LA PRIMAVERA:
PRESENTACIÓN:
-Titulo: La primavera
-Autor: Sandro Botticelli
-Ubicación: Galería de los Uffizi, Florencia
-Dato histórico y fecha: hacia 1480, la obra fue
encargada por la familia de los Médicis.
-Tema: mitológico, paisajístico y retratistico
- Descripción de la composición: esta obra esta compuesta por nueve personajes, los cuales
representan la belleza ideal. En lado izquierdo, se encuentra Mercurio guardián del bosque y
mensajero de los dioses, las Tres Gracias: La Belleza, a la derecha, la Castidad, en el centro y
el Placer a la izquierda. En el centro, encontramos a Venus, la Diosa del Amor y sobre ella, aparece
Cupido. Finalmente, a la derecha se encuentran Flora, la diosa de la vegetación y la ninfa Cloris,
perseguida por el viento Céfiro.
- Técnica pictórica y soporte: temple sobre tabla.
- Espacio: perspectiva lineal.
- Luz y color: los colores son suaves , con gamas cálidas como en Mercurio y Venus, y frías como
en Céfiro y el bosque. Destaca el rojo y el verde en Venus. Por otro lado, la claridad de las figuras
sobre un fondo oscuro, crea una luz blanquecina artificial. Destaca el dibujo sobre el color.
- Descripción de la obra:
El cuadro, que debe ser leído de derecha a izquierda, es una escena narrada tanto en el Natura
Rerum del poeta epicúreo Lucrecio, como en las Metamorfosis y en los Fastos de Ovidio. En esta
última obra el poeta del amor relata el origen mitológico de la Fiesta de Flora (las Floralia), en
Roma, durante el mes de Mayo: Flora fue la ninfa Cloris, la Pureza, que exhalaba Flores al respirar.
Cefiro, el Dios del Viento, se enamoró apasionadamente de ella, la siguió y la convirtió en su
esposa por la fuerza. Arrepentido, la transforma en Flora y le entrega como regalo un hermoso
jardín en el que reinará eternamente, la Primavera. A la derecha de la obra se encuentra el viento
Céfiro, de color azulado, cuya intención es secuestrar a la ninfa Cloris que vuelve su vista hacia él.
A continuación, encontramos a Flora, que simboliza al alma humana que despierta al mundo
espiritual (va vestida con vestido largo de flores). En el centro de un jardín rodeado de naranjos se
encuentra Venus, la Diosa del Amor, que domina el pasado, el presente y el futuro. En la parte
superior, coronando la obra se encuentra Cupido, quien aparece con los ojos tapados y lanzando
flechas. Las tres jóvenes que bailan con los dedos entrelazados y vestidas con velos
semitransparentes son las Tres Gracias: La Belleza, a la derecha, la Castidad, en el centro y el
Placer a la izquierda. Por ultimo, A la izquierda de la obra, encontramos a Mercurio, el guardián del
bosque y mensajero de los dioses, quien aparece representado con su caduceo, túnica corta roja y
espada. Mercurio protege el umbral del recinto entero ahuyentando las nubes que amenazan con
irrumpir en el jardín.
-Estilo: quattrocento italiano.
-Características: temple sobre tabla, naturalismo, antropología, grandeza compositiva, belleza
idealizada, humanismo, sensualidad, armonía, escorzo, predomina la linea sobre el color.
-Influencias: arte gótico, mundo clásico
-Finalidad: búsqueda de la belleza, didáctica.
