FILOSOFIA DEL ARTE
Con el fin de esclarecer la razón del porque la existencia del arte moderno, incomprendido y escarnecido
en cierta forma por el desconocimiento casi general, de su filosofía, de las circunstancias que originaron
su aparición, de los principios que lo rigen y de su evolución, presentaré alguno de los más autorizados
pensamientos sobre arte, de filósofos insignes que han tenido y siguen teniendo preferencia en la
mentalidad universal; como también de famosos artistas que por razón de su labor, pensaron
profundamente. Nada acontece en el mundo, si no media una razón, y esa primera razón de las cosas es
el pensamiento humano, luego viene el proyecto, y por fin la ejecución. Dentro del arte, actividad
emanada del pensamiento y del espíritu, se cumple exactamente con esos requisitos; primero, el
pensamiento maduro y respetable autoriza la acción y luego, la ejecución sentida, concreta en realidad
tangible, pensamiento y espíritu. De aquí pues, que es necesario dar inicio a nuestro estudio de arte y
por ende, nuestra educación artística, analizando los concepto universalmente reconocidos, sobre el
particular.
Atendiendo al ideal de estos pensadores los agruparemos de la siguiente manera:
FORMALISTAS: Aristóteles, Leonardo de Vinci, Nicolás Poussin
Aquellos filósofos que pensaron y dijeron, que el fin del arte, era copiar la
naturaleza. Que la pintura debía ser realista, figurativa, es decir, que solo debía
representar las cosas naturales.
INFORMALISTAS: Platón, Hegel SOCIÓLOGOS: José Ortega y Gasset. José Pijoan
Serán aquellos que piensan lo contrario, esto es, que el arte no debe copiar la
naturaleza. Son los que justifican la existencia del Arte abstracto o arte modero,
que si bien muchas veces se inspira en la naturaleza, sus formas no se parecen a
ella. Sociólogos: aquellos que realizan con sus ideas una función social, es decir,
que orientan a la humanidad en la razón y comprensión del arte (Escrito por:
Juan Villacorta Paredes-artista)
LOS FORMALISTAS
LEONARDO DE VINCI (1452-1519).-Este genio del arte de la pintura, también
filósofo, inventor y poeta del Renacimiento italiano, apoyando la idea de
Aristóteles dice: “El arte debe ser universal “es decir, que la obra de arte debe
ser comprendida y sentida por todos sin excepción de cultura, y además, el fin de
arte debe ser la exaltación de la belleza natural, en la cual el artista debe poner
su aporte espiritual y sentimental. A este respecto Leonardo insiste diciendo: “La
pintura es hija de la naturaleza, por lo tanto, pariente de Dios”, para significar
enfáticamente la unión indisoluble de naturaleza y Arte. Sintetiza el pensamiento
de cuatro siglos de arte figurativo, formal o realista.
NICOLAS POUSSIN (1594-1665).-Otro de los grandes artistas de la
pintura Universal perteneciente al barroco francés expone: “El Arte
es una imitación de todo lo que se ve, si su fin es producir placer”.
Vemos a Poussin, un siglo mas tarde que Leonardo de V. veinte
siglos después de Aristóteles, seguir con la misma mentalidad
sobre el Arte pero además agrega la idea de PLACER. El arte tuvo por fin producir placer sensual, para
satisfacción de la aristocracia reinante en Francia del siglo XVIII.
LOS INFORMALISTAS
PLATÓN (llamado el divino) puesto que no comprendes el vuelo de mi
pensamiento, es preciso tratar de explicártelo. Por la belleza de las
figuras no entiendo lo que muchos imaginan, por ejemplo cuerpos
hermosos, bellas pinturas, sino que entiendo por aquella ,lo que es recto
y circular, y las obras de este género, planas y sólidas, trabajadas a torno,
así las hechas con regla y con escuadra:¿concibes mi pensamiento?
porque sostengo que estas figuras no son, como las otras, bellas por
comparación, sino que son siempre bellas en si por su naturaleza; y que
procuran ciertos placeres que les son propios y no tiene nada en común
con los placeres producidos por estímulos carnales. Otro tanto digo de los
colores bellos, que tienen una belleza del mismo género y de los placeres
que le son afectos”. La filosofía platónica sobre el arte es clara y terminante; no deja lugar a duda, ni a la
falsa interpretación de lo que debe ser y hacer el arte. El pensamiento de Platón, justifica la existencia
del arte abstracto o informal, conocido más corrientemente con el nombre de Arte moderno. Leonardo
da Vinci: Mona Lisa - 77 cm x 53 cm - Louvre, París. The Destruction and Sack of the Temple of Jerusalem
–Nicolas Poussin . Composición de 1921 de Piet Mondrian es una típica
representación de arte abstracto. La belleza de esta composición radica en la
división matemática de la superficie y en la distribución armónica de sus partes.
Por esta modalidad geométrica de pintura, se le llama a MONDRIAN, padre de la
arquitectura moderna.
HEGEL (1770-1831).-Federico Guillermo Hegel filósofo alemán respecto al arte
dice: “el arte no debe copiar la naturaleza, sino lo que el artista siente de ella”
He aquí un nuevo pensamiento que ha de influir profundamente en la filosofía
del Arte Moderno; se trata de un pensamiento que propugna la independencia
espiritual y sentimental del artista. El artista puede volcar en su obra lo que
siente, lo que piensa, lo que más desea, sin trabas ni dependencias de la
naturaleza ni del pensamiento popular.
EL IMPRESIONISMO
El impresionismo fue un movimiento artístico que se propuso como fin primordial, la representación de
la luz y de la atmosfera, para lo cual se valió, solamente como medios, de la naturaleza y de su técnica
revolucionaria. Eduard manet (1832-1883) Claude monet (1840-1936) Edgard Degas (1834-1917) August
benoir (1841-1903) Alfred Sisley (1839-1899)
CARACTERÍSTICAS: 1.-su temática preferente es el paisaje resplandeciente de luz solar. 2.-ejecuta su
pintura al aire libre u observando un objeto al vivo. 3. su fin primordial era reproducir los objetos no
como son realmente, sino como aparecen a la vista, modificados por la luz del sol, la luz natural y la
atmósfera 4.-es un arte realista, sin inspiración ni imaginación, tampoco simbólico.
ACTIVIDAD:
Vamos a realizar una pintura de carácter impresionista
MATERIALES:
-hojas santa rosa
-Pinturas (temperas, acuarelas, acrílico, etc.)
-Pinceles de todo tamaño.
Lápiz, borrador, franela, agua.
PROCESO:
1.-dibujamos en nuestras hojas santa rosa el objeto (bodegón de flores) mostrado por el docente
2.-procedemos a pintar lo que vamos observando.
3-realizarlo con mucha concentración
