Universidad Autónoma de Tamaulipas

Unidad Académica Multidisciplinaria de Ciencias,

Educación y Humanidades
Licenciatura en Atención al Desarrollo y Bienestar Infantil

EXPRESIÓN CORPORAL:
ARTE DRÁMATICO

Materia: Estrategias de Expresión

Corporal y Creatividad

Alumna: Paulin Quintanilla Dayana

Grupo: I3

Ciudad Victoria Tamaulipas a 26 de Marzo del 2023

 La expresión dramática.
Definición.
La expresión aparece en la vida del ser humano desde que nace. Son las sensaciones del hambre,
dolor o alegría que experimenta el niño/a recién nacido, las que provocan gestos, muecas movimientos,
gritos, etc. El niño/a descubrirá nuevos modos de expresión: gritos, saltos, pataleos, que le permitirán
exteriorizar sentimientos, ideas, necesidades, gustos, etc.
Las primeras formas de expresión dramática infantil nacen en los juegos donde los niños /as sienten
gusto y necesidad de personificar papeles que no les corresponden. La expresión dramática es una
forma de exposición artística.

Áreas de la expresión dramática.

 La expresión teatral. Tiende a representar a la vida y a la naturaleza filtrada a través del arte.
Tiene por objeto dar vida en la escena, y para el público, a aquellos sucesos elegidos que tomados
de la vida por el dramaturgo, docente, niño/a, presentan casos y problemas importantes de la vida
misma, antigua o actual para diversión o para ejemplo de quien lo representa y de quien lo
observa.
 El teatro. El teatro se lo define como uno de los grandes lenguajes del ser humano. Es el arte de
la escena en vivo, que se representa en los actores y es un encuentro con la presencia de los
espectadores.
 El teatro infantil. El teatro infantil en el entorno educativo es aquel teatro pensado, organizado e
interpretado por los mismos niños/as que a su vez se convierten en espectadores de su propio
espectáculo.
Psicomotricidad.- Practicar la psicomotricidad previo al trabajo del taller de expresión teatral ayudará a
los pequeños/as a ser capaces de sentir y vivir globalmente su cuerpo.
Expresión corporal.- Trabajar expresión corporal con los niños y niñas de pre escolar previa a la
actividad teatral, ayudará a tomar conciencia de lo que individualmente es capaz de hacer el cuerpo,
de una forma libre y espontánea, aunque lógicamente este dirigida por la maestra.
Vocalización.- Antes de iniciar con el trabajo de expresión dramática, se pretende que a través de la
vocalización, los niños/as aprendan a hacerse entender desde cualquier manifestación oral cotidiana o
cuando se comunican desde el escenario. Además podemos practicar ejercicios de imitación de voces
de animales, fenómenos de la naturaleza, ruidos, e instrumentos musicales.
Juegos dramáticos.- Aunque todas las actividades previas no dejan de ser juegos, resulta interesante
terminar la sesiones de teatro con juegos muy divertidos y gratificantes en donde la participación de
todos, sea un objetivo prioritario. “Es necesario que los juegos sean de carácter cooperativo pues así
sin perdedores ni ganadores, asociaran estas vivencias con uno de los mejores juegos de equipo que
existe que es el teatro."

 Mimo. El mimo es una representación que maneja solo el gesto corporal, prescindiendo de la
palabra, y emplea un lenguaje plenamente codificado. Puede realizarse junto con otros recursos
expresivos, como la música, los efectos sonoros o la iluminación.
La mímica es el arte de imitar, representar o darse a entender mediante gestos o actitudes que
pueden ser signos convencionales o sujetos a reglas determinadas. Es el medio principal que poseen
los sordos mudos para dar a conocer o transmitir sus pensamientos.

 Dramatización. La dramatización es una forma de expresar lo que el niño/a conoce de un tema u

objeto. La dramatización en el preescolar favorece el desarrollo de muchas habilidades y
competencias a nivel social es decir al trabajo en equipo y a nivel personal.
“La dramatización facilita la creación de un ambiente propicio para: desarrollar la socialización,
aumentar la capacidad de expresión de emociones, sentimientos y afectos por medio del lenguaje oral,
corporal, musical y plástico” La dramatización permite que el niño/a fortalezca aspectos para su
desarrollo, tales como:
o Conocimiento de sí mismo (su cuerpo, esquema corporal, motricidad y
o sentimientos)
o Conocimiento del medio.
o Conocimiento de los demás.
o Enriquecimiento de los medios de expresión y comunicación.
o Desarrollo de las facultades intelectuales (atención, recepción, reflexión, memorización, etc.)

 Títeres. Los títeres son muñecos y figuras utilizadas en funciones teatrales para personificar a
seres humanos, animales o personajes mitológicos; varían en tamaño y construcción y pueden
moverse a mano o mediante cualquier otro instrumento.
Los títeres nos ayudarán a contar historias, cantarán y bailarán, mostraran aspectos importantes de la
vida cotidiana, harán crítica y divertirán, es decir los títeres dirán por nosotros lo que queremos decir.
El titiritero o animador es la persona que transmite vida a los títeres, sin el títiritero sería como
cualquier otro muñeco, posiblemente bello y atractivo pero sin vida.
Las obras de títeres se las realizan desde escenas más simples de títeres manipulados por un
titiritero en un teatrino, hasta elaboradas representaciones de teatro y ópera en un espacio teatral
totalmente equipado con decorados, mobiliario e iluminación.
Tipos de títeres más conocidos:
Muñecos de guante: El muñeco de guante está constituido por una cabeza de madera, de tela, de
papel o cualquier otro tipo de material. Las manos son generalmente hechas del mismo material que
la cabeza. Lo más particular de estos títeres es una funda de tela que le sirve como cuerpo o vestido,
en ella metemos la mano para darle vida al muñeco.
Al momento de diseñar el títere de guante hay que tomar en cuenta que debe estar hecho con
materiales ligeros para que no canse ni pese al titiritero, cuando se representa una obra.
Los movimientos y la expresión de los muñecos de guante, como los de cualquier otro tipo de títeres
dependen de las manos y la voz del titiritero.
Las Marionetas. “Las marionetas son más difíciles de construir y manejar ya que se les da vida a
través de hilos Las marionetas se distinguen de los demás tipos de muñecos porque al tener
articulaciones móviles reproducen de mejor manera el movimiento que hacen los actores en un
escenario.”

 Payasería. La payasería es otra de las técnicas que se deriva de la expresión teatral infantil. Para
conocer más a fondo sobre este tema definiremos que es un payaso. El payaso es un personaje
representado comúnmente con vestimentas extravagantes, maquillaje excesivo, pelucas llamativas y
zapatos gigantes, es un personaje cómico y tierno, nacido y desarrollado en las artes escénicas.

 Expresión musical. La expresión musical es otra área que se relaciona con la expresión dramática
ya que esta trabajada junto con la música ayuda a los niños/as, a sentir su cuerpo, expresar sus
emociones y vivencias. Es así como empiezan percibiendo las emociones propias y después van
reconociendo las de otras personas.
A través de la expresión musical se pueden elaborar y representar escenas, personajes y situaciones
en las que se utilice el cuerpo como principal recurso. Al improvisar patrones rítmicos, espaciales y de
estados anímicos a través del mimo, los niños logran el desbloqueo o desinhibición y la espontaneidad
de gestos y movimientos.
Podemos clasificar a la expresión musical en dos tipos:
- Musical vocal. Es la que se produce a través de la voz humana sin acompañamiento instrumental.
La expresión vocal está intrínsecamente ligada al uso y desarrollo del lenguaje, pero también
comprende todo tipo de vocalizaciones. Los niños/as se mueven libremente a lo largo de la gama de
usos de la voz, como por ejemplo: vocalización libre, juegos lingüísticos sin sentido, habla, canturreo etc.
Casi todas las actividades de los niños/as incluyen un uso del lenguaje que es esencialmente musical.
Esto puede tomar la forma de invenciones originales o puede basarse en canciones o fragmentos de
canciones conocidas.
- Musical instrumental. La expresión musical instrumental es la que se la realiza a través de varios
instrumentos ya sean de cuerda, madera, metal y percusión. El trabajar expresión musical instrumental
con los más pequeños, permitirá estimular y desarrollar sus sentidos, descubrir su propio cuerpo como
instrumento, experimentar y manipular los objetos que les rodean para comprobar que también
pueden ser instrumentos, y así, crear un sin fin de sonidos, permitiendo desarrollar su creatividad a
través de él.

Importancia de la expresión dramática y el teatro en el preescolar.

Por medio de la expresión dramática podemos explorar y descubrir formas de expresión que
enriquecen la relación que nos rodean a partir de nuestras sensaciones, pensamientos, sentimientos y
fantasías. La expresión dramática ayuda al niño/a a adquirir confianza en sí mismo y hacerlo cada vez
más consciente de su propia capacidad como ser humano, de comunicación, de cambio del entorno.
La práctica de la expresión dramática en el preescolar ayudará a desarrollar su autonomía, entendida
como capacidad del pequeño/a para dirigir por sí mismo su propio proceso de desarrollo personal,
desarrolla también la comunicación, como la capacidad de emitir y recibir mensajes estéticos. La
expresión dramática en el preescolar desarrolla también la creatividad, siendo esta una capacidad que
da nuevas dimensiones a la representación artística, asociada a diversos lenguajes
El trabajo de expresión dramática con los niños /as del preescolar debe realizarse a partir de
actividades planteadas a manera de juegos, tomando en cuenta siempre las necesidades y
características de los niños/as, para que de esta forma logremos desarrollar su expresión artística,
abriendo campo a su sensibilidad, lo cual le brindarán experiencias nuevas y enriquecerá su desarrollo
integral.

Características del juego simbólico.

Es fundamental interesarnos por las características del juego simbólico ya que nos permitirá conocer
los beneficios del mismo para el desarrollo integral de los niños/as. El juego simbólico es un sin
número de representaciones mentales que lo expresan a través de actividades lúdicas entre lo real e
imaginario, llegando a comprender situaciones que viven en su vida real, estableciendo relaciones que
le ayudarán a desenvolverse con éxito, en su vida futura.

Como aplicar la expresión dramática en el preescolar.

La expresión dramática no exige grandes esfuerzos ni grandes recursos, lo que si se necesita es
imaginación e ilusión con todo lo que supone salir de la rutina, factor primordial que debe ser
elemental en el aula, que muchas veces son elementos de los cuales carece el docente, o es incapaz
de incentivar.
Trabajar el teatro, mimo, títeres, payasería, dramatización, proporciona un material que puede
explotarse en numerosos ámbitos como: en lenguaje, en actividades manuales, físicas y tecnológicas,
además de los relacionados con la construcción positiva de la personalidad.
La actividad dramática permite al niño/a hablar desinhibidamente frente al público, así como también
mejora su lenguaje, desarrolla la imaginación creadora del niño/a, además permite que el niño/a pueda
expresar libremente sus sentimientos y poner en práctica los medios de expresión corporal y mímica.
 El ambiente para realizar cada una de estas actividades se lo puede hacer dentro del aula o fuera de
ella, es decir, en el patio o sitios que presten las facilidades necesarias, dependiendo de la comodidad,
del espacio y los elementos que se vayan a utilizar para realizar las sesiones de expresión dramática,
por ejemplo, el rincón del hogar es un sitio adecuado para crear situaciones de dramatización y teatro.

El educador y la metodología de aplicación de la expresión dramática.

Como maestras/os debemos tomar en cuenta que la expresión dramática es una actividad que debe
ser integrada en el proceso educativo, en función de los aportes que puede ofrecer en las distintas
facetas de desarrollo de los niños y niñas, por tanto no debe ser considerada como una actividad
desvinculada de otras áreas del currículo.
Para trabajar la expresión dramática con los niños/as de preescolar es importante que el maestro/a
conozca y tenga claro varias técnicas que se aplicarán tanto dentro como fuera del aula, para que el
niño/a pueda desarrollar libremente cada actividad propuesta.
Para empezar es importante trabajar con actividades preliminares que ayudarán a concentrarse y
preparase para una obra de teatro, dramatización, mimo, payasería. Estas actividades preliminares nos
ayudarán a desarrollar habilidades que nos servirán de gran apoyo para lograr una expresión completa
los fines son los siguientes:
- Desarrollar habilidades de socialización
- Lograr la participación en el trabajo grupal
- Estimular creativamente la imaginación
- Expresar y liberar sentimientos de modo seguro
- Fomentar la iniciativa plasmando la originalidad
A continuación describiremos los ejercicios preliminares de la expresión dramática:
a) Set de relajación:
La relajación es la sensación de bienestar, descanso o reposo que nuestro cuerpo tiene cuando no
existe ninguna tensión y nuestra mente esta liberada del estrés, la ansiedad, y las preocupaciones que
nos perturban. Se sugiere trabajar en silencio, ambientar con música tranquila, sacarse los zapatos ya
los niños/as se sentirán más libres, practicar la respiración de forma adecuada, seguir en secuencia
progresiva la relajación de pies a cabeza, realizar cualquier movimiento lentamente, no hay que obligar
a todos los niños/as hacer lo mismo, alternar las actividades, algunas veces acostado y otras de pie.
b) Respiración:
Se entiende por respiración el acto de inhalar el aire y exhalarlo para mantener las funciones vitales
de la sangre. Para respirar correctamente, los niños/as, deben colocar las manos sobre el vientre,
cuando está emitiendo un sonido, y al mismo tiempo empujar sus manos con una fuerza moderada,
así de manera natural, sentirá la diferente forma en que el sonido sale de su interior.
c) Vocalización:
 Los objetivos de la vocalización es utilizar bien las cuerdas bucales y el oído, aprender a utilizar las
posibilidades de articulación y hacer que el niño/a descubra todos los sonidos que puede emitir con su
boca y su garganta.
- Intensidad: Aumentar o disminuir gradualmente el volumen (fuerte y suave). Adecuar el volumen de la
voz a distintos personajes o situaciones. A mayor fuerza del aire, mayor vibración.
- Duración: emitir un sonido durante el mínimo y el máximo tiempo. Hablar rápido y hablar despacio.
- Tono o altura: utilizar diferentes tonos de voz (grave o agudo), asociados a personaje u objetos. Decir
frases con diversas entonaciones. El tono depende de la contracción de las cuerdas bucales.
- Timbre o matriz: Distingue quien emite una misma nota, debido a la estructura anatómica del aparato
bucal de cada persona.
- Ritmo y melodía: Reproducción de frases rimadas y cantadas.
d) Expresión corporal.
El ser humano expresa sus emociones, sensaciones, deseos sentimientos y estados de ánimo, por
medio del cuerpo, que los exterioriza a través del medio físico, es decir la expresión corporal. Es así
como el cuerpo constituye el primer medio que tiene el niño/a para expresarse.
 Diferentes direcciones: hacia atrás, adelante, izquierda, derecha.
 Diferentes trayectorias: curvas, rectas zigzag.
 Diferentes niveles: Bajo (a gatas), medio, arriba (estirados)
 Diferentes velocidades: rápido, lento
 Diferentes duraciones: largo, corto
 Diferentes fuerzas: fuerte, suave, brusco, gradual
 Diferentes pesos: pesado, liviano
 Diferentes formas de desplazamiento: correr, marchar, saltar, girar, arrastrase, caminar en puntillas.
 Diferentes estados de ánimo: alegría, tristeza, enojo.
e) Juego Dramático:
El juego dramático es la representación de una situación, donde se reúne un grupo de jugadores, que
improvisan una actuación colectivamente, en base al tema elegido.
Para trabajar la actividad dramática aportamos con los siguientes ejercicios:
 Imitar con los brazos los movimientos de un molino de viento, primero lentamente, después más
rápido y finalmente inmóviles.
 Imitar un objeto grande de cristal y a una señal hacer ver que se rompe
 Imitar el movimiento de una bandera que se mueve en función de la fuerza del viento que sopla.
Estas actividades preliminares se trabajan al empezar los talleres de expresión dramática, las cuales
servirán para que los niños/as comiencen a interesarse y participen en los diversos talleres que se
propondrán en esta guía. Después empezaremos con las actividades de desarrollo. En este punto la
maestra/o definirá que tipo de expresión dramática quiere trabajar con los niños/as por ejemplo:
Teatro:
Para realizar las actividades de desarrollo del teatro debemos empezar a buscar un argumento el cual
sea sencillo y comprendido por el niño/a para que éste capte fácilmente el contenido y el mensaje de
la obra.
1. Buscar un espacio en el cual se realizará la obra en este caso es el aula.
2. El decorado del aula debe ser de colores vivos, con armonía.
3. En cuanto al vestuario los personajes deben tener elementos que los caractericen de acuerdo
con su rol., colabora en la comprensión, completando lo que falta.
4. Los personajes del relato pueden ser humanos, animales y fantásticos.
5. Los recursos se utilizan de acuerdo con el argumento, pueden utilizarse múltiples recursos
sonoros y visuales con el fin de brindar mayor realismo a la acción, tales como efectos
luminosos, sonidos de vientos, sirenas, rugidos, etc.
Mimo:
1. Procederá a pintar de color blanco los rostros de los niños/as.
2. Colocará música clásica suave y los niños/as seguirán las consignas de la maestra/o (pararse,
caminar, caras tristes, alegres, ganas de llorar, expresión de llanto, etc.)
Títeres:
La maestra/a facilitará a cada niño/a un títere, para que realicen un juego exploratorio y libre, lo harán
individual o grupalmente. No hay público espectador.
En esta actividad el niño/a manipulara su propio títere y lo hará actuar siguiendo las orientaciones de
la maestra/o y acotando sus diálogos a un guión previamente establecido.
Payasería:
Las estrategias metodológicas en el arte de la payasería pueden poseer diferentes orientaciones
dependiendo estas de cuál es la meta a lograr por parte de la maestra/o que las lleva a cabo.
A continuación tenemos las siguientes actividades a trabajarse:
 Construir un escenario con diferentes nociones (colores, tamaños, figuras geométricas). Puede
ser creado por los niños/as y maestras/os
 La maestra debe crear sketchs que sean chistosos, cortos y sencillos.
 Los niños/as deberán memorizar los sketchs de payasería.
 Maquillarse y disfrazarse según el tema a tratar.
 Realizar ensayos
 Y luego poner en marcha la presentación.
 Puede haber público espectador.
Dramatización:
  El educador/a contará, con el lenguaje apropiado el cuento elegido, procurando mantener el
interés y la atención de los niños/as: cambio de voces, mímica, participación de los niños.
 Antes de empezar a repartir los papeles, se intentará haber llegado al acuerdo de aceptar cada
uno el papel que le ha correspondido, puesto que todos son igualmente necesarios.
 Se representará el cuento utilizando como escenario toda el aula.
 Previamente el educador/a habrá colocado una serie de carteles en los que estarán dibujados
los principales espacios escénicos del cuento (castillo, bosque, casita, etc.). Los alumnos se
situarán en el lugar que les corresponda. Por ejemplo: el príncipe en el castillo, el duende en el
bosque, etc.
 El educador/a hará de narrador/a e irá dando pie a las distintas intervenciones en las que los
niños/as expresarán con sus propias palabras, lo que dice el personaje que les ha tocado
representar.
 Es el momento de preparar los decorados y los disfraces. Los primeros serán murales que
representarán los distintos escenarios en los que se desarrolla el cuento.
 Esta actividad se realizará a lo largo de distintas sesiones en un taller de plástica.
 Representaremos el cuento en un escenario. Éste será lo más amplio posible y estará
delimitado claramente.
 Una vez hecho esto, se les explicará que enfrente del escenario estará el público, sus
compañeros y compañeras, familiares, etc.
 Ésta se iniciará con la presentación, por parte de los niños y niñas, uno a uno, de los distintos
personajes que interpretan. El educador/a estará en todo momento visible para los niños, y
aunque narrará el cuento desde fuera del escenario, si hiciera falta, entrará en su ayuda en
cualquier momento
 Por último, volveremos a representar el cuento, pero esta vez ya con público. Al terminar los
niños se tomarán de la mano y saludarán.
Expresión musical:
Las actividades musicales, según las capacidades que desarrollan se clasifican en torno a dos grandes
grupos: Actividades de audio percepción y Expresión.
Según el canal de recepción de la información que favorezcan, pueden ser de:
- Percepción auditiva (reconocer algunos objetos al dejarlos caer al suelo, ordenar determinados
instrumentos según su sonido, adivinar qué persona ha pronunciado una frase, ordenar los sonidos con
unas progresiones lógicas)
- Percepción visual (colocar los sonidos correspondientes a una acción que ven, a la que se le quitado
el sonido original, rodear sobre un papel instrumentos musicales que han escuchado anteriormente)
- Percepción sensorial – táctil (sentir con los dedos las vibraciones producidas por un instrumento,
reconocer por medio del tacto determinados objetos que han escuchado previamente.
Las actividades de expresión son la base para la vivencia e interiorización musical y los mejores
contextos donde se pueden aplicar los conocimientos y las experiencias musicales que se han
adquirido. Con ellas se potencia la expresión musical en sus distintas manifestaciones:
 Expresión vocal. Dentro de estas actividades podemos desarrollar juegos con las palabras, frases,
trabalenguas, imitar y reproducir sonidos de nuestro entorno, interpretar de forma individual y
grupal un repertorio variado de canciones..
 Expresión instrumental. Jugaremos con instrumentos naturales, objetos del entorno y de pequeña
percusión, acompañaremos con instrumentos las canciones aprendidas en clase.
 Expresión corporal y del movimiento. Son actividades de exploración del espacio, adaptación de los
movimientos del cuerpo al ritmo de una melodía que escuchamos, acompañamiento con gestos de
las canciones o la interpretación sencilla de danzas.

Conclusión personal
Considero que la expresión dramática es una herramienta poderosa que ofrece muchos beneficios a
los participantes, tanto en la sala de clases como en la vida real. Se ha demostrado que el teatro, los
mimos, los títeres, la payasería, la dramatización, la expresión musical y el juego simbólico pueden
ayudar a los alumnos a desarrollar habilidades como el pensamiento crítico, la creatividad, la
comunicación, la cooperación, el liderazgo y el trabajo en equipo. Estas habilidades son esenciales para
el éxito de los jóvenes en la sociedad moderna. Además, estas artes también aportan diversión y
entretenimiento a los alumnos, lo que les ayuda a aprender con entusiasmo. Como resultado, se puede
concluir que la expresión dramática puede ser una herramienta valiosa para enseñar a los alumnos
habilidades que les ayudarán a alcanzar el éxito en la vida.
La expresión dramática y el teatro son herramientas fundamentales para el desarrollo de niños y
niñas preescolares. Por un lado, contribuyen al desarrollo de habilidades y destrezas como la
comunicación, la coordinación, la expresión corporal, la creatividad, la imaginación, la solución de
problemas, entre muchas otras. Por otro lado, los juegos de dramatización permiten a los niños y niñas
aprender habilidades sociales y emocionales, como la empatía, la colaboración, la inclusión, la toma de
decisiones y la resolución de conflictos. El educador es el responsable de proporcionar los recursos
necesarios para aplicar la expresión dramática y el teatro en el preescolar, con el objetivo de lograr
que los niños y niñas se desarrollen de forma saludable. Esto se puede lograr mediante la selección
de actividades adecuadas para el grupo, la motivación adecuada, el desarrollo de una metodología de
aplicación de la expresión dramática, y el seguimiento de los resultados de la misma.