Raccord
Taller Anual de Arte y Diseño
Raccord
El RACCORD es una serie de reglas que tiene como objetivo lograr transparencia y
continuidad en el relato cinematográfico.
Con el racord lo que se permite es la continuidad narrativa, que el espectador no “salga”
del relato, siendo su objetivo la transparencia; el montaje está, pero no se percibe.
La idea es que en la práctica el espectador no note que la película en realidad se grabó en
distintos momentos y locaciones.
El raccord interrelaciona espacial y temporalmente los planos consecutivos.
Eje de miradas/acción
El eje de miradas se conforma a través del cruce de miradas entre los personajes que
componen el cuadro o por la dirección de mirada del personaje principal.
El eje de acción es la línea que genera una acción física concreta (por ejemplo, hacia dónde
camina un personaje).
La cámara siempre debe respetar el lado del eje propuesto por el último plano.
1.Regla de los 180°
El eje de miradas o acción genera la división del espacio en dos hemisferios distintos que
rodean la escena donde podría poner diversas posiciones de cámara. Dada esta división,
tengo que elegir uno de los dos hemisferios para trabajar, para plantear los planos. Está
prohibido, en principio, cruzar el eje cuando ya se estableció uno.
Existen 4 formas de cruzar el eje.
Cruce de eje - 1
En ningún momento debe dejarse de grabar; es decir, el espectador debe acompañar un
movimiento de cámara continuo. Se transporta al espectador a ese cruce de hemisferio.
Cruce de eje - 2
Que los actores se muevan, cambiando de posición y de esa forma el espectador no se
pierde
Cruce de eje - 3
A través de un plano neutro, es decir ir a un plano que no pertenece al planteo espacial,
romper con lo que se venía mostrando y después volver a cualquiera de los dos hemisferios
(la duración del plano neutro no tiene que ser muy corta para que el espectador no se
pierda).
Cruce de eje - 4
Poner la cámara en posición de subjetiva, sobre el eje. En el próximo plano se puede “saltar”
al otro lado, deconstruir y volver a armar el espacio.
2.Cambio de posición de cámara y encuadre
Es importante tender a variar la posición de la cámara y las medidas de encuadre. Esto me
va a permitir darle dinamismo a la escena y enriquecerla.
Repetir posiciones o encuadres vuelve monótono el montaje y por lo tanto, se torna
generalmente aburrido.
3.Regla de los 30°
Siempre que se haga un cambio de posición de cámara, éste no debería tener menos de 30
grados de diferencia con respecto a la posición anterior. Es decir, entre posiciones de
cámara consecutivas, debe haber mínimo 30° en posicionamiento.
Esto sucede por dos cuestiones: para evitar un jumpcut, como una especie de zoom
quebrado, o porque se entiende que hay algo que obliga a cambiar de plano, la idea es
enriquecer el relato y mostrar algo nuevo. El mover la cámara implica necesidad de mostrar
información nueva, relevante para el relato audiovisual.
4.Entradas y salidas de cuadro
Todo objeto o sujeto que entra por la derecha y sale por izquierda del cuadro (o viceversa),
en el próximo plano debe continuar la misma dirección, para comprender que el
movimiento se realiza en el mismo sentido. En caso contrario, se entiende que el sujeto
cambió de rumbo hacia la dirección contraria.
5.Variación de la profundidad de campo
Entre planos sucesivos se debe evitar cambios bruscos de profundidad de campo. Si el
cambio es muy fuerte es posible que el espectador “salga” de la escena.
6.Corte sobre la acción
En el montaje, el cambio de plano se debe hacer siempre sobre el nervio de la acción
(momento exacto donde sucede la acción central que me exige el cambio de plano),
aprovechando que el espectador está focalizado en la acción en sí misma.
Cada corte debe estar justificado, grabando siempre la acción completa en variados
tamaños de plano al momento de rodar.
7.Velocidad de montaje
La velocidad de montaje de una escena tiene que responder al desarrollo de ese
episodio/escena y no a la velocidad física o a la rapidez gramática. En una escena de acción,
se sucederán variedad de planos de corta duración, mientras que en una escena dramática,
suelen usarse planos más largos y de cambio lento.
8.Montaje en Movimiento
En todo montaje en movimiento las figuras que se siguen deben ser parecidas, solo
diferentes en su magnitud y posición, pero sin repetir acciones ya mostradas. No puede
suceder, por ejemplo, que una persona que está caminando hacia adelante y en el cuadro
siguiente pase nuevamente por un lugar donde ya estuvo.
