UNIVERSIDAD TECNOLOGICA DE LOS ANDES

FACULTAD DE INGENIERIA

ARTE BÁRROCO

DOCENTE A CARGO DEL PROYECTO

ARQUITECTA. ELIANA ORTEGA MENZALA

MIEMBROS DEL EQUIPO

Alumnos de la escuela profesional de Ingeniería Civil:

CHOQUE CONTRERAS KEVIN KERLY

ZAMBRANO VELAZQUES ARON

LUIS FRANDO GALLARDO INCA

BALLON LAZO LUIS FERNANDO

JIMENEZ ORTIZ JUAN ANDRÉS

APURIMAC-ABANCAY

ARQUITECTURA BARROCA 1
 INDICE
INTRODUCCIÓN ......................................................................................... 4
1. ARTE Y ARQUITECTURA BARROCA ...................................................... 4
1.1. ORIGEN ............................................................................................ 5
1.2. ANTECEDENTES HISTORICOS ........................................................... 6
2. VARIEDAD DE ESCUELAS BARROCAS ..................................................... 6
2.1. BARROCO CATOLICO........................................................................ 6
2.2. BARROCO ABSOLUTISTA .................................................................. 7
2.3. BARROCO BURGUES ........................................................................ 8
3. CARACTERISTICAS DE LA ARQUITECTURA BARROCA ............................ 8
3.1. DINAMISMO .................................................................................. 10
3.2. EMPLEO DE FORMAS CLASICAS TRANSFORMADAS ...................... 10
3.3. ADOVEDAMIENTOS CUPULIFORMES ..Error! Bookmark not defined.
3.4. PROFUSIÓN DE ELEMENTOS DECORATIVOS ..... Error! Bookmark not
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4. TEMAS DE LA ARQUITECTURA BARROCA ............................................ 11
4.1 URBANISMO ................................................................................... 11
4.2. CATEDRALES .................................................................................. 11
4.3. IGLESIAS ......................................................................................... 12
4.4 PALACIOS ........................................................................................ 12
4.5 PAISAJISMO .........................................Error! Bookmark not defined.
5. ARQUITECTURA HISPANOAMÉRICA .................................................... 13
5.1. PAISAJES COLONIZADOS .....................Error! Bookmark not defined.
5.2. CARACTERISTICAS DE LA ARQUITECTURA COLONIAL .................... 14
6. ARQUITECTURA BARROCO EN EL PERÚ ............................................... 14
6.1. APORTES Y CARACTERISTICAS ....................................................... 14
6.2. ARQUITECTURA REGIONAL ............................................................ 17
6.2.1. AREQUIPA ................................................................................ 17
6.2.2. AYACUCHO .............................................................................. 18

ARQUITECTURA BARROCA 2
 6.2.3. CAJAMARCA ............................................................................ 18
6.2.4. CUZCO ...................................................................................... 19
6.2.5. HUANCAVELICA ....................................................................... 20
6.2.6. TRUJILLO .................................................................................. 21
6.2.7. PUNO ....................................................................................... 21
7. ARQUITECTURA BARROCA EN MEXICO ............................................... 22
7.1. VARIEDAD DE ESCUELAS BARROCAS ..Error! Bookmark not defined.
7.2. ESTILOS .......................................................................................... 23
8. CARACTERISTICAS DEL ARTE BARROCO ............................................... 25
8.1. ESCULTURA .................................................................................... 26
8.2. PINTURA ........................................................................................ 26
8.3. CERAMICA ...................................................................................... 27
8.1. ARTES APLICADAS AL BARROCO .................................................... 28
9. ARTES IMPORTANTES DEL BARROCO .................................................. 28
10. DIREFENCIA DE LA ARQUITECTURA, ESCULTURA Y ARTE (BARROCA -
GOTICA) ................................................................................................... 30
11. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES............................................. 31
BIBLIOGRAFIA .......................................................................................... 32

ARQUITECTURA BARROCA 3
 INTRODUCCIÓN

El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado

por una nueva forma de concebir el arte y que, partiendo desde diferentes
contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos
artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, etc. Se originó
en Europa occidental, aunque también se dio en numerosas colonias de las
potencias europeas. Durante el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o
menor prolongación dependiendo de cada país. Este período también fue
conocido en Italia como Seicento. Durante mucho tiempo el barroco tuvo
un sentido peyorativo, recargado, engañoso, caprichoso. A lo largo del siglo
XVIII se fue desarrollando en Francia un movimiento derivado del Barroco
que multiplicaba su exuberancia y se basaba fundamentalmente en las
artes decorativas que se denominó Rococó y se acabó exportando a buena
parte de Europa. También se conoce como barroquismo al abuso de lo
ornamental, de lo recargado en el arte, etc. Además, de que puede ser
cualquier estilo artístico contrapuesto al clasicismo.

1. ARTE Y ARQUITECTURA BARROCA

Las características de la Arquitectura barroca son las líneas curvas y el

valerse de otras bellas artes como lo fueron la escultura y la pintura para la
creación de obras arquitectónicas, ya que la gran mayoría de los templos
construidos en Europa durante el siglo XVIII fueron diseñados y construidos
bajo este estilo, pero no solamente en Europa se puede apreciar la
Arquitectura barroca. En la Arquitectura barroca las fachadas adquieren
una mayor relevancia ya que es en ellas donde se puede expresar todo el
arte y la conjunción de la escultura para crear la obra. En las fachadas
barrocas se vuelcan los mayores empeños ornamentales o decorativos
mediante numerosas cornisas e interpretaciones de columnas griegas o
romanas. En cuanto al diseño de los templos, estaban distribuidos con una
planta arquitectónica en forma de cruz ya que las plantas arquitectónicas
con formas circulares estaban mal vistas ya que en aquel tiempo se

ARQUITECTURA BARROCA 4
consideraban paganas. Pero no solamente podemos encontrar el barroco
en templos, los edificios gubernamentales de la época también se
construyeron bajo este estilo y se pueden encontrar los ejemplos en los
palacios de Luxemburgo y el famoso palacio de Versalles. Podemos resumir
el estilo barroco en los siguientes puntos: - Exaltación de lo monumental y
lo religioso. - La búsqueda de fachadas vivas, por eso se incluían esculturas
en las fachadas. -El gusto por la teatralidad y lo escenográfico.

Estilo dominante en el arte y la arquitectura occidentales aproximadamente

desde el año 1600 hasta el 1750. Sus características perduraron a lo largo
de la primera mitad del siglo XVIII, si bien dicho periodo se denomina en
ocasiones estilo rococó. Manifestaciones barrocas aparecen en el arte de
prácticamente todos los países europeos, así como en las colonias
españolas y portuguesas de América. El término barroco se aplica también
a la literatura y la música de aquel periodo.

1.1. ORIGEN

El arte barroco engloba numerosas particularidades regionales. Podría

parecer confuso, por ejemplo, clasificar como barrocos a dos artistas tan
diferentes como Rembrandt y Gian Lorenzo Bernini; no obstante, y pese a
las diferencias, su obra tiene indudables elementos en común propios del
barroco, como la preocupación por el potencial dramático de la luz.
Las raíces del barroco se localizan en el arte italiano, especialmente en la
Roma de finales del siglo XVI. El deseo universalista inspiró a varios artistas
en su reacción contra el anti clasicismo manierista y su interés subjetivo por
la distorsión, la asimetría, las extrañas yuxtaposiciones y el intenso colorido.
Los dos artistas más destacados que encabezaron este primer barroco
fueron Annibale Carracci y Caravaggio. El arte de Caravaggio recibió
influencias del naturalismo humanista de Miguel Ángel y el pleno
renacimiento. En sus cuadros aparecen a menudo personajes reales,
sacados de la vida diaria, ocupados en actividades cotidianas, así como
también apasionadas escenas de tema mitológico y religioso. La escuela de
Carracci, por el contrario, intentó liberar al arte de su amaneramiento

ARQUITECTURA BARROCA 5
retornando a los principios de claridad, monumentalidad y equilibrio
propios del pleno renacimiento. Este barroco clasicista tuvo una importante
presencia a lo largo de todo el siglo XVII. Un tercer barroco, denominado
alto barroco o pleno barroco, apareció en Roma en torno a 1630, y se
considera el estilo más característico del siglo XVII por su enérgico y
exuberante dramatismo.
1.2. ANTECEDENTES HISTORICOS

El Concilio de Trento, realizado entre 1545 hasta 1563, causó grandes

reformas en el catolicismo en respuesta a la Reforma Protestante de Martín
Lutero. Así, la autoridad de la Iglesia de Roma fue poderosamente
reafirmada, después de perder muchos fieles.

La Compañía de Jesús, reconocida por el papa en el año 1540, pasó a

dominar casi completamente la enseñanza y ejerció un papel importante
en la difusión del pensamiento católico aprobado por el Concilio de Trento.

La Inquisición, que se estableció en España a partir de 1480, amenazaba la

libertad de pensamiento. Por tanto, el clima era de austeridad y represión.

Fue durante ese tiempo que se desarrolló el movimiento artístico llamado

barroco, en un arte eclesiástico que deseaba propagar la fe católica.

En ninguna época como en la barroca se ha construido un número tan

grande de iglesias y capillas, estatuas de santos y monumentos sepulcrales.

La Iglesia era asociada, en muchos lugares, al Estado. De esta manera, la

arquitectura barroca, que antes era solo religiosa, surgió también en la
construcción de palacios con el objetivo de causar admiración y trasmitir
poder.

2. VARIEDAD DE ESCUELAS BARROCAS

2.1. BARROCO CATOLICO

ARQUITECTURA BARROCA 6
Surge en Italia y España como manifestación del poder absolutista y
también del poder de la iglesia, lo cual se va a incrementar con el desarrollo
del movimiento de la contrarreforma, cuyo fin inmediato es exaltar la fe y
la jerarquía. Las nuevas órdenes religiosas se convierten en portavoces de
estas ideas, ideas de conectar a los fieles y conmoverlos de una forma cruda
y dramática.

2.2. BARROCO ARISTOCRATICO

El Barroco Aristocrático en Francia, respecto al arte su alianza con el
Absolutismo significó que eran útiles como instrumentos de propaganda,
factores en la reafirmación del poder y prestigio nacional y medios de
reforzar la gloria de la corte, impresionar a los dignatarios visitantes y
Estimular la exportación. Todo, por supuesto, condujo al concepto del arte
Como complemento para el culto de la majestad y como perpetuador del
mito. Con el Rey como patrono principal.

2.3. BARROCO ABSOLUTISTA

Entre los valores civiles que favorecieron la suntuosidad barroca, hay que
considerar la institución monárquica y el lujo que los príncipes creían
necesario para su prestigio. Con el afianzamiento del absolutismo, el arte
barroco se erigió en el mejor representante de los reyes europeos, pues
sirvió como instrumento de vanagloria y propaganda de sus monarquías; la
cuidad, el palacio y los edificios reales serán las enseñas del nuevo régimen.
El lujo y la ostentación de sus obras artísticas serán los encargados de crear
en el ciudadano la sensación de omnipotencia de su rey (Existió la
convicción de que el poderío sólo es perfecto si se manifestaba ante los ojos
de todos mediante el brillo del escenario en que se ejercía). Existe, por lo
tanto, el propósito de deslumbrar, la voluntad de parecer fastuoso, por
razones de conveniencia política.

Incuso los estados protestantes se acercaron a las nuevas formas, bien para
la realización de obras constructivas o simplemente para expresar, a través
de la plástica, el verdadero sentido de su sociedad burguesa.

ARQUITECTURA BARROCA 7
2.3. BARROCO BURGUES

En Flandes y Holanda, la temática en Flandes domina el panorama la figura

de Rubens, desarrollando una pintura aristocrática y religiosa, mientras que
en Holanda, la pintura será burguesa, dominado los temas de paisaje,
retratos y vida cotidiana, con la figura de Rembrandt como su mejor
exponente.
Ambos son barrocos, al igual que el barroco católico, porque entre ellos la
técnica es similar, las composiciones son dinámicas y el realismo y
naturalidad que se plantean en las diversas representaciones, marcado de
ornamentos y lleno de detalles, existe una tendencia y una búsqueda del
realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista. La luz se convierte en
un elemento fundamental en la pintura barroca, la luz dibuja o difumina los
contornos, define también el ambiente, la atmósfera del cuadro, y matiza
los colores, la utilización de la técnica del claroscuro llega a la perfección
gracias a muchos pintores del barroco.

3. CARACTERISTICAS DE LA ARQUITECTURA BARROCA

La principal característica de la arquitectura barroca es la nueva concepción

del espacio, consecuencia de la influencia contra reformista. Como hemos
visto, se va a exigir de la arquitectura su vinculación al espectador mediante
la persuasión y la participación. No solo se crea en las iglesias un ambiente
válido para la exaltación de la fe católica sino que aparece un nuevo
concepto de ciudad como símbolo religioso que debe también persuadir al
fiel de la supremacía indiscutible de la Iglesia, además el ordenamiento
urbano refleja la estructura social del absolutismo. Las perspectivas
monumentales dan una amplitud indefinida a la imagen del poder, y
permiten los desfiles militares y civiles y las masivas manifestaciones
rituales religiosas. Las plazas se convierten en centros de referencia urbana,
dominadas por un edificio principal (una iglesia, un palacio), serán
decoradas con fuentes, obeliscos, estatuas y planificadas urbanísticamente
para crear perspectivas impresionantes

ARQUITECTURA BARROCA 8
La arquitectura, como el resto de las artes barrocas, parte de un principio
básico: la ruptura del equilibrio clásico. Estos serán sus elementos:
 La línea curva, dinámica es la dominante, elipses, parábolas,
hipérbolas, cicloides, sinusoides, hélices, sustituyen al perfecto
equilibrio del medio punto romano.

 El material más utilizado es la piedra sillar, sin embargo, para

determinados edificios y en especial para los interiores, se hace uso
del mármol de varios colores con objeto de crear suntuosos espacios
apropiados a la teatralidad barroca. En ocasiones se emplean
elementos broncíneos que resaltan ciertos aspectos de la
decoración o determinadas partes de las columnas.

 Los elementos constructivos remiten a lo clásico, pero, aunque

utilizan el mismo léxico arquitectónico, el lenguaje que componen
resulta muy distinto; se siguen los órdenes de columnas con sus
entablamentos, pero prefiriéndose las proporciones gigantes o
sustituyéndose los lisos fustes renacentistas por columnas
salomónicas. Se introduce además el entablamento curvo, producto
de la ondulación de las fachadas.

 Los elementos decorativos incluyen diseños basados en la curva,

como frontones curvos y partidos, vanos en óvalo y motivos
vegetales, cueros y cortinajes que nos sugieren un mundo irracional,
arbitrario y caprichoso. Por otro lado, los soportes dejan a menudo
de tener una función tectónica para convertirse en meramente
decorativos, de modo que podrían eliminarse sin que la estructura
del edificio sufriera lo más mínimo.

 Abundancia de arcos formas variadas.

 Uso de diferentes tipos de cúpulas.

 Uso de soportes dinámicos: el fuste de las columnas se retuerce

(columna salomónica) y a veces generan por su forma especial

ARQUITECTURA BARROCA 9
 sensación de inestabilidad, soportes extremadamente estrechos en
su parte inferior (estípite barroco); uso de cariátides, de pilastras.
 Abundancia de elementos decorativos: los frontones se parten y
adquieren formas curvas o mixtilíneas, abundancia de nichos,
hornacinas, ventanales con forma ovoide (o culi) enmarcados

 Los muros pierden el sentido plano y se curvan dejando de cruzarse

en ángulo recto, buscando todo tipo de perspectivas y efectos
luminosos.

 Aunque se mantiene la tradicional planta rectangular (planta

jesuítica), aparecen las plantas elípticas, circulares y mixtas.

3.1. DINAMISMO

Existe una tendencia a dotar a los edificios de movimiento, empleando

líneas curvas: alternancia de líneas cóncavas-convexas, que dan lugar a
fachadas alabeadas. Es una arquitectura que gusta de los fuertes
contrastes: recta-curva, claro-oscuro, cerca-lejos en las perspectivas, etc.

3.2. EMPLEO DE FORMAS CLASICAS TRANSFORMADAS

Se siguen utilizando muchos elementos clásicos, pero con un tratamiento
diferente: frontones quebrados, entablamentos quebrados, columnas
clásicas, pero no adosadas, con volumen pleno y columnas salomónicas
(muy dinámica, con fuste retorcido que asciende en sentido helicoidal), se
prefiere el óvalo al círculo.

ARQUITECTURA BARROCA 10
4. TEMAS DE LA ARQUITECTURA BARROCA
4.1 URBANISMO

En 1585 el Papa Sixto V inició las obras para la transformación urbana

de Roma, encargando a Domenico Fontana la conexión entre los
principales edificios religiosos de la ciudad por medio de grandes ejes
viarios rectilíneos. El proyecto, que se basaba en la ratificación de Roma
como ciudad santa, estableció el precedente para las intervenciones que se
habrían de llevar a cabo en diversas ciudades europeas.
A la planificación centralizada de la ciudad ideal renacentista se contrapone
la visión de la ciudad capital barroca, más dinámica y abierta a sus propios
límites, y al mismo tiempo punto de referencia para todo el territorio. En
Roma, los centros focales del panorama urbano se subrayaron mediante la
colocación de antiguos obeliscos egipcios y altas cúpulas, mientras que
en París los nodos del sistema viario se definieron por medio de plazas
simétricas, en cuyo centro se colocaba la estatua del soberano.
4.2. CATEDRALES

La catedral (sede del obispo) representa un importante hito dentro de la

historia de las ciudades novohispanas. A nivel del paisaje urbano, por la
preeminencia de su volumetría en medio del contexto edificado, y
simbólicamente porque además de representar a los poderes religiosos real
y civil acompaña prácticamente a lo largo de su edificación a la historia del
desenvolvimiento de la ciudad.

En la mitad del siglo XVII, el desarrollo de una técnica decorativa que incide
directamente a favor de los propósitos que configuraron la sensibilidad del
barroco: Las yeserías. A partir de modelos copiados tanto de las
ilustraciones de libros (grutescos y tarjas fundamentalmente) como de los
artesanos renacentistas europeos, los primeros grupos de yeseros
provenientes de España se establecieron en Puebla a partir de la cuarta
década del siglo XVII, extendiendo la influencia de su trabajo a la vecina
Tlaxcala; el trabajo de argamasa (mezcla de cal y arena) aplicado
generalmente en los marcos de las portadas, como el de los yesos que

ARQUITECTURA BARROCA 11
vistieron los interiores de los recintos religiosos, consistió en modelar estos
materiales plásticos apoyándose en la estructura de barroco o piedra de
muros y bóvedas, e ir creando revestimientos que paulatinamente se
apoderan no solo de la totalidad de las superficies, sino de la calidad
particular de los espacios, al establecer una sintonía plástico-expresiva cuya
resonancia ambiental aniquila la homogeneidad geométrica de la
arquitectura creando un discurso de frenética movilidad aparente.
4.3. IGLESIAS

Entre las iglesias, el punto de partida de la arquitectura barroco puede

considerarse la Iglesia del Gesù de Roma, construida a partir de 1568 según
el proyecto de Jacopo Vignola. El edificio, que representa una síntesis entre
la arquitectura renacentista, manierista y barroca, satisfacía plenamente las
nuevas exigencias surgidas tras la Contrarreforma: la disposición
longitudinal de la planta permitía acoger al mayor número de fieles,
mientras que la planta de cruz latina con numerosas capillas laterales
suponía un retorno a la tradición del Concilio de Trento. Así de hecho lo
hará constar una figura tan importante como el cardenal Borromeo:
De este modelo derivaron una serie de iglesias de planta longitudinal
centralizada o planta central alargada, caracterizadas por el eje longitudinal
y por la presencia de un elemento catalizador de la composición,
generalmente una cú[Link] construyó en los años 1985.

4.4 PALACIOS

En la arquitectura civil del momento se puede distinguir entre dos tipos de

construcciones nobles: el palacio, situado generalmente en el interior de la
ciudad, y la villa del campo.
El palacio italiano y sus derivados europeos permanecieron fieles a la
tipología residencial desarrollada durante el Renacimiento, con un cuerpo

ARQUITECTURA BARROCA 12
edificado cerrado en torno a un patio interno. Se dotó a las fachadas
principales de cuerpos centrales resaltados y decorados mediante el uso de
órdenes gigantes, que ya habían sido anticipados por Palladio. Se
extendieron los ejes de simetría al interior del edificio, donde se abrían el
vestíbulo y el patio interno; por ejemplo, el eje longitudinal introducido en
el Palacio Barberini de Roma contribuía a la definición de la planta y
subrayaba la conexión con el exterior del edificio. Por otro lado, este palacio
constituyó un punto importante del desarrollo de la tipología residencial
palaciega italiana: la planta se constituía en forma de H, y la entrada se
producía mediante un profundo atrio que iba haciéndose más estrecho
sucesivamente, hasta llegar a una sala elíptica que servía de centro nodal al
palacio entero.

5. ARQUITECTURA HISPANOAMÉRICA

América, con sus múltiples facetas y culturas milenarias, ha ofrecido un

escenario para la realización de diversas manifestaciones arquitectónicas
de connotaciones variables a partir de la conquista. Si bien lo heredado
refleja la impronta de una España dominante, las distintas regiones han
aportado con resistencia o no hacia la transculturación, la cual por otra
parte ya trae consigo siglos de haberse alimentado de las culturas que han
dominado la península desde la misma Antigüedad. El resultado entonces
conlleva un enorme sincretismo de una gran parte de los pueblos que han
protagonizado la historia de la humanidad, respondiendo según sus
condiciones a los nuevos programas americanos.
Para el estudio de la arquitectura bajo la dominación hispánica, Juan
Torrejón Chaves indica que el periodo virreinal, abarca desde las primeras
obras de los conquistadores de este siglo hasta la introducción de la estética
del clasicismo dieciochesco, dividiéndose en dos etapas: la primera
corresponde al conjunto arquitectónico de transición directa de lo ya
experimentado en España hasta ese momento (siglo XVI), y la segunda está
referida a programas arquitectónicos donde la presencia indígena
transforma lo europeo y viceversa; el mestizaje (siglos XVII y XVIII).

ARQUITECTURA BARROCA 13
5.2. CARACTERISTICAS DE LA ARQUITECTURA COLONIAL

Arquitectura colonial es el conjunto de manifestaciones arquitectónicas

que surgieron en América Latina desde el descubrimiento del continente
en 1492 hasta la independencia del mismo a principios del siglo XIX. A
comienzos del siglo XVI puede decirse que se termino la conquista de
América en su mayor parte.

Las principales 5 características de la Arquitectura Colonial son las

siguientes:
 Diseños traídos de España y manejo privilegiado de materiales
 Utilización de ventanas muy altas y muros macizos.
 Construcción de iglesias y monasterios con puertas y entradas
grandes, con estilos europeos.
 Utilización de materiales como el yeso y el barro. Además de la
integración de mano de obra local.
 Por lo general, las casas coloniales tenían jardines internos.

6. ARQUITECTURA BARROCO EN EL PERÚ

6.1. APORTES Y CARACTERISTICAS

En general la arquitectura virreinal, en el uso de los órdenes, se caracterizó

por falta de rigor y conocimiento de aquellas que se utilizaban; por lo que
ellos utilizaron órdenes más prácticas y sencillas. Los alarifes seglares o
religiosos, vinieron de Europa, fueron los responsables del diseño y

ARQUITECTURA BARROCA 14
construcción. A su vez formaron a los alarifes locales. La arquitectura
europea llegada al virreinato asimiló motivos decorativos como: piñas,
papayas, monos, pumas, monstruos felinos autóctonos de los lugares de
conducción.
Esta nueva decoración, no alteró la concepción arquitectónica, continúa:
Esquemas de distribución.
Formas espaciales-estructurales.
Sistemas de composición.
Principios estéticos.
Arquitectura Barroco en el Perú 30 Esta arquitectura se adapta a nuevos
climas y condiciones de cada región:
Materiales – según disponibilidad.
Economía – proporciones que desarrolla.
Temblores – reflejado en la magnitud.

La tipología desarrollada fue:

Religiosa: Iglesias y conventos.
Arquitectura doméstica
Otros: cabildos; hospitales; colegios; Arq. Militar; Arq. de producción
como almacenes, obrajes
La contrarreforma, movimiento ideológico-religioso de reacción contra la
reforma luterana, tuvo uno de sus principales centros en España, por lo cual
el Barroco alcanza un gran desarrollo. Debido a que la conquista de
América, tuvo un carácter evangelizador de propagación de la fe, la Iglesia
fue una institución preeminente. De donde se desprende que la
Arquitectura Religiosa del virreinato sea la más importante en producción
y magnitud; y dentro de esta el Templo es la tipología más importante.
Los templos de los siglos XVII y XVIII es mas unificada en lo formal con
aparición y desarrollo de estilos regionales con plena vitalidad (S. XVII). Su
planta es de cruz latina con bóvedas y cúpulas en crucero (tipo
renacentista). Sus naves laterales son más bajas y angostas que la central,
adoptando capillas de planta cuadrada conectadas por vanos de arco.

ARQUITECTURA BARROCA 15
En la Sierra
La estructura es de piedra, los muros de mayor sección tienen núcleos de
hormigón (cal, arena y piedra de río – cal y canto) contenida por bloques de
piedra canteada asentada con mortero de cal.
Sus Cúpulas y arcos eran de piedra y ladrillo, para la resistencia a los climas
de frio y lluvia constante que suele azotar esta parte del Perú.

Los revestimientos eran principalmente de cal o yeso, pero en algunas

zonas también se revestía con barro y una pequeña capa de los anteriores
elementos

En Iglesias menores o rurales, eran generalmente de adobe con techo de

par y nudillo de madera el cual cada cierto tiempo se cambiaba.
En la Costa
Los materiales que primaron esta parte del país fueron: adobe, ladrillo,
madera y quincha (estructura de madera con paneles rellenos de caña).
La quincha fue reemplazando al ladrillo en construcción de bóvedas por su
resistencia a los temblores, por ser una estructura más flexible.
En Lima también existió la piedra tallada como material secundario o
decoración en bases zócalos y portadas.
Las portadas en el 1º cuerpo eran de piedra y cuerpos superiores de ladrillo,
quincha o madera. Para homogenizar las portadas se cubrían de cal o yeso,
se pintaban de colores vivos o a imitación de aparejo de piedra o ladrillo.
La decoración con yeso en la Arquitectura Limeña fue muy importante,
porque facilito el trabajo de decoración y aligerar el peso en las
construcciones.
La forma espacial de los templos del siglo XVII y XVIII no es barroca.
El barroco se manifiesta en ornamentación.

 En el interior – retablos que constituyen el marco para ceremonia en el

altar.

ARQUITECTURA BARROCA 16
 En el exterior – Portadas = retablo exterior, da prestancia la ingreso y
sirve como marco a ceremonias exteriores, así como también vincula el
edificio con su entorno urbano.

 Mobiliario fijo – púlpitos, confesionarios, pintura, lienzos, esculturas en

relieve y bulto.

En el barroco se puede reconocer dos períodos:

 Barroco Moderado, los 1ros. 30 a 40 años del siglo XVII

 Alto barroco, por las formas movidas y complicadas, hasta medidos del
[Link]; encontrándose influjos de rococó y barroco clasicista hasta década
de 1790 en que se introduce el neoclásico.
6.2. ARQUITECTURA REGIONAL

La aparición de la arquitectura regional se debe a la adaptación y

reinterpretación de los modelos según las características geográficas-
económicas y climáticas de cada región, las cuales influenciaron para que
cada región obtenga características únicas en sus construcciones.
6.2.1. AREQUIPA

El material utilizado en esta parte del país es el sillar volcánico, por la

abundancia de este y la facilidad de su trabajo. El uso de este material dotó
de una característica espacial a la decoración, por su forma plana que se
relaciona con lo plateresco, a pasar de la naturaleza barroca del estilo.

TEMPLO DE LA COMPAÑÍA
De mediados y fines del S. XVII, con una forma espacial renacentista.
Portada principal (1698), enfatiza al máximo el contraste entre las formas
barrocas: cornisas, volutas, pináculos y amplio frontón trilobulado y la
tupida

SANTO DOMINGO

ARQUITECTURA BARROCA 17
Consagrada en 1680 con su portada lateral, podría ser una de las primeras
portadas “mestizas” de Arequipa.

En torno a la ciudad de Arequipa, existen numerosos pueblos con templos

cuya arquitectura refleja la arquitectura de la ciudad, así tenemos:
San Miguel de Caima.
San Juan Bautista de Yanahura.
Espíritu Santo de Chiguata.

6.2.2. AYACUCHO

Ayacucho es una ciudad excepcionalmente rica en arquitectura religioso, lo

que le ha hecho ganarse el apelativo de” Ciudad de las Iglesias”.
La arquitectura regional producida en Ayacucho es más erudita, con menos
influjos mestizos (o de mezcla con ornamentación local) Sus templos del S.
XVII y XVIII, por lo general de escala más moderada que los de Cusco, son
de una nave, excepto la Catedral y San Francisco.

LA COMPAÑÍA (1614-1693)
Cuenta con una portada que es predominantemente renacentista, excepto
el frontón partido que es característico del barroco.
SANTO DOMINGO
Planta en cruz latina compacta, por lo corto de los brazos, que es una
característica barroca. Horadamiento en las pechinas de la cúpula con
forma oval.
6.2.3. CAJAMARCA

Todos los Templos datan del S. XVIII, excepto la Inmaculada concepción.

Es comparable a la arquitectura arequipeña y altiplánica, por la utilización

de elementos andinos, pero esta es más hispánica. Tiene influencia del
plateresco y manierista.

ARQUITECTURA BARROCA 18
Utiliza como elementos decorativos: columnas salomónicas,
cornisamentos quebrados y coronaciones movidas. Pero la estructura de
la portada es plana, en la que se mantiene una claridad renacentista.

LA CATEDRAL
Frente cubierto por abundante decoración naturalista y geométrica. En el
altar mayor se ubica un retablo dorado, estilo rococó, conformas agitadas,
con utilización de estípites asimétricos.

FACHADA DE LA RECOLETA
Es de una armonía y correspondencia renacentista, con lenguaje barroco.
6.2.4. CUZCO

A Raíz del terremoto de 1650, la mayoría de los templos fueron

reconstruidos, por lo que estos conforman un conjunto homogéneo en el
centro de la ciudad.
En su mayoría de un Barroco cabal, disciplinado, que muestra madurez y
conocimiento de los órdenes. Es notable el contraste entre decoración de
las portadas y la simplicidad de sus muros. Similar contraste existe entre
retablos y arquitectura interior (la última es de influencia clásica). La obra
maestra del barroco colonial en el Cuzco es la Iglesia La Compañía (1651-
1668), obra que escapa a la simplicidad característica.

TEMPLO LA COMPAÑÍA
Planta de cruz latina con pilastras pareadas, con un crucero con columnas
empotradas de orden corintio y ángulos achaflanados y perforados por
hornacinas en el entablamento, y un techo de estilo renacentista de
bóvedas nervadas. Exteriormente, acusa esbeltez en sus proporciones.
Torres y portada unificada por motivo trilobulado de coronación. Cornisa

ARQUITECTURA BARROCA 19
con ménsulas decoradas y campanario provisto en cada cara de huecos
ovalados flanqueado por pilastras.

TEMPLO DE SAN SEBASTIÁN

Templo de Monjas, hecho de adobe con techo de madera, tiene una de las
mejores fachadas de piedra, ricamente labrada, terminada antes de 1678.
En general los templos de monjas son de menor envergadura, son de una
nave.

TEMPLO DE SANTA CLARA

Terminado en 1622, es el que más se acerca en lo estilístico a los templos
de los fraies, con un Ingreso lateral y coro a los pies de la nave.
SANTA CATALINA Y SANTA TERESA
Tienen portadas gemelas, que se ubican en el barroco moderado con cierta
influencia manierista, sus claustros de los conventos, son mayormente de
influencia renacentista.
EL CONVENTO DE LA MERCED
Con una decoración almohadillada y columnas exentas de fustes labrados,
así como las dos grandes escaleras entre manieristas y barroco.

6.2.5. HUANCAVELICA

Por ser una ciudad muy alejada, su arquitectura es una singular mezcla de
rusticidad y arcaísmo, contrastando con el lujo y barroquismo en la
decoración. Ejemplo de este contrate se aprecia en: La Catedral, Santo
Domingo y San Sebastián con portadas de estilo churrigueresco, con formas

ARQUITECTURA BARROCA 20
movidas, quebradas, uso de columna salomónica se encuentran también
Santa Bárbara.

6.2.6. TRUJILLO

El barroco no se manifestó con tanta fuerza como en Lima, Cusco o

Cajamarca, salvo en los retablos.

LA CATEDRAL
Portada de barroco simple en el que sobreviven rasgos renacentistas.
IGLESIA DEL ANTIGUO COLEGIO DE LA COMPAÑÍA DE JESÚS
Terminada hacia 1640 con su portada de transición del manierismo con un
estilo libre y movido del barroco

6.2.7. PUNO

La obra arquitectónica de templos se dispersa a lo largo de la zona

altiplánica, porque fue una zona de actividad misional por los jesuitas, en
esta época. Es probable que el estilo desarrollado en esta zona haya sido
transmitido desde Arequipa, y lógicamente desarrollado con características

ARQUITECTURA BARROCA 21
propias. Los templos iníciales, de una nave y techo de par y nudillo,
sufrieron cambios en el estilo. Los primitivos son renacentistas y barroco
mestizo en los agregados del S. XVIII. En general son de una sola nave de
cruz latina, con cúpula sin tambor en crucero bóvedas de cañón hechas de
piedra. Capillas laterales con arcos en el espesor del muro. Características
que se encuentran en Santa Catalina de Juliaca, Santiago de Pomata y
Catedral de Puno y las iglesias de Lampa y Ayaviri.
SANTIAGO DE POMATA (CATEDRAL DE PUNO)
La decoración se concentra en la parte alta de las pilastras, el friso y la
cornisa, derrames de las ventanas, pechinas de la cúpula y la cúpula con
anchas bandas con motivos de ángeles y flores geométricos estilizados, los
que evocan el arte Tiahuanaco por lo geométrico y abstracto. De una sola
nave. Se dio un mestizaje o mezcla de formas, materiales y tecnología:
formas de planteamiento La portada asimétrica es más común, con torre
en ángulo o excéntrica – Lampa. La portada se colocaba en la prolongación
de la bóveda y muros de nave.
En casi todas las obras puneñas, se encuentra el sello andino, una vasta
decoración, con nuevos elementos y formas de expresar en la que los
modelos europeos quedan muy transformados, como una expresión
distinta. En el semi derruido Templo de Santa Cruz de Juli, la portada
formada por anchas columnas salomónicas pareadas a los dos lados del
sotacoro

7. ARQUITECTURA BARROCA EN MEXICO

Hay ciertos caracteres que dan personalidad al barroco novohispano, tanto

en la composición de los edificios cuanto en el aspecto formal. Los más
notorios son los siguientes:
en las iglesias hay una marcada predilección por la planta de cruz latina, que
se convierte en típica de las parroquias y de los templos de los conventos
de frailes, o la planta de una sola nave sin transepto, que se emplea en la
solución de las iglesias de monjas. En la arquitectura civil, las plantas
cuadrangulares, resueltas alrededor de patios, y obligadas a su forma por la
composición urbanística, fueron las más comunes.

ARQUITECTURA BARROCA 22
la cúpula y la torre fueron dos elementos que destacaron, principalmente
la cúpula, que definía su perfil, hasta el punto que se puede decir , sin temor
a exagerar, que no hay dentro del arte barroco otro país que haya dado
tanta importancia a este elemento.
El tipo básico es la cúpula sobre tambor octogonal rematada por una
linternilla, como en Santa Prisca de Taxco; pero hay multitud de variantes.
Las torres tuvieron una importancia semejante a la de la cúpula. Solían ser
elevadas, en contraste con la horizontalidad de las masas de la iglesia,
excepto en los lugares altamente sísmicos, como en Oaxaca, cuya catedral
presenta torres que apenas destacan en la masa del edificio. Se componen
de un cubo y sobre él varios cuerpos en los que se disponen las campanas.
Dominando el remate, hay una pequeña cúpula con su correspondiente
linternilla. El cubo casi siempre es liso, y su apariencia es la misma del
cuerpo de la iglesia. Los cuerpos de campanas colocados sobre el cubo
pueden ser en número variable. Su forma también varía, ya que los hay de
planta cuadrangular y octagonal.
Dentro del aspecto formal, merece citarse en primer término la importancia
que se da a la decoración de los enmarcados de los vanos, lugares en que
se manifiestan principalmente. Toda esta ornamentación, tanto exterior
como interior, tienen un carácter a tectónico, es decir, no forma parte de la
estructura. Son elementos que se superponen a lo constructivo y por eso
mismo permiten que una misma edificación pueda recibir distintas
vestiduras, en las que se manifiesta el gusto por lo decorativo, tanto
indígena como español.

7.2. ESTILOS

 Barroco mexicano:

 Tiende al cubo.
 Es introvertido.
 Retablo atrae la mirada.
 Las plantas son de gran sobriedad y muy pocas veces se expresa
en ellos la movilidad del estilo.

ARQUITECTURA BARROCA 23
 Barroco estucado:

 Decorativo.
 Didáctico.
 Sin empleo arquitectónico.
 Auge en la segunda mitad del siglo XVII continuando s. XVIII.

 Yeserías en Puebla y Oaxaca.

 Barroco talaveresco:

 Complemento al barroco estucado; Puebla y Tlaxcala.

 Uso de barro vidriado, azulejo o talavera.
 Recubrimiento en portadas, torres o cúpulas.
 Provoca texturas pictóricas.
 Comienza en el s. XVII; esplendor en el s. XVIIII.

 Barroco purista:

 Elementos arquitectónicos como columnas y pilastras,

presentan formas clásicas con columnas y fuertes estirados hasta
su curva o éntasis. (También llamado galibo).
 Distorsiona elementos secundarios ( trontones, entablamentos y
remates ).
 Primera mitad del siglo XVII.
 Catedral de Puebla.
 Barroco de estrías móviles:

 Los fustes de las columnas adquieren movimiento intenso,

ondulado o en Zigzag.

 Barroco tlaberado:

 Uso de pilastras cuyo fuste sugiere un tablero, como versiones

pétreas de puertas, hojas de alacena o muebles.
 Catedral de Morelia.

ARQUITECTURA BARROCA 24
  Barroco tritóstilo:

 Acentúa el primer tercio de sus columnas.

 Catedral de Oaxaca.
 Barroco salomónico:

 Debiera llamarse helicoidal.

 Sugiere aligeramiento.
 Catedral de Zacatecas y San Luis.

 Barroco estípite:

 Pirámide de vértice alta pero invertida.

 4 elementos: base, estípite, cubo y capital.
 Iglesia de la santísima trinidad.

8. CARACTERISTICAS DEL ARTE BARROCO

 Representación de sentimientos y emociones más que por la mera

imitación de la realidad que rodeaba a los artistas de la época.
 Las obras en el arte barroco incluyen temáticas religiosas que habían
sido dejadas de lado por el Renacimiento y buscan representarlas de
manera altamente expresiva.
 Tienen un fuerte sentido del movimiento, la energía y la tensión.
 Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos
escenográficos de muchos cuadros, esculturas y obras
arquitectónicas.
 Una intensa espiritualidad que aparece con frecuencia en las escenas
de éxtasis, martirios y apariciones milagrosas.
 La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y
escultura barrocas; tanto en el renacimiento como en el barroco, los
pintores pretendieron siempre en sus obras la representación
correcta del espacio y la perspectiva.

ARQUITECTURA BARROCA 25
  El naturalismo es otra característica esencial del arte barroco; las
figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos
sino de manera individualizada, con su personalidad propia.
 Los artistas buscaban la representación de los sentimientos
interiores, las pasiones y los temperamentos, magníficamente
reflejados en los rostros de sus personajes.
 La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte
barroco hicieron de él uno de los estilos más arraigados del arte
occidental.
 Los edificios solían construirse con materiales pobres pero
resaltando la majestuosidad y la monumentalidad de la obra.

8.1. ESCULTURA

En el arte barroco los temas tienden a ser más profanos, mitológicos, en

donde el desnudo adquiere particular importancia, la escultura se vuelve
urbana, aparecen en las calles, plazas y fuentes, integradas con la
arquitectura.

La escultura en el periodo barroco toma una gran importancia decorativa,

esa importancia se da al gran dinamismo y movimiento que sufre. Las obras
de arte representan pasiones lentas, violentas y exaltadas, con estas
representaciones se da gran importancia a los temas heroicos y además se
introduce nuevos temas como los temas morales y religiosos. Se caracteriza
por su fuerza y su monumentalidad, su movimiento compositivo, su
dinamismo, proyectado hacia fuera, sus composiciones diagonales, su
expresividad y su tratamiento de la ropa. Su principal material para
escultura será la madera policromada y además se caracterizarán por un
gran realismo, aunque los principales clientes de los artistas serán las
Iglesias y es por eso por lo que predominarán los temas religiosos.

8.2. PINTURA

ARQUITECTURA BARROCA 26
Los artistas del barroco plasma la realidad tal y como la ven, con sus límites
imprecisos, sus formas que salen y entran, los objetos de primer plano
intrascendentes, los escorzos y las posturas violentas, y las composiciones
diagonales que dan a la obra gran dinamismo. Los temas más usados eran
los religiosos, escenas de santos, mitológicos, el retrato, tanto el individual
como el de grupo, y surge como tema nuevo el bodegón.
En el arte barroco hay dos estéticas diferentes: el tenebrismo y el
eclecticismo.

 El tenebroso que consiste en el choque violento de la luz contra la

sombra, quedando el fondo en penumbra, mientras que la escena
queda en primer plano.

 El eclecticismo que se trata de salvar el gusto clásico dentro de la

nueva norma, siendo una estética decorativa efectista y teatral.

La pintura barroca se caracterizará por una gran expresividad en cuanto a

las figuras mostradas y por la intensa diferencia claroscuro. Recurrirá a
la intensidad de los colores y al uso de las sombras y luces que genera una
distinción potente en los espacios, a las figuras complejas y hasta caóticas,
a la intensa expresión de las miradas. La pintura tomó un papel importante
y homogéneo que se fue desplazando a diferentes países y con esta
extensión se dio lugar a la manifestación de dos ideas contrarias. Con esas
ideas contrarias encontramos al barroco cortesano, teatral, lujoso y
católico y la segunda idea sería el barroco burgués que en sus obras
manifestaría una vida normal y real.

8.3. CERAMICA

La cerámica que se elaboró fue la losa y la porcelana decoradas con motivos

de paisajes y escenas galantes. Fue usada para fines prácticos y decorativos,
como el servicio de mesa y estatuilla.
Los colores utilizados fueron el amarillo blanco azul y verde.

ARQUITECTURA BARROCA 27
8.1. ARTES APLICADAS AL BARROCO

a) EBANISTERÍA

La ebanistería es una especialización de la carpintería orientada a la

construcción de muebles. El término procede de un tipo de madera, el
ébano.

b) ORFEBRERÍA
Arte y técnica de hacer objetos artísticos con oro, plata u otros metales
preciosos.
De la sencillez, delicadeza y gusto del renacimiento se pasa a un barroco
que se traduce extravagante, irregular y recargado de elementos
decorativos, buscando originalidad de sus figuras.

9. ARTES IMPORTANTES DEL BARROCO

Diego de Velázquez (1599-1660)

Una de las figuras más importantes en la pintura española de todos los
tiempos y «maestro de la pintura universal». Desde Sevill asupo conquistar
el mundo entero con su estilo personal, naturalista y ciertamente
tenebrista.

Caravaggio (1571-1610)
Michelangelo Merisi, fue un pintor italiano considerado primer exponente
de la pintura barroca destacado en la pintura y el dibujo.
Pedro Pablo Rubens (1577-1640)
Pintor de la escuela flamenca, la manera de emplear el color como
dinamizador de las expresiones supuso un antes y un después en el

ARQUITECTURA BARROCA 28
trascurso de la historia de la pintura. Rubens trabajó temáticas muy
variadas, mitología, religión, historia, escenas de caza, paisajes, retratos.
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680

El napolitano Bernini fue un polifacético artista que supo destacar en

escultura, arquitectura y pintura.
José de Ribera (1591- 1652)
Natural de Xátiva, Valencia, fue un exitoso pintor y grabador español del
siglo XVII. Siendo joven se mudó a Italia para poder formarse y consolidarse
como el artista que consiguió ser.
Francisco de Zurbarán (1598-1664)
El pintor, nacido en Fuente de cantos (Badajoz) y fallecido en Madrid,
pertenece al siglo de oro español. Artista de la contrarreforma, destaca en
la pintura religiosa y mística, sobre todo en las representaciones de santos
y personajes bíblicos. Entre sus amigos e influyentes destaca el pintor que
encabeza este listado, Velázquez.
Rembrandt (1606-1669)
Uno de los maestros de ésta y todas las épocas. Destacó tanto en la pintura
como el en grabado. Su aportación al mundo de la pintura forma parte de
la edad de oro.

Johannes Vermeer (1632-1675)

Nacido en Delft, es uno de los grandes de la pintura holandesa y barroca en
general, pese a tener una obra muy reducida. Tan sólo se conocen 35 obras
suyas.

ARQUITECTURA BARROCA 29
10. DIREFENCIA DE LA ARQUITECTURA, ESCULTURA Y ARTE (BARROCA -
GOTICA)

DIFERENCIA ENTRE ARQUITECTURA

BARROCA GOTICO
Principalmente usaron Establecía una importante ligereza
composiciones con curvas, elipses, estructural, además de la
puntos y espirales. También usaron iluminación en el interior de las
figuras policéntricas que intersecan edificaciones. Los elementos
unas secciones con otras. básicos usados son las bóvedas de
Apuntaban a la escultura y pintura crucería, ojival o arco apuntado.
para la construcción y el diseño.

DIFERENCIA ENTRE LA CONSTRUCCION

BARROCA GOTICO
Construyeron edificaciones Desarrollado especialmente en la
enfocadas al urbanismo arquitectura religiosa y la
especialmente para la ciudad real construcción de grandes
renacentista, algunas iglesias y catedrales. También construyeron
palacios. palacios, ayuntamientos,
universidades, castillos, murallas,
arquitectura militar, lonjas
comerciales, viviendas y hospitales.

DIFERENCIA ENTRE LA PINTURA

BARROCA GOTICO

Se crean otros géneros como los Enfatizaban en el naturalismo en

retratos, bodegones, paisajes, crecimiento ante las
cuadros de género y vanitas. representaciones. Incluye la

ARQUITECTURA BARROCA 30
Buscan el realismo aplicado con lo representación de paisajes en poca
efectista y lo teatral. Objetivo de medida. Inicia la pintura profana
transmitir sensación de la saliéndose del tema religioso,
existencia de movimiento. aunque en principio la producción
de este tipo de arte se enfocaba en
este tema
DIFERENCIA ENTRE LA ESCULTURA
BARROCA GOTICO
Hay un marcado naturalismo con Las esculturas toman forma y
la representación de la naturaleza empiezan a desprenderse de las
en su estado, busca proyectarse paredes, son soportes decorativos
con líneas de tensión, hay con presencia de flora y fauna. Las
representaciones de desnudo y columnas son más esbeltas, marcan
estado puro. Se caracterizan por cambios paulatinos, hay pliegues en
las estatuas usadas para la las túnicas de las figuras. Hay cambio
ornamentación de lugares tanto en la expresividad, reflejan
dentro como fuera de las sentimientos y cercano a los
edificaciones en espacios privados conceptos naturales de los seres
y públicos. humanos.

11. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES

 A partir de esta investigación, hemos podido llegar a las siguientes

conclusiones:

ARQUITECTURA BARROCA 31
  En Primer lugar, la arquitectura Barroca muy fue fusionada en
diversos países Europeos, lo cual llevo a algunas variaciones y
mejoras del estilo
 En América algunas de las construcciones hechas en los años de
apogeo del Barroco, tienen problemas de hundimiento debido a no
haberse hecho estudios previos.
 La fusión que tuvo en las distintas regiones del Perú fue muy diversa,
ya que en cada región tomaron el estilo y lo adecuaron según los
materiales que tenías a disposición, las creencias en cada región, la
variación de los climas y la solvencia económica que había en cada
región.
 En algunas de estas regiones se pudo observar que se tuvo una fusión
no solo con las formas de construcción de estos lugares, sino también
con algunos otros estilos previos a este.
 Por último se pudo observar, que la mitad o quizás más de los
monumentos mencionados tienen diversos problemas de deterioros,
lo que se podría complicar si no se les hace un minucioso estudio y
posteriores trabajos de restauración, esta podrían en no mucho
tiempo colapsar con cualquier movimiento telúrico que azotan el país
y desaparecer gran parte de la historia del Perú que estos
monumentos guardan en su interior.

BIBLIOGRAFIA
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ARQUITECTURA BARROCA 32
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tura_barroca_en_M%C3%A9xico
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barroco/

ARQUITECTURA BARROCA 33