REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN

UNIVERSITARIA CIENCIA Y TECNOLOGÍA

UNIVERSIDAD SANTA ROSA (UCSAR)

MATERIA: ARTES GRÁFICAS

TURNO: NOCTURNO

LA EVOLUCIÓN DE LAS ARTES GRÁFICAS

ESTUDIANTE:

 PERNÍA RICHARD V- 26.457.326

 CARACAS, JUNIO 2019

Introducción

El proceso de impresión surge de la necesidad del hombre por comunicarse y

legar a las generaciones futuras los conocimientos adquiridos. A lo largo de la
historia, los procesos de impresión han evolucionado notablemente. Algunos de
ellos por su calidad y uso específico permanecen hasta nuestros días. Ahora bien,
en los diversos sistemas de impresión inciden varios de los descubrimientos más
importantes de la época moderna. Como ejemplo podemos mencionar el rayo
láser, utilizado por vez primera para medir la distancia entre la Tierra y la Luna,
en el primer viaje lunar del hombre; el cual hoy en día se utiliza en la mayoría de
las fotocomponedoras para la obtención de negativos. Como resultado de dichos
avances científicos y tecnológicos, la industria de las artes gráficas presenta
actualmente una tendencia a suprimir ciertos procesos. Un ejemplo de esto es la
eliminación del proceso de pre-prensa en la impresión digital, que permite obtener
una impresión personalizada y un ahorro significativo.

Las artes Gráficas mantienen un contacto permanente con objetos de diseño

gráfico, y trabajan de la mano con herramientas y técnicas altamente sofisticadas y
la absoluta indiferencia ante el caos visual del ambiente urbano donde se
desenvuelve, caracteriza la esencia del venezolano. Todos estamos rodeados en
continuos ataques visuales y en cualquier espacio se
encuentran imágenes, colores, formas, textos, fuentes, que adornan y conforman
los mensajes comunicacionales.

Se debe tener en cuenta varias cosas del impreso; el mensaje, el contenido, la

forma, el color, el papel y a partir de esto decidir el sistema de impresión y la
preprensa que se necesitará. Y de igual manera, toda esa impresión surge de gran
agrado a través de las artes gráficas, que a necesidad de una mejor compresión y
lectura de las personas se ha tratado de comunicar una información más eficaz y
directa con el pueblo o la gente a la cual se dirige.

La Preprensa o fotomecánica, como su nombre lo indica utiliza materiales

fotográficos o sensibles a la luz para el proceso de impresión. Estos materiales
sirven de base a sistemas de impresión como: Offset, flexografía, serigrafía y
otros.

Desde las civilizaciones egipcia, griega y romana y las copias manuscritas

mediante pluma o pincel hasta la prensa moderna han sido muchos los factores
que han influenciado favorablemente.

También, es importante destacar que en la antigüedad para ser exactos a principios

del siglo XX apareció la foto-componedora, esta técnica supuso una revolución
porque permitía el resultado de una imagen con los mismos colores que el original
mediante métodos fotográficos. A partir de cuatro películas, que representan la
cuatricromía; negro, magenta, amarillo y cian y de los textos fotografiados se
realizaba la impresión.

Nació por 1400 en Alemania, inventó y perfeccionó la imprenta con tipos o

caracteres metálicos móviles, se cree que fue en 1436, en 1440 ó 1450 se asoció
con un tal J. Fust. en la ciudad de Maguncia e imprimió la Biblia latina de 42
líneas. Luego Fust se asoció con Peter Schœffer, quien introdujo ciertas
modificaciones al nuevo descubrimiento o invento. Y poco tiempo después fue
traída a América. La prensa de Gutenberg maneja caracteres individuales tallados
en madera en alto relieve, los que una vez que se forman en la página (en el orden
requerido), se colocan sobre una mesa horizontal (cama). Posteriormente se
presiona el papel contra los caracteres. En esta prensa el entintado se realiza de
forma manual.

Hoy en día los instrumentos más usados para medir color son los
espectrofotómetros. La tecnología espectral mide la luz reflejada o transmitida en
muchos puntos del espectro visible lo que da como resultado una curva. Dado que
la curva de cada muestra de color es única como una firma o huella digital la
curva es una excelente herramienta para identificar, especificar e igualar color.

En la antigüedad, los asirios y caldeos pintaron de brillantes colores sus estatuas y

aparte de esto decoraban las paredes de sus edificios sea con azulejos, sea con
pinturas murales de color vivo cuyo perfil quedaba dibujado por una raya gruesa
negra o de color. Los egipcios cubrieron de pinturas jeroglíficas sus templos y
palacios.
 Proceso Evolutivo de las Artes Gráficas

El concepto de artes gráficas hace referencia a la elaboración de todo tipo de

elementos visuales, fundamentalmente a técnicas de grabado y dibujo, aunque
suele restringirse el término a las técnicas relacionadas con la imprenta. De un
modo más general abarca a las diversas técnicas y procedimientos para la
realización de estampas y por extensión, cualquier sistema de reprografía para
plasmar la creación artística.1 Por tanto el término engloba al conjunto de oficios,
procedimientos o profesiones involucradas en la realización del proceso gráfico,
tradicionalmente desarrollado sobre papel.

El término impresión gráfica comenzó a utilizarse luego de la invención de la

imprenta a manos de Johannes Gutenberg hacia 1450, como una forma de agrupar
todos los oficios relacionados con la impresión tipográfica, es decir, la
acomodación de los tipos, la impresión, la encuadernación,el terminado y todas
las variantes o procesos adicionales que se le hacían al mater mipa es grade

Más tarde aparece la litografía, un sistema de impresión desarrollado por Aloys

Senefelder, quien sabiendo que el agua y el aceite se repelen naturalmente, utilizó
una piedra caliza y una barra de cera para realizar una impresión, con lo que
revolucionó las artes gráficas. Con el paso del tiempo, la piedra se reemplazó por
una lámina de aluminio o de zinc.

Debido a la urgente necesidad de generar impresiones de mejor calidad aparece la

pre-prensa o fotomecánica. Esta nueva parte del proceso de impresión utilizaba
grandes máquinas de revelado de láminas pre sensibilizadas y cámaras especiales
para dividir los colores de las imágenes a través del uso de filtros especiales que
imprimen en un negativo los espectros por separado de los colores Cian, Magenta,
Amarillo y Negro. A este conjunto de colores se le conoce en el medio de las
Artes Gráficas como CMYK (por sus siglas en inglés: Cyan, Magenta, Yellow,
Key; este último término, Key, significa "llave" y hace referencia a la impresión
del negro y a la profundidad que proporcionará a los colores resultantes en la
impresión). A esta técnica de impresión se le conoce como Selección de Color.
Sin embargo, también existe otra técnica utilizada en la impresión Offset, llamada
Separación de Color.

La evolución continúa hacia la impresión Offset, la cual mejora significativamente

la calidad de la impresión al utilizar un sistema indirecto, de tres cilindros o
tambores principales: Tambor Contra, Tambor de Impresión (Hule o Mantilla) y
Tambor de Lámina o Placa.
Más tarde se acuñaron otras formas de impresión como la serigrafía, la
flexografía, el huecograbado o rotograbado, entre muchas otras.

Actualmente se incluye la impresión digital, gracias al avance tecnológico y las

nuevas tecnologías, los procesos que se necesitaban para realizar un trabajo se han
reducido. Hoy en día, cuando se habla de arte en las artes gráficas se hace
referencia casi exclusivamente al diseño gráfico, debido a que lo demás ha dejado
de ser arte para convertirse en técnica.

Relación Directa de las Artes Gráficas con el Proceso Comunicacional

Hoy día no todo lo que se comunica se imprime, pero sí todo lo impreso se

comunica. Las artes gráficas no han muerto, más bien están viviendo su proceso
de transformación para adaptarse al nuevo mundo digital y prueba de ello es la
llamada ‘Comunicación Gráfica’, el nuevo término que se ha introducido en el
sector para evidenciar precisamente su adaptación al nuevo contexto, donde el
consumidor requiere más agilidad y eficiencia en los procesos.

La evolución de formatos y tecnologías es un hecho y tras años de retraso, el

sector comienza a modernizarse surgiendo nuevas opciones que ofrecen productos
cada vez más personalizados, ofreciendo un mayor ahorro de tiempo y costes, sin
perder de vista la calidad en el servicio.

MIRANDO AL PASADO PARA ENTENDER EL PRESENTE

Atrás quedan los grandes talleres llenos de máquinas gigantescas para cubrir altas
producciones de fieles clientes. Hoy todo ha cambiado: desde el modo de captar el
trabajo de producción, que antes se realizaba para clientes fijos y estables, hasta
los equipos en los que hoy se imprimen, donde lo digital crece un 20 por ciento
frente al offset.

De hecho, cada vez son más los consumidores que recurren a Internet para
comparar presupuesto o tiempos de respuesta, apareciendo nuevos modelos de
negocio en el sector, como el llamado Web to Print (también conocido como
Web2Print) que muestra ya muchas ventajas respecto a la imprenta tradicional.

Es más, muchos gurús apuntan a que la supervivencia de una empresa de artes

gráficas pasa por tener presencia en Internet para ganar visibilidad y posibilidad
de captar clientes, siendo, sobre todo, un elemento clave para ser más eficientes en
los procesos.

EL ÉXITO DEL WEB TO PRINT

El sistema Web to Print supone ya un cambio radical en el proceso de trabajo de

las artes gráficas donde el usuario encarga un trabajo subiéndolo a la web y
solicita el envío a casa por mensajería, pagando por adelantado. Algunos han
traducido este término como “desde la web a la imprenta” abriendo la posibilidad
de pedir servicios de imprenta a través de la web. Muchos expertos auguran que
de aquí a tres años quienes no dispongan de una herramienta Web to Print, dentro
de las artes gráficas, están condenados a desaparecer.

Esto no significa que la imprenta tradicional vaya a desaparecer, sino que está
transformándose, como lo hacen hoy también otros sectores, frente las nuevas
demandas del cliente digital que necesita ya de portales web atractivos y versátiles
en los que se ofrezcan servicios casi de forma inmediata con plazos de entrega
más rápidos.

Las tendencias apuntan a un sector con talleres de impresión que puedan imprimir
en nichos de mercados tan dispares como el textil o el packaging, distintos a los
tradicionales, así como tener la capacidad necesaria para llegar a sus clientes con
campañas de marketing más personalizadas, con un retorno de la inversión
altamente positivo si se comparan con acciones tradicionales de marketing directo
no diferenciado.

La impresión 3D, publicaciones bajo demanda, eco diseños, marcan, también, el

horizonte más inmediato de un sector en constante ebullición que adapta su
negocio a la transformación digital.

GMA OFFICE TE AYUDA EN LA GESTIÓN DEL CAMBIO

En GMA Office no nos pasa desapercibido este proceso de cambio ya que el

printing está en nuestro ADN. Para nosotros no solo es importante poder ofrecer
un servicio técnico de alta calidad y de respuesta rápida, como tradicionalmente
ha sido el valor diferencial en la historia de la compañía. Aunque consideramos
que el éxito en la era digital, en gran medida, se ha de seguir basando en una
asistencia técnica excelente, además ahora aportamos a nuestros clientes de la
industria de artes gráficas una nueva propuesta de valor en toda la adaptación a
este nuevo entorno digital, atendiendo esas demandas del mercado que más
preocupan al sector.

Por ello, ayudamos en el desarrollo de sitios web con los que atraer más trabajos a
sus talleres, haciendo crecer su rentabilidad a través de la diferenciación y
especialización, ofreciendo siempre una gama innovadora y diversa de equipos
digitales con un alto valor añadido para diferenciarse de la competencia, como
impresión en blanco o transparente para simulaciones de reservas de UVI, equipos
para cubrir nichos de mercado como el packaging o equipos de impresión directa
a prenda textil, por poner algunos ejemplos.

Eso supone para GMA Office la Transformación Digital: tratar, en definitiva, de

hacer borrar de nuestro discurso, así como de la mente de nuestros clientes-socios,
la frase NO SE PUEDE. Más que una cuestión de supervivencia, es una vocación
de mejora constante y un compromiso claro con la innovación.

La evolución de la imprenta se produjo en distintos lugares del mundo y en diferentes

épocas. 

Desde las civilizaciones egipcia, griega y romana y las copias manuscritas

mediante pluma o pincel hasta la prensa moderna han sido muchos los factores
que han influenciado favorablemente.

En  China gracias a la difusión de la religión Budista y a la necesidad de

confeccionar copias de las oraciones esta
evolución tuvo una gran influencia. También lo
fue la búsqueda de materiales de escritura más
adecuados ya que el papiro y el pergamino
resultaban demasiado frágiles y finos.

La llegada de los caracteres móviles favoreció el

desarrollo de distintas técnicas de grabado, entre
ellas el "aguafuerte" y el "grabado al humo" con planchas de cobre, al igual que la
"aguatinta" que permite simular el efecto de la pintura al acuarela. En Europa,
durante el siglo XII se produjo una gran actividad intelectual que trajo consigo
una mayor demanda de libros.

Los monjes realizaban cuidadosamente copias para las bibliotecas de los

monasterios pero esto no satisfacía la demanda de los estudiantes y de esta
necesidad surgió la búsqueda de un método de reproducción de los textos rápido
y barato.

En las ciudades universitarias se repartían los manuscritos entre los copistas y

después las volvían a unir en un solo ejemplar, esto terminó convirtiéndose en un
autentico negocio de librería.

Entre 1436 y 1450 se sabe con seguridad que Gutenberg (inventor de la

imprenta) construyó un aparato que permitía fundir las letras metálicas
satisfactoriamente. Y sería en 1455 cuando inauguraría la industria editorial con
"La Biblia de Gutenberg".

La expansión del invento llegó a Italia y a Roma y sería en 1464 cuando en

Francia emplearon la técnica y posteriormente en Oxford en 1479. 

La primera obra impresa en España se escribió en Valencia y data de 1470. La

obra se titula Obres e trobes en lahor de la Verge Maria.

De Europa el salto fue a América en los años 1533 y 1534 y se extendió

progresivamente a Méjico, lima , Perú, Guatemala, La Habana, Santiago de Chile,
Guadalajara, Santiago de Cuba y Puerto Rico ya en el 1802.

En Argentina la imprenta se construyó en 1700 y en Buenos Aires empezó a

funcionar en 1781.

Hasta el S.XVIII la técnica consistía en colocar los caracteres sobre la platina,

encima del papel y presionar con la prensa de madera y mármol. En Francia, en
1777, Didot construyó una prensa toda de hierro y del mismo tamaño que la hoja
de imprimir, que fue perfeccionándose posteriormente.

Kónig, en 1814 inventaría la máquina de cilindros; el molde plano pasaba sobre la

superficie cilíndrica donde estaba colocado el papel y el entintado era ya
automático. Gracias a la revolución industrial y a los adelantos técnicos nacieron
las imprentas nacionales.

La máquina de reacción, en la que el papel, impreso por una cara, retrocedía y era
impreso por la otra; Surgió en 1854. Un año después se harían tiradas de 10.000
ejemplares a la hora en la máquina rotativa de Hue gracias a la utilización del
papel continuo y del molde cilíndrico que permitía la impresión por las dos caras.

La impresión de los periódicos se realizaría a partir de entonces en máquinas con

composición en Linotipía y la de las revistas y libros se realizaría en Monotipia.

A principios del siglo 20

apareció la foto-componedora,
esta técnica supuso una
revolución porque permitía el
resultado de una imagen con
los mismos colores que el
original mediante métodos
fotográficos. A partir de cuatro
películas, que representan la
cuatricromía; negro, magenta,
amarillo y cian y de los textos
fotografiados se realizaba la
impresión.

A partir de ahí la evolución en

cuanto a los procesos
de impresión se ha visto
empujada a la necesidad de
una mayor rapidezen los
tiempos de impresión y al
abaratamiento de los costes;
Sería König quien innovaría de forma radical el sector al presentar la máquina que
disponía de un cilindro giratorio que sujeta el papel en su paso a través del tipo. 

En la actualidad, la impresión de libros se realiza con máquinas de este tipo.

La Policromía y el uso en las Artes Gráficas

Policromía es el arte de pintar o decorar con varios colores tanto las obras
bidimensionales (pictóricas) como ciertas partes de obras tridimensionales
(escultóricas o arquitectónicas). Lo opuesto es la monocromía (uso de un solo
color). En artes gráficas tienen uso también los términos bicromía, tricromía o
tetracromía, según el número de colores empleados.

En la antigüedad, los asirios y caldeos pintaron de brillantes colores sus estatuas y

aparte de esto decoraban las paredes de sus edificios sea con azulejos, sea con
pinturas murales de color vivo cuyo perfil quedaba dibujado por una raya gruesa
negra o de color. Los egipcios cubrieron de pinturas jeroglíficas sus templos y
palacios. Reconstrucción de colores en el entablamento de un templo dórico.

Los griegos fueron asimismo maestros en policromar sus monumentos y lo mismo

puede decirse de los antiguas culturas precolombinas.

Los descubrimientos hechos durante el siglo XIX han permitido cerciorarse de

que los helenos cubrían con un sólido estuco, generalmente rojo, las gradinatas y
el suelo de sus templos. Los capiteles y arquitrabes recibían un tono carmín; las
cornisas eran azules, realzadas con adornos rojos, pardos, amarillos y verdes; el
tímpano era azul; los canales tejas, acroteras, antefijas y todos los barros cocidos
ofrecían brillantes colores, hábilmente armonizados. Los edificios civiles o
profanos estaban decorados también con pinturas murales. Reproducción de
policromía sobre el frontón de Egina (s. V a. C.

Los romanos emplearon mucho las columnas monolitas de mármol de diversos

matices y los mosaicos. Los bizantinos, herederos del arte helénico, continuaron la
tradición y transmitieron la policromía a los árabes y a los pueblos de Occidente.

Tipos de impresión

Existen principalmente 6 tipos de impresión. Son estos:

 Impresión digital
 Impresión offset
 Flexografía
 Impresión tipográfica
 Huecograbado
 Serigrafía
 Estereolitografía (SLA)

Impresión digital

La impresión digital es la reproducción de imágenes digitales en una superficie

física, como papel común o fotográfico, película, tela, plástico, etc. Dentro de los
métodos de impresión digital se encuentran la impresión por inyección de tinta y
la impresión láser. No hay necesidad de placa de impresión, lo que ahorra tiempo
y dinero.
Impresión offset

La impresión offset usa placas de aluminio (el aluminio es el material más

habitual) que transfieren una imagen sobre una "manta" de goma, y para después
rodar esa imagen sobre la superficie de impresión.

Flexografía

La flexografía es el método de impresión más comúnmente utilizado para el

embalaje. Se llama así porque fue utilizado originalmente como un método de
impresión sobre cartón ondulado, que tiene una superficie muy irregular.
Funcionan con rotativas y usan placas de caucho (en vez de aluminio) y tintas a
base de agua que se secan más rápido.

Impresión tipográfica

Impresión tipográfica es el término para la impresión de texto con tipos móviles,

en los que se entinta la superficie elevada del tipo y luego se presiona esta contra
una sustancia suave (como el papel) para obtener una imagen a la inversa.

Huecograbado

En el huecograbado se graban pequeños huecos en una plancha de metal,

formando el motivo que se desea imprimir. Estos huecos se rellenan con tinta y
luego la plancha se presiona directamente sobre el medio a imprimir.

Serigrafía

La serigrafía es uno de los primeros métodos de impresión. Consiste en el paso de

la tinta o cualquier otro medio de impresión a través de una malla o "pantalla" que
se ha estirado en un marco, y a la que se ha aplicado una plantilla. Las aberturas
de la plantilla determinan la imagen que se imprime.

De todos los tipos de impresión que existen, en ClickPrinting nos hemos

especializado en la impresión digital en gran formato. Si quieres que tu publicidad
esté en las calles y salte a la vista de todos, contacta con nosotros.

Estereolitografía (SLA)

¿Cómo funciona una impresora 3D SLA ? La estereolitografía, que fue

inventada por Chuck Hull en 1983, se caracteriza por ser la tecnología de
impresión 3D más antigua.

Esta tecnología funciona mediante la exposición de una capa de resina líquida

fotosensible a un rayo láser UV para que se endurezca y se solidifique. Una vez
que el láser recorre una capa de resina en el patrón deseado, este comienza a
endurecerse. Acto seguido, la plataforma de impresión del modelo, situada en el
tanque líquido de la impresora, baja una capa y el láser comienza a formar la
siguiente capa. Cada capa se construye sobre la anterior.

Al igual que en la tecnología de impresión 3D FDM, los objetos con partes

sobresalientes impresos con estos tipos de impresoras 3D, necesitarán estructuras
de soporte. Una vez completada la impresión, el objeto debe enjuagarse con un
disolvente. En ocasiones también se hornea en un horno UV para finalizar el
procesamiento.

Sistema de Impresión

Los sistemas de impresión son muy variados, así como sus resultados. Podemos
distinguir grandes grupos con necesidades, procesos y resultados muy diferentes:
los artísticos y artesanales (de tirada reducida), los digitales (para usos domésticos
y comerciales a pequeña escala) y los industriales (para grandes cantidades:
diarios, revistas, libros, afiches, envases, etiquetas y demás objetos en general de
producción masiva).

Artísticos

Artículo principal: Grabado

Los métodos artísticos son aquellos en que se graba manualmente una imagen
sobre una superficie rígida, que después alojará tinta y será transferida por presión
a otra superficie como papel o tela, permitiendo así hacer de manera mecánica
múltiples copias de la misma.

Xilografía: el artista trabaja sobre una plancha de madera, en la que talla a mano
con un buril o gubia la imagen, que luego será entintada para ser impresa.1

Grabado en linóleo: en lugar de madera se utiliza una placa de linóleo como

matriz.

Grabado a buril: la gran diferencia con la xilografía radica en que el grabado se

hace sobre una plancha de metal y la tinta queda depositada en los surcos del
dibujo para ser transferida al papel por capilaridad.

Grabado a punta seca: se utiliza un punzón fino y afilado para grabar,

consiguiendo líneas menos profundas que con el buril.

Aguafuerte: la placa, generalmente de cobre o cinc, es recubierta con un barniz

protector y luego el artista dibuja con una punta, retirando el barniz y dejando el
metal al descubierto. Al sumergir la placa en una solución corrosiva, ésta actuará
corroyendo la placa en las partes descubiertas.
Barniz blando: esta técnica consiste en emplear un barniz que al secar mantiene
una textura pegajosa y que se cubre con un papel muy fino, de los denominados
«de seda», sobre el que se dibuja con un lápiz de grafito, con lo que se adhiere el
barniz al papel y al retirarlo descubre el metal de la matriz.

Mezzotinta: consiste en conseguir un tono oscuro y uniforme en la totalidad de la

plancha, que se va matizando hasta lograr el blanco, mediante un proceso de
bruñido de la superficie.

Litografía: esta técnica de impresión, inventada en 1796 por Aloys Senefelder,

emplea una piedra caliza previamente pulimentada sobre la que se dibuja la
imagen a imprimir con una materia grasa, bien sea mediante lápiz o pincel. Este
proceso se basa en la incompatibilidad de la grasa y el agua. Una vez la piedra
humedecida, la tinta de impresión solo queda retenida en las zonas dibujadas
previamente.

Serigrafía: la serigrafía es un método de reproducción de documentos e imágenes

sobre casi todos los materiales, que consiste en transferir una tinta a través de una
gasa (anteriormente era con una seda, tensada en un marco, de ahí el nombre).

Digitales

Artículo principal: Impresión digital

Se entiende por impresión digital toda aquella en que se imprime directamente en

papel (ya sea por inyección, láser u otro procedimiento) desde un archivo
informático, en contraposición a los otros sistemas (tipografía, offset...), que
utilizan, por ejemplo, planchas metálicas. Es actualmente el sistema más habitual
en pequeña tirada.

Inyección de tinta: habitual en impresión doméstica y de pequeña tirada, por su

bajo coste.

Impresora láser: común en documentos de oficina, la impresión por láser permite

más velocidad que la de inyección.
 Conclusión

Se puede concluir luego de investigar la historia con la cual se produjo las artes
gráficas, además toma un rumbo inspirado en la forma y en los elementos
abstractos, basados en el uso de técnicas manuales y sus diferentes expresiones;
desarrollando propuestas que transmiten ideas según el uso de sistemas de
impresión.

Las Artes Gráficas han aportado diferentes herramientas creativas a los

diseñadores a lo largo de la historia, las cuales conjunto a un soporte conceptual
generan diseño con emoción y hacen referencia a la elaboración de todo tipo de
elementos visuales, fundamentalmente a técnicas de grabado y dibujo, aunque
suele restringirse el término a las técnicas relacionadas con la imprenta. De un
modo más general abarca a las diversas técnicas y procedimientos para la
realización de estampas y por extensión, cualquier sistema de reprografía para
plasmar la creación artística.1 Por tanto el término engloba al conjunto de oficios,
procedimientos o profesiones involucradas en la realización del proceso gráfico,
tradicionalmente desarrollado sobre papel.

La evolución de formatos y tecnologías es un hecho y tras años de retraso, el

sector comienza a modernizarse surgiendo nuevas opciones que ofrecen productos
cada vez más personalizados, ofreciendo un mayor ahorro de tiempo y costes, sin
perder de vista la calidad en el servicio. Así mismo, siendo una gran herramienta
muy útil para el periodismo a la hora de escribir, redactar, expresar ideas e
informar al ser humano.

Hoy día no todo lo que se comunica se imprime, pero sí todo lo impreso se

comunica. Las artes gráficas no han muerto, más bien están viviendo su proceso
de transformación para adaptarse al nuevo mundo digital y prueba de ello es la
llamada ‘Comunicación Gráfica’, el nuevo término que se ha introducido en el
sector para evidenciar precisamente su adaptación al nuevo contexto, donde el
consumidor requiere más agilidad y eficiencia en los procesos.

Tenemos un aspecto importante y es la instrumentación y la comunicación de

datos de color son tan importantes como los datos de color mismos. A través de la
cadena de suministros, diferentes proveedores pueden usar diferentes procesos y
diferentes equipos de formulación de color y de aseguramiento de la calidad,
haciendo que la compatibilidad sea un componente esencial.

Los romanos emplearon mucho las columnas monolitas de mármol de diversos

matices y los mosaicos. Los bizantinos, herederos del arte helénico, continuaron la
tradición y transmitieron la policromía a los árabes y a los pueblos de Occidente.

El color ha sido un elemento fundamental en el arte donde artistas de todo tipo

han dado uso de él como un elemento fundamental en sus obras, un color rojo
reflejará pasión mientras uno azul calma. El color es y será siempre el gran aliado
del artista.

Los colores y las emociones son elementos que se encuentran

relacionados consiguiendo de esta manera generar un lenguaje gráfico
que consigue conectar con nuestra forma de ver el mundo. Un color o matiz no es
más que una longitud de onda que nuestro cerebro logra descifrar después de ser
percibida por nuestros ojos, esto es solo una parte pero ¿qué nos transmite un
color? siempre  hemos tenido esa sensación de calma cuando estamos mirando
una puesta de sol o una sensación de energía mientras paseamos por un
bosque. Nuestra relación con los colores es muy alta y consigue transmitirnos
todo tipo de sensaciones. Unos colores nos harán sentirnos con energía y otros
todo lo contrario, en base a toda esta relación entre el color y las emociones la
publicidad y el arte ha usado esta herramienta como arma para llegar al
espectador.

Hacia finales del siglo XVIII, en el año 1796 más precisamente, aparece un nuevo
procedimiento que revolucionará nuevamente a las artes gráficas: la litografía, una
novedosa técnica de impresión desarrollada por el inventor alemán Aloys
Senefelder y que partiendo de la repulsión natural entre el agua y el aceite empleó
una piedra caliza y una barra de cera para llevar a cabo impresiones. Más tarde la
piedra se reemplazará con una lámina de aluminio.

Luego, llega la fotomecánica, la técnica que obtiene transparencias negativas, o en

su defecto positivas, de imágenes, dibujos, documentos, entre otros, y que podrán
usarse para realizar copias fieles en una plancha cuando entran en contacto con la
misma.

A finales del siglo XIX se produce una mejora sustantiva en materia de impresión
gracias a la creación del sistema offset que emplea tres cilindros.

En la actualidad, las nuevas tecnologías y el fantástico desarrollo tecnológico han

colocado en la delantera a la impresión digital. Mayormente, el arte gráfico se
utiliza a la hora de la promoción publicitaria de productos y servicios, siendo
elementos como etiquetas, botellas, carteles, cajas, envases, rótulos, entre otros,
los medios más recurrentes en los que se plasman las artes gráficas.

El diseño gráfico no es lo que ves, sino

lo que debes hacer que otras personas
vean

(Edgar Degas)