VANGUARDIAS
EL FAUVISMO
Vlaminck. Los árboles rojos. 1906
Fundamentos Del Arte II. IES Camp de Túria. Departamento de Dibujo. Juan Díaz Almagro
EL FAUVISMO
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• En 1905, un grupo de artistas formado por, entre otros, HENRI MATISSE, GEORGE
BRAQUE, ANDRÉ DERAIN, RAOUL DUFY, KEES VAN DONGEN, ÉMILE-OTHON FRIESZ Y
MAURICE DE VLAMINCK se presentaban primero en el “Salón de los Independientes” y
luego en el “Salón de Otoño”, destacando entre centenares de artistas y miles de obras
expuestas.
• La fuerza expresiva de su pintura
colorista, renunciando al modelado
de las formas mediante el juego de
luces y sombras, le sugirió al
destacado crítico Louis Vauxcelles la
imagen de “Donatello entre las
fieras” (fieras = fauves), pues los
intensos cromatismos de los cuadros
del grupo se exhibían en una sala en
cuyo centro se había dispuesto,
como contraste intencionado, una
escultura academicista y
convencional, “Torso de niño”. Matisse. Estudio en Collioure
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• “Fieras” apasionadas por el valor expresivo del color, sin más programa ni
manifiestos ni combates ideológicos.
• La pasión por el color y por la pintura, por el acto puro de pintar les hermanaba
con sus coetáneos, los expresionistas alemanes, solo que los parisinos se
mostraban menos interesados en patentizar las emociones subjetivas exaltadas, ni
por llevar el color hasta traspasar la frontera cromática de los contrastes
disonantes.
• Gusto por los intensos planos cromáticos, seducción por el primitivismo, por el arte
africano, sin obviar la constante relectura de la obra de Cézanne. Fue esto último,
la mirada de las construcciones geométricas y el formalismo de los antiguos
maestros, lo que produjo una primera escisión en el Salón de los Independientes
en 1907, cuando Matisse y Derain se desmarcaron de la líneas generales
compartidas hasta entonces, a raíz de lo cual se inició el rápido declive y la
ruptura del grupo, consumada en 1909.
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• Matisse ejerció el papel de líder del Fauvismo. Tanto él,
formado por el pintor simbolista Gustave Moreau, como
Derain, denotan en la obra previa a los cambios de 1905
las deudas con la pintura divisionista de Seurat, con los
análisis de descomposición de Signac, con el colorido
atrevido de Van Gogh, y con el aplanamiento de
volúmenes de las pinturas tahitianas de Gauguin. Derain
• Tras pasar juntos el verano de 1905 bajo la luz
mediterránea de Collioure, Matisse, Derain y De Vlaminck
regresaron a París con lienzos liberados de referencias
explícitas, dentro ya de la poética fauvista. Los últimos
ecos de las divisiones puntillistas daban paso a pinceladas
extendidas, a la aplicación del color en áreas cromáticas,
en planos delimitados, a la eliminación de las
perspectivas y de las sombras. En definitiva, lo que la
Vlaminck
crítica especializada ha denominado CUADROS
FAUVISTAS DE COLORES PLANOS.
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HENRI MATISSE ( 1869-1954)
Autorretratos
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HENRI MATISSE (1869-1954)
• El 20 de marzo de 1906 se inauguraba
en los grandes invernaderos de Cours-la-
Reine, en París, una nueva edición del
Salón de la Sociedad de Artistas
Independientes, que supuso el primer
gran éxito de Matisse y su consagración
como pintor y como cabeza visible de un
nuevo movimiento. Sus lienzos causaron
sensación: de gesto espontáneo y color
puro, su obra daba las pautas de un estilo
nuevo, lleno de vigor expresivo y que se
negaba a ser una mera imitación de la Matisse. Lujo, calma y voluptuosidad. 1904
naturaleza.
• Destacaba entre sus primeras pinturas la ensoñación simbolista Lujo, calma y
voluptuosidad (1904), cuadro adquirido por el también pintor francés Paul Signac, y
cuyas gruesas y cortas pinceladas de intenso color recuerdan precisamente la
técnica divisionista propia del mismo Signac; la tela estaba inspirada en los cuadros
del que había sido uno de los maestros de Matisse, Gustave Moreau.
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HENRI MATISSE (1869-1954)
• Matisse estudiaba jurisprudencia en París cuando, hacia
1890, le vino una enfermedad que lo retuvo en cama.
Durante su convalecencia empezó a pintar, y en 1891,
ya recuperado, abandonó la carrera de leyes para
entrar en la Escuela Julian, donde se formó bajo la
dirección de Bouguereau. En 1892 ingresó en el estudio
de Gustave Moreau, en la Escuela de Bellas Artes, en el
que permanecería cinco años y donde conoció a
Georges Rouault y a Henri Manguin. Asistió también a
los cursos nocturnos de la Escuela de Artes Decorativas,
en la que entabló amistad con Albert Marquet.
• En 1898 viajó a Londres, animado por Camille Pissarro, y descubrió la obra de
Joseph Turner.
• Las obras producidas durante esos años, en los que se interesó vivamente por la
pintura impresionista, son las conocidas como protofauvistas, por la riqueza de su
colorido y el grueso empaste; son fundamentalmente paisajes.
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HENRI MATISSE (1869-1954)
• De vuelta a París, asiste durante algunos meses a las clases de Eugène Carrière,
en cuyo taller conoce a André Derain y a Jean Puy.
• Son años de apertura a nuevos horizontes: descubre en estos momentos a
Cézanne (le compra a Vollard las Tres Bañistas), expone en el Salón de los
Independientes de 1901 y conoce a Maurice de Vlaminck.
• Matisse reconoció la obra de Vlaminck y Derain como cercana a la suya y en 1903
participó en el Salón de Otoño junto a Camoin, Derain y Manguin.
Matisse. Retrato de Derain. 1905 Derain. Retrato de Matisse. 1905 Vlaminck, Autorretrato. 1911
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En Lujo, calma y voluptuosidad (1904), mostró su interés por las teorías y técnicas
del divisionismo, que muy pronto abandonaría en favor de la exaltación del color y
del sentimiento propios del fauvismo.
Matisse. Lujo, Calma y Voluptuosidad. 1904
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HENRI MATISSE (1869-1954)
Matisse. La ventana abierta. Collioure. 1905
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HENRI MATISSE (1869-1954)
• Uno de los cuadros fauvistas
más famosos de la primera
época, expuesto en el Salón
de 1905, donde provocó
comentarios encendidos. Fue
uno de los resultados del
verano en Collioure, junto a
Derain, estimulados por
superar el puntillismo
divisionista y alertados por la
violencia colorista de las
pinturas de Vlaminck.
• La ventana, un motivo que
será constante en su obra, se
abre al paisaje luminoso de la
costa mediterránea, la vista se
ordena con pares de colores
complementarios que llenan el
Matisse. La ventana abierta, Collioure. 1905
espacio de variaciones
lumínicas y expanden la
escena visualmente.
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HENRI MATISSE (1869-1954)
Matisse. La Ventana Abierta. 1905
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• Su obra Madame Matisse (también
llamada Retrato de la raya verde)
causó, a pesar de sus reducidas
dimensiones, un gran impacto en
el Salón de 1905 por la sabia
saturación de los colores chillones.
Matisse utilizó aquí el color en
todas sus posibilidades expresivas.
• En 1906 expuso de nuevo con el
grupo de los Fauves (Manguin,
Marquet, Puy, Derain, Van Donen,
Rouault) en el Salón de Otoño y
realizó su primer viaje a África,
donde le impresionaron los
trabajos de arte popular, sobre
todo los tejidos y las cerámicas.
Matisse. La Raya verde (Madame Matisse). 1905
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• La figura representada es la esposa del
artista y aparece ataviada con una
estética que remite a la cultura japonesa:
el pelo recogido en un moño alto y una
camisa carmesí de cuello pico y cuellos
blanquecinos. El rostro aparece dividido
en dos partes, los ojos son ligeramente
almendrados y están enmarcados por
unas gruesas cejas. El fondo, aunque
neutro es igual de irreal y está compuesto
por cuatro manchas de distintos colores.
• No obstante Matisse deja muy atrás la
antigua tradición de captar la psicología
del personaje a través del retrato, en esta
ocasión el artista está más preocupado
de la composición cromática que de
realizar una verdadera caracterización de
su esposa.
Matisse. La Raya Verde (Madame Matisse). 1905
• El dibujo es más bien esquemático, basado en rasgos fundamentales y alejándose de
los pequeños detalles que caracterizan el rostro e influido por la reducción de masas
que Cezanne ya había aplicado a sus bodegones o paisajes naturales y que incluso
podría entroncar con las formas simples que la estética cubista planteará en otro de los
movimientos vanguardistas.
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HENRI MATISSE (1869-1954)
• El color es el protagonista del
lienzo, y son colores vivos y
brillantes con un matiz ácido
que otorga frialdad a la figura.
• Siguiendo las pautas fauvistas
el artista plantea una ruptura
entre el colorido y la realidad.
La luz o la profundidad apenas
son apreciables y han quedado
relegadas en pro del intenso
cromatismo.
• En la actualidad el lienzo es
una de las obras más
valoradas del artista
vanguardista sin embargo
durante su exposición acarreó
un buen número de críticas a
las que el artista respondió
diciendo que “no se trataba de
una mujer sino de un cuadro”.
Matisse. La Raya Verde (Madame Matisse). 1905
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• Matisse, tras un verano pasado en
Collioure, trajo paisajes y figuras
humanas, dos constantes en su obra. Eran
los frutos maduros que reflejaban el
cambio de su producción artística. La
constante y paciente modelo, su mujer, se
deja tocar por un sombrero florido, por
todos los colores que envuelven su rostro,
aún figurativo y reconocible.
• Sabe que coloreada así, será el centro de
atención del Salón. Todo el arco iris se
refleja en su rostro cromáticamente
condescendiente.
• No obstante, mira al espectador como una
satisfecha dama de “buena familia”.
• Su abanico parece la paleta del pintor
chorreando pintura.
• Paradójicamente, pese a la provocación, el
cuadro se vendió por buena cifra, sacó a
la familia de la penuria económica y elevó
la cotización de Matisse
Matisse. Mujer con sombrero. 1905
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Matisse. La Alegría de vivir. 1906
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• Pintura con planos de
color lisos y enteros,
sin dividir la
pincelada, como haría
en obras anteriores.
• Por su gran formato y
las considerables
expectativas de
Matisse, fue su obra
más ambiciosa tras el
escándalo del Salón
de 1905.
• Cada figura o estudio
de figuras, estudiadas
por separado, son
colocadas en un
decorado que resulta
poco académico, ya Matisse. La Alegría de vivir. 1906
que existen discrepancias de escalas y yuxtaposiciones de escenas y de referencias.
Los colores puros se expanden en planos lisos, delimitados por líneas arabescas, que
chocan contrastados entre sí. Todo se envuelve en un aparentemente dulce tema
pastoril (renovado “Desayuno sobre la hierba” de Manet)
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HENRI MATISSE (1869-1954)
• De 1906 es también
su Naturaleza muerta con
tapete rojo.
• En 1907, por medio de
Gertrude Stein conoció al
español Pablo Picasso y
realizó su primer viaje a
Italia.
• En 1908, ilusionado por
transmitir sus ideas a los
artistas más jóvenes,
abrió una academia que
sólo mantendría hasta
1911 y realizó su primera
Matisse. Naturaleza muerta con tapete rojo. 1906
exposición individual en
Nueva York.
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HENRI MATISSE (1869-1954)
Matisse. Naturaleza muerta con tapete rojo. 1906
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Matisse. El joven marinero. 1906
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Matisse. Desnudo azul. 1907
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• Contemporáneo a “Las Señoritas de
Avignon” de Picasso, este desnudo
compite con el cuadro de Picasso a
partir de un mismo tema, el cuerpo
desnudo de la mujer sometido al papel
de la prostituta, pero contemplado en
cada caso en diferentes escenarios
pictóricos.
• Matisse traslada a la joven al oasis de
Briska, en Argelia, como denota la
vegetación de las palmeras, recuerdo
de su viaje al lugar en 1906. Matisse. Desnudo azul. 1907
• La pose sexual asemeja a una odalisca de harén
oriental, tema muy tratado en el arte francés
precedente, especialmente por Ingres, y al que Matisse
volverá, seducido por la cultura, las decoraciones y los
colores del arte islámico.
• Esta nueva Olimpia posee también algo del
tratamiento de una figura primitiva de sólidos
volúmenes sombreados de azul, el de un fetiche
lascivo seguro de su cuerpo, de su sexo y del negocio
de su venta tasada.
Picasso. Las Señoritas de Avignon. 1907
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También en 1908 pintó su famosa obra Armonía en rojo, también conocido
como Mesa de postres, Mesa servida o La habitación roja.
Matisse. Armonía en Rojo. 1908
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Matisse. Armonía en Rojo (Mesa servida). 1908
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• El lienzo presenta un comedor
burgués con una mesa en la
que una camarera ultima los
detalles previos de un ágape. El
pintor ya había realizado una
obra sobre el mismo tema una
década antes, pero con
resultados muy diferentes.
Alejada de composiciones
convencionales, Armonía en
rojo, que debe su título al color
imperante en la escena, ofrece
un aspecto más cercano al
decorativismo de los tapices. Matisse. Armonía en Rojo. 1908
• El interés por la perspectiva y la sensación de realidad han dado paso a una
imagen plana, colmada de arabescos orientalizantes;
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• El interior está decorado con
un arabesco que se refleja
en las formas del paisaje
visto a través de la ventana.
• La mesa (que se confunde al
fusionarse cromáticamente
con la pared) conserva los
mismos fruteros e idénticas
botellas de obras anteriores.
• Esta escena doméstica,
Matisse. Armonía en Rojo. 1908
alegremente intimista, es uno
de los iconos más difundidos
del fauvismo.
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• Superando la militancia breve pero
intensa en el fauvismo, Matisse se
escora lentamente hacia el ornamento
y el decorativismo con una voluntad de
permanencia que hasta puede entrar
en contradicción con su pintura
anterior sobre superficies planas, a la
reducción del dibujo. Su contacto
directo con las artes decorativas
islámicas reorientaron su pintura,
dieron alas a las aplicaciones de
colores puros sobre superficies planas,
a la reducción del dibujo a las puras
líneas del arabesco, las propias de la
cerámica, de los tapices y de las
alfombras orientales. Pasando por
versiones anteriores de verdes y azules, Matisse. Armonía en Rojo (Mesa servida). 1908
al fin se impone la armonía en rojos
De la mesa servida por la figura de una criada reducida a una silueta que dispone los
objetos sin apenas distinción del espacio al que pertenecen, pues los arabescos
decorativos recorren indistintamente la mesa y la pared de tonos rojos monócromos.
Con la armonía de rojos continuos, Matisse buscaba el contraste con el paisaje
primaveral que se observa a través de la ventana.
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• En 1909 recibe del coleccionista ruso
Schukin el encargo de pintar dos grandes
paneles: La danza y La música. La primera
versión de La danza (1909) preanuncia el
que sería su gran trabajo ya en plena
madurez (los grandes murales del mismo
título realizados hacia 1932-33) y puede
ser interpretada como una demostración
anticubista de cómo las figuras pueden
unirse a través del arabesco y de los Matisse. La Danza. 1909
intensos contrastes de color contra el
fondo abstracto. Las fuentes de este mural
son variadas, desde las figuras de los
vasos griegos a las imágenes greco-
romanas de las Tres Gracias. Los colores
puros y llamativos de tonos oscuros
cubren las zonas nítidamente dibujadas,
aspecto este último que Matisse toma de
la pintura de Cézanne.
Matisse. La Música. 1910
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• La composición posee un ritmo vivo, al
servicio del cual se han deformado
artificiosamente las figuras, se ha
sacrificado la descripción espacial y se
han reducido a tres los colores
presentes. A pesar de su inequívoco
figurativismo, la imagen parece querer
desprenderse de todo aquello que
juzga superfluo para la representación
Matisse. La Danza. 1909
del movimiento. Los cinco personajes
representados forman, según Matisse,
"un corro que parece volar sobre la
colina", mientras bailan una danza
provenzal. La versión definitiva de La
danza (realizada al año siguiente, en
1910) presenta una viveza cromática
muy superior a la de la primera versión.
Matisse. La Danza. 1910
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Matisse. La Danza II. 1910
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Matisse. La Música. 1910
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Matisse. Estudio rojo. 1911
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• En 1910 realizó una
amplia muestra individual
en París a Munich para
visitar una exposición de
arte islámico. En 1911
viajó a Moscú y conoció
los iconos y las artes
decorativas bizantinas,
que pasarían a ser un
elemento esencial en su
repertorio estilístico.
• Es claro ejemplo de ello El
estudio rojo, en el que
destaca la simplicidad del
colorido.
Matisse. El Estudio Rojo. 1911
• La superficie del cuadro es mate y plana y representa el estudio del artista, esta vez
sin el artista y sin modelo, solamente con cuadros y algunos otros objetos.
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• En sus viajes al Sur, Matisse pasó por
España en 1910-11, demorándose
especialmente en Sevilla.
• Poco después viajó a Marruecos; pasó
en el Norte de África los veranos de
1911-12 y 1912-13.
• Del primer verano data Jardín
marroquí, una composición casi
abstracta de verdes y rosas.
• El estallido de la Primera Guerra
Mundial provocó el traslado del
pintor y su familia (se había casado
en 1898 con Amélie Parayre, con
quien tenía dos hijos) a Collioure,
donde conoció a Juan Gris.
Matisse. El Jardín Marroquí. 1912
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• También de Marruecos trajo
este bodegón con cesta de
naranjas que más tarde
compraría el mismo Picasso,
seducido, sin duda, por la
armonía de colores y de vida
que rezuman los frutos sobre
la tela estampada de dibujos
florales.
• La guerra, que oscureció su
Universo cromático, impidió
su regreso a Tánger, provocó
que se avivara en él la
indefectible nostalgia del sur
Matisse. Bodegón con naranjas. 1913
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Matisse. La Ventana Azul. 1913 Matisse. Ventana en Tánger. 1913
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• Sorprendentemente, esta es una
temprana y radical aproximación de
Matisse a la abstracción.
• No obstante permanece la evidencia
visual del tema, la reconocibilidad del
espacio, del suelo, la apertura de la
ventana al exterior, uno de los motivos
reiterados y preferidos del artista.
• El grado de simplificación geométrica de
Matisse en este año (umbral de
atrocidades bélicas- I Guerra Mundial-)
no es casual, como tampoco el
excepcional protagonismo del negro,
dejando sólo las franjas laterales para el
verde y el azul grisáceo.
• A diferencia de otras ventanas
precedentes que enmarcaban paisajes
luminosos, esta enigmática y premonitoria
pintura evidencia lo oscuro, presagia lo
tenebroso. Matisse. Ventanal en Colliure. 1914
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Matisse. Vista de Notre Dame. 1914 Matisse. Lección de piano. 1916
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Matisse. Baños en el río. 1916
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HENRI MATISSE (1869-1954)
• En 1916 pasó el invierno en Niza por
primera vez. La placidez y el lujo de la
Costa Azul resultaron ser muy de su
agrado y decidió pasar allí la mayor
parte del tiempo.
• Comenzó así en su obra una etapa de
intimismo, con interiores, desnudos,
odaliscas y naturalezas muertas como
temas predominantes.
• En 1925 realiza un nuevo viaje a Italia;
su estilo se hace más robusto, como
muestra Figura decorativa sobre un
fondo ornamental (1926), que es
considerada la obra culminante de la
preocupación de Matisse por el
desnudo en un decorado oriental: la
Matisse. Figura decorativa sobre un fondo
figura se presenta esquemática y ornamental. 1926
monumental.
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HENRI MATISSE (1869-1954)
• Por esos años su prestigio y su éxito eran ya universales. Data de estos
años Odalisca con pantalones grises, donde retoma la temática orientalista fuera
del lugar de origen, en el estudio de París.
Matisse. Odalisca con pantalones grises. 1926
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Matisse. Odalisca con pantalones grises. 1927
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Matisse. Odalisca, armonía en rojo. 1926-27
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Matisse. Odalisca y butaca turca. 1927-28
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• La obra “Mujer con un abrigo
púrpura” es una pintura de Henri
Matisse de 1937 que representa
a la ayudante de Matisse, Lydia
Delectorskaya.
• Esta pintura es un ejemplo del
estilo decorativo de Henri
Matisse, representando a su
modelo y compañera de muchos
años, con un llamativo traje.
• Este es un ejemplo de uno de los
cuadros finales al óleo en la
carrera de Matisse realizado en
el año 1937, pues en el año
1950 dejó de pintar al óleo a
favor de la creación de recortes y
collages de papel.
Matisse. Mujer con capa púrpura. 1937
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HENRI MATISSE (1869-1954)
• En 1947, Matisse publica una
ambiciosa obra titulada “Jazz”.
Se trata de un extraordinario
libro formado por una colección
de 20 láminas creadas con
papeles recortados (papeles
recortados), y textos escritos a
mano por el propio artista.
• Cuando Matisse comienza a
crear estas obras era un
hombre bastante mayor y ya
estaba considerado -junto a
Picasso- como el pintor
moderno mas importante del
siglo XX.
Matisse. Jazz. 1947
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HENRI MATISSE (1869-1954)
Matisse. Jazz. 1947
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HENRI MATISSE (1869-1954)
Al sobrepasar los 60 años de edad,
Matisse comienza a sufrir serios
problemas de salud y esto
le impide pintar con normalidad; pero
se dará cuenta que trabajando sentado
y reemplazando los pinceles por unas
tijeras, puede trabajar en un nuevo tipo
de arte que se inventará el mismo: Los
papeles recortados.
Matisse. Jazz. 1947
Estos papeles, que serán pintados previamente por
sus ayudantes (siguiendo sus puntillosas instrucciones)
cobraran vida en las hábiles manos movidas por la
inspiración y el talento del gran artista, que terminará
creando con ellos un mundo fantástico de formas
insospechadas.
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HENRI MATISSE (1869-1954)
• Hay que decir que el
método de trabajo que
utilizaba Matisse consistía
en pensar cosas
agradables (visiones de la
naturaleza, de viajes, del
circo, de los cuentos...)
para luego materializar
esos pensamientos en
composiciones
plásticas improvisadas en
altos vuelos artísticos.
Matisse. Jazz. 1947
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HENRI MATISSE (1869-1954)
• Jazz, por ser un
trabajo
original; vanguardista
y de una especial
belleza, se convirtió
por derecho propio
en un hito del arte
moderno.
• Su creador,
sorprendentemente,
estaba confinado a
una silla de ruedas y
cuando la
creó, contaba con
78 años de edad.
Matisse. Jazz. 1947
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HENRI MATISSE (1869-1954)
Matisse. Jazz. 1947
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HENRI MATISSE (1869-1954)
Matisse. Jazz. 1947
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Matisse. Jazz. 1947
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Matisse. Circus. 1950
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Matisse. La tristeza del rey. 1952
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HENRI MATISSE (1869-1954)
• En 1940, tras la derrota francesa,
Matisse pensó en emigrar a Brasil, pero
finalmente retornó a Niza; en 1941
sufrió una grave enfermedad intestinal;
tras su recuperación, retomó el trabajo
con renovadas fuerzas.
• En 1944 su mujer fue arrestada y su
hija deportada; Matisse se volcó en su
arte.
• Al finalizar la Segunda Guerra Mundial
expuso con Picasso en el Victoria and
Albert Museum de Londres; después
presentó una gran retrospectiva en el
Salón de Otoño de París.
• Entre 1948 y 1950 trabajó en la
decoración de la Capilla del Rosario de Matisse. Capilla del rosario, Vence (Francia).
Vence (donde residía desde 1944) 1948-50
EL FAUVISMO
HENRI MATISSE (1869-1954)
Matisse. Decoración Capilla del Rosario, en Vence, Francia. 1848-50
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Matisse. Decoración Capilla del Rosario, en Vence, Francia. 1848-50
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Matisse. Decoración Capilla del Rosario, en Vence, Francia. 1848-50
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HENRI MATISSE (1869-1954)
Matisse. Desnudos Azules. 1952
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• La obra más ambiciosa hecha con papeles recortados es La piscina (1952),
donde las figuras están distorsionadas para crear el efecto de hallarse bajo el
agua.
Matisse. La Piscina. 1952
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HENRI MATISSE (1869-1954)
• Aunque Matisse sea conocido fundamentalmente como pintor, fue también un
excelente escultor y dibujante. A lo largo de su dilatada carrera recibió las
influencias de las sucesivas corrientes (Neoclasicismo, Realismo, Impresionismo y
Neoimpresionismo), que supo transformar en un lenguaje moderno. Los
maestros a los que más estudió fueron POUSSIN, WATTEAU, CAURBET, MANET Y
CÉZANNE.
• Su posición histórica como iniciador del Fauvismo no debe oscurecer sus logros
personales al margen de un movimiento que, en realidad, duró poco y no tuvo
programa. Su rival en magnitud e influencia fue Picasso, con quien mantuvo una
distanciada relación de amistad y respeto durante muchos años.
• Los temas principales de su pintura fueron la naturaleza muerta, el paisaje, el
desnudo femenino y su propio entorno (el estudio).
EL FAUVISMO
HENRI MATISSE (1869-1954)
MATISSE ESCULTOR
Matisse. Janette I, II, III, IV y IV. 1910-13
EL FAUVISMO
HENRI MATISSE (1869-1954)
MATISSE ESCULTOR
Matisse. Largo desnudo sentado. 1922
EL FAUVISMO
HENRI MATISSE (1869-1954)
MATISSE ESCULTOR
Matisse. Desnudo negro I, II, III, IV. 1930
EL FAUVISMO
OTRAS OBRAS FAUVISTAS
EL FAUVISMO
ANDRÉ DERAIN(1880-1954)
Derain. Montañas de Colliure. 1905
EL FAUVISMO
ANDRÉ DERAIN(1880-1954)
• Desde 1900 Derain trabajaba
compartiendo con De Vlaminck el
mismo taller; juntos tomaron parte en
la formulación del Fauvismo tras ser
denominado como tal en el Salón de
1905.
• El verano del mismo año lo disfrutó,
junto con Matisse, en el pueblecito
pesquero de Colliure.
• Esporádicamente los visitaba De
Vlaminck. Derain. Montañas de Colliure. 1905
• La colaboración de los tres artistas supuso la revolución pictórica más preparada, y
más breve, de la vanguardia de principios de siglo. Derain cifraba la alternativa al
arte oficial apostando por una pintura de formas planas, trabajada a base de trazos
rotos, mediante el empleo de colores vivos, irreales según el código convencional,
declarando la hostilidad a las sombras, al claroscuro, al modelado, a los museos.
EL FAUVISMO
ANDRÉ DERAIN(1880-1954)
• En un breve lapso de tiempo, Derain
consume etapas pictóricas
caracterizadas por intensas
búsquedas, partiendo de la jerarquía
del color como decisión inalterable.
• En 1906 se aleja de Matisse y pasa
una larga temporada en Londres,
pintando escenas urbanas en las que
no supera todavía los vínculos con el
divisionismo y la concepción del
cuadro con suma de áreas de color
Derain. Las Bañistas. 1907
fuertemente contrastadas.
• El cambio acaece en 1907, cuando presenta Las bañistas en el Salón.
• Se hace presente el primitivismo de un arte, la escultura africana, que Derain
coleccionaba con pasión, el gusto por la cual contagió a sus colegas. El pintor
retornaba a las arquitecturas compositivas de Cézanne, al tratamiento sólido y sobrio
de los cuerpos, decisiones estéticas que presagian el fin de la aventura fauvista
EL FAUVISMO
ANDRÉ DERAIN(1880-1954)
Derain. Las Bañistas. 1907
EL FAUVISMO
ANDRÉ DERAIN(1880-1954)
Derain. Las Bañistas. 1907
EL FAUVISMO
ANDRÉ DERAIN(1880-1954)
Derain. Las Bañistas. 1908
EL FAUVISMO
ANDRÉ DERAIN(1880-1954)
Derain. Las Bañistas. 1908
EL FAUVISMO
MAURICE DE VLAMINCK(1876-1958)
De Vlaminck. Casas y árboles. 1906
EL FAUVISMO
MAURICE DE VLAMINCK(1876-1958)
• De Vlaminck, bohemio y tempestuoso,
irrumpió en la pintura de la mano de Derain,
con quien compartió taller. De todos los
maestros y museos del mundo, sólo confesó
admirar a Van Gogh, y con ese ídolo en
exclusiva inflamó sus cuadros con colores
puros dibujados directamente con el pincel
sobre las telas.
• Su lucha personal se desenvolvió en los límites
del ardor cromático, extraía de los colores su
máxima intensidad, enfrentándose con ellos
desde el preciso momento en que salían a la
De Vlaminck. Los árboles rojos. 1906
luz desde los tubos que los contenían.
• En ese sentido, fue el más fauve de todos. En el breve lapso del recorrido del fauvismo encarnó la
idea del artista vitalista, primario, instintivo y radical.
• Pasadas las ventoleras parisinas abandonó la vía fauve y su desmesurado ego se refugió en
expresionismos y realismos para tratar de exorcizar el dolor de la soledad y el olvido
EL FAUVISMO
MAURICE DE VLAMINCK(1876-1958)
De Vlaminck. Los árboles rojos. 1906
EL FAUVISMO
MAURICE DE VLAMINCK(1876-1958)
• Este es uno de los más exquisitos ejemplos
del uso del color para un fauvista de estricta
observancia, como lo fue De Vlaminck en
esta etapa creativa de su obra, aplicándolo al
recurrente tema del paisaje, en esta ocasión
una arboleda que se impregna de vibrantes
toques cromáticos, básicamente rojos,
naranjas y amarillos.
• Continuando con la pintura de paisajes como
género dominante, convertido en una escena
campestre decorativa sin localización
reconocible, el peso estético se desliza hacia
la explosión de color. De Vlaminck. Casas y árboles. 1906
• Sin embargo, la composición presenta una estructuración rigurosa de los elementos del conjunto,
las líneas verticales de la arboleda tras la cual se recortan las siluetas de las casas.
• Los cuadros fauvistas, en contra de las invectivas de sus acerados críticos, demostraban ser
algo más que la diversión bárbara e ingenua de un niño jugando con una caja de colores.
EL FAUVISMO
Vídeos sobre Matisse:
– MATISSE Y PICASSO. Documental substitulado.
– HENRI MATISSE. Obras y música.
– Henri Matisse. Maestro del Color
