LA LITERATURA: MONTES FAISAL (cap.

1)
Tardewski postula que "nadie sabe leer, porque para leer hay que saber asociar" Entonces,
se propone a la lectura como una actividad de interacción entre el libro y el lector, en donde
el lector parte de sus conocimientos previos (ideales, pensamientos, etc.) llevándose a cabo
una formulación de hipótesis lectoras.

 Se propone al lector, abordar el texto como si fueran detectives, que tomen el texto
como una escena del crimen y lo examinen, sacando hipótesis cambiantes a medida
que procedan con la lectura.
Leer no quiere decir adivinar el tema central de un texto, la lectura tiene múltiples
interpretaciones, un texto literario se podría considerar como un iceberg, lo que se puede
leer y lo que queda a presuponer.
*No se debe tomar a la lectura como algo pasivo, esta no está implicada como un sistema
impuesto que se debe acatar, se debe implementar la lectura critica, toda lectura modifica
su objeto.
desde la perspectiva semiótica se categorizaron dos tipologías textuales para comprender
los textos literarios. (Barthes y Eco)
texto de placer: es aquel que el lector considera complaciente, su lectura es confortante y
no transgrede ni desconcierta al lector.
texto de goce: es el texto que el lector considera pesado, que es desconcertante y cuesta
leer. tiene múltiples entradas de abordajes.
En base a estos postulados, también BARTHES desarrolla dos maneras de leer. 1) que va
a la historia en sí, la lectura como un juego, un consumo. 2) la lectura aplicada, que disfruta
de la enunciación, sin devorar rápidamente el texto, sino que indagando más en él. Esta
última manera de leer, es la que debe acompañar al texto de goce.
Sin embargo, Eco, en cambio, desarrolla que hay: 1) textos cerrados, que no dejan lugar a
una excesiva polisemia del lenguaje. (sin embargo, para un lector creativo no hay texto
cerrado). 2) el texto abierto que asume las aventuras interpretativas que permiten
innumerables lecturas.
El Texto como signo, la lectura como semiosis.
Lo único que pondré acá, es que un texto debe tomarse como un constante semema; con
todos los desarrollos y expansiones posibles. Es decir que el texto es un signo complejo con
diversos significados.
El texto y los procesos cognitivos.
microestructuras: es el texto creo (?
macroestructura: es una secuencia que engloba al texto (está compuesto por
microestructuras)
superestructura: es lo que va a definir al texto: genero, trama textual, narrativa, etc.
Aplicando esto en los procesos cognitivos. a la hora de realizar una lectura, partimos de
nuestras referencias previas, muchas veces el docente da por hecho algo que el alumno no
ha visto.
es por esto que las actividades de prelectura son muy importantes a la hora de analizar un
texto. En los procesos de decodificación (reconocimiento de formas y estructuras) como en
los de significación (asignación de significados) se utilizan simultáneamente la sintáctica y la
semántica, en base a estos dos factores se lleva a cabo el análisis de la información que
proporciona el texto.
LA LITERATURA: MONTES FAISAL (CAP. 2)

 El género es una institución literaria que desarrolla una expectativa en el lector; es

un punto de referencia para el lector, adelanta la vista previa de lo que se puede
encontrar en el texto.
 Los escritores elaboran sus textos en base a la función del sistema genérico, ya sea
para transgredirlo o reproducirlo, y los lectores comprenden este texto en base al
género aprendido en la escuela.
Mario Carreto, en un ejemplo de instructivo sin nombre, muestra como la hipótesis del
género organiza la lectura, pero también el género es importante en función de su contexto:
los géneros están estrechamente relacionados con la ideología de la época, es por esto que
muchos géneros salen de actos de habla
Las categorías genéricas y sus problemáticas.
Los géneros literarios son configuraciones históricas que refieren de cada época: muchos
géneros surgen de un género anterior, para combinarse o incluirse. Pero también las
transformaciones genéricas pueden derivar de un acto de rebeldía- creativa, en donde un
autor pretende elaborar un texto a-genérico o transgresor.
¿de qué manera encuadrar el tema de los géneros en la escolaridad? Genette denomina
transtextualidad a la sumatoria de vínculos del dialogo entre textos:
a. Paratextualidad: es la relación entre el texto con su título y subtitulo.
b. Intertextualidad: son las citas y alusiones de un texto dentro de otro.
c. Hipertextualidad: es la relación de imitación entre dos textos, el cual uno sirve de
base (hipotexto)
d. Metatextualidad: es la relación entre un texto y su comentario crítico.
e. Architextualidad: ¡a preguntar!
En base a esto se puede trabajar 1) el pastiche: la imitación de estilos 2) el homenaje: la
disimulación de una obra 3) la tranformacion: un texto nuevo transforma uno anterior
La construcción de un genero esta subordinada al discurso critico, pues el critico, es quien
pone los limites y fronteras de un texto para con su genero. Mijail Bajtin hace un aporte
interesante sobre el origen de los géneros literarios, pues deriva de la comunicación
cotidiana (géneros primarios) esta comunicación se transforman y adquieren su origen
literario, pierden su uso cotidiano del lenguaje.
Variables de abordaje en las obras literarias
a. Reglas pragmáticas: como se debe usar la comunicación de un determinado texto en
cuanto a su genero.
b. Reglas semánticas: el significado que deben compartir los textos de un mismo genero.
c. Relaciones con el nivel de superficie: Las características verbales de los géneros, sus
razones a nivel léxico, sintaxis, fonología y representación gráfica.
Estos criterios se trabajan con los modos de transmisión: novela escrita, sermón
oral/escrito, chistes. A partir de estos contextos se establece la pertinencia de los géneros
en cuanto a relación y donde usarlos.
Cruces e hibridaciones genéricas
es posible encuadrar a un texto como perteneciente de diversos géneros, da cuenta de una
serie de manifestaciones culturales que caracterizan al texto en base al cruce de culturas

LA LITERATURA: MINTES FAISAL (cap 3)

Durante mucho tiempo se considero que el texto era cerrado y con un significado unitario.
Frente a esta concepción estereotipada y pasiva de una lectura, fueron surgiendo teorías
que defienden y sostienen otros modos de leer.
La muerte del autor en esta obra se señala que la facultad de la literatura se encuentra en el
hombre, una energía de palabra. Entonces ya no solo hay una lectura, como dijimos al
principio, sino que todo texto es indecible, ya que la lectura es un acto de interpretación
comunicativa.

TEXTO COMO MENSAJE LECTURA INTERPRETATIVA

 Codigos privados e ideologias

 Codigos ideologicos del emisor
del lector
 Ambiguedad de la expresion
LECTOR  Connotaciones aleatorias
 Ambiguedad del contenido
 Errores interpretativos
 Conocimientos que el emisor y
 Competencias culturales
el destinatario comparten
 Circunstancias que desvíen las
 Circunstancias que orientas a la
prescripciones
hipotesis de lecturas
(universo cognitivo)
(universo textual)

Humberto Eco hace uso del lector ideal que coopera con la interpretación textual. La
categoría del lector es un conjunto de condiciones para que el contenido potencial de un
texto quede autorizado, este tipo de lector es el que realiza la cooperación textual
promovida por el texto (lector ideal o modelo)
Como tenemos el lector modelo, de igual manera tenemos el autor modelo: el lector
empirico (real) formula una hipótesis deduciendo al autor modelo: “cuando leo, creo que el
autor busca x cosa”. Sin embargo, frente a la muchas posibilidades se establece una
legalidad dada por el sentido literal del texto (un limite) Eco propone que hay muchas hay
muchas cosas que un texto puede decir (interpretar) pero hay cosas que nunca podra
significar.
J Derrida, por su parte postula que el discurso textual da lugar a asociaciones sonora y
léxicas, por lo que el texto cambiara de acorde a las asociaciones.
LOS JUEGOS DEL LENGUAJE: MONTES FAISAL
Se consideraba literatura a a todo aquello que provenga de lo faccionario, Terry Eagleton,
desmiente esto, pues existen obras de carácter real consideradas literatura, entonces esta
diferenciación se rompe y pasa implementarse el carácter convencional
 Todo puede ser literatura: lo que una sociedad catalogue como literatura lo es.
 Lo que se consume es literatura: este punto esta asociado a a las instituciones y las
editoriales, ya que marcan un punto clave en la sociedad a la hora de elegir que se
consume como literario y que no.
 El uso especifico del lenguaje: la función poética que se utiliza vale para considerar si
es literario o no.
La noción del genero y su funcionalidad: el genero es un formato el cual se le asigna a
un discurso mediante su funcionalidad y la forma en que esta escrito, Sirve como punto de
partida para el lector, a la hora de abordar una lectura, ya que el genero es lo que
categoriza a una obra. Los géneros también se utilizan en la vida cotidiana, pero al
emplearlos en otros contextos, como el ámbito escrito y/o literario, cambiaran su
funcionalidad, un ejemplo es que ciertos actos de habla se trasforman en fantasía.
Cruces de categorias genéricas: son los cruces de aspectos temáticos (formales.
Informales, diversos) que se conectaran a través de una comunicación masiva, un ejemplo
de esto es el manga o el GRAFFITI

SARLO Y ALTAMIRANO (cap6)

LA HISTORIA LITERARIA DESDE LA PERSPECTIVA SOCIOLOGICA.
Sklovski define el cambio literario, no como una evolución metódica, sino como una
transformación, un salto, un desarrollo o desplazamiento: “Todo desarrollo nuevo es una
inversión o un desplazamiento en un punto del sistema, que lo altera por completo” (pasaje
de lineas quebradas) En cuento a la literatura, el desarrollo de esta vista como un
desplazamiento es regulada por dos factores:
1. La descomposición del genero y la traslación de elementos.
2. La canonización del genero menor que considera nuevas formas literarias que salen al
sistema.
La evolución se registra diacronicamente, pero durante la contemporaneidad, surgen los
conflictos de las nuevas formas: “un fenómeno poético tiene en diferentes épocas una
función determinada”

Genero
Los géneros son un sistema histórico de regulación de las relaciones literarias.
La Teoría Batcheana de los géneros se define por lo menos en 3 instancias socio históricas:
1) la conciencia de la lengua. 2) La relación de las categorias espacio temporales. 3) El
contacto con el presente y la representación. A estas se le puede agregar una cuarta
regulación; la legitimidad del yo, que como subjetividad, cambio la perspectiva narrativa,
surgiendo el sentimentalismo como ideología social.
Convenciones
El genero impone su legalidad tanto al escritor como al publico en el marco de la aceptación
de relaciones convencionales: pacto en las reglas de la literatura que funcionan como
normas en situaciones de hecho.
Historia Literaria
“La función total de la literatura se manifiesta en amplitud cuando la experiencia del lector
intervienen su vida cotidiana orientando y modificando su visión del mundo” La Historicidad
del arte reside en el efecto que produce para la sociedad y en su poder de creación social ,
de formatividad ideológica y cultural en cuanto a las problemáticas sociales.
La historia es una historia de lecturas y de practicas. ¿La obra es como se la experimenta
en la actualidad? Plantear esto es generar una diferencia entre el presente y el pasado, por
lo que estas preguntas están basadas en una discontinuidad.
“las obras del pasado están escritas de maneras diversas a las contemporáneas y también
son leídas de diferentes modos, ya que cada lectura es una nueva caracterización de los
sentidos. Si tomásemos la historia como solo una lectura, los textos quedarían solo con una
significación de la época, sin re-escrituras ni intervenciones”
Historia de las Practicas
La dicronia no es tiempo, sino estancia de cambios sistemáticos cuya linea que lo organiza
es un espacio de mutaciones, las practicas que se realizan en base a la lectura son diversas
y cambian constantemente.

FILOSOFOS PRESOCRATICOS

Tales fue fundamental puesto que marcó un punto de inflexión a partir del cual se comenzaba a
creer en la naturaleza en cuanto al menos, se creía en la naturaleza del agua. "Como
matemático y como astrónomo, era hóstil a todo lo mítico y alegórico, y si llegó hasta la pura
abstracción de 'todo es uno' y formuló una expresión fúsica, se constituyó en una excepción
entre los griegos de su tiempo" F. Nietzsche, La filosofía en la época trágica de los griegos
(1932)

Aristóteles dice claramente que para Tales, el agua es el principio (arché) de todas las cosas,
aunque poco se sabe lo que quizó decir Tales en realidad. Podría pensarse que ser refería a
que todas las cosas están compuestas por agua o que la tierra procede del agua y que por
sobre el agua flota.

Posiblemente, éstas ideas tengan su origen en la mitología egipcia y babilónica y que además,
se base en la observación.

Otra de las famosas afirmaciones de tales es que todas las cosas 'están llenas de dioses', la
interpretación más difundida al respecto es que esta physis, que es el agua, está dotada de
vida y movimento propios; por lo tanto, todo está vivo y animado.
SOCRATES Y PLATON

Platon vive en la época en donde la literatura se afianza, sin embargo, su maestro socrates,
de quien aprendió y en sus libros utiliza su intervención para reflejar sus ideas, estaba en
contra de la escritura, ya que era vista como un incentivo a la flojera, no trabajaba la
memoria.
Socrates: era un sofista (manejaba la retorica, maestro de sabiduría importante para la
polis griega) iniciaba diálogos aleatorios en plazas o en mercados ante cualquiera que
quisiese escucharlos y respondería sus preguntas.
Mayeutica: Arte de alumbrar el espíritu y abrir las verdades a los ciudadanos, su proceso de
dialogo era responder a través de preguntas que que hacían que el ciudadano escuchara su
daimond (voz interior).
En Apología de Platon, recoge la defensa de su vida, mostrando la replica irónica que lo
llevo a la sentencia de muerte por mayoría de votos. En Sedon se recrea el final de su vida.
Pensamiento Socratico
Se basa en la búsqueda activa del conocimiento, con el fin de explorar nuevas vias para
abordar problemas reales (despierta el pensamiento critico) IRONIA SOCRATICA: a través
de las preguntas que realiza, como podemos ver en alegoría de la caverna (si bien este libro
es de platon, plasma el razonamiento de su profesor para generar su idea) conduce a
procesos de razonamiento.
Socrates contribuye a la filosofía con factores que debe tener el hombre: Ética, justicia,
amor, virtud y conocimiento interior. Sostiene que los actos de maldad son por
desconocimiento.
Platon
Funda la academia de filosofia.
En su libro Fredo: el amor es un impulso que te lleva al bien (heros) el hombre se siente
atraído por la vida y la justicia.
En Carro Alado: se representa una condición humana en donde: el caballo negro es el
impulso, las pasiones, el caballo blanco era la nobleza, virtud y pureza y la Auriga es el
conductor de la razón que mantiene el equilibrio entre los dos caballos; el espíritu esta en el
mundo empirico o mundo de las ideas antes de que su espíritu humano encarne en el
cuerpo, en un momento el caballo negro tira mas y este cae al mundo cárnico.
Para Platon, la idea era algo objetivo: es la esencia pura desprovista de algo material
existente, la idea de justicia y belleza existe en el mundo empírico, y a través del heros se
recuerda lo visto en el aquel mundo.
La Alegoria de la Caverna: la hogera (fuego) es la idea del bien, la sombra participa en la
idea (ya que le debe su identidad) pero no son ideas en si. La tarea del filosofo es mostrar
las realidades verdaderas del mundo empírico.
La virtud para el es la armonía del espíritu: cada parte de la sociedad debía controlar una:
Fortaleza: lo que estimula y mantiene vigoroso el animo (guerreros)
Templanza: lo que refrena las pasiones mas bajas (pueblo)
Prudencia: lo que guía a la razón (filósofos)
Platon entiende la transmigración: la transformación del espíritu hasta llegar al cielo
empírico.

HISTORIA DEL ARTE

ESTANCIA DE LA SIGNATURA: fue destinada para firmar y sellar los actos más
importantes. Tiene una división temática que engloba los siguientes caracteres: Teología,
Filosofía, Poesía y Justicia. Rafael empezó a pintar en la estancia en el 1508, antes que el
habian el Perugino, el Sodoma y otros pintores (como mínimo desde 1507) según cuentan,
el primer cuadro que hizo rafael a modo de prueba fue La escuela de Atenas. Según él, el
orden en el que fueron realizados fue el siguiente:en primer lugar, la Escuela de Atenas,
después el Parnaso, a continuación, la Disputa y, finalmente, la pared de la Justicia.
El papa, según Vasari, ordenó destruir todo lo que había sido pintado, con anterioridad a
la Escuela de Atenas de Rafael, El joven Rafael salvó gran parte del trabajo del Sodoma y,
como signo de reconocimiento,  lo retrató  junto a su autorretrato en el fresco de La Escuela
de Atenas.

Debemos al genio creador e innovador de Rafael el haber sabido representar conceptos tan
abstractos, no con símbolos o alegorías, sino con figuras de «hombres ilustres», dando a
esos contenidos filosóficos carne, movimiento, luz, color y vida.
Aunque es más bien pequeña, la estancia de la Signatura es una representación de la
naturaleza humana y su destino representados con gran sabiduría, eficiencia educativa y
profundidad de pensamiento. 

 EL JURAMENTO DE LOS HORACIOS: (neoclasisimo) inicio del neoclasicismo. En el

siglo 669 a.C en ves de que una guerra entre Alba y Roma suceda, se decidio que
tres representantes lucharan uno contra el otro Alba llevó a los
hermanos Curiaceos. Roma apostó por los Horacios.
El drama de este cuadro surge cuando vemos atras a las mujeres de estos hombres
(hermanas) la cual una hermana de Curiaceros se casaria con uno de los Horacios y una
hermana de los Horacios se casaría con un Hermano de los Curiaceros. Entonces, gane
quien gane una de las dos perderia a su amado. David representa el momento justo en que
el padre Horacio le entrega las armas.
Esta obra refleja el pensamiento patriótico de “cumplir con el deber” aunque nos muramos.
Pues en neoclasicismo busco siempre un atractivo masivo y no singular para representarlo
en los cuadros. También a través de esta obra se moldea el pensamiento patriótico de
cumplir con nuestra tierra. También esta obra tiene un detrás, los franceses tienen que ser
leales a la corona.

 LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO: (romanticismo) Eugène Delacroix demoro 3

meses en completar su obra , esta representa una escena de la revolución de julio,
un movimiento impulsado por la burguesía en contra de los decretos del rey Carlos x
de seguir con la monarquía.
 La libertad es la protagonista de esta obra, toda la fuerza del movimiento recae en la
mujer con el pecho desnudo que guía al batallón. En sus manos lleva una mosqueta
(izquierda) y una bandera francesa (derecha) La mujer es una personificación que
encarna la libertad que encamina a las revoluciones burguesas que pusieron fin a la
monarquía y cimentaron las bases del liberalismo, esta mujer gira la cabeza hacia atrás
para encaminar y ver a su brigada.
 Su nariz recta y labios llenos recuerdan a los gobernantes en las monedas
romanas.
 Su vestuario y como este se conforma con la composición de su cuerpo es
parecido a las esculturas griegas.
 No tiene una iluminación natural, es irregular y ayuda a enfatizar en ciertas
regiones de la obra.
 En el fondo de la obra se encuentran: el hombre burgués, los estudiantes y
obreros, los caídos con esperanza.

 EL BAGON DE TERCERA CLASE: (realismo francés) sus obras estan cargadas de

emociones, ya que reflejan la realidad de las clases mas bajas de la época, en este
periodo, ya no se destaco lo mas feo o lo mas bello, sino que se reflejo lo real.
El vagón de tercera clase nos muestra la dura vida que vivían las clases populares. Este
cuadro esta lleno de obscuridad que hace que nos enfoquemos en dos puntos: el niño
durmiendo, la mujer amamantando, las luces que reflejan a estos dos no son naturales,
sino que el autor buscaba hacer énfasis en este escenario. Detrás, e la obscuridad
podemos ver a una multitud acumulada en los asientos.
Esta obra causo grandes problemas ya que se represento a la gran parte de los
ciudadanos de clase baja (que generalmente estan in-visibilizados) y no a las clases
elitista.

 GUERNICA: Pablo Piccaso (cubismo) rompe con la pintura tradicional, ya que no

utiliza, o utiliza de diferentes maneras las perspectivas, distorsiona las figuras a través
de la geometría. Esta hecho en 1937 en el contexto de la guerra civil, es encargado
para una denuncia política hacia Franco. Relata el bombardeo del pueblo de Guernica.
En el cuadro se pueden ver a la mujer y su hijo muerto- la paloma- la bombilla- caballo
herido- guerrero muerto- mujer dislocada- mujer herida- mujer que sostiene la lampara

WOLFFLIN
Wolfflin. Conceptos fundamentales de la historia del arte.

LO LINEAL (TÁCTIL) Y LO PICTÓRICO (VISUAL)

Estos son dos conceptos del mundo que lo enfocan de modo distinto, según su gusto e
interés,
y qué son igualmente aptas para dar una imagen completa de lo visible.
La definición popular dice que el estilo qué acentúa el dibujo ven líneas y el estilo pictórico
ve
en masas.
 [Link] LINEAL (CLÁSICO): En este periodo se separan las formas unas de otras,
vuelven
a imponerse los elementos del mundo tangible, las líneas, los planos, los cuerpos
geométricos. La línea se les coordina como límite fijo de la luz y la sombra.Líneas
uniformes y claras qué se separan. Está ofrece las cosas como son: aprenden las cosas e
intentan infundirles virtudes según sus proporciones táctiles y sólidas. La delimitación clara
de los cuerpos proporciona al espectador un sentimiento de seguridad como si pudiese
tocarlos.

 [Link] PICTÓRICO (BARROCO): La visión en masa se verifica cuando la tensión se

sustrae de los bordes, y lo primero en la impresión que se recibe de las cosas es su
aspecto de manchas. Está representación pictórica da carácter de vaguedad a la visión.
Los límites desvanecidos que favorecen la fusión, decisivo no es lo particular, sino el
[Link] verse estas nuevas líneas enmarañadas,
rotas, dispersas y múltiples. El enemigo mortal de lo pictórico es el aislamiento de la forma
singular. Para que tenga lugar la ilusión de movimiento es preciso que las formas se
ORGANICEN

SUPERFICIE Y PROFUNDIDAD
La composición planimétrica de las formas se ve sustituida por una evidente composición de
profundidad.
 [Link]/XVI (cobra mayo relevancia) SUPERFICIALIDAD (CLÁSICO): Se impone en
todas partes la voluntad de los planos, qué produce la superficie por capas, las al
margen de la escena.
 [Link] PROFUNDIDAD (BARROCO): Por el contrario tiende a sustraer la superficie a la
mirada, a desvalorizar y convertirla en algo carente de significación. Las cuales pueden
ser ordenadas las formas de modo que se dé la impresión de una estratificación de
planos (por ejemplo un brazo colocado sobre un petril, es decir, cuerpo en escorzo
(perspectiva)

FORMA CERRADA (TECTÓNICO) Y FORMA ABIERTA (ATECTÓNICO)

 [Link] FORMA CERRADA O ESTILO TECTÓNICO (CLÁSICO): Representación qué
hace de la imagen un producto limitado en sí mismo, que todas sus partes se refieran a
sí mismo. Se ordenan en torno a un eje central o ateniéndose a un perfecto equilibrio
de las dos mitades del cuadro. se ordena el contenido de tal modo dentro del marco. La
horizontal y vertical como dirección cardinal del clásico. La simetría se presenta con
 frecuencia entre las dos mitades. Composición céntrica de solo una intensificación
singular de lo tectónico.
 XVII FORMA ABIERTA O ESTILÓ ATECTÓNICO (BARROCO): Entendemos por el que
ayuda a lo externo a él mismo y tiende a la apariencia desprovista de límites, aunque
siempre llueve en sí una tácita limitación. El contenido hace extraño al marco, y hace
todo lo posible por evitar que la composición haga el efecto de haber sido pensada para
tal plano. La diagonal como dirección cardinal del barroco.

PLURALIDAD (MULTIPLICIDAD) O UNIDAD

Todas la etapas anteriores preparan estas 2 diferenciaciones que hacen enfasis en el
conjunto organizado o no de una obra.
 [Link] UNIDAD ÚNICA (UNIDAD) (CLÁSICO): Este presenta la unidad única como la
disolución de la función autónoma de las formas particulares y la elaboración de un
motivo total dominante. Concepto de belleza única. El estilo barroco anula la
independencia uniforme de las partes en función de un motivo total unificado.
 [Link] MÚLTIPLE UNIDAD (PLURALIDAD) (BARROCO): Concepto de belleza múltiple.
El estilo clásico logra unidad haciendo que las partes se independicen como órganos
libres.
LO CLARO (CLARIDAD ABSOLUTA) Y LO INDISTINTO (CLARIDAD RELATIVA)
Toda época pidió a su artista que fuese claro, y al decir de una representación que no lo
era, se
quiso decir siempre que era defectuosa.
 [Link] CLARIDAD ABSOLUTA (CLÁSICO): toda belleza va unida a la manifestación de
la forma sin reserva alguna. El dibujo está completamente al servicio de la claridad
(aunque sea comprenden ciertos casos no poder llevar la apariencia a una claridad
completa). La luz y la sombra sirven fundamentalmente al arte clásico. La luz
desempeña un papel con el fin de iluminar.
 [Link] CLARIDAD RELATIVA (BARROCO): se encontró belleza en la oscuridad que
devora la forma. El estilo del movimiento, el impresionismo, atiende por naturaleza a
una cierta imprecisión. Está máxima claridad lo evita el barroco, no quiere decirlo todo
cuando una parte puede adivinarse. Lo impreciso en si no constituye ya un problema. El
barroco no puede renunciar a los auxilios de la luz pero no está exclusivamente al
servicio del esclarecimiento de la forma. La luz desempeña un papel de confundir.
OLIVERAS: LA CUESTION DEL ARTE
Termino de estética
Heidgger nos dice que la estética es “el saber acerca de los comportamientos sensibles”
contando las sensaciones y los sentimientos
Etimologicamente estético; procede del griego y cubre el campo de la representación
sensible de la experiencia humana, a través de esta representación, el hombre una imagen
de si mismo (se ve) La estética, de igual manera, no estudia toda representación, solo la del
el arte.
Antes la belleza iba de la mano con el arte, ahora, sin embargo, lo bello no es sinonimo de
arte, por lo que la palabra estética quedaría poco jornada a la época, en cambio, quedaría
acorde “filosofía del arte” pero en el cotidiano estética tiene el mismo significado y no esta
relacionado puramente con lo bello, por lo que le vamos a dejar así.
“No se considera lo bello en general, sino que lo bello en el arte” Hegguel fue el primero en
advertir que el arte estaba tomando mas un rol que apela al pensamiento y no tanto a las
sensaciones, pues las nuevas obras tienen y requieren una consolidación pensante; como
el arte conceptual del siglo xx
Aproximativa a la estética (nacimiento y desarrollo)
La estética como una disciplina autónoma no tiene mucho recorrido, es corta, en la
antigüedad hubo reflexiones sobre la belleza en el arte en la antigüedad, pero nunca se
propuso un valor estético.
Como disciplina folisofica, la estética busca el ser del arte y la belleza, de donde vienen, que
son. Surge en el renacimiento XVIII
 la estética marcada en la modernidad con la inauguración de la subjetividad que trae
una nueva forma de articular las ideas (yo y mis estados primero) gracias al sentido del
yo y la estética surge lo que conocemos hoy como opinión publica.
 En el renacimiento la estética Autónoma es la consecuencia del avance del arte
autónomo, desligado de otras funciones, e consecuencia al capitalismo el artista
comienza a pintar un arte individual dirigido a quien lo pueda pagar.
 En el Iluminismo el pensamiento culmina en la estética y esta participa en la felicidad
del hombre (la cabeza y el corazón se reconcilian)

Edad media renacimiento Ilustración

Fundamento de auctoritas experimento Autonomía

producción

Artista (como se artesano Genio Libre

concibe)

Comitente (cual es la Iglesia (masivo) REY, buegueses, Burgués

dirección) el que lo pueda
pagar

Finalidad Enseñar homenaje Felicidad

Para Baugaten la estética es la ciencia del conocimiento sensitivo y expresa que la estética
abarca diferentes temas: IMITACIÓN- GENIO- DISPOSICION ARTÍSTICA- ENTUSIASMO-
GUSTO- EMOCION ESTETICA .
Se considera de manera positiva el envejecimiento, pues esta cargado de afecto y eso le
promueve estética. Al paso del tiempo si estamos afectados nos reflejamos en las obras, ya
que en vez de gozarlas las estudiamos, pues la apreciación de la estética requiere de un ojo
critico semejante al ojo clínico de un medico, para diagnosticar una obra
ARTE GRIEGO, ROMANO Y CLASICO
Clasico: aparece documentado por primera vez, referido a los escritores en el texto
aulogriego. En la antigüedad ya se utilizaba el sentido de “primera clase” referido a los
escritores que servían de ejemplo para el desarrollo de la propia literatura nacional . Heguel
determina lo clasico como el desarrollo de la perfecta adecuación entre la forma sensible y
la idea, que tiene lugar por la antonomasia clásica en la escultura griega. Se realiza una
distinción entre lo bello natural y lo bello artistico, siendo el artistico superior , por el hecho
de estar presente lo espiritual, la verdad y la libertad. Lo bello del arte es la grandeza
generada por el espíritu. Heguel distingue 3 formas artísticas: Simbólica- clásica-
románica

Arte Griego
Los modelos griegos de la antiguedad son tenidos como clasicos, y los canones en cuanto a
la escultura y arquitectura fueron recreados una y otra vez. Durante el siglo XI a.C se
caracterizo el arte por la recreación de las figuras humanas y la ida cotidiana.
 Pictoricamente no tiene grandes ciclos decorativos.
 La artes plasticas se utilizaban como decoración para tumbas y vajillas en las familias
mas adineradas.
 Sus edificios fueron construidos por mármol y piedra caliza, también se usaba el
bronce.
Periodos del arte griego:
 GEOMETRICO: Pequeños diseños geométricos en la cerámica (parecido al estilo
culturista) y santuarios de madera. La pintura griega se asocia con la cerámica,
decorando platos, vajillas y anjoras.
 ARCAICO: VII a.C nacen las ciudades-estado, Tomando conciencia de su unidad
cultural, religiosa y linguistica llamandose griegos y helenos. Reaparece la moneda , se
comienza a escribir y renacen las artes.
En materia artística se construyen se desarrollan templos de piedra en estilos doricos y
[Link] motivo más común de las primeras obras era mostrar el ideal de belleza.
La cerámica se desarrollo y los artesanos de Atenas imponen un estilo caracterizado por
dibujos o figuras negras con una función narrativa. Aparecieron los primero dibujos de
plantas y animales en guardas.
A finales del siglo se comienza a sustituir el fondo rojo de las básicas por uno negro y los
dibujos adquieren tonalidades rojizas. Blancas y amarillas. Tomando más personalidad y
haciéndose más grande el lugar que ocupaba el dibujo en la jarra.
Periodo clásico
Las piezas de cerámica comienzan a experimentar una decadencia con en clasicismo, para
resurgir en el período helenistico. Este periodo representa un equilibrio para las artes (su
momento de goce)
Gracias al estudio de las proporciones, se pudo copiar la anatomía humana y los rostros
ganaron en cuanto a su realismo en la expresión. Se uso el concepto de "contraposto" la
escultura se apoyaba en una pierna dejando la otra libre. El dinamismo se empieza a utilizar
al querer recrear formas atléticas.
Periodo helenistico
Comienza con alejandro magno y termina con el suicidio de cleopatra. El arte griego se
alimenta de la influencia oriental.
Gracias a una economía prospera a la aparición de una clase aristócrata pudiente y al
desarrollo urbanístico se sofisticarán las las formas del clasicismo. Se realizan las llamadas
"u maravillas del mundo". La escultura se halla ligada a la arquitectura, tanto por su función
religiosa como decorativa (así se evidencian las columnas, templos)

La idea de belleza
No existe un criterio universal que defina la belleza, cada grupo social de cada época la
concibe diferente, no obstante, los griegos establecieron un ideal de belleza que siguió por
más de 25 siglos: el arte representa la naturaleza perfecta.
La escultura filosóficas pitagoras observo que la belleza perfecta estaba relacionada con un
sistema de proporciones matematicas; los objetos más bellos eran matemáticamente más
proporcionados y armónicos.
El templo fue uno de los legado más importantes de la arquitectura griega del occidente,
marcando los cánones.
Del perfeccionamiento de estas formas se llegó el templo griego, en sus comienzos, los
materiales utilizados eran adobe para los muros y la madera para las columnas, pero a
partir del periodo arcaico se reemplazo por piedra, ganando monumentalidad.
Surgieron los primero ordenes arquitectónicos (dorico) estos templos eran bajos y macizos.
(Jonicos) construcción de altas dimensiones y más estilizadas. En el periodo clásico llego a
su máximo apogeo, a los dos órdenes ya mencionados se le agrego el (corintio) las formas
se estilizados más y se agrego una tercera columna.
Arte romano
Se desarrolla a partir de la independencia del poder etrusco. Roma se convierte en la
cabeza de un vasto imperio que desarrolla un arte influenciado por las culturas itálica
primitivas.
Durante su proceso de expansión Roma asimila los aportes culturales de los pueblos que
conquista. A ello se impone el poder socio político que genera una cuidad élite que sabrá
admirar obras de arte.
Los romanos multiplican los talleres para copiar obras maestras, comprando e importando
estas obras, para ello necesitan la mano de obra de los artesanos. La principal influencia del
arte romano es el arte griego, exaltando los bustos, retratos, esculturas.
El siglo 2 después de cristo fue denominado el siglo de oro pata Roma, cinco emperadores
gobernaron Roma haciéndola crecer en todos los aspectos. Este estilo de arte fue el más
variado, por lo que tendrá más influencia en los períodos siguientes.
Arquitectura: las construcciones realizadas por los romanos cumplían una doble función
1. Mejorar con la calidad de vida de los ciudadanos.
[Link] segunda era presentar la majestuosidad y el poder que tenía tenía imperio romano.
Se empleaban bloques de mármol para grabar las hazañas en tiempos de guerra.
La arquitectura de Roma emplea dos grupos de elementos arquitectónicos:
1. Columna y dintel
2. Arco y bóveda
La arquitectura es la rama artística que más destacaron los romanos.
Edificios construidos:
Termas-Anfiteatros-Circos-Foros (centro de vida politica)-Arcos de triunfo (edificios
conmemorativos)-Basílica -Templos-Acueductos-Carreteras
En los tiempos de dominación helenicas la construcción alcanzó el punto máximo de
fastuosidad.
Escultura Romana
El arte etrusco (realismo) y el griego (idealismo) fueron las principales influencias, teniendo
la temática principal en el retrato.
Pintura Romana
1. Estilo neoclasicismo (forma humana)
2. Estilo elenistico-alejandrino (paisajes)

La Edad Media
Primer romanico
Comprende todo el siglo XI y comienzos del siglo XII. Tiene su origen en el norte de Italia.
Más tarde se extendió por el norte de Cataluña y Aragón, así como por el sur de Francia. En
este estilo se utiliza la piedra no pulida. Los templos se cubren con bóvedas pétreas de
cañón y horno. Dejan de utilizarse las columnas para emplear los pilares. Las naves son
más amplias y elevadas que los edificios prerrománicos precedentes. En esta etapa no
existe figuración escultórica.

Segundo románico
Llega a España a finales del siglo XI y comienzos del XII. Tiene su origen en Francia. A
través del Camino de Santiago se difunde geográficamente. Se trata de un estilo más
armonioso, de gran belleza y equilibrio de las formas. Es la fase más noble del estilo. Su
arquitectura es sobria, pero de una gracia y equilibrio no alcanzados en otros estilos.

Tardo románico
Este estilo se desarrolla a partir de mediados del siglo XII y comienzos del XIII. Este estilo
evoluciona hacia formas más recargadas y preciosistas. En lo referente a lo arquitectónico,
se combinan formas románicas y góticas. En este periodo, la escultura se desprende del
carácter simbólico y se acerca al naturalismo. Los monasterios cistercienses tuvieron un
desarrollo muy importante a lo largo y ancho de Europa durante el siglo XII y parte del XIII.
 En Francia, esta fase final del románico, llevó a la construcción de templos realmente
espectaculares por su barroquismo.

Neoclasicismo
surgió a mediados del siglo XVIII y abarcó hasta el siglo [Link] propósito y fin del
neoclasicismo era la educación y la moralización de la sociedad con miras a la construcción
del proyecto moderno. Los artistas y escritores creían que a través de sus obras ayudaban
a difundir los valores necesarios para construir una sociedad racional, moral, culta y
progresista que superara la ignorancia, a la que veían como madre de la intolerancia y el
dogmatismo.

Entre los artistas existía una convicción por crear una estética que le confiriera un nuevo
sentido al paso de la tradición a la modernidad, bajo una escala de valores que se
consideraban racionales y, en esa medida, universales. Entre ellos estaban:

 la libertad,
 la idea de patria,
 el heroísmo y
 el espíritu de sacrificio, rigor y autodominio.

Romanticismo
El romanticismo fue un movimiento cultural, artístico y literario que tuvo lugar en Europa durante
el paso del siglo XVIII al siglo XIX. 

 Rechaza el neoclasicismo y la ilustración: el periodo romántico se caracterizo por

rechazar el principio de la razón y la lógica que llevaban los periodos anteriores.
 Exalta los sentimientos y la subjetividad: esto permitió la liberación de los artistas.
 Rebeldía de las reglas del arte y la literatura.
 Individualismo (yo)
 Valoración de la originalidad.
 Idea de sublimidad: el romanticismo no solo exalta el ideal de belleza, sino que tambien
antepone los cuadros incómodos, no agradables a la vista.
 Exaltación de la fantasía: Sueños, pasiones, cosas sobrenaturales.

Realismo
El realismo es la corriente artística y literaria que surge en Francia a mediados del siglo XIX.
Surge como reacción a la pintura romántica. En un contexto de industrialización, el artista
toma conciencia de las consecuencias de la misma y asume y denuncia los problemas
sociales derivados a través de sus obras. El arte es un “medio” para denunciar la realidad.

En la pintura realista destacan las siguientes particularidades:

 Denuncia de las secuelas de la industrialización.

 Pérdida del deseo de evasión del Romanticismo para centrar la atención en la realidad
objetiva y el presente.
 El hombre aturdido por su trabajo abrumador es un tema frecuente en las obras.