Creación del Documental "Chasing up the sun"
Creación del Documental "Chasing up the sun"
Resumen:
En esta memoria escrita se muestra todo el proceso de creación, realización y
postproducción del documental "Chasing up the sun". Sirve como complemento a la
obra audiovisual y detalla el trabajo realizado en los últimos meses.
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Facultad de Ciencias de la Comunicación
Universidad Rey Juan Carlos Autor: Guillermo García y Daniel Sánchez. Director: Juan José Dominguez
Título del Trabajo de Fin de Grado o de la memoria de un trabajo experimental
ÍNDICE
1. INTRODUCCIÓN
1.1 Concepto de documental 7
1.2 Objetivos 9
2. PREPRODUCCION
2.1. Elección del tema 10
2.2. Contextualización del tema 11
2.3. Elección del protagonista 18
2.3.1 Entrevistas 18
2.4 Localizaciones 20
2.5 Construcción del relato narrativo 22
2.6. Referencias Audiovisuales 23
3. PRODUCCION
3.1 Material técnico y equipo humano 28
3.2 Rodaje abierto 30
3.2.1 Primera Jornada de grabación 31
3.2.2 Segunda jornada de grabación 32
3.2.3 Tercera jornada de grabación 32
3.2.4 Material de archivo 33
4. POSTPRODUCCION
4.1 Selección de material 34
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5. CONCLUSIONES
5.1 Conclusiones profesionales 43
5.2 Conclusiones personales 44
6. BIBLIOGRAFIA 46
7. FUENTES DE INTERNET 46
8. FILMOGRAFIA 47
9. ANEXOS 48
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1. INTRODUCCIÓN
Esta memoria sirve como complemento a la obra audiovisual Chasing up the sun. Con esta parte
teórica pretendemos demostrar las competencias adquiridas a lo largo del doble grado de
Comunicación Audiovisual y Periodismo durante los últimos años y completar la información
sobre el trabajo que hemos elaborado.
El motivo principal por el que hemos escogido realizar un documental como Trabajo de Fin de
Grado es que requiere aptitudes de ambas carreras, y nos permite demostrar tanto habilidades
periodísticas como habilidades audiovisuales en el tratamiento de imagen y sonido. Por otro lado,
nos parece interesante que ambas ramas coincidan en su finalidad: hacer llegar una idea o un
mensaje al público. Por ello, el formato documental nos parece una elección idónea para cerrar
esta etapa universitaria y, de alguna manera, exponer todos los conocimientos que hemos
adquirido.
Aunque hemos realizado este Trabajo de Fin de Carrera en la rama de Periodismo, también le
hemos otorgado mucha importancia a la parte audiovisual: a la imagen y el sonido, tratando de
cuidarlo lo máximo posible con el fin de reforzar el contenido periodístico de nuestra obra. No
debemos olvidar que el formato documental parte de los géneros cinematográficos, por lo que
nos parece imprescindible cuidar la parte más creativa. Por todo esto, hemos dado relevancia a
cada encuadre, la luz, los colores, la banda sonora, el sonido y la construcción de la narración. De
este modo hemos logrado un elevado lenguaje artístico, estético y literario.
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la planificación de cada una de las entrevistas. Por último, destacar el proceso de selección,
organización y construcción del relato.
Tanto el protagonista como los demás personajes son las fuentes más fiables que apoyan la
filosofía que queremos transmitir, son voces ejemplificadoras de nuestro mensaje. Tratamos de
obtener una radiografía de sus vidas, su día a día, pero sin dejar de lado la profundización de sus
palabras y sus diferentes formas de ver el mundo. Su propio prisma de interpretación. A pesar de
toda la riqueza que podemos obtener de sus testimonios, queremos ir un paso más allá.
Canalizamos, pues, el flujo de pensamiento de estos tres jóvenes en base a todo aquello que les
ha influenciado en su forma de ver el mundo y lo que a nosotros, por otro lado, nos gustaría
transmitir.
Al tratarse de testimonios y reflexiones diferentes, es importante diferenciar las partes del relato:
la introducción, el desarrollo y el desenlace, con el fin de crear un sentido y una historia en
progresión.
Nuestra meta es: concentrar toda la investigación realizada, mostrar la cotidianidad de la vida de
los jóvenes y su propia visión del mundo. Chasing up the sun se acompaña de esta memoria como
referente y consulta para mayor detalle sobre el trabajo realizado en estos meses.
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Aunque existan numerosas definiciones para este concepto, hay algunas características frecuentes
en los que la mayoría de autores coinciden. En términos generales, el formato documental se
considera una interpretación audiovisual de la realidad. De hecho, Grierson describió "el
documental como 'el tratamiento creativo de la realidad' (Rabigier, 2001:11). Su finalidad es hacer
comprender el mundo en el que vivimos. Por este motivo, el documental era el medio perfecto
para contar esta historia.
Para Rabigier "Los verdaderos documentales son los que se ocupan de los valores humanos, no de la venta de
productos o servicios". (Rabigier, 2001: 12). Buscamos relatar situaciones auténticas que viven las
personas reales, siendo fieles no solo a la historia que queríamos relatar, si no también a nosotros
mismos.
Cardoso, define el documental como “obra cinematográfica, generalmente de corta duración en la que se
tratan situaciones sociales, económicas, políticas, industriales, científicas, etc...que se realizan por lo general sin la
participación de actores” (Barroso, 2009:16). Su conexión íntima entre documental y cine nos parece
un razonamiento a tener en cuenta. Además, consideramos el documental como una herramienta
que fomenta la libertad de expresión, en el que tienen cabida temas que quizá otros géneros no
suelan incluir entre sus materias más comunes. Al referirse sobre la vida y el mundo nos permite
analizar los efectos y las causas del entorno en el que vivimos.
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Según Nichols algunas características del documental básicas son "el rodaje en locaciones, actores no
profesionales, la cámara sostenida a mano, la improvisación, pietaje rescatado (pietaje no filmado por el cineasta),
comentario en off e iluminación natural" (Nichols, 2013:13). Todos estos parámetros los hemos llevado
a cabo con el fin de crear una imagen de cotidianeidad y realismo imprescindibles para transmitir
de manera sincera el relato que proponemos. De esta manera queremos que el mensaje llegue de
una forma clara y directa a la audiencia.
Concepción Calvo añade que es una técnica narrativa que intercala realidad junto con
testimonios y declaraciones de las mismas personas que intervienen. En Chasing up the sun no solo
aparecen las voces de las individuos que participan en el relato, en ocasiones, incluímos también
el plano del sujeto durante la entrevista reforzando la sinceridad y realidad del discurso.
Como expone Rabigier "También habrá necesidad de autores imaginativos y comprometidos, porque el medio
no sólo precisa productos nuevos, sino también orientaciones y enfoques nuevos, voces nuevas" (Rabigier,
2001:32). Para nosotros era tan importante la historia que queríamos exponer cómo la forma de
narrar la misma. De acuerdo con esta definición, era fundamental contar el relato de una forma
propia y diferente. Chasing up the sun se aleja del documental televisivo y se acerca más al cine. Era
inevitable crear un estilo personal durante todo el relato con el fin de resultar coherente, atractivo
y atraer al espectador.
Nos sentimos muy identificados con la teoría propuesta por el documentalista Dziga Vertov
denominada cine-ojo. Este concepto “se trata de la primera tentativa en el mundo para crear una obra
cinematográfica sin la participación de actores, decoradores, realizadores, sin utilizar decorados y estudios. Todos
los personajes continúan haciendo en la vida lo que de ordinario hacen” (Vertov, 1974:43). Congeniamos
con ese espíritu de mostrar la realidad con la mínima intervención posible para no alterarla. Sin
embargo, Vertov dirige el concepto del documental a un extremo mayor, llegando a límites que
no entraban en consonancia con nuestro relato.
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En definitiva, podríamos definir el documental como un género con unas características básicas
que trata principalmente del mundo real y tiene como fin que el público comprenda de mejor
manera su entorno. Suele mostrar la vida de las personas tal y como es, y se apoya en los
testimonios de sus participantes.
Ambos autores nos encontramos en una etapa de nuestra vida donde vemos como parece que el
sistema actual decide por ti. Te dice cómo vivir tu vida, hacia donde dirigir tu futuro y cuáles son
los siguientes pasos que debes dar para ser "productivo". Sentimos la necesidad de expresarnos
de cualquiera manera que nos sea posible. Tenemos la certeza de que en pleno siglo XXI los
principios y valores de los jóvenes, en términos generales, se están debilitando. El carácter
humano, ético y espiritual del individuo sufre una profunda crisis frente a la necesidad de
obtener un trabajo con el que subsistir. Se les plantea una lucha, un conflicto, una difícil elección
de futuro que no se corresponde, en gran medida, con sus inquietudes y sus deseos.
Desde hace un tiempo, ambos creadores hemos compartido esa preocupación por la ausencia de
libertad indirecta que nos impone el mundo hoy en día desde diferentes ámbitos (políticos,
económicos, sociales, artísticos, etc…). Y por ello, precisamente, nuestro objetivo es mostrar
cómo eso puede ser obviado; como existen personas en el mundo que adoptan una conducta
muy diferente para encontrar la verdadera felicidad.
No creemos en otra filosofía que no sea la de hacer lo que uno desea y siente. Una conducta en
la que los sentimientos, el amor por los demás, la creación y la expresión del mundo interior sea
nuestra máxima. Creemos que la individualidad se ve eclipsada por el concepto “masa”. Una
gigantesca red social de jóvenes que han dejado de buscar sus inquietudes. Un sistema que
inunda las calles, los espacios públicos, los entornos sociales y políticos. Estamos rodeados de
estímulos externos que inciden negativamente en nuestra evolución más íntima.
Chasing up the sun intenta demostrar que se puede razonar de manera diferente al pensamiento
global y que se puede escoger un camino alternativo. Una forma de vivir al alcance de cualquiera
que lo necesite. Somos conscientes de que mucha gente de nuestra generación se conforma y no
dedica tiempo a reflexionar. El documental pretende despertar otro tipo de conciencia social y
animar a todos los jóvenes a perseguir aquello que les llene.
Para obtener un resultado final profesional y lograr nuestro objetivo ha sido necesario llevar a
cabo las tres fases de realización de todo proyecto audiovisual.
2. PREPRODUCCION
Esta primera etapa abarca desde la idea inicial hasta el momento previo al rodaje. Es donde se
concentra la mayor parte del trabajo periodístico del documental. A continuación se muestran las
diferentes fases dentro de la preproducción que hemos llevado a cabo.
La primera cuestión fundamental que nos planteamos a la hora de crear un documental es: ¿Qué
idea queremos transmitir? Y una vez escogida, ¿Por qué esta idea? Toda obra artística parte de
una creencia que se quiere difundir. Esto es algo común a todas las ramas artísticas (música,
pintura, escritura...).
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El documental no es más que una herramienta para un autor (o autores) que siente la necesidad
de contar o expresar algo, lo que sea. Cuando nos decidimos por hacer un documental nuestro
proceso no fue crear una lista de temas, ni plantear varias opciones y escoger una. Desde el
principio supimos de qué queríamos hablar, tan solo nos faltaba saber la forma de contarlo. La
elección de este género nos permitía ahondar en los personajes, mostrar sus pensamientos e
ilustrarlos con imágenes y situaciones de su vida cotidiana; escuchar sus relatos en primera
persona y acompañarlo con música y sonidos.
Para nosotros esta necesidad de hablar sobre esa búsqueda en el interior de uno mismo y el ansia
de felicidad comenzó en 4º de carrera en la asignatura de "Realización audiovisual: Cine"
impartida por Juan José Domínguez, nuestro tutor en este proyecto. Tuvimos la oportunidad de
rodar con total libertad temática (algo no muy habitual en la carrera). Juntos creamos una pieza
corta de 3 minutos titulada "Sugar Man, the Sweet Red Line”2.
De forma más precaria, sin profundizar y con menor elaboración, tuvimos ocasión de plantear el
tema de la ausencia de libertad y el conformismo en nuestra generación. Por falta de tiempo y de
medios no pudimos dedicarle todo el esfuerzo que nos hubiera gustado, por lo que decidimos
retomar la idea para este proyecto. Como si de una secuela se tratase, Chasing up the sun completa
la reflexión sobre nuestros principios e ideas.
¿De donde partimos, y hacia qué lugar queremos ir con nuestro relato en el marco social-
político? ¿Qué razones, impulsos, estímulos e influencias nos llevan a poner en duda este sistema
de valores? ¿Por qué lo creemos de este modo y no de otro?
En este apartado queremos evidenciar hechos, datos e informaciones veraces con el fin de
contextualizar nuestra propia interpretación del entorno en el que vivimos. Nuestro primer
postulado atiende a una crítica relacionada con los fundamentos socioeconómicos de la sociedad
actual en la que se desenvuelven los jóvenes.
Un primer punto importante es el de definir una serie de conceptos necesarios sobre los que
debatir y reflexionar para entender el mensaje que se quiere transmitir en Chasing up the sun. No se
trata de defender una corriente política o filosófica determinada, se trata de divagar entre los
diferentes conceptos que nos proporcionan dichas manifestaciones y comprender qué
conexiones existen entre ellas.
-Conformismo: Actitud del que se adapta a cualquier circunstancia o situación con excesiva facilidad.
-Inconformismo: Actitud hostil ante el orden establecido: “el inconformismo es característico de la
juventud”.
-Capitalismo: Sistema económico basado en la propiedad privada de los medios de producción y en la libertad de
mercado.
-Anarquismo: Doctrina que propugna la supresión del Estado y la eliminación de todo poder que constriñe la
libertad individual
-Movimiento Hippie: Fue un movimiento juvenil que tuvo lugar en los últimos años de la década de 1960 y
que se caracterizó por la anarquía no violenta, la preocupación por el medio ambiente y el rechazo al materialismo
occidental.
-Existencialismo: Es una corriente filosófica que tuvo su origen en el siglo XIX y se prolongó aproximadamente
hasta la segunda mitad del siglo XX. Los filósofos existencialistas se centraron en el análisis de la condición
humana, la libertad y la responsabilidad individual, las emociones, así como el significado de la vida.
Dichos conceptos son parte inherente del mensaje reflexivo que queremos manifestar. A partir
de estos, hemos decidido construir un marco conceptual que engloba valores del capitalismo, de
El individuo joven es aquel en el que se depositan las esperanzas y el futuro del mundo. Queda
definido por el inconformismo y aspira a progresar. Pero ¿Cúal su objetivo en la sociedad
occidental del siglo XXI? ¿Cúal es su plan de futuro? ¿Verdaderamente es libre de acceder al
conocimiento que desea? ¿Realmente la libertad que permite el sistema de valores actual alimenta
el alma incandescente de un joven o de todos ellos?
A priori, podríamos decir que cada individuo puede realizar cualquier objetivo que se plantee,
cualquier meta, cualquier deseo que verdaderamente le haga ser feliz. Nuestra progresión como
individuo pasa indefectiblemente por el filtro que establecen las pautas del sistema capitalista. El
individuo se establece en una u otra posición social en función del dinero que gana con su
trabajo, y con este capital adquiere los productos y los bienes que necesita, o cree necesitar.
El consumo humano, que en todas las formas anteriores de economía era un fin, para el modo de producción
capitalista es un medio, que sirve para alcanzar el verdadero fin: la acumulación de ganancia capitalista.
(Luxemburgo, 2015:156)
De manera breve, es importante destacar una reflexión del “padre de la economía” del mundo
occidental, Adam Smith, autor de La Riqueza de las Naciones en 1776. En esta obra el autor inglés
marca las pautas que establece un sistema de riqueza y producción en contraposición a la
actividad económica de los imperios de la Colonización.
Adam Smith tenía la certeza de que el trabajador que pasa toda su vida realizando operaciones
simples no tiene tiempo para desarrollar su inteligencia, ni para practicar su imaginación. El
resultado es la pérdida del hábito de ejercer sus facultades y la alienación del individuo.
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Otros movimientos que tuvieron lugar hace varias décadas en EEUU y que son relevantes para
contextualizar la filosofía del documental son: el Movimiento Hippie y la Generación Beat. Antes
de definir el origen, las causas y consecuencias en el que se desarrollaron estas dos corrientes es
importante recalcar algunas de sus influencias.
Hermann Hesse (1877-1962) novelista y poeta alemán fue el padre del impulso espiritual, budista
y libertario precedente al Movimiento Hippie y la Generación Beat. Entre sus obras destacan:
Bajo las Ruedas, Siddhartha, Demian, El Lobo Estepario, El viaje a Oriente…Está considerado como
uno de los mayores prosistas alemanes del siglo XX.
En varios fragmentos de sus obras vemos como la filosofía de Herman Hesse se posiciona en
contra de los valores contemporáneos de la sociedad capitalista. Hesse defiende al hombre como
un mundo de posibilidades, sin olvidar su unicidad y su individualidad personal e interna.
Manifiesta una intensa devoción por el alma y los sentimientos del hombre frente al individuo
productivo y los excesivos estímulos externos que frenan su evolución interna.
La mayoría de los seres humanos, Kamala, son como las hojas que caen de los árboles, que vuelan y revolotean por
el aire, vacilan y por último se precipitan al suelo. Otros, por el contrario, casi son como estrellas: siguen un camino
fijo, ningún viento les alcanza, pues llevan en su interior su ley y su meta. (Hesse, 2003:28)
Siempre ha sido así y siempre será igual, que el tiempo y el mundo, el dinero y el poder, pertenecen a los mediocres
y superficiales, y a los otros, a los verdaderos hombres, no les pertenece nada. Nada más que la muerte. (Hesse,
1998: 64)
Cómo último apunte, cabe destacar el pensamiento de Diego Sánchez Meca, Catedrático de
Filosofía Contemporánea de la UNED, acerca de la reflexión y la ideología de una de las obras
de Herman Hesse:
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En los años cincuenta, a raíz de la obra de Herman Hesse, surge la Generación Beat. Se trata de
una corriente social, cultural y literaria caracterizada por conceptos como la libertad de expresión,
libertad sexual, la filosofía oriental y la oposición al materialismo económico. En ella destacan
autores cómo Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William Burroughs, Lawrence Ferlinghetti, Bob
Kaufman…entre otros; aunque también es importante recalcar la relevancia de las mujeres beats
sobre las que Brenda Wright realizó su obra Women of beat generation reivindicando su papel en
dicha corriente social.
En la obra On The Road de Jack Kerouac, se recoge una cita que engloba y define a la perfección
todo la esencia que surgió dentro de esta generación. Ese sentimiento por vivir y creer en lo que
uno atesora dentro de su alma.
La única gente que me interesa es la que está loca, la gente que está loca por vivir, loca
por hablar, loca por salvarse, con ganas de todo al mismo tiempo, la gente que nunca
bosteza ni habla de lugares comunes, sino que arde, arde como fabulosos cohetes
amarillos explotando igual que arañas entre las estrellas. (Kerouac, 1989:8)
La gran cantidad de jóvenes que emergió en esos años tiene su origen en el Baby Boom que
hubo tras la Segunda Guerra Mundial. Se opusieron a la intervención militar de EEUU en
Vietnam y defendieron principios como: los derechos de las mujeres, la lucha contra la
discriminación étnica, la exaltación de los valores del cuerpo, la libertad de expresión y creación;
la libertad sexual, y su relación con el cosmos.
En esta coyuntura social y política también tuvo especial relevancia el anarquismo. Las nuevas
generaciones de jóvenes empezaron a organizarse en las primeras comunas hippies del oeste de
EEUU. En ellas la ausencia de jerarquías generaba una total sensación de libertad del individuo
para actuar, crear y desarrollar todo su potencial interior. Se combinaron elementos como el
pacifismo y el aislamiento rural de una manera única.
Otro elemento a destacar en plena revolución hippie fue la aparición de nuevos psicoactivos
como el LSD o la marihuana. Esta serie de sustancias fueron una excusa utilizada, por las fuerzas
de seguridad estadounidenses y por los medios de masas, para atacar los postulados más
honestos de dicha revolución. “Para la mayoría de los jóvenes el uso de estas servía para conciliar alma y
espíritu, entrar en consonancia con el todo y renunciar al Ego5”.
En 1969 tuvo lugar el último gran acto del movimiento Hippie: el festival de Woodstock. En este
evento convivieron el rock, las drogas, los himnos de paz y amor, y el sentimiento de armonía
entre naturaleza y alma.
El festival tuvo una cantidad de participantes flexible en función de la fuente que los contabilizó.
Se estima que fueron unas 500.000 finalmente las personas que acudieron a Woodstock7. Es importante
recalcar la magnitud de dicho evento, la cantidad masiva de asistentes y las experiencias que allí
se vivieron. La cultura y el movimiento que se gestó durante estos años fue determinante en la
propia historia de EEUU y del mundo occidental. Sin duda alguna, se convirtió en una filosofía
que aún pervive en las generaciones de hoy en día.
Quizás exista cierta similitud entre aquellos jóvenes y los de ahora. Miles de voces se
manifestaron a favor del espíritu creativo, imaginativo y el interior de uno mismo frente a la
evolución del sistema productivo. De algún modo nuestros protagonistas han adoptado esa
forma de ver el mundo, a través de elementos como la música, la cultura suburbana, la naturaleza
espiritual y la individualidad.
Por último no queremos pasar por alto, esta carta del escritor Charles Bukowski a un mecenas de
la publicidad, que se dispuso a pagar al autor a los 66 años de edad por escribir. Creemos que
puede ayudar a comprender y enmarcar dicha filosofía.
“Lo que duele es la pérdida constante de humanidad en aquellos que pelean para
mantener trabajos que no quieren pero temen una alternativa peor. Pasa,
simplemente, que las personas se vacían. Son cuerpos con mentes temerosas y
obedientes. El color abandona sus ojos. La voz se afea. Y el cuerpo. El cabello. Las
uñas. Los zapatos. Todo”.8
Para ilustrar nuestra idea pensamos en la gente cercana que conocíamos y que podía ofrecer una
historia interesante. Con el fin de tratar aquellas cuestiones que nos atraían marcando una
temática de reflexión. En un primer momento barajamos la opción de un amigo nuestro, Nacho
Ureña. Aunque nos dimos cuenta que era un error obligarnos a tener un protagonista
preconcebido sin ni siquiera tener una historia. Cambiamos de idea y decidimos realizar varias
entrevistas con el fin de encontrar un protagonista y su historia.
2.3.1 Entrevistas
Finalmente hicimos tres entrevistas a personas que creímos que nos podían ofrecer diferentes
relatos y material interesante. Tuvimos la seguridad de conseguir testimonios más sinceros al ser
gente de nuestro propio entorno. Una de nuestras máximas es obtener un discurso verdadero y
honesto. A través de una profunda y reflexiva entrevista logramos absorber toda su esencia sin
dejar ningún fleco en la construcción del relato.
Una decisión importante fue el método de captación del sonido. Era fundamental que la calidad
del audio fuese óptima. Tenían que ser localizaciones en las que no hubiera mucho ruido y donde
nuestros sujetos se encontrasen a gusto. De alguna manera el lugar tiene una personalidad
propia. Es, de algún modo, un elemento motivador y psicológico en la expresión de sus
mensajes.
Víctor Torres - Estación de trenes abandonada. Aranjuez. Atardecer. Decidimos que el mejor
lugar donde la personalidad de Víctor podría conectar con el ambiente era la estación
abandonada. El lugar estaba caracterizado por un abanico de colores grises/marrones, y por una
arquitectura urbana y abandonada. Estos elementos de algún modo se acercan al sentir de
nuestro sujeto: la cultura suburbana.
Nacho Ureña - Jardín del Príncipe. Aranjuez. Tarde. En este caso, el predominio de un lugar
natural verde, repleto de animales y de esencia rural compagina con las inquietudes de Nacho. Su
forma de ver el mundo en una constante conexión con las fuerzas de la naturaleza, el cielo, los
árboles, es perfecto para que su testimonio broté de manera sincera.
Pablo Martínez - Cerro de Aranjuez. Atardecer. Aún sin saber si él sería o no el protagonista, el
atardecer es algo que siempre le transmite la paz y la energía necesaria para expresarse. Una gama
de tonos naranjas, rojos y morados. Un lugar en las alturas alejado de la ciudad, pero sin perderla
de vista. Explorando por el cerro encontramos el mejor lugar para colocar la grabadora y el
micrófono, y a pesar de la presencia de viento, obtuvimos un testimonio de buena calidad.
Tras hacer entrevistas a Pablo Martínez, Víctor Torres y al propio Nacho somos conscientes de
que hay una historia que sobresale por encima de las demás y que engloba muchas cuestiones
que queremos tratar en Chasing up the sun.
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La historia de Pablo Martínez, basada en su experiencia laboral de seis meses durante las
prácticas universitarias, se convierte en el pilar discursivo de nuestro documental. Además
aparecen diferentes líneas y subtramas donde tanto Víctor como Nacho sirven de apoyo.
Las entrevistas fueron grabadas mediante un proceso de multicámara. Un plano fijo general no
es suficiente si queremos profundizar en una frase, testimonio o concepto. Usamos una cámara
auxiliar para captar diferentes encuadres con tamaños determinados, que enfatizan alguna parte
concreta del discurso. Primeros planos, planos medios que describen mejor las expresiones
físicas y emocionales de los entrevistados, y que otorgan una fuerza dramática mayor al relato.
2.4 Localizaciones
El siguiente paso fue pensar qué lugares serían los más adecuados para contar la historia. Sitios
cercanos, pertenecientes a su entorno y a su vida diaria. En el apartado anterior, mencionamos
que las localizaciones son, para nosotros, lugares donde ellos puedan fluir y ser como realmente
son, sin forzar sus acciones.
El grueso del documental, es decir, la historia central de Pablo la decidimos rodar en su casa,
pero quisimos dar especial relevancia a los sitios donde él reflexiona o se encuentra consigo
mismo. La piscina, su habitación o el baño son ejemplos de ello, como también lo es el sótano,
lugar donde crea música y ensaya con su banda. De alguna manera también estas ubicaciones
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cobran un especial papel en la experiencia contada por Pablo, son otro tipo de “actores” o
personajes a la hora de ambientar el relato principal.
Para otras secuencias donde se plantean o se tratan temas comunes, para nuestros tres sujetos,
recurrimos a lugares donde van juntos. Normalmente son espacios poco transitados y
abandonados.
El primero de ellos se localiza a las afueras de Aranjuez. En su día fue un pequeño cortijo con
varias ubicaciones dentro del propio recinto: una piscina y un búnker, el cual cobró
protagonismo en la Guerra Civil Española. En este lugar, nuestros protagonistas pasan las tardes
reflexionando, haciendo fotografías, creando música y disfrutando de los atardeceres, es un lugar
idóneo para grabar aislados de la ciudad.
El segundo de ellos es una pequeña casa abandonada también en la entrada de Aranjuez, cercana
al Palacio Real. En su día fue habitada por okupas. Actualmente es un lugar que ha acogido
pequeñas fiestas de música underground y raves. Todos sus murales, graffitis y frases, logran que
su condición de lugar abandonado cobre vida.
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El modelo que hemos escogido para la construcción del relato narrativo del documental, parte de
la estructura clásica de 3 actos, ya descrita por Aristóteles en el siglo IV a.c. Para el filósofo
griego, toda narración se compone de elementos que deben actuar con un cuerpo único y solo
cuando la trama, los personajes y la historia van en la misma dirección, el relato conecta con el
público. Aristóteles dividió la narración en: planteamiento, nudo y desenlace. Nosotros creemos
que este esquema es el idóneo para nuestra historia. Sin embargo, añadimos alguna variación.
Antes del planteamiento incluimos un breve prólogo con tres frases para nosotros significativas y
reflexivas sobre la problemática que se tratará más adelante. Un signo de declaración de
intenciones, donde se evidencia una visión crítica de nuestros 3 participantes.
Una vez explicado el breve prólogo, dentro del planteamiento los tres integrantes definen desde
puntos de vista diferentes su idea sobre la vida y lo que significa para ellos.
Los dos personajes restantes apoyan la línea discursiva desde un punto de vista diferente aunque
en consonancia con el mensaje. Ese punto de vista nos acerca a una esfera mucho más humana,
donde los sentimientos, los deseos y su mundo interior, son la razón por la que vivir tiene
sentido. Buscar la felicidad de las cosas, lo que tienen dentro, y encontrar elementos para
expresar y contar al mundo las sensaciones más intensas.
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Pablo reflexiona sobre su propia vida y adoptar un sentido u otro más allá de la estabilidad que le
puede dar un trabajo, la emancipación o la misma libertad económica. Además dos elementos
conectaran de forma clara a los diferentes participantes en el desarrollo del relato: la música y el
skate. Ambos como vía de escape, como alternativa, aquellos hobbies, que sin serlo, se entrelazan
con las partes más íntimas de su ser.
En el desenlace encontramos un mensaje de esperanza. En las frases de los tres jóvenes se refleja
la idea que quieren transmitir después del viaje que hemos compartido con ellos. Plantean su
propia situación antagónica respecto a los valores establecidos. Hacen referencia a esta lucha y
ofrecen su particular manera de afrontarla. Comparten su visión más personal sobre las
sensaciones y lo que creen que es importante en la vida. Su máxima es y será hacer todo aquello
que les haga felices a pesar de cualquier obstáculo.
Es inevitable pensar que existen influencias audiovisuales en Chasing up the sun. De forma
consciente o inconsciente, el imaginario audiovisual de cada uno de nosotros afecta a la
construcción tanto de la fotografía como del mensaje. Aquí dejamos unas líneas para describirlas
y explicar varias de ellas.
Ellis (2015). Documental del anónimo fotógrafo francés JR. Se trata de una pieza audiovisual de
la que absorbemos parte de su esencia. Este pequeño film de apenas 15 minutos de duración
nos transporta a la isla de Ellis (Nueva Jersey). Allí, un gran complejo de edificios ha sido
protagonista por ejercer diferentes papeles en la historia de EEUU. En este caso, el artista
anónimo JR construye una historia en relación al uso de dicha edificación como paso fronterizo
para entrar en la ciudad de New York. Se calcula que más de 100 millones de EEUU pueden
encontrar antepasados que pasaron por dicha aduana.
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Lo que nos interesó de Ellis fue sin duda la fotografía empleada en esa gran estructura
abandonada. Nuestro mensaje también contiene pequeños tintes de desesperanza,
deshumanización y deterioro del espíritu en la humanidad. Para nosotros, filmar en sitios
abandonados significa mantener vivo esos sentimientos. El, trato que JR adopta en sus planos,
junto con el papel y la voz en off de Robert de Niro, sencillamente nos fascinó.
(A la izquierda un fotograma del documental Ellis, a al derecha la referencia en Chasing up the sun)
Elementos como la iluminación natural y los espacios reducidos que los propios edificios
abandonados conectan de una manera adecuada con la voz en off en Chasing up the sun.
(A la izquierda un fotograma del documental Ellis, a al derecha la referencia en Chasing up the sun)
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En cuanto a la fotografía y mensaje se refiere, tenemos una clara referencia artística y narrativa.
Se trata del colectivo francés en torno a la revista Desillusion9. Dos de sus miembros y creadores,
Pierre David y Sebastien Zanella, grandes inspiradores a la hora de construir nuestro relato.
Sus mensajes crean una cierta armonía entre los encuadres y los ritmos de montaje, en creaciones
que a priori pueden no ser técnicamente perfectas. El resultado de sus video verdaderamente
reflejan una filosofía muy clara.
Elementos como el skate y la música también cobran protagonismo en sus proyectos. Y nuestros
protagonistas precisamente también tienen una profunda conexión con estos. This is Janoski, This
is Andy Reynolds o Violence Ordinaire, han sido tres grandes referentes del colectivo.
(A la izquierda un plano contraluz del documental This is Janoski, a al derecha un plano contraluz de Chasing
up the sun)
Seguramente haya muchos directores de fotografía en los que nos hayamos inspirado
inevitablemente o no. O algunos en los que nos queríamos haber fijado más. Entendemos que en
el proceso de creación hay una parte de trabajo más íntima del autor que lucha, de algún modo,
por crear algo original.
Una fotografía que siempre nos ha llamado la atención es la de Robert D. Yeoman, colaborador
principal de Wes Anderson en la realización de sus películas. Su minuciosa perfección por crear
encuadres matemáticamente perfectos, también ha despertado interés en la construcción de
algunos de nuestros planos.
(A la izquierda planos de Chasing up the sun, a al derecha planos de Robert.D. Yeoman. Los dos primeros
pertenecen a Los Tenenbaums: Una familia de genios y el último de ellos de la película Moonrise Kingdom)
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Otra obra audiovisual que también ha sido referente en nuestro documental ha sido Victoria. Este
film alemán de 2015 muestra en un solo plano secuencia la historia de una joven española que
trabaja en un barrio de Berlín. A priori pocas podrían ser la similitudes con nuestra pieza, pero el
uso de una música exquisita como es la de Nils Frahm con una serie de imágenes en la nocturna
vida de Berlín ha sido una gran inspiración para muchas de las secuencias de nuestro
documental.
Into the Wild (Hacia rutas salvajes) de 2007, basada en la novela homónima es, a nuestro parecer, un
film que recoge de alguna manera fundamentos que compartimos en nuestro mensaje. Si bien es
cierto que ni el desenlace, ni muchas de las sensaciones y testimonios tienen que ver con la vida y
el viaje de Alex Supertramp en la película, sí que existe cierta relación con la filosofía que muestra
Pablo. Principios como la naturaleza, la defensa de la humanización, del alma y el ímpetu de
hacer lo que a uno verdaderamente le apasiona, etc...coinciden en ambos relatos. En definitiva,
hay escenas en Into the Wild en las que nos hemos basado a la hora de realizar la construcción de
Chasing up the sun.
Son demasiadas las personas que se sienten infelices y que no toman la iniciativa
de cambiar su situación porque se las ha condicionado para que acepten una
vida basada en la estabilidad, las convenciones y el conformismo. Tal vez parezca
que todo eso nos proporciona serenidad, pero en realidad no hay nada más
perjudicial para el espíritu aventurero del hombre que la idea de un futuro
estable. El núcleo esencial del alma humana es la pasión por la aventura. La dicha
de vivir proviene de nuestros encuentros con experiencias nuevas y de ahí que no
haya mayor dicha que vivir con unos horizontes que cambian sin cesar, con un
sol que es nuevo y distinto cada día. (Krakauer, 2008:50)
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3. PRODUCCION
En este apartado explicamos el equipo técnico y humano que utilizamos en del documental y las
diferentes jornadas de grabación de las que se compone el rodaje. Así como el material de
archivo que hemos incluido para terminar de completar todos los elementos que incluimos en
Chasing up the sun.
Todo el documental ha sido grabado con dos cámaras Canon 60D. El motivo de realizar muchas
de las secuencias en multicámara nos permite componer situaciones y construir el relato de una
forma mucho más cinematográfica. Gracias a ello obtenemos diferentes puntos de vista de una
determinada acción conservando la naturalidad de la misma. Siempre contamos con una
alternativa al estar utilizando dos cámaras de manera simultánea. El motivo por el que usamos
cámaras DSLR (Digital Single Lens Reflex) es que permite jugar con la profundidad de campo de
una forma más elevada que las videocámaras.
También nos decantamos por utilizar este modelo de Reflex que nos posibilita la opción de
grabar a 50fps (slow motion) conservando calidad HD. Este recurso lo hemos empleado en
diferentes partes del documental. Además dispone de otros ajustes como la regulación de ISO
que permite adaptarse a diferentes situaciones y lugares con menos luz o rodar incluso
secuencias nocturnas.
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bastante atractivo para realizar enfoques y desenfoques, o resaltar cosas muy concretas
dentro del plano. Mediante dichos planos se intensifica el dramatismo de los sujetos.
- Canon EF 24mm 2.8. Esta focal más angular ha sido de gran utilidad para tomar planos
generales en espacios más reducidos donde era imposible grabar con el 50mm.
- Canon EF 75-300mm 4.5/6. Es una lente que hemos utilizado en momentos puntuales.
Al no ser un objetivo muy estable, ni poseer buenas condiciones de diafragma apenas nos
ha sido de utilidad; aunque ha sido interesante grabar planos concretos.
- Sigma EX 10mm 2.8 (ojo de pez). Debido a su deformación del cuadro genera una
imagen única. Ha sido una óptica que hemos incluido a lo largo del documental en
diferentes ocasiones. Puede llegar a ser monótona para el espectador por esta razón no la
hemos utilizado tanto. Obtenemos un plano lleno de detalles y elementos. Es una forma
interesante de cerrar o abrir diferentes bloques o escenas. Puede crear planos atractivos
en momentos de reflexión.
La grabación multicámara, utilizando diferentes ópticas nos permite tener una gran variedad y
riqueza de planos proporcionando gran cantidad de material para el montaje final.
Era fundamental contar con buen equipo de sonido, sobre todo en la captación del audio en las
entrevistas. Por ello decidimos alquilar:
- Petaca transmisora Senheisser EW 100 G3. Un micrófono de corbata que permite
captar el sonido de nuestros entrevistados en primer plano con una calidad profesional.
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Como hemos mencionado anteriormente las entrevistas fueron rodadas con dos cámaras. Asi
que fue necesario contar con un sonidista de apoyo, que controlara el equipo y resolviera
cualquier tipo de problema que pudiera ocasionarse durante la grabación.
Ambos realizadores llevamos trabajando juntos muchos años, tanto en proyectos académicos
como fuera de la universidad, por lo que nos conocemos y tenemos una dinámica de trabajo
propia. Esto nos supone una ventaja a la hora de preparar las jornadas de grabación y maximizar
el rendimiento.
Nuestra forma de rodar puede que sea algo diferente a lo que se acostumbra en el sector
profesional. Siempre nos ha funcionado y con ella hemos cumplido los objetivos marcados. Es,
sin duda, para nosotros la mecánica más cómoda.
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trabajar la composición mediante la edición y, con ello, montar de forma adecuada cada
secuencia
En ocasiones, cuando hemos intentado grabar con una idea previa siempre hemos acabado con
la sensación de que perdemos matices y detalles. De algún modo, sentimos que las posibilidades
para construir el relato quedan muy delimitadas. Abandonamos parte del espíritu creador y
perdemos objetividad. Por todo esto, descartamos para el documental desde un primer momento
el obligarnos a seguir un guión técnico.
De hecho, nuestra forma de rodar conecta con el espíritu de Chasing up the sun No hay forma
mejor de contar esta historia. Para organizarnos y sacar mayor rendimiento al factor del tiempo
intentamos grabar, en la medida de lo posible, en un día varias secuencias.. Es decir,
establecemos un plan de rodaje dividido en diferentes jornadas.
Nos parece interesante ver a nuestros tres protagonistas en lugares abandonados y solitarios.
Filmar planos abiertos sin forzar ningún tipo de comportamiento y dejarles ser ellos mismos
(planos de ellos caminando, parándose a mirar lo que encontraban, hablando entre ellos,
reflexionando, siendo parte activa de las propias localizaciones). Aprovechando que son lugares
salvajes y alejados de la población, grabamos varios planos recurso de la naturaleza y el atardecer.
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Esta es la jornada más larga y donde grabamos todo el grueso del documental. Acompañamos a
Pablo durante unas horas en su casa para tener material con el que construir la parte central de su
historia. Si bien es cierto que no nos gusta “imponer” acciones, decidimos filmar una llegada
ficticia a su casa como presentación. Al trabajar con varias cámaras logramos reunir el doble de
material para cada una de las escenas. De esta forma logramos que nuestro personaje se
desenvuelva de una manera más despreocupada.
En el rodaje de esta jornada filmamos planos de la piscina, del porche, de la cocina, del baño, de
su propia habitación y del sótano donde compone y crea música. Todo este material nos sirve
para construir el nudo del documental.
Aprovechando la luz del atardecer grabamos una secuencia de mayor carácter visual.
Localizamos a Nacho y Pablo en una calle ancha del PAU de la montaña con unas condiciones
muy buenas para que rodaran con el skate. Empleamos un vehículo de seguimiento, en este caso
un coche, con el que realizamos un travelling. De noche nos dirigimos a la entrada de Aranjuez
para rodar una última secuencia en la gasolinera Shell.
Esta es la última jornada de grabación. El objetivo de dicha sesión es completar la parte en la que
se trata la música, un elemento importante en el discurso del relato. Necesitábamos material de
Víctor puesto que no pudo estar en la jornada anterior. Volvimos a localizar el set en la casa de
Pablo y aprovechamos el día que tenía ensayo con la banda. Logramos firmarles a ambos
tocando en el sótano. Más tarde, acabado el ensayo, les acompañamos a la habitación de Pablo
donde hablaron un rato mientras merendaban. Obtuvimos una secuencia de su conversación
cotidiana y natural.
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Reunimos a los tres sujetos a la hora del atardecer y les llevamos a la casa okupa en la entrada de
Aranjuez. Del mismo modo que el primer día de grabación, tomamos planos de ellos paseando,
hablando y reflexionando por un lugar solitario y abandonado. Con esta última secuencia damos
por finalizado las jornadas de grabación.
Para completar el documental contamos con imágenes grabadas por nosotros mismos donde
coincidieron los tres personajes y que encajaban a la perfección con el tono de Chasing up the sun.
El material de archivo que utilizamos está compuesto por planos de skate, de Nacho y Pablo,
filmados en Legazpi y Valdemoro. Otro plano empleados son aquellos en los que los personajes
están disfrutando de una fiesta en una finca de Aranjuez. En esta secuencia comparten buenos
momentos con sus amigos y encajan bastante bien con el significado de la juventud y la amistad.
Por último, decidimos incluir una declaración del artista John Frusciante, ex-guitarrista de la
banda Red Hot Chili Peppers, aprovechando que Pablo hizo referencia al músico. El uso de este
material de archivo ofrece al documental un elemento de ruptura muy original. Además es
interesante mostrar a una personalidad como John
Frusciante en Chasing up the sun, no solo por su reconocimiento musical, sino por la conexión que
se establece entre la filosofía de nuestro protagonista y el propio guitarrista. La forma de reflejar
su música es un elemento que sirve de inspiración para un joven de otra generación que vive a
miles de kilómetros de distancia.
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4. POSTPRODUCCION
En esta última fase de realización del documental se incluye la revisión del material, la edición de
imagen y sonido, el etalonaje y por último, la realización de un tráiler que proyectaremos en la
defensa del TFG.
Esta fase tiene lugar de manera casi simultánea con el montaje. Para facilitar la siguiente tarea, al
contar con mucho material (alrededor de 200 GB), organizamos los clips por carpetas según la
localización donde habíamos rodado. De esta forma encontrar todos los clips nos supone menor
esfuerzo.
En un primer visionado escogemos los fragmentos más interesantes y los que de mejor forma
reflejan aquello que queremos transmitir en función de cada escena. Descartamos aquellos
planos que no son lo suficientemente buenos por diferentes motivos para ser incluidos: la luz, el
enfoque, movimientos poco estables, encuadres poco estéticos, o por cuestiones más narrativas
(planos similares, sin significado, irrelevantes).
El ir viendo todo el material, mientras simultáneamente rodamos, nos proporciona una gran
ventaja. Podemos darnos cuenta de lo que nos gusta, lo que funciona, y de esta forma
perfeccionar el estilo que reflejamos en Chasing up the sun. Gracias a esta visualización previa,
conocemos el material restante, las jornadas de grabación que necesitamos y cómo organizarnos
para rodar de manera más efectiva
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Comenzamos a editar sobre la locución. Una vez que tenemos todas las intervenciones cortadas,
asignamos dentro del programa en la línea de tiempo diferentes colores a las declaraciones en
función del tema (skate, música, reflexiones, historia de Pablo). A partir de ahí ordenamos cada
bloque tomando como referencia la construcción del relato creado previamente al transcribir las
entrevistas.
(En esta imagen se pueden apreciar los diferentes colores en los clips de audio según la temática)
En el siguiente paso decidimos las escenas que acompañan a cada locución, a cada bloque
narrativo. Después montamos cada escena en orden. En un primer momento, nuestra única
preocupación son los planos, la parte visual, sin poner mucha atención a la línea de sonido. Nos
interesa crear un buen ritmo, generar una coherencia entre planos y una concordancia entre
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imagen y voz en off. De esta forma, creamos la identidad del documental paso a paso. Cuando
terminamos una escena determinamos si incluir banda sonora o sólo sonidos ambientes.
Acoplamos las pistas de música y efectos de sonido de manera orientativa, para ver la forma que
toma el documental.
Otra tarea importante es la de modificar la velocidad (50%) de los planos grabados a 50 fps para
crear esa sensación de ralentización y suavidad en los movimientos.
Por último, estabilizamos algunos planos. Para ello, utilizamos efecto de estabilización para
mejorar aquellas tomas donde los movimientos de cámara son inestables y exagerados. Con este
paso evitamos perder belleza estética en la imagen.
En el prólogo, buscamos una escena corta pero impactante con el fin de despertar interés en la
audiencia. La escena de la gasolinera es la mejor opción tanto por el lugar peculiar, como por su
luz. Al ser de noche la propia iluminación del establecimiento, de manera tenue, alumbra a
nuestros protagonistas.
Después del título comienza la introducción que se compone de una única secuencia. Aunque es
una composición con diferentes localizaciones el mensaje creado es unitario. Es importante
mostrar la unión de nuestros tres protagonistas. Utilizamos varias imágenes en exteriores donde
vemos a los a tres compartiendo momentos y experiencias. Empleamos planos conjuntos que
evidencian su amistad, pero también de cada uno de ellos, mostrando sus personalidades
individuales.
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bloque, y momentos puntuales para reforzar el discurso y dar más fuerza a las palabras de los
sujetos.
En la primera parte presentamos a Pablo, el protagonista. Es el único que está presente en todas
las secuencias del documental. Su relato aporta continuidad en la historia e introduce los
elementos que se irán tratando posteriormente (música y skate). En el primer bloque describimos
un día normal en su vida: hábitos, rutinas y acciones mientras la voz en off narra su experiencia
laborar en las prácticas.
En el segundo bloque aparece el personaje de Víctor Torres que sirve de apoyo al mensaje de
Pablo. Como forman parte de la misma banda de música incluimos tomas de un ensayo.
Seguimos viajando por la historia de nuestro protagonista, a la que se suma Víctor dando su
punto de vista personal sobre el significado que tiene la música para él. Además en esta parte
incluimos la declaración del artista John Frusciante que refuerza la visión de ambos protagonistas
en este ámbito.
En el tercer bloque de la parte central incluimos a Nacho Ureña. Mediante sus palabras describe
las sensaciones que siente al patinar. Incorporamos varias grabaciones de skate en lugares y sitios
diferentes.
Creamos una serie de escenas con dos elementos comunes: una luz determinada y una canción
para construir un desenlace que acompañe los últimos testimonios de los sujetos. Construimos
varias escenas, que entrelazan luces del atardecer, noche, oscuridad y diferentes tonos. De este
modo, representamos las vivencias de nuestros protagonistas: momentos de reflexión,
diversión, y plenitud. Son experiencias que conectan perfectamente con sus inquietudes.
Empleamos una serie de planos (material de archivo) de una fiesta. En ellos, nuestros
protagonistas pintan y realizan actividades menos convencionales y habituales en la reunión.
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Dentro de este último bloque, hay una escena de nuestro protagonista marcada por una
perspectiva íntima e introspectiva. Para ilustrar mejor esa idea empleamos tomas de la habitación
de Pablo.
También quisimos emplear planos grabados en el PAU por los tonos de atardecer que tenían. De
esta manera reflejamos el impulso de avanzar, de “luchar” por lo que uno quiere sea cual sea el
obstáculo. Son planos abiertos donde la silueta de los protagonistas contrasta con el horizonte.
(En esta imagen se puede ver el proyecto completo con las bandas de imagen y sonido)
No queremos mostrar una cronología lineal de tiempo, pero sí una continuidad. Generar una
sensación en la que el tiempo avanza a través de la historia. Intercalamos escenas de noche y día
en varios momentos, sobre todo al final del metraje. Queremos crear una estructura circular, de
modo que la primera escena de la gasolinera puede acoplarse perfectamente en los títulos de
crédito. Es decir, esta escena puede funcionar tanto como prólogo como epílogo.
Una vez concluido el montaje lineal de toda la imagen añadimos los rótulos creados con
Photoshop: Título del documental, nombre de los protagonistas, créditos y los subtítulos en
inglés.
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El primer rótulo que aparece es el título Chasing up the sun. La tipografía empleada es Garamond
cursiva. Para aportar cierto dinamismo al rótulo añadimos el efecto de incrustación por pista de
capa mate. Con él rellenamos las letras con el contenido de un plano. En general, los textos que
aparecen a lo largo del documental son sencillos, claros e ilustrativos con el fin de entorpecer lo
menos posible.
Para presentar a los personajes usamos tres rótulos sobre la imagen . En este caso, escogemos la
tipografía Orator STD Medium blanca que se apoya sobre una fina línea animada para generar
cierto movimiento.
En los créditos finales aparecen seis pantallas (autores, banda sonora, agradecimientos y
traducción) intercalados con planos de Nacho y Pablo patinando. Al igual que el título inicial, la
tipografía es Garamond blanca sin cursiva.
Por último, añadimos subtítulos en inglés a todo el documental con la tipografía MS Reference
Sans Serif. Decidimos incluirlos para que un mayor número de jóvenes puedan entender el
mensaje que mostramos en Chasing up the sun. En la sociedad actual es evidente tener en cuenta la
importancia de internet y las redes sociales. Los subtítulos ayudan a su difusión y a que más gente
de diferentes partes del planeta puedan comprender este video.
Como hemos comentado en el apartado anterior, cuando editamos la imagen añadimos las
bandas de sonido de forma provisional. Hicimos varias pistas de audio: voces en off, sonidos
ambientes y banda sonora.
Tener una edición previa básica del sonido facilita bastante la tarea. En esta fase únicamente nos
preocupamos de encabalgar sonidos, hacer fundidos cuando es necesario y sobre todo nivelar las
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diferentes pistas para que tanto las voces, las músicas y el sonido ambiente se diferenciarán unas
de otras.
Las voces en off se grabaron con buena calidad, por lo que no supone ningún problema a la hora
de configurar sus volúmenes, sin apenas añadir ruido. El trabajo únicamente consiste en igualar
los niveles de todas ellas y hacer pequeños fundidos cuando es necesario.
En algunos casos sustituimos los ambientes originales por algunos de otros planos similares (por
ejemplo, la última secuencia de skate), debido al excesivo ruido, viento u otras deficiencias en su
sonido.
Tenemos varias canciones archivadas, pero la elección de la banda sonora no es una tarea
sencilla. Desde hace tiempo hemos ido recopilando diferentes canciones y piezas musicales para
futuros proyectos. En esta ocasión, intentamos probar suerte con las que tenemos almacenadas.
Lo más importante es que la voz en off sea el sonido principal por lo que tenemos en cuenta
ciertas pautas. La primera: emplear música instrumental sin melodía de voz. La segunda: no usar
excesivas canciones para otorgar protagonismo a las declaraciones. La tercera: construir un
personaje a través de la música.
A esto hay que sumar la importancia de la banda sonora al principio y al final. En estos casos,
empleamos melodías sin voz que se caracterizan por tener sonidos envolventes, numerosos
instrumentos y un clímax que revolucione al espectador. Así logramos conectar con el estado de
ánimo de los protagonistas. Nuestras elecciones fueron Where the Boats Go de M83 (escena inicial)
y The Big Ship de Brian Eno (escena final).
Para la secuencia de la piscina, elegimos una canción que no tenemos en nuestro archivo. Postcard
from 1952 del grupo Explosions in the sky. Es una música instrumental alternativa caracterizada
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por la ausencia de voz y por sonidos en una constante armonización que congenia a la perfección
con el momento de reflexión de Pablo.
En la secuencia de skate la elección es más complicada. Nos dimos cuenta de que estos planos
podrían estar mejor acompañados por una canción con letra, dotando de mayor ritmo a la
secuencia. La elección fue Archie, Marry me, del grupo Alvvays, una canción con una producción
musical muy cuidada.
4.4 Etalonaje
En general, esta fase no supone mucha complicación. En un primer momento, antes del
etalonaje, pensamos en dar un color a cada escena para otorgar una personalidad determinada a
cada secuencia. Sin embargo, al ver el montaje completo nos dimos cuenta de que podía ser
arriesgado. No era necesario ya que de forma natural cada escena cuenta con una luz diferente.
Todos los planos poseen los mismos tonos, saturación, nitidez y luz debido a la misma
configuración de las dos cámaras. Así que finalmente, equilibramos los niveles en los planos que
podían resultar incómodos visualmente para el espectador.
La única secuencia que tiene más complicación en el proceso de etalonaje es la que aborda skate.
Como ya hemos comentado anteriormente, incluimos planos muy diferentes entre sí. Algunos
planos poseían un tono más neutro y otros más azulado. Modificamos el color de las tomas más
frías a tonos más neutros para que el salto entre ambos planos no sea tan pronunciado.
4.5. Trailer
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De algún modo, el tráiler funciona a modo de gancho suscitando cierto interés al público. Es un
pieza con una fotografía ciudad y un mensaje claro.
5. CONCLUSIONES
Chasing up the Sun es algo diferente a lo que nos propusimos en un primer momento, pero a la vez
tiene la esencia de aquello en lo que creemos. Almas jóvenes luchando por aquello que
verdaderamente aman, sin el impedimento de los propios valores establecidos en la sociedad. Un
documental cargado de rebeldía, de ilusión, de “ansia por vivir” que, independientemente de la
calidad técnica y artística, significa muchísimo para nosotros.
Gracias a este documental hemos aprendido nuevas formas de enfocar las historias. La
composición de planos y la fotografía en las piezas audiovisuales es algo que nos fascina, con lo
que podemos expresar sensaciones, experiencias, estados de ánimos e influencias
cinematográficas. Chasing up the Sun ha sido muy interesante para ponernos a prueba e ir un poco
más allá. Hemos sido capaces de crear una pieza audiovisual, con buen ritmo, fotografía bien
tratada y un mensaje intenso. Ha sido el proyecto de mayor duración (14 minutos) al que nos
hemos enfrentado desde que empezamos en el sector audiovisual.
Desde el punto de vista técnico, la luz ha sido un elemento determinante a la hora de construir
Chasing up the sun. Usar unos u otro objetivos y los diferentes parámetros de la cámara en función
de la intensidad del sol, ha sido clave para mejorar nuestras habilidades de cara al rodaje de
determinadas escenas. Conseguimos ser más eficaces e incluso ahondar más en la propia
composición fotográfica. La experiencia adquirida en este documental ha sido muy interesante.
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En edición tuvimos una difícil tarea que ha sido la de saber escoger lo mejor entre tanto material.
Hemos aprendido a descartar planos de que a pesar de que nos gusten, no aportan tanto y dañar
el ritmo del relato. Fuimos muy exigentes y perfeccionistas en la edición aprendiendo no solo a
utilizar nuevas herramientas del programa, si no también adquiriendo nuevos conocimientos
sobre el ritmo, el montaje, el etalonaje y el sonido.
Sin duda, otro ámbito a tener en cuenta es el trabajo en equipo. Escuchamos las ideas de la otra
persona, dejando de lado nuestro intereses particulares con el objetivo de mejorar el resultado
final. Es cierto que habiendo trabajado durante la carrera juntos en muchas ocasiones, no hemos
tenido opiniones diferentes en prácticamente nada en este proyecto. Aunque siempre existen
diferentes matices y opiniones. De esta forma aprendemos el uno del otro.
Es un producto atractivo y con un mensaje interesante para proyectar en salas de Madrid. Puede
llegar a ser útil y tener un mensaje de reflexión para determinadas personas que tengan
inquietudes similares. Bien podría tratarse de una conclusión más personal, puesto que nuestra
finalidad no es lucrarnos con él. Pero de alguna manera también atiende a razones profesionales
de proyección artística, de cara a realizar futuros documentales.
No hay retos imposibles, no hay objetivos inalcanzables. Hay que tener los pies en el suelo, pero
la mente y el corazón en el infinito.
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Hemos sentido una enorme gratitud con todos aquellos que han colaborado en dicha realización.
De alguna manera cada una de las personas son parte de nuestra filosofía. Esto es algo que
verdaderamente no se puede describir con palabras. Nuestro reto se explica mejor desde dentro,
desde las sensaciones, desde los mensajes que se quieren enviar al mundo.
Construimos una serie de ideas con una influencia y una contextualización claras de la propia
historia de la humanidad. Nuestro fin es empatizar y expresar algo que muchos jóvenes sienten
verdaderamente en algún momento de su existencia.
¿Si tuviéramos mejor equipo, quizás hubiera sido un mejor documental? Es algo que ni si quiera
nos planteamos, ha surgido, se ha fraguado, ha dado sus frutos, y esa es la conclusión a la que
llegamos. Hay miles de experiencias que nos esperan y de las que aprenderemos siempre.
Tenemos ganas de seguir creando, de seguir expandiendo mensajes, sensaciones y experiencias
que vivimos.
Quizá nuestra mayor conclusión personal sea que contando la historia de Pablo, Nacho y Víctor
realmente hemos contado nuestra propia historia.
Chasing up the sun, ha sido el impulso, el valor, y las ganas. Como nuestros protagonistas,
esperemos seguir avanzando en nuestra carrera hacia el futuro.
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6. BIBLIOGRAFÍA
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Consultado el 6 de septiembre en: https://www.youtube.com/watch?v=d-a6tpROnOU
8. FILMOGRAFÍA
● Howl (2010). Película dirigida por Rob Epstein y Jeffrey Friedman. EEUU. Werc Werk
Works / Telling Pictures / Radiant Cool. [DVD]
● Revolution (1968). Película dirigida por Jack O’Connell. EEUU. Omicron. Disponible en
[Youtube.com] https://www.youtube.com/watch?v=9G8O7mkIjpM
● When you are strange (2009). Dirigido por Tom DiCillio. EEUU. Wolf Films. Disponible
en [Vimeo.com] https://vimeo.com/44846955
● Woodstock - 3 Days of Peace & Music (1970). Dirigido por Michael Wadleigh. EEUU.
Warner Bros. Disponible en [Veoh.com]
http://www.veoh.com/watch/v18397652Kw796aMR
9. ANEXOS
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Facultad de Ciencias de la Comunicación
Universidad Rey Juan Carlos Autor: Guillermo García y Daniel Sánchez. Director: Juan José Dominguez
Título del Trabajo de Fin de Grado o de la memoria de un trabajo experimental
1ª 2ª 3ª Semana 4ª 1ª 2ª 3ª 4ª
Semana Semana Vacaciones (15-21) Semana Semana Semana Semana Semana
(4-10) (11-18) (1-15) (22-28) (29-4) (5-11) (12-18) (19-25)
Prepoducción
Desarrollo de la idea
Entrevistas
Construcción del
relato
Rodaje
Grabación
Postproducción
Revisión y selección
de material
Edicción
Etalonaje
Correción de audio
Trailer
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Facultad de Ciencias de la Comunicación
Universidad Rey Juan Carlos Autor: Guillermo García y Daniel Sánchez. Director: Juan José Dominguez
Título del Trabajo de Fin de Grado o de la memoria de un trabajo experimental
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