República Bolivariana de Venezuela.

Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria.

Universidad Nacional Experimental Rómulo Gallegos.

Área de Ciencias Económicas y Sociales.

Programa de Comunicación Social.

Producción de cine, sección 1.

Informe:

Profesor:
Froylan González.
Participantes:
María Hernández CI. 29576771.
Emilia Bolívar CI. 28482615.
Alejandra Amaro CI. 27665907.
Leslyth Hernández CI 30212030.
Miguel Mejias CI 30039705.
Sory Manrique CI 30160394.
 Escala de planos:
La escala de planos se compone de los distintos tamaños de imagen que se pueden realizar.
Normalmente se expresa en función de la posición de un personaje u objeto en relación a la
cámara, la cinematografía tiene muchos planos dependiendo de lo que se quiere comunicar
narrativamente, los principales son:

Gran Plano General: es el plano descriptivo, tiene una vista panorámica que le da mayor
protagonismo al paisaje que al personaje, muchas veces apenas se le distingue. Sirve para
reforzar el contexto del lugar en donde se está realizando la acción.

Plano general: se utiliza para iniciar una escena o situación. Sigue siendo un escenario
amplio, pero no tan alejado, es un recurso que tiene un valor descriptivo porque muestra al
personaje en el ambiente.

Plano entero: los límites superiores e inferiores se encuadran con la cabeza y los pies del
sujeto. El protagonista es representado en cuerpo entero para conocer sus características
físicas y el estilo que trae.

Plano americano o ¾: este plano se originó en las películas del Oeste americano, por las
escenas de duelos que necesitaban un encuadre desde la cabeza hasta justo por debajo de
las rodillas.

Plano medio: el encuadre de este plano va desde la cabeza hasta la cintura de los sujetos,
con una distancia adecuada para mostrar la realidad alrededor de los personajes. La idea es
transmitir la relación entre los sujetos y ver qué están haciendo con las manos. Es el plano
usado mayormente para entrevistas.

Plano detalle: utilizamos este plano para destacar algún objeto de relevancia en la trama.
Es el plano más meticuloso y narrativo porque le muestra al público en qué objetivo fijarse
sin necesidad de agregar muchos elementos.
Primer Plano: según el ángulo de la cámara, enfoca el rostro y los hombros. Describe las
emociones del personaje y hace que nos centremos en él, no en el entorno. Ayuda a que el
espectador empatice y se identifique con lo que atraviesa el personaje en ese momento.

Primerísimo primer plano: si se quiere transmitir un sentimiento de manera muy intensa

el primerísimo primer plano es nuestra mejor opción. El tipo de encuadre es desde el
mentón hasta la parte superior de la cabeza. Las expresiones son muy importantes para que
este plano transmita hasta lo más mínimo.

Artes que se encuentran en el cine:

Es importante mencionar que el cine engloba todas las artes.

Es éste un arte un tanto particular. Sus muchas formas de expresión se concentran en una
única obra: la película, por ejemplo:

— La arquitectura se expresa en los decorados de rodaje, ya sean los más

tradicionales -los construidos físicamente- como a través de sus diseños en 3D.
— La escultura en el cine se manifiesta a través del atrezo y la animación digital.
— La pintura se ve reflejada también de muchas formas.
— La música se incorpora al cine gracias a sus bandas sonoras.
— La danza, si bien no encontramos números de baile en todas las películas, salvo en
musicales y otras obras contadas, la expresión corporal sí juega un papel
fundamental en la interpretación de los actores y actrices.
— La literatura se encuentra en el guion, parte fundamental de la obra, como todos
sabemos.

Lenguaje cinematográfico:
El lenguaje cinematográfico es el medio a través del cual una historia es contada y
comprendida. De la misma manera en que un escritor utiliza las palabras para contar su
historia, el director de una película utiliza el lenguaje cinematográfico para contar la suya.

Los elementos que componen el lenguaje cinematográfico son el espacio, el ritmo, el

movimiento, el sonido, el montaje, la iluminación, el tono y el color. Cada uno de estos
elementos aportará un matiz expresivo a la película, y la suma de estos matices es la que
“explicará” el argumento del film.

Espacio: cuando hablamos del espacio en el lenguaje cinematográfico debemos analizarlo

a través de sus propios componentes, que son el encuadre, la angulación, el plano, la
profundidad de campo y el punto de vista.

— El encuadre: es básicamente la parte de la realidad que el operador de cámara capta

a través de la lente de la cámara.
— La angulación: está definida por el ángulo de la cámara en relación con el objeto o
personaje enfocado.
— El plano: cuando hablamos de los planos de cine nos referimos a la parte del
personaje que mostramos en pantalla.
— Profundidad de campo: la profundidad de campo es, de forma muy sencilla, todo el
espacio que se ve bien enfocado en la imagen.
— El punto de vista: habla de la unión de todos los aspectos anteriores sumados al
movimiento de la cámara.

Ritmo: el ritmo de una película es una suerte de percepción psicológica que tenemos sobre
el film en función de diversos factores. La duración de los planos, la intensidad dramática o
el tipo de montaje son los tres principales factores.

Tono y color: si bien el ejemplo más claro y más obvio sobre cómo afecta el color a este
lenguaje es la filmación en blanco y negro, la realidad es que existe un abanico casi infinito
de opciones que harán que una película determinada comunique una cosa u otra en función
del color y el tono que elijamos.
Sonido: el sonido también es una parte fundamental del lenguaje cinematográfico. Existen
personas que lo clasifican dentro del ritmo, ya que la música y los efectos de sonidos
pueden, claramente, marcar el ritmo de una escena o incluso de toda la película. Pero más
allá de que efectivamente el sonido puede afectar al ritmo de un film, la realidad es que
también tiene una entidad propia dentro del lenguaje cinematográfico, por lo que lo más
acertado es analizarlo por separado.

Montaje: el montaje cinematográfico es el responsable de asegurarse de que las distintas

tomas de una película sean capaces de formar una obra fluida, atractiva y creíble.

Iluminación: el tipo de iluminación marcará la pauta de una escena o de toda una película.

Georges Méliès:

Fue un mago, ilusionista, artista, escritor, decorador, dibujante y pionero de los efectos
especiales en el cine. Siendo éste su aporte más grande a la cinematografía mundial.

Cabe resaltar que es reconocido por sus aportes a la técnica de los efectos especiales con
sus películas del principios del siglo XX como El hombre de las mil cabezas (1898), El
hombre orquesta (1900), Viaje a la luna (1902), Viaje a través de lo imposible (1904) y A
la conquista del Polo (1912), esta última con la que Google celebra el aniversario 106 de su
lanzamiento con su primer doodle interactivo en realidad virtual.

El cineasta francés le abrió las puertas del cine a la magia cuando este era netamente
documental y no de ficción, dice Mannoni, quien explica que en las primeras etapas del
cine, a principios del siglo XX, este director logró combinar los universos del mago Robert
Houdin y la cinematografía de los hermanos Lumière, padres del cine documental.

Méliès logró crear en pantalla escenas nunca antes vistas en los escenarios como “cuerpos
mutilados, aplanados y estallados; cabezas separadas de extremidades mientras las víctimas
aún estaban vivas; duplicaciones; empalmes de sustitución; transformaciones; personas y
objetos que levitaban”.

Guion técnico:
El guion técnico es una lista detallada de cada uno de los planos que se requieren para
filmar cualquier producción audiovisual, son todas las indicaciones técnicas necesarias para
llevarlo a cabo como el encuadre de planos, movimientos de cámara o iluminación entre
otros.

Guion literario:

El guion literario es un documento en el que se relata la acción que vamos a ver en una
historia audiovisual. Se incluyen los decorados donde tendrá lugar la historia. Se describen
los diálogos y las acciones de los personajes. E incluso, puede contener acotaciones para los
actores.

Cortometraje:

Es una producción audiovisual de una duración inferior a 30 minutos que puede abarcar
cualquier tema. Se usa como el primer paso para iniciarse y darse a conocer en el mundo de
la producción cinematográfica.

Largometraje:

Es una película cinematográfica que tiene una duración de sesenta minutos o superior, o la
que, con una duración superior a cuarenta y cinco minutos, es producida en soporte de
formato 70 mm, con un mínimo de ocho perforaciones por imagen.

Mediometraje:

Es aquella producción cinematográfica con una duración mínima de 31 minutos y máxima

de 60 minutos, aunque en la industria fílmica de Estados Unidos, es decir Hollywood,
muchas veces premian y nominan mediometrajes en la categoría de cortometrajes.

Charles Chaplin:

Fue un actor, humorista, compositor, productor, guionista, director, escritor y editor

británico. Adquirió gran popularidad en el cine mudo gracias a las múltiples películas que
realizó con su personaje Charlot. Se le considera un símbolo del humorismo y del cine
mudo.
Es importante mencionar que hacia finales de la Primera Guerra Mundial, era uno de los
hombres más reconocidos de la cinematografía mundial.

En la actualidad, es considerado una de las figuras del espectáculo más representativas del
cine mudo y un icono del humorismo, sin lugar a dudas, uno de los mayores iconos del
séptimo arte ejerciendo además una gran influencia muchas generaciones de cineastas,
algunas de sus películas fueron:

— Luces de la ciudad.
— Tiempos modernos.
— El gran dictador.
— El chico.
— La quimera de oro.
— El circo.
— Candilejas.
— Monsieur Verdoux.

Equipo de producción cinematográfica y cómo está compuesto:

Cuando hablamos de equipo de producción, nos referimos a un grupo de personas

responsables de la elaboración y la ejecución de un programa o una película.
Principalmente está conformado por un productor, un director, camarógrafos, fotógrafos,
ingenieros de sonido.