LA HISTORIA
COMO MINIFICCIÓN:
EL CONFLICTO
ARMADO COLOMBIANO
EN CIEN PALABRAS
HISTORY AS A MINI-FICTION:
THE COLOMBIAN ARMED CONFLICT
IN ONE HUNDRED WORDS
Doi: 10.25100/nc.v0i28.11394
Carlos Patiño Millán1
Universidad del Valle, Cali, Colombia.
[email protected] ORCID: 0000-0002-4923-361X
Recibido: 2 de julio de 2020
Aprobado: 30 de noviembre de 2020
e-ISSN: 2539-4355
Este trabajo está bajo la licencia internacional Creative Commons BY NC SA 4.0.
¿Cómo citar este artículo? / How to quote this article?
Patiño, C. (2020). La historia como minificción: el conflicto armado colombiano en cien palabras. Nexus, (28),
1-12. https://doi.org/10.25100/nc.v0i28.11394
1
Resumen: ¿Es posible escribir poemas desde Auschwitz? Sí, y es necesario. Diez
minificciones de cien palabras, cada una demuestra que es posible y necesario
escribir sobre nuestros conflictos armados. Después de más de cincuenta años de
enfrentamientos entre las FARC-EP y el Estado colombiano, el acuerdo de paz y el
posconflicto abren la posibilidad de hablar de nuevo sobre lo sucedido.
Palabras clave: Minificciones, Conflicto Armado Colombiano, Literatura,
Violencia.
Abstract: Is it possible to write poems since Auschwitz? Yes, and it is necessary. Ten
mini-fictions of one hundred words, each one shows that it is possible and necessary
to write about our armed conflicts. After more than fifty years of confrontations
between FARC-EP and the Colombian Government, the peace agreement and the
post-conflict open the possibility of talking about what happened again.
Keywords: Mini-fictions, Colombian Armed Conflict, Literature, Violence.
Origen del artículo
Este artículo de reflexión se deriva de la tesis de Doctorado en Humanidades de la
Universidad del Valle (Colombia), línea en Historia Cultural de Colombia, titulada
Miradas de la guerra: imaginarios, prácticas y representaciones del conflicto armado interno
entre el Estado colombiano y las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia- Ejército del
Pueblo (1998- 2016).
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Literatura colombiana y violencia: un estado del arte
Pocos escritores colombianos se han resistido a la tentación de escribir sobre algún
aspecto de nuestros conflictos. Inmersos como hemos estado durante largo tiempo
en distintas espirales de violencias y horrores, es apenas lógico que la literatura
colombiana haya dado cuenta, en diferentes épocas y de manera recurrente, de
dichos conflictos. Abordados desde tantas perspectivas como autores, los textos
han configurado un corpus amplio y disímil. La relación entre la literatura nacional
y las violencias, pues son varias, es reflejo de disputas personales y colectivas, de
enfrentamientos por territorios y banderas partidistas, de luchas entre propietarios
y desposeídos, de desplazamientos y renacimientos, de victimarios y víctimas, a
veces sin distancia, en otras ocasiones con el distanciamiento espacial y temporal
necesario para reflexionar sobre lo sucedido.
No se entiende fundación sin conflicto, intentos por consolidar una nación (o un
ideal de nación) sin enfrentamientos, reacciones al despojo y la injusticia social sin
belicismos. Desde las guerras de la Independencia a nuestros días, pasando por las
guerras civiles y la Guerra de los Mil Días (1899 a 1902), quien quiera adentrarse
en nuestra historia literaria encontrará un abundante material referido a cientos de
eventos que son parte constitutiva de nuestra identidad. Tratándose de literatura
es natural que brille la ficción sobre la realidad, lo imaginado sobre lo ocurrido;
si bien esa línea se vuelve tenue, se diluye e imagina sucesos ficticios inscritos en
contextos históricos comprobados y hechos reales situados en imaginarios espacios
y protagonizados por personajes inventados y reinventados.2
Tanto en el pasado como en el presente, las crónicas y los relatos se han ocupado
de varios hechos históricos. Antes, y se entiende, de que lo hagan los historiadores,
para quienes casi nunca hay una urgencia. Además de las crónicas y relatos, de los
textos históricos, tenemos, entonces, una larga lista de ficciones, entre las que casi
siempre sobresalen las novelas. En un segundo término los cuentos (La horrible noche;
Relatos de violencia y guerra en Colombia, 2001, compilación de Peter Shultze-Kraft y
Cuentos para no olvidar el rastro, 2009, selección del Concurso Nacional Sin Rastro,
por ejemplo) y poemas (El canto de las moscas: versión de los acontecimientos, 1998, de
María Mercedes Carranza y Conversación a oscuras, 2014, de Horacio Benavides, por
ejemplo), y en tercer lugar, los ensayos, textos periodísticos y académicos (Entre la
legitimidad y la violencia: Colombia, 1875-1994 (1995), de Marco Palacios; Armas y
urnas: historia de un genocidio político, 2008, de Steven Dudley; y A lomo de mula, 2016,
de Alfredo Molano, por ejemplo). Las minificciones, en un discreto cuarto lugar,
hacen referencias a situaciones violentas, no tanto así a la violencia política. Como
escribe Augusto Escobar Mesa (citado en Restrepo Maya, 2013), “… a medida
que la violencia adquiere una coloración diferente a la de los bandos en pugna, los
escritores van comprendiendo que el objetivo no son los muertos, sino los vivos…”
(p. 21).
Carlos Patiño Millán 3
De manera directa o indirecta, la violencia y los conflictos, aparecen en los siguientes
textos:
1. Pax (1907) de José Rivas Groot y Lorenzo Marroquín, Diana cazadora de
Clímaco Soto Borda (1917) y A flor de tierra (1904) de Saturnino Restrepo,
dedicadas a la Guerra de los Mil Días, son novelas que rompieron
formalmente con la literatura que se hacía hasta entonces al referir los
odios y los desastres de la confrontación. También sobre esta contienda
se han escrito Tanta sangre vista (2007) y La bala vendida (2011) de Rafael
Baena, y El año del sol negro de Daniel Ferreira (2018), entre otros textos.
2. Desde Cien años de soledad (1967) de Gabriel García Márquez, que
narra, entre otros asuntos, La matanza de las bananeras, hasta La trilogía
de Bogotá de El crimen del siglo (2006), El incendio de abril (2013) y
La invención del pasado (2016), que escudriña el asesinato de Gaitán, el
camino es largo.3 Se trata de novelas frecuentemente explícitas, en donde
la imaginación le cede la palabra a la denuncia. En otros casos, hay una
elaboración más depurada, sin olvidar su carácter puntilloso. Ejemplos
en uno y otro sentido son Cenizas para el viento y otras historias (1950) de
Hernando Téllez, El día del odio (1952) de José Antonio Osorio Lizarazo,
El gran Burundún Burundá ha muerto (1952) de Jorge Zalamea, Viento seco
(1953) de Daniel Caicedo, Siervo sin tierra (1954) de Eduardo Caballero
Calderón, Lo que el cielo no perdona (1954) de Ernesto León Herrera
(seudónimo del sacerdote Fidel Blandón Berrío), Marea de ratas (1960)
de Arturo Echeverri, El coronel no tiene quien le escriba (1961) y La mala
hora (1962) de Gabriel García Márquez, La casa grande (1962) de Álvaro
Cepeda Samudio, Respirando el verano (1962) de Héctor Rojas Herazo, El
día señalado (1964) de Manuel Mejía Vallejo, Cóndores no entierran todos los
días (1972) de Gustavo Álvarez Gardeazábal y Estaba la pájara pinta sentada
en el verde limón (1975) de Albalucía Ángel.
3. Un tercer grupo lo conformarían novelas más recientes, mediáticas y
menos experimentales que en décadas anteriores, en donde la violencia
o la guerra aparece a veces más como una sombra, eco o fantasma que
como una presencia. Aquí encontramos los siguientes textos: Delirio
(2004) de Laura Restrepo, En el brazo del río (2006) de Marvel Sandoval
Ordóñez, Rencor (2006) de Oscar Collazos, El olvido que seremos (2006) de
Héctor Abad Faciolince, Los ejércitos (2007) de Evelio Rosero, Muchacha
al desaparecer (2010) de Marta Renza, Abraham entre bandidos (2010) de
Tomás González, El ruido de las cosas al caer (2011) de Juan Gabriel
Vásquez, Rebelión de los oficios inútiles (2014) de Daniel Ferreira, Dime si
por la cordillera sopla el viento (2015) de Santiago Jaramillo, Trashumantes
de la guerra perdida (2016) de Jorge Eliécer Pardo, Río muerto (2020) de
Ricardo Silva Romero y La escombrera (2020) de Pablo Montoya, entre
otros. Mención aparte merecería La siempreviva (1995) de Miguel Torres,
en dramaturgia.
Algo va de uno a otro texto, fuera de la distancia temporal. Es la disputa por el
control del relato después de tantos años de guerra: la memoria, el duelo, la catarsis
juegan un importantísimo papel a la hora de reconfigurar, al menos literariamente,
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los fragmentos del país. La versión de las clases dominantes, de la histórica élite
oficial, oculta, por decir lo menos, las causas y consecuencias de los conflictos o los
justifica de otra forma. Se trata de un curioso mano a mano entre la literatura y la
“realidad” política nacional.4
Minificciones: unas tipologías
Al “For sale: baby shoes, never worn”, atribuido a Ernest Hemingway, la lengua
castellana le contesta con “Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí”, de
Augusto Monterroso. Por supuesto no se trata de una respuesta formal, ni más
faltaba. Ambos textos revelan no sólo una gran economía del lenguaje, seis palabras
“contra” siete, sino una particular visión del mundo: súbita, atenta, precisa. Ni
gracejo ni chiste, ni pie de foto ni escolio, ni aforismo ni greguería, la minificción
camina por una delgada línea roja. A propósito de Nathaniel Hawthorne y American
Notebooks, Eduardo Berti (en Hawthorne, 2007) habla de “incidentes, situaciones o
aun objetos por lo común excepcionales” (p. 15). No se considera a Hawthorne el
“padre” de las minificciones. Sin embargo, sus apuntes, bocetos, borradores pueden
llegar a considerarse minificciones porque hacen uso del fragmento, la miniatura,
el símbolo, incluso la alegoría, la paradoja y la ironía; “impresiones antes que
emociones”, o como él mismo los llamaba, “unas páginas en blanco”. Argumentos
“anotados”, en resumen. Dije Hawthorne, pero pude decir Camus o Scott Fitzgerald,
siguiendo a Berti.5
La minificción es también conocida como el “microrrelato, microcuento, minicuento,
cuento en miniatura” (Lagmanovich, 2013, p. 7). Para David Lagmanovich (2013),
autor de Abismos de realidad: seis estudios sobre el microrrelato, la minificción abarca una
definición más amplia porque “suele incluir textos no narrativos” (p. 7). Destaca su
“actitud experimental frente al lenguaje” (p. 7). Ese carácter experimental quizás
explica su marginalidad frente a otras formas consagradas, como lo expliqué al
comienzo del texto. Se asocia la experimentación al no saber qué hacer, cuando no
lo es así. Empero, su apelación “a la intertextualidad, la reescritura de temas clásicos
o la parodia de los mismos, una visión convencional del mundo y, en términos
generales, una actitud desacralizadora de la institución literaria institucional” (p. 7),
sí definen claramente un derrotero y un intento válido por describir de qué se trata.
La brevedad, el instante, el aire de fragmento, ya aparecen insinuados en la literatura
del siglo XIX, pero alcanzan su lugar autónomo en algunas vanguardias de la segunda
década del siglo XX. Está claro, siguiendo a Lagmanovich (2013), que nos referimos
al microrrelato como género literario autónomo, pues “narraciones breves y
brevísimas han existido siempre” (p. 12). Es un género breve y de una “totalidad
instantánea”. En la literatura y, más aún, si ha sido llamada “experimental” no caben
ortodoxias. El autor propone cinco tipologías que recibimos con beneficio de
inventario: 1. Los ejemplos de reescritura y parodia; 2. El discurso sustituido; 3. La
escritura emblemática; 4. El discurso mimético; y 5. El bestiario y la fábula (2013,
Carlos Patiño Millán 5
p. 31). Expliquemos al autor: 1. El texto conocido,
reescrito. Dice Lagmanovich: “cuando la reescritura es
más acentuada, es habitual que se llegue a la escritura
paródica” (p. 28). 2. La apelación al paralenguaje o
lengua artificial; llegar “hasta un límite, que es el que
separa la comprensión de lo ininteligible” (p. 29). 3.
Las visiones trascendentes de la experiencia humana,
parábolas, alegorías. 4. El habla vernácula, el testimonio
oral, real. 5. La referencia común al mundo animal, sea
esta fauna real o imaginaria.
Construir una tipología, sea la que sea, significa
identificar categorías, establecer límites, si es lo uno
no es lo otro, etc. “Puro”, para poder hablar de su
independencia, el microrrelato limita y la frontera es
difusa con otros géneros, lo importante es no dejar de
“narrar”. Neus Rotger y Fernando Valls (2005), de otro
lado, lo entienden así:
La concisión, la instantaneidad, la hibridez, la levedad, la intensidad o su
condición inacabada constituyen características que parecen derivarse de
su brevedad consustancial y que nos van a permitir señalar particularidades
como, por ejemplo, la contribución de distintos modelos de producción
textual, su carácter híbrido tantas veces mencionado, la voluntad de
desautomatizar modos de lectura establecidos, la condensación semántica,
estructural, y de lenguaje, la posible presencia de un desenlace sorpresivo
y de un inicio de igual modo repentino, la frecuente implicación del
título en el propio desciframiento del relato, una economía del lenguaje
sabiamente medida que no excluye su experimentación, el uso de cuadros
que enmarquen con fidelidad la anécdota, la intertextualidad, y, en
general, la búsqueda de la novedad en cualquiera de sus manifestaciones
(lingüística, estructural, formal o genérica), entre otros rasgos destacables.
(p. 11)
Por su parte, Luisa Valenzuela (en Rotger y Valls, eds., 2005) dice que los
microrrelatos suelen ser irónicos, irreverentes, transgresores.6 Ana María Shua,
considerada como la “madre hispana del microrrelato”, añade la prueba de calidad
de los textos: “si es realmente bueno, muerde” (en Rotger y Valls, eds., 2005, p.
141). Andrés Neuman (en Rotger y Valls, eds., 2005) puntualiza que el microrrelato
está ligado al poema en prosa, “con la reflexión breve, con el diario o el apunte, sin
dejar a la vez de arrojar un nuevo subgénero, si bien híbrido, identificable” (p. 288).
En cuanto a la difusión del género, en España resalta la labor de la revista Quimera,
y en Latinoamérica, de las publicaciones El cuento de Edmundo Valadés (México)
y Puro Cuento de Mempo Giardinelli (Argentina). En Colombia, el microrrelato o
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minicuento ha contado con el apoyo y la
vocación editora de Guillermo Bustamante
y Harold Kremer y su revista Ekuóreo
(1980-1984).7 A manera de provocación,
los autores sitúan a El gallo (1921), de
Francisco Gómez Escobar, como el primer
minicuento colombiano. Así volvemos a
Hawthorne y a la necesidad de reclamar
tradiciones.
Minificciones y conflictos
Según van Dijk (1980), “… un esquema narrativo es más o menos independiente de
la lengua, puesto que el esquema de un cuento podría aplicarse a una secuencia de
fotografías o de dibujo” (p.144). Esta precisión es particularmente pertinente a la
minificción, en tanto que esta última se puede semejar a una instantánea de un álbum
fotográfico o de recortes. En la minificción hay un esquema narrativo, aun si este
es brevísimo, fugaz, más cerca de la exhalación que de una reflexión argumentada.
Todo conflicto armado supone actos de guerra, pero también textos periféricos
que no pueden ser ignorados si se pretende comprender de un modo más amplio
las razones de lucha de uno y otro bando. Esa información marginal suele pasar
desapercibida. La articulación de los componentes suele exigir del autor y del
lector una capacidad para “armar el rompecabezas”, aun si ese ejercicio se hace
de manera fragmentaria, por paradójico que suene. La guerra produce grandes
noticias, crea personajes reconocibles, instala en el imaginario colectivo una serie de
construcciones frecuentemente prejuiciadas que son susceptibles de ser analizadas
y desmontadas. Esa deconstrucción o transposición, si se prefiere, puede ser seria,
solemne, respetuosa, pero también humorística, irónica, paródica, etc. Lo último
parece excesivo o irrespetuoso en el contexto de un conflicto que arrojó tantas
víctimas entre muertos, heridos, desaparecidos, desplazados, etc. Sin olvidar el
dolor, es posible reírnos o ironizar toda tragedia. Recuérdese, a manera de ejemplo
literario, el siguiente fragmento de Cándido de Voltaire (1994):
Nada tan bello, tan ágil de movimientos, tan brillante, tan bien ordenado
como los dos ejércitos. Las trompetas, los pífanos, los oboes, los tambores,
los cañones, formaban una armonía tal como nunca la ha conocido el
infierno. Los cañones empezaron por abatir aproximadamente a seis mil
hombres de cada bando; luego, la mosquetería arrebató del mejor de los
mundos de nueve a diez mil bribones que infestaban su superficie. La
bayoneta fue también la razón suficiente de la muerte de unos cuantos
millares de hombres. El conjunto podía dar una cifra aproximada de unas
treinta mil almas. Cándido, que temblaba como un filósofo, se ocultó lo
mejor que pudo mientras duró esa heroica carnicería. (p. 10)
Carlos Patiño Millán 7
¿Por qué escoger el conflicto armado como material narrativo? Porque “la felicidad
no tiene desarrollo en el tiempo, es estática, puntual, muy apropiada para la lírica,
imposible o intolerable para la narrativa” (p. 9), señala Ana María Shua (2009). O
como precisa Adorno (citado en Tafalla, 2003): “La perpetuación del sufrimiento
tiene tanto derecho a expresarse como el torturado a gritar; de ahí que haya sido
falso decir que después de Auschwitz ya no se puede escribir poemas” (p. 258).
Siguen diez interpretaciones de sendos instantes reconocibles para todos: fotografías,
noticias, ficciones de facciones, imaginarios recurrentes; textos narrativos de cien
palabras que se pueden leer de manera autónoma, “sin nexos aparentes con otros de
iguales características” (Lagmanovich, 2013, p. 7). El escritor, señala Barthes (citado
en Simón et al., 2012) en La muerte del autor, “se limita a imitar un gesto siempre
anterior, nunca original; el único poder que tiene es el de mezclar las escrituras,
llevar la contraria a unas con otras, de manera que nunca se pueda uno apoyar en
una de ellas…” (p. 51).
El conflicto armado colombiano en cien palabras
El síndrome de Estocolmo
A mí sí me habían advertido; ¿un empresario colombiano en Suecia? ¿Se enloqueció?
La mañana del secuestro estaba intranquilo pues no había podido comunicarme con
Bogotá. Estaba pensando en eso cuando me rodearon y, de una, me gritaron que me
iban a matar. Después se calmaron.
Por fin, en diciembre supe que Petrocol había pagado y pude volver acá. No me
gusta hablar de política, pero sí sé que el sueco común es un tipo alegre y que los
guerrilleros que me tuvieron son gente resentida que piensa que con la violencia va
a lograr cambios.
Mi general Montoya
Todos querían abrazarlo, tomarse fotos con el oficial que dirigió la “Operación
Jaque”. En medio de la homilía, el general agradeció a la Sagrada Imagen haberles
dado a sus hombres tranquilidad, confianza y valor para adelantar el operativo.
“Tengo la certeza absoluta de que Dios existe”, manifestó el Comandante General
del Ejército colombiano. Indicó que, antes de la operación, se hincó ante el Señor
de los Milagros de Buga. Dijo que fue una bendición, pues cómo se explica que
“los guerrilleros se confundieran, caminaran de un lado para otro y se subieran al
helicóptero como mansas palomas”.
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El destino manifiesto
- “No sigas, por favor”, la interrumpió Steven, desternillándose de la risa. “Lo tuyo
me hace pensar en ese empleado nuestro, Aguirre se llamaba, que bautizó a sus cinco
hijos con nombres de bandoleros: Tania, Policarpa, Camilo, Ernesto y Pedro León.
El tipo no tenía en qué caer muerto y aun así se metió de lleno a organizarnos la
huelga. Al muy machito fue fácil apretarle las tuercas. Agarramos a su mujer y punto.
Aprendió a no morder la mano que lo alimenta y a no meterse en sindicatos...”
- “Pobre diablo”, dijo Muñeca, sirviéndose otro vodka.
- “Pobrecito, sí.”
Quinientos mil muertos, un millón de desplazados
De remotos pueblos de la vasta geografía colombiana llegan noticias que hablan de
una guerra entre buenos y malos. La presentadora de noticias no toma partido, lo
suyo no es la alta política sino la sonrisa perfecta que todos deseamos encontrar
en la pantalla del televisor a las ocho en punto de la noche. Rostros amables leen
las peores noticias, así se hace la realidad más llevadera, no cabe duda. Matanzas,
secuestros, desfalcos, pero no se preocupen demasiado que ya vienen los goles y los
escotes que les harán olvidar dónde queda Barranca.
Vigencia de la lucha armada
Cuando brinda, un líder guerrillero agita un vaso con Buchanan´s y deja ver su
reloj Rolex. Un líder paramilitar es interrumpido por el filósofo francés Bernard
Henri-Lévy mientras lee la Biblia, todas las noches. Sobre su mesa hay libros de
Fallaci, García Márquez y Benedetti. Un líder del ejército cita a un autor griego y
sugiere a las mujeres de los guerrilleros abstenerse de tener relaciones sexuales para
obligarlos a dejar las armas.
Todos cuentan con el favor de Dios. Imágenes de él aparecen cada ocho días en algún
lugar remoto de la abrupta geografía.
Carlos Patiño Millán 9
LaViolencia contada a los niños
Mi tía relataba cómo mi abuelo fue despojado de sus tierras por la familia Caicedo.
Un día llegaron unos hombres armados y, tras amarrar a mi abuela a un árbol,
obligaron a mi abuelo a firmar unas escrituras. Mi tía decía que los Caicedo se habían
convertido, a la vuelta de un año, en los más grandes terratenientes del Valle del
Cauca.
Cuando mi hermano mayor preguntó por los muertos liberales que los conservadores
arrojaban al río Cauca, mi tía calló. Dijo que esas eran exageraciones y, en seguida,
cambió de tema de conversación.
Alias “Pilar” huye en la selva
Con “dormidera”, hierba del monte, alias “Pilar” durmió dos comandantes y huyó
con quince guerrilleros más. La hoja de “Tunda” dejó sin sentido al jefe de cuadrilla
al mando de la compañía. Sólo dos mujeres sabían del plan; dieciséis en total
terminaron escapando del Ejército de Liberación Nacional.
“Puse las hojas de la planta en los lechos de los cabecillas”, nunca mejor llamados así.
“Cayeron en sueño profundo”.
Tras dos días por las selvas se encontraron con la Tercera División del Ejército.
“Ocho horas dura el sueño, suficiente para poder tomarles ventaja”, dijo sonriendo.
Tema del traidor sin el héroe
Cuando la Organización (con mayúscula) deposita sobre tus hombros la
responsabilidad de la Revolución (con mayúscula), el desliz llega, tarde o temprano.
Irene no es Irene. Irene es La Flaca (con mayúscula) y, a veces, marcia (con minúscula).
La banalidad de todo acto. Sobre todo, si se trata de algo realmente importante:
hacer la revolución (aun si es en minúscula). La convicción, la fe en el ateísmo,
“ningún militante comulga salvo con la patria socialista”, ¿entendido?
Estábamos de acuerdo, no había alternativa.
Esto ya lo recordaremos cuando vayamos a olvidarlo: todo ese tiempo perdido.
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La caleta y la peluca
Se pudren millones de George Washington en cientos de caletas a lo largo y ancho
de este país de pobres. No lejos de una de ellas, Fernando Botero Zea, bastante más
delgado de lo que solíamos verlo en el Ministerio, sale de la guarnición militar que
lo ve despertar y acostar, rumbo a una sala de cirugía ambulatoria. Un prestigioso
cirujano plástico le implanta, en la cima de su testa, una mata de pelo. Fuera, lo
vigilan, muy atentos, decenas de soldados con el pelo cortado al rape.
Lo de ayer, hoy, otra vez, siempre.
El verso y la realidad
Muertes, decapitaciones, secuestros, violaciones, asaltos: el contraste del metro
poético tradicional con la barbarie moderna no tiene parangón.
-Me mataron, por error, en Ucrania.
-Me cortaron la cabeza en Siria por repudiar al Estado Islámico.
-Estuve secuestrada siete años en las selvas colombianas.
-Me violaron en New York, una mañana luminosa.
-Me asaltaron en la muy apacible Estocolmo.
La prosa es abundante en martirios. Apenas hay historias sin asesinos, nos recuerda
la vida. La sangre derramada por todas partes, los pies salpicados, la manía absurda
de lavar cadáveres, el pálido horror de visita en casa.
Carlos Patiño Millán 11
Notas
1
Poeta, periodista y docente. Comunicador Social de la Universidad de Antioquia y Magíster en
Literatura Colombiana y Latinoamericana por la Escuela de Estudios Literarios de la
Universidad del Valle.
2
No me ocupo aquí ni de la “literatura del narcotráfico”, cuya existencia trascendió el texto escrito y
abrió un largo capítulo en la producción televisiva y cinematográfica. La Virgen de los sicarios
(1994) de Fernando Vallejo, quizás sea la mejor representación de esa tendencia. Tampoco
abordo la literatura escrita por ex secuestrados. No hay silencio que no termine (2010) de
Ingrid Betancourt es, acaso, el más elaborado de todos esos textos.
3
La Violencia, surgida tras el asesinato del líder liberal Jorge Eliécer Gaitán el 9 de abril de 1948,
produjo la mayor cantidad de textos (a la fecha, más de un centenar) sobre el hecho histórico
y sus vastas consecuencias en buena parte del territorio nacional.
4
En noviembre de 2017, María Fernanda Cabal, representante del Centro Democrático, arremetió
contra Cien años de soledad y su versión de la Matanza de las bananeras: “La confrontación si
existió. Lo que se convirtió en un mito es el hecho de que la masacre la cometiera el Ejército
contra unos trabajadores que estaban desarmados. Eso es mentira, los trabajadores fueron
armados por la Internacional Socialista y fueron ellos los que atacaron a la fuerza pública”
(…) “García Márquez se inventó que en las bananeras hubo 3 mil muertos. Usted hoy en
día no consigue ese número de trabajadores. Él tiene la responsabilidad de distorsionar
la historia inventándose esa cifra de trabajadores asesinados. Él era una figura literaria y
como él utilizaba el realismo mágico, uno no sabe si lo hacía como parte de su creatividad
o como parte de su maldad por ser militante del partido comunista. Hay gente que lo sigue
repitiendo eso como un hecho histórico”. (El Espectador, 27 de noviembre de 2017)
5
Juan Carlos Botero elige como modelo a Hemingway en su libro Las semillas del tiempo (epífanos).
6
Algunos ejemplos, entre muchos: Novelas en tres líneas de Félix Féneón (1948), La sueñera (1984) de
Ana María Shua, La soledad del lector de David Markson (1996), Cuentos completos (2009) de
Lydia Davis, 83 novelas (2010) de Alberto Chimal, Mar de pirañas (2013) de Fernando Valls
(editor), Ni puedo ni quiero (2014) de Lydia Davis, Leyden Ltd. (2020) de Luis Sagasti, A puerta
cerrada: antología de microficción de autor (2020) de Caro Fernández, Leo Mercado y José
Manuel Ortiz (coordinadores).
7
Véase al respecto: Antología del Cuento Corto Colombiano, 1994 y 2004; Los minicuentos de Ekuóreo,
2003; Segunda antología del cuento corto colombiano, 2007; y Ekuóreo: un capítulo del minicuento
en Colombia, 2008.
Referencias
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Lagmanovich, D. (2013). Abismo de la brevedad: seis estudios sobre el microrrelato. Xalapa: Biblioteca
Universidad Veracruzana.
Restrepo, N. (2013). Violencia política en el cuento colombiano 2000-2010 (tesis de maestría).
Universidad Eafit, Medellín, Colombia.
Rotger, N., y Valls, F. (Eds.). (2005). Cienpiés: los microrrelatos de Quimera. Barcelona: Montesinos.
Shua, A. M. (2009). Que tengas una vida interesante. Buenos Aires: Emecé.
Simón, G., Coll, M., Zuleta, V., y Raso, L. (2012). El vocabulario de Roland Barthes. Córdoba:
Comunicarte.
Tafalla, M. (2003). TheodorW. Adorno, una filosofía de la memoria. Barcelona: Herder.
Van Dijk, T. (1980). Estructuras y funciones del discurso. México: Siglo XXI
Voltaire. (1994). Cándido y otros cuentos. Barcelona: RBA.
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