenque y
PIEDRA CALIZA
Tikal, piedra arenisca en Quiriguá y toba volcánica en Copán. Los bloques
fueron cortados usando herramientas de piedra solamente. El cemento de cal
quemada se usó para crear una forma de concreto y, ocasionalmente, se usó
como mortero, al igual que el lodo simple. Las superficies exteriores estaban
recubiertas con estuco y decoradas con tallas en alto relieve o esculturas
tridimensionales.

MADERA
CEMENTO
 ELEMENTOS DECORATIVOS

Incluye estructuras arquitectónicas, esculturas de piedra, piezas de madera talladas , modelado de estuco,
pinturas, murales, escritura y libros, cerámica, piedras preciosas y otros materiales de escultura y
decoración corporal.
La vajilla utilitaria del pueblo llano solía tener una decoración sencilla que reflejaba su uso. Las vasijas de
palacio estaban decoradas de forma más elaborada con formas talladas o con pinturas policromadas de
gran calidad con jeroglíficos que nombraban su función, el patrón y, rara vez, la firma del artista.
 ESCULTURA MAYA

La civilización maya dominó la escultura, y especialmente el relieve, tanto

en estuco, madera como piedra. Los relieves se ubicaron en el exterior e
interior de templos y palacios, en altares levantados en las plazas y los
aledaños de los edificios. El tamaño de éstos varía en función a la
ubicación, se pueden encontrar tanto miniaturas como obras
monumentales, destacando sobre todo las realizadas en piedra.
Tratándose de una misteriosa efigie de una figura
humana reclinada que sostiene con sus manos un
recipiente sobre su vientre, simboliza al mensajero
de los dioses. Fue una imagen que respetaron los
toltecas cuando llegaron a Chichén-Itzá, y que los
obligó a convivir con sus creencias. En este
sentido, muchos historiadores la califican como
una escultura maya-tolteca.

CHAC MOOL.
Siendo las losas más destacadas de la cultura maya,
resaltan la Estela E de Quiraguá que mide un poco más de
diez metros de altura y tenía funciones ceremoniales.
Mientras que la Estela H de Copán representa al
gobernante Waxaklajum Ub’ K’awiil.

ESTELAS DE COPÁN Y
QUIRAGUÁ.
 CERAMICA MAYA
La cerámica maya está hecha de dos tipos
principales de materiales que se relacionan con su
estructura social, la piedra caliza y la ceniza
volcánica. La mayor parte del terreno que rodeaba a
los mayas era de piedra caliza, de donde procede la
calcita. Se hacían principalmente como regalos y se
daban para hacer alianzas locales, y estas vasijas se
encuentran en un área más localizada. Mientras que
VASO REPRESENTANDO AL DIOS MAYA
las hechas con ceniza volcánica están más DEL MAÍZ BAILANDO, HOLMUL,
FUNDACIÓN LA RUTA MAYA, GUATEMALA.
extendidas porque se cree que se daban como
regalos de la clase alta para hacer alianzas mayores,
a través de los sistemas de comercio mayas.

PLATO CON TAPA DE EFIGIE DE LORO,

HOLMUL, GRUPO II, EDIFICIO B, CLÁSICO
TEMPRANO.
 CULTURA
AZTECA
Se conoce como los aztecas, tenochcas o mexicas a uno de
los más conocidos pueblos mesoamericanos de la época
precolombina. Fueron los fundadores de la entidad político-
territorial más grande y poderosa de la región hasta la La cultura azteca fue una de las más importantes de Mesoamérica.

llegada de los conquistadores españoles en el siglo XV: el

Imperio azteca, ubicado en la región centro-sur del actual

Cada una de estas poblaciones era un altépetl distinto, es decir, una instancia
territorio mexicano.
política, social y religiosa organizada. En su conjunto conformaban un mismo
Estado que invadió, esclavizó y controló a los pueblos vecinos, imponiéndoles
El Imperio azteca surgió en apenas 200 años, gobernó y
entre otras cosas su lengua (el náhuatl) y su religión (el culto al dios solar y
colonizó la región central mesoamericana en una triple
guerrero Huitzilopochtli).
alianza entre los pueblos de Texcoco (acolhuas), Tlacopan
Por eso, una vez llegados los ejércitos conquistadores en el siglo XV, fue muy
(tepanecas) y México-Tenochtitlán. De hecho, Tenochtitlán
sencillo convencer a las poblaciones rivales de aliarse con los europeos en la
fue la capital del Imperio completo.
guerra contra los aztecas. Esta fue la decisión tanto de tlaxcaltecas como
totonacas, a pesar de que después ellos mismos compartieran el destino de
sometimiento y exterminio que puso fin a la cultura mexica.
PRINCIPALES CARACTERISTICAS DE LA
CULTURA AZTECA
Los aztecas eran un pueblo fundamentalmente guerrero y religioso, cuyo patrono principal era el dios Sol, Huitzilopochtli. A
su nombre hacían sacrificios humanos, con los guerreros de las etnias conquistadas, a las que además imponían un sistema
de impuestos que centralizaba en Tenochtitlán la mayor cantidad de riquezas posible.

Su carácter belicista se reflejaba en sus vestimentas, adornadas con plumas y otros adornos que
mostraban además la jerarquía del individuo dentro de la sociedad. Dominaban un tipo de metalurgia
prehispánica basada en bronce, oro, plata y obsidiana, con el que confeccionaban ornamentos y armas
para la guerra.
Poseían también una escritura pictográfica que cumplía fines de documentación, un sistema métrico propio con el que
desarrollaron numerosas obras arquitectónicas, y un sistema astronómico basado en la observación del Sol, la Luna y Venus.
Su imperio heredó tendencias culturales de culturas precedentes, como los teotihuacanos. De hecho, hicieron de
Teotihuacán, ya abandonada y en ruinas, un lugar de peregrinaje religioso en el que llevar a cabo ritos y ofrendas humanas:
varones al dios Sol, mujeres a la diosa Luna.

PORTFOLIO OF 2022
 RIMBERIO & CO.

ARQUITECTURA AZTECA
La arquitectura azteca destaca por su monumentalidad, grandeza y la
veneración de la divinidad.
Tenochtitlán, capital del imperio fue construida sobre pequeñas islas y
tierras pantanosas. Llegó a albergar 200.000 personas. El tipo de
construcción más original de la arquitectura azteca fueron los templos
gemelos, con doble escalinata de acceso. Los centros Tlatelolco y
Tenochtitlan son los principales referentes de la arquitectura azteca.
La arquitectura azteca estaba fuertemente influenciada por los toltecas de
Colhuacan, los tepanecas de Atzcapotzalco, y los acolhuas de Tetzcoco.
Se trata de una representación dual de las divinidades que existían en
Mesoamérica desde épocas remotas. La colocación de parejas de dioses,
como la de Huitzilopochtli–Tláloc del Templo Mayor de Tenochtitlan, sobre
Templos aztecas
una sola plataforma piramidal, hace que su estructura sea alargada y
presente una doble escalinata de acceso. La adaptabilidad y el ingenio
arquitectónico de los aztecas pueden observarse en Malinalco donde se
esculpió un templo en la roca, el cual quedó integrado a la montaña.
 RIMBERIO & CO.

ARQUITECTURA AZTECA
La arquitectura azteca, que era similar a la de otras culturas mesoamericanas, poseía
un innato sentido del orden y la simetría. Los diseños geométricos y las líneas
amplias eran representaciones del dogma religioso y del poder del Estado. Además,
los aztecas utilizaron en su arquitectura bajorrelieves, muros, plazas, y plataformas,
como medios para representar a sus dioses e ideales.
Otro modelo arquitectónico azteca relativamente frecuente es la pirámide de planta
circular que tradicionalmente se ha atribuido a santuarios del dios Ehécatl, deidad del
viento, que en su aspecto de remolino. Las más conocidas son la de Calixtlahuaca y
la de la estación de metro de Pino Suárez. Otra construcción muy característica de
los aztecas es un tipo de plataforma decorada con calaveras, que constituían la base
del tzompantli, estructura donde se acumulaban los cráneos de los sacrificados. Sólo
se conserva un pequeño altar que se encuentra en el Museo Nacional de
Antropología de México.

Arquitectura Azteca
 RIMBERIO & CO.

ARQUITECTURA AZTECA
PIRÁMIDES.
Entre los tipos arquitectónicos más comunes no podemos dejar de mencionar los
templos piramidales de planta cuadrada o rectangular con una sola escalinata de
acceso en la parte frontal, delimitada por dos alfardas lisas. Muchas de las
pirámides de Tenochtitlan seguían este modelo.
Dos de las más extraordinarias creaciones arquitectónicas de los aztecas fueron
Tepoztlán y Malinalco, ambas excavadas en la roca y terminadas con
construcciones de mampostería. El templo de Tepoztlán es de planta rectangular y
tiene dos salas: a la primera se accede por una puerta dividida por dos pilastras,
mientras que en la del fondo hay un banco corrido decorado con relieves que muy
bien pudieran ser insignias funerarias. El templo descansa sobre una plataforma
piramidal con escalinatas limitadas por alfardas. Malinalco, por su parte, es un
conjunto irregular de construcciones templarias excavadas en la roca madre,
compuesto por seis unidades de las que cuatro al menos presentan una forma Malinalco
circular. En ambos caso nos encontramos ante un tipo de construcción religiosa
que tiene la función de expresar el poder militar y religioso de los aztecas.
ARQUITECTURA AZTECA

Pirámides de Xochicalco

TEOTIHUACÁN

TLATELOLCO CUICUILCO
MATERIALES UTILIZADOS EN LA
ARQUITECTURA AZTECA
para su construcción los aztecas usaban herramientas primitivas como piedras, cinceles y cuchillas, herramientas
rudimentarias según los estándares modernos, pero eso no los frenó. Se concentraron en construir cimientos fuertes ya que
el suelo de su tierra era susceptible de hundirse debido al clima cálido y a menudo húmedo.
Loa aztecas usaban una piedra volcánica colorida y fácil de cortar llamada tezontle para formar la base de sus
construcciones. Los aztecas utilizaban además materiales de piedra locales como escombros y piedra caliza que se
encontraban en el área, y estos eran a menudo comercializados también.

En su mayoría, tallaban sus piedras para la decoración, dándole a sus edificios y materiales un aspecto único que añadía
textura y fuerza visual a sus edificios. Las tallas eran ingenuas en su mayor parte con una calidad muy bidimensional.
También eran aficionados a los materiales de madera locales y usaban madera de pino y roble de los bosques para sus
vigas y puertas.

en su mayoría tallaban sus piedras para la decoración, dándole a sus edificios y materiales un aspecto único que añadía
textura y fuerza visual a sus edificios. Las tallas eran ingenuas en su mayor parte con una calidad muy bidimensional.
También eran aficionados a los materiales de madera locales y usaban madera de pino y roble de los bosques para sus
vigas y puertas.
ORFEBRERIA AZTECA
Gracias a sus conocimientos de física los orfebres pudieron emplear varias técnicas en su trabajo
(como la de la cera perdida), fundir oro con la plata, etc. Elaboraban todo tipo de figuras y adornos
pulseras, collares, pectorales, pendientes, etc. Frecuentemente el metal se combinaba con
piedras preciosas (turquesa, amatista, jade, cristal de roca) o con conchas. Los aztecas eran

maestros en la fundición, combinando oro y plata, realizaban joyas como collares, pendientes,
pectorales, etc. También hacían figuras y recipientes.

COLLAR AZTECA. SÍMBOLOS DE LOS DIOSES AZTECAS.

REALIZADO EN PLATA 925 BAÑADO EN ORO

Figura azteca en oro

Mascara azteca
ESCULTURA AZTECA
La escultura azteca era fundamentalmente monumental y aparecía

asociada a las grandes construcciones arquitectónicas. Muy realista en su

concepción, contenía un elemento simbólico y abstracto de gran

relevancia relacionado con su universo religioso. Existen piezas de

grandes dimensiones que representan a los dioses, los mitos, los monarcas

y sus hazañas.

la Piedra del Sol o Calendario azteca, grande bloque circular trabajado en relieve y en
honor a la deidad solar Tonatiuh que algunos investigadores atribuyen al señor de la
tierra Tlaltecuhtli

La escultura de piedra azteca es la culminación de una larga

tradición mesoamericana de tallado de piedra, desde la roca
volcánica ordinaria, hasta piedras semi preciosas como el jade.
Estas esculturas de piedra azteca se convirtieron en objetos y
Coatlicue (diosa serpiente de la tierra), de relieve plano y repleta de monumentos de todo tipo.
símbolos;
CULTURA
INCA

La civilización incaica surgió formalmente hacia el siglo XII d. C.,

con el asentamiento de las familias fundadoras en el valle de
Cusco, provenientes de la cultura Tiahuanaco bajo asedio de sus
enemigos Aymaras. Luego de dos paradas en Huanacancha y
Pallata, estos grupos encontraron refugio en Cuzco.
CULTURA
INCA

La civilización incaica floreció en el centro-oeste de Sudamérica.

En sus momentos de mayor poderío llegó a controlar los territorios
de Ecuador, Perú, Bolivia, parte de Colombia, norte de Argentina y
de Chile
PRINCIPALES CARACTERISTICAS DE LA
CULTURA INCA
Habitaron la región andina entre los siglos XII y XVI y organizaron un imperio liderado por un
monarca sagrado llamado Sapa Inca.
Tenían una sociedad estructurada en torno a la vida comunal, a través de los ayllus (grupos de
personas que reconocían un origen ancestral común).
Diferenciaban a las personas según su estatus social y establecían privilegios de rango en
relación a su origen y a su ocupación.
Desarrollaron una economía destacada por las técnicas de cultivo, y la administración estatal de
las tierras agrícolas y el trabajo.
Implementaron un estilo arquitectónico propio en aquellos pueblos que dominaron a través de las
conquistas militares.
Veneraban a los dioses Viracocha (creador del mundo) e Inti (patrono del imperio incaico), entre
otras divinidades.
Desarrollaron un sistema de notación de quipus, basado en un sistema de cuerdas anudadas.
ARQUITECTURA INCA
La ciudad de Cuzco, capital del imperio, tenía un diseño planificado: EL ESTILO INCAICO SE CARACTERIZÓ POR
LA SOLIDEZ Y SOBRIEDAD: LOS EDIFICIOS
calles rectas, estrechas y largas, ordenadas a partir de dos plazas
ERAN DE PIEDRAS RECTANGULARES O
principales. Las calles tenían veredas y acequias, por las que corría el POLIGONALES, PERFECTAMENTE
agua para asegurar la limpieza de la ciudad. Para las viviendas CORTADAS, PULIDAS Y ENSAMBLADAS.
utilizaban ladrillos de adobe y los techos eran de paja.

A medida que expandieron su imperio, los incas construyeron una red

de caminos y puentes. Había dos caminos principales que
atravesaban el territorio incaico: uno iba por la costa del Pacífico y
otro, por las sierras andinas. Además, había diversos caminos que
cruzaban de manera transversal estas rutas principales.
En cuanto al arte, el estilo inca se podía apreciar en murales, mantos
o diseños geométricos que adornaban la cerámica. Las plumas de las
aves se utilizaban para acompañar abanicos, camisas y otras
prendas de vestir. Su manejo de los metales como cobre, bronce,
platino y hierro fue difundido a todas las poblaciones conquistadas
por los incas. Además, se ha encontrado evidencia de la creación de
instrumentos musicales de viento y de percusión. SISTEMA DE AGUA
 Arquitectura inca
LA PIEDRA USADA PARA LA
CONSTRUCCIÓN DE VIVIENDAS CORICANCHA, EL TEMPLO INCA DEL SOL, FUE
Y TEMPLOS ERA EL GRANITO. UNO DE LOS MÁS SAGRADOS Y RESPETADOS
LAS PIEDRAS SE UNÍAN POR
MEDIO DE SALIENTES O
EDIFICIOS DEL IMPERIO INCA. ACUDÍAN AL
TARUGOS QUE SE INSERTABAN LUGAR POBLACIONES DE TODO EL IMPERIO
EN AGUJEROS PREVIAMENTE PARA RENDIR CULTO Y TRIBUTO A SUS DIOSES,
TALLADOS. DE ESA MANERA,
PERO EL INTERIOR DEL RECINTO ESTABA
LOS MUROS INCAS ERAN
EXTRAORDINARIAMENTE RESERVADO PARA LAS MÁS IMPORTANTES
FIRMES Y RESISTÍAN LOS PERSONALIDADES DE LA ÉPOCA.
TERREMOTOS SIN PROBLEMAS.
 COMO SU NOMBRE INDICA, EL TEMPLO
DEL SOL TENÍA LA FUNCIÓN DE RENDIR

Arquitectura inca
HOMENAJE Y DAR OFRENDAS AL SOL.
ADEMÁS, EN LA PARTE INFERIOR, SE
ENCONTRABA UNA CUEVA QUE HABRÍA
TENIDO LA FUNCIÓN DE TUMBA O
MAUSOLEO.
ESTE TEMPLO SIRVIÓ COMO
OBSERVATORIO ASTRONÓMICO DONDE
SE PODÍA DETERMINAR EXACTAMENTE
LA LLEGADA DE LOS SOLSTICIOS Y LOS
CAMBIOS DE ESTACIÓN (ESTO DEBIDO A
LA ESTRATÉGICA POSICIÓN DE LAS
VENTANAS).
EN EL CENTRO DEL TEMPLO SE
ENCUENTRA UN ALTAR TALLADO EN
ROCA DONDE SE REALIZABAN
PROBABLEMENTE LAS CEREMONIAS
RELIGIOSAS EN HONOR AL SOL.
Templo del sol DURANTE LA SALIDA DEL SOL EN LOS
SOLSTICIOS DE VERANO, LAS DOS
VENTANAS PROYECTABAN SOMBRAS
SOBRE LA ROCA CENTRAL DEL TEMPLO.
 Precisión
CARACTERISTICAS Las construcciones incas poseen una gran precisión. El tallado,
escultura, altos o bajos relieves están enmarcados en cada
construcción. Esto se refleja también en la disposición de los
DE SU ambientes dentro de los templos, ambos o incluso dentro de la
misma habitación del Inca gobernante.

ARQUITECTURA Las crónicas hispánicas hablan de un decorado especial en el

Coricancha en donde destacaban los relieves y esculturas en
oro.
La arquitectura
Solidez
desarrollada en el
Emplearon la piedra en grandes bloques sin ninguna necesidad
incanato se caracteriza
de utilizar argamasa. Las piedras eran usadas de tal manera
por la exactitud de sus
que encajaba una con otra. Un ejemplo de esta arquitectura se
formas, su solidez, su
encuentra en el templo de Sacsayhuaman.
simetría y por buscar que
sus construcciones Monumentalidad
armonicen el paisaje. A Por sus grandes proporciones. Las piedras, que eran muy
diferencia de sociedades grandes, ayudaban a que las construcciones fueran también
costeñas como la chimú, grandes, por lo que se puede encontrar varios sitios en la
los incas utilizaron una ciudad del Cuzco con monumentos de piedra bastante grandes.
decoración bastante Tenía una adaptación a la topografía y los accidentes
creativa. geográficos de la zona.
 Tipos de construcciones
CELULAR CICLOPEO

está constituido por está constituido por

elementos que se grandes piedras que se
ordenan en forma tal, unen unas a otras de
que su aspecto recuerda manera de maneras de
la disposición de las piezas de un
células de ciertos tejidos rompecabezas, es decir
IMPERIAL orgánicos o la estructura RUSTICO engastándose
de un panal de abeja. constituido por piedras de mutuamente. No utiliza
está constituido por
piedras que se asientan en sin labrar, de campo o de argamasa
hilados simplemente cantera, que se colocan
horizontales, que una sobre otra, sin mayor
recordando los mantos acomodo, rellenándose los
sedimentarios o estratos vacíos que quedan entre
de ciertas formaciones las piedras con tierra y
geológicas. guijarros o cantos rodados
pequeños.
 TIPOS DE CONSTRUCCIONES DE ACUERDO
A SU FIN

CIVIL MILITAR ARQUITECTURA

RELIGIOSA:
CONSTRUCCIONES DEDICADAS A LA
FIGURADA POR LAS

DEFENSA DE LAS ÁREAS INCAS,

EDIFICACIONES DE LOS CONSTRUCCIONES DE
ADEMÁS SE EMPLEARON TAMBIÉN
HOGARES EN ESTAS COMO ALBERGUE Y ZONA DE TEMPLOS DEDICADAS
SOCIEDADES O AYLLUS, CONTRAATAQUES, COMO LA
AL CULTO Y A LA
TAMBIÉN LOS DOMICILIOS DE FORTIFICACIÓN INCA MILITAR O
LAS MÁXIMAS AUTORIDADES RELIGIOSA SITUADA A 2 KM DE LA ADORACION DE LOS
INCAS QUE ORDENARON ZONA NORTE DE LA URBE DE CUZCO, DIOSES INCAICOS !L
QUE INICIÓ A ERIGIRSE BAJO EL TEMPLO DEL
CONSTRUIR DURANTE SU
MANDATO DE PACHACÚTEC, EN EL
MANDATO EN CUZCO. CORICANCHA )
SIGLO QUINCE
 CALIZA DE YUCAY

MATERIALES

El material preferido para las construcciones incaicas era la

piedra finamente trabajada y cortada para crear una disposición
precisa de bloques entrelazados. La piedra era de tres tipos:
Caliza de Yucay, pórfido verde de diorita de Sacsayhuaman y
andesita negra. Cada bloque de piedra podía pesar varias
toneladas.
 ESCULTURA MATERIALES
Representaron figuras antropomorfas En escultura, los incas hicieron muchos trabajos
(humanas), zoomorfas (animales) y fitomorfas bien elaborados. En su mayoría fueron hechos en
(vegetales). En algunos casos se ven también piedra, pero también lo hicieron en metales como
representaciones de cerros y escalas, de el oro y plata, así como en madera.
posible simbolismo ritual. Otras piezas
escultóricas simulan formas de tableros o
maquetas, cuyo uso no ha sido precisado aún.

Tumi de oro
Cabeza inca
 CERAMICA MATERIALES TIPOS
se caracteriza por sus superficies pulidas, su fina LAS FORMAS MÁS
Arcilla, madera, plata e incluso oro. Rojo,
decoración representativa de tendencia TÍPICAS SON EL
negro, gris, rosado, blanco, anaranjado, ARÍBALO Y LOS
geométrica y el uso de los colores amarillo, negro,
morado y amarillo. QUEROS
blanco, rojo y anaranjado. Solían pintar rombos,
líneas, círculos, animales y frutos estilizados, así
comoplantas y flores.

PLATO CEREMONIAL INCA.

Urpu

CERAMICO
ANTROPOMÓRFICO
INCA.
 PINTURA MATERIALES
provienen, generalmente, de los murales, en los
La pintura inca se hacía sobre mantos o
que se aplicaban sobre las paredes enlucidas con
murales en las paredes, que se enlucían con TECNICAS
barro, cuya técnica empleada era la pintura al
barro para poder pintar sobre ellas. En los PINTURA AL TEMPLE.
temple. Fue durante el periodo Horizonte
tejidos, las pinturas se hacían sobre mantos
temprano en el que aplicaban la pintura
directamente sobre las paredes como técnica. de lana, y se usaban colores vivos.

MURAL EN LA
HUACA DE LA
LUNA

PAREDES ENLUCIDAS CON

BARRO,
 ORFEBRERIA MATERIALES TECNICAS
Muy a menudo ellos trabajaban el oro en El cobre y sus aleaciones, la plata y el oro LA TÉCNICA QUE
aleación con el cobre, para que así el producto USABAN ERA LA
fueron metales ampliamente utilizados.
FUNDICIÓN LOS
a elaborar obtenga un acabado que requería
MINERALES EN
del color del oro, aplicaban el dorado en Mise
CRISOLES DE TIERRA
en Coleur, que consiste en dar aplicación por COCIDA AL FUEGO.
acciones de la aleación, muy enriquecida en ES DECIR LOS
cobre, esta solución es ácida, que al intentar
ORFEBRES INCAS
EMPLEABAN LA
raspar o sacar el cobre de la superficie, pone
TÉCNICA DE LA
de relieve el oro. “CERA PERDIDA” Y
DEL MÉTODO DE
Los metales más fuertes los utilizaran para los MOLDES.
instrumentos de labranza, armas y para hacer
instrumentos para tallar las piedras y los
metales preciosos los utilizaron para objetos de
orfebrería. VASO CEREMONIAL INCA
 Orfebrería Inca

BRAZALETE INCA ARMAS INCA ESTATUILLA DE NOBLE

INCA
GRACIAS!