CUADERNOS

DE INVESTIGACIÓN
IPECIANA
Alcalde de Santiago de Cali
Jorge Iván Ospina

Instituto Popular de Cultura

Carolina Romero Jaramillo
Directora

Dirección y edición:
Luis Eduardo Duarte Valverde

Asistentes de edición:
Leydy Muñoz
Christian Parra

Comité editorial:
Carolina Romero Jaramillo
Gyna Aguilar Martin
Nabil Bechara
Julián Correa
Luis Eduardo Duarte Valverde

Diseño, diagramación e ilustración:

Cuántika Studio
(Juliana López Vargas y Juan Sebastián Martínez)

Cuadernos de Investigación Ipeciana Nº. 1

Diciembre de 2020
Edición de 500 ejemplares

Impresión:
Imprenta Departamental

Tipografías:
TT Tricks (Cuerpo de texto)
Todos los derechos de esta revista están reservados, pero puedes Space Grotesk (Titulares)
prestarla y usarla con fines académicos sin ningún problema. Las Papel:
reproducciones o distribuciones deben ser autorizadas por medio Bond 115 gr. blanco (internas)
escrito por parte del Instituto Popular de Cultura. Propalcote mate 300 gr. (carátula)
CONTENIDO

Cuadernos de Investigación. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5

El Bandolín Colombiano: una propuesta didáctica instrumental. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8

Apuntes varios desde el Atelier: impresos medievales y espectrografías populares. . . . . . . . 14

Mirada paisajista y Modernidad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28

El Actor Festivo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35

Creación colectiva y producción escénica en medios virtuales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50

Desafíos y oportunidades del teatro durante la pandemia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60

Una mirada ipeciana hacia la danza tradicional y el ser popular. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68

CUADERNOS DE INVESTIGACIÓN
Un compromiso con la producción de
conocimiento en artes populares

C
Luis Eduardo Duarte Valverde uadernos de Investigación es la nueva propues-
Doctor en Filosofía del arte con- ta editorial del Instituto Popular de Cultura. Se
temporáneo. Coordinador del trata de una decidida apuesta por visibilizar el
Centro de Investigaciones del trabajo de producción académica y artística que lle-
Instituto Popular de Cultura van a cabo nuestros docentes en el aula en sus ejerci-
cios investigativos, experimentales, críticos, concep-
tuales y metodológicos desde su práctica.
Esta publicación constituye un giro funda-
mental en cuanto a la política editorial del IPC
5
en esta nueva Dirección y en concordancia con la
Coordinación del Centro de Investigaciones, pues a
la fecha muchas de las publicaciones del Instituto es-
taban destinadas a visibilizar, principalmente, repu-
tadas producciones externas al IPC.
En ese sentido, en articulación con la meta de
semilleros de investigación incluida dentro del Plan
de Desarrollo Distrital 2020-2023 “Unidos por la
vida”, esta nueva revista se propone dar cabida a los
ejercicios que llevan a cabo nuestros maestros con
los estudiantes al interior de los procesos académi-
cos investigativos, articulados al plan de aula de los
programas de formación académica que se desarro-
llan actualmente en las escuelas del Instituto.
En esta primera edición se ha decidido dar voz a
docentes de cada una de las escuelas con interesantes
exploraciones, experimentaciones y preocupaciones
disciplinarias, que a la postre se reflejan en produc- producción de conocimiento, que desde las aulas se
ción de conocimiento y sistematización, incluso de hace tangible en el Instituto y que pretende aportar
metodologías propias cuyo protagonismo alcanza en al fortalecimiento del IPC como un espacio que privi-
ocasiones el valor patrimonial que tanto importa al legia la discusión y construcción de las artes popula-
IPC como salvaguarda del patrimonio. res en el suroccidente colombiano.
Muchos cuestionamientos que se encuentran En materia de diseño y diagramación,
en las siguientes páginas obedecen a la concepción Cuadernos de Investigación cuenta con un equipo
de las artes como un ejercicio inminentemente filosó- idóneo y de una trayectoria importante, incluso con
fico, en la medida en que por definición y naturaleza, algunos premios en diseño, que permite dar una fac-
la actitud crítica, analítica, de resistencia, experimen- tura a nivel visual como corresponde a un instituto
tación y creatividad está a la base de la función de las que promueve la enseñanza de las artes, con unos
artes y no la mera y obediente reproducción de técni- conceptos estéticos acordes a la concepción actual.
cas antiguas. Finalmente, el lanzamiento de esta publicación
Si bien, el arte no es conocimiento en sí mis- propone resaltar las prácticas artísticas en las escue-
mo en términos de verdad y método científico, sí que las de formación desde sus usos, como expresiones de
hace las veces de dispositivo que, desde la sensi- las formas de vida compartida, desde donde siempre
bilidad, permite conocer y reconocer el sentido de afloran todo tipo de saberes, que posteriormente se
la realidad compartida y esta reconfiguración que filtran desde las distintas instancias culturales como
ofrece el arte supera la misma comprensión objetiva la academia, alejándose en su elitización para poner la
del mundo y lo real. Ya Deleuze decía que el arte era mirada fija en el conocimiento que se construye desde
pensar desde las sensaciones. Por ello, en cada régi- la cultura popular para salvaguardar la identidad y
men autoritario los más perseguidos suelen ser los aportar a la construcción de sentido social.
intelectuales y los artistas, pues son ellos, en especial Los invitamos a que disfruten, exploren, discu-
los últimos, quienes pueden generar un sentir distin- tan y compartan las siguientes páginas que tienen en
to, con el cual escapar del yugo de la objetividad de sus manos.
realidades que parecen encerrarnos en estructuras
dogmáticas y obedientes. Donde las formas parecen
más importantes que los contenidos, siempre estará
el arte popular como expresión de modos de vida co-
munitarias, de sentir y pensar.
Con Cuadernos de Investigación ofrecemos a la
comunidad no solo una publicación, sino una enor-
me posibilidad de dar circulación y visibilidad a la

6 | Cuadernos de Investigación ipeciana

 EL BANDOLÍN
COLOMBIANO: UNA
PROPUESTA DIDÁCTICA
INSTRUMENTAL

Diego Germán Gómez García Resumen

Maestro en Música de la Universidad del Valle con énfa-
Este es un artículo de divulgación basado en mi ex-
sis en interpretación en Corno Francés, 2010. Actualmente
periencia docente sobre los procesos de enseñanza y
es docente de Bandola Andina Colombiana del Instituto
aprendizaje de la Bandola Andina Colombiana en las
Popular de Cultura, ha sido ganador de la pasantía nacional
escuelas municipales con énfasis en cuerdas pulsa-
en músicas populares, tradicionales o urbanas, Ministerio

8
das del departamento del Valle del Cauca, donde se
de Cultura 2019 y ganador de la beca para artistas de
detectaron necesidades de tipo pedagógico que con-
Colfuturo 2018. Es integrante del Trío de Ida y Vuelta con
llevaron a la construcción del Bandolín Colombiano
el que ha sido acreedor de diferentes distinciones entre los
como propuesta didáctica basada en la familiariza-
que se destaca estímulos de circulación nacional e inter-
ción y rediseño de este instrumento.
nacional 2011, 2015 y 2018, gran premio Mono Núñez, 2011,
y jóvenes intérpretes del banco de la república, 2010. Su Palabras clave: Bandola Andina Colombiana,
rediseño del bandolín colombiano fue seleccionado como Bandolín Colombiano, Didáctica.
nueva propuesta pedagógica en el foro latinoamericano de
Abstract
educación musical Fladem Internacional, Bogotá 2019.
This is a disclosure article based on my teaching ex-
perience about the teaching and learning proces-
ses of the Colombian Andean Bandola in municipal
schools with emphasis on plucked strings in the de-
partment of Valle del Cauca where pedagogical needs
were detected that led to the construction of the
Bandolín Colombiano as a didactic proposal based on
the familiarization and redesign of this instrument.

Keywords: Bandola Andina Colombiana, Bandolín

Colombiano, didactic
D
e acuerdo con Octavio Marulanda (citado por
Estrada, 1989), en alusión a la herencia musi-
cal de Pedro Morales Pino, la Bandola Andina
Colombiana ha sido considerada el instrumento para
hacer “el canto” que requería el sentir popular a fina-
les del siglo xix y a lo largo de la primera mitad del
siglo xx en Colombia. Sin embargo, aunque este ins-
trumento aún es considerado en algunas dinámicas
musicales de la Región Andina Colombiana ligadas
con la conservación de las mismas, se ha ido quedan-
do invisibilizado y al margen de otras culturas musi-
cales que lideran la inversión de recursos económi-
cos, artísticos y educativos en el país, quedando en
una categoría abismal del pensamiento, así como a la
orilla de los protagonistas de las músicas reconoci-
das por las mayorías en la sociedad que actualmente
nos acoge (Santos, 2010; Gómez & Jordán, 2019).
Las razones pueden ser múltiples, algunas de
éstas obedecen a la distancia entre los referentes
culturales de la bandola y los imaginarios musicales
con los que se identifica a la población vallecauca-
na, donde las Músicas Andinas Colombianas parecen
lejanas tanto de la cotidianidad como del reconoci-
miento de su propia historia, debido al dinamismo
musical vivenciado en el Valle del Cauca, a la inciden-
cia de las industrias culturales, a la influencia de los

9
medios masivos de comunicación, a las políticas pú- sus intérpretes y con el dinamismo de los contextos
blicas, además de otros factores que han contribuido en los que participa.
con la marginalización paulatina de este instrumento, Como parte de estas iniciativas, el Plan
de sus culturas musicales y protagonistas (Gómez & Departamental de Música apoya los programas de
Jordán, 2019). educación musical con énfasis en cuerdas pulsadas,
A estas situaciones también se le añaden las tiple, bandola y guitarra, en 24 municipios del Valle
condiciones exclusivas y estáticas del repertorio vin- del Cauca donde he participado como docente e in-
culado con la bandola, el alto nivel de tensión en sus térprete de este instrumento. De este modo y a través
cuerdas generado por la implementación del clavijero de toda mi experiencia docente, he observado algu-
metálico desde 1920 (Bernal-Martínez, 2003), y la dis- nas problemáticas en la enseñanza y aprendizaje de
continuidad de sus procesos de transmisión cultural la bandola, las cuales corresponden a bandolas con
y formación académica, que han traído como conse- una alta tensión de acuerdo a la longitud del tiro, a la
cuencia la desaparición paulatina de sus intérpretes, acción o distancia entre cuerdas y diapasón, a la ca-
quienes no encuentran fácilmente receptores que se lidad y conservación de los instrumentos que hacen
identifiquen con estas músicas y sus formas interpre- parte de las diferentes escuelas y a la falta de mate-
tativas. (Gómez & Jordán, 2019; Santos, 2010). rial didáctico y bibliográfico para la enseñanza de
A pesar de este panorama, en Colombia se este instrumento.
cuenta con programas de cobertura nacional enca- Es de resaltar que algunos de los docentes vin-
minados a respaldar ensambles, músicos, festivales e culados con estas escuelas, se encuentran con dife-
instituciones académicas que le dan lugar y reconoci- rentes tipos de instrumentos que deben enseñar pero
miento a la Bandola Andina Colombiana en el sector que no necesariamente son parte de su dominio y en
vallecaucano, cuya transmisión abarca una impor- consecuencia, es común que se presenten dificultades
tante participación de la tradición oral y mestizaje en el abordaje y transmisión de instrumentos como es
de culturas musicales (Arenas, 2019). Tal circunstan- el caso de la Bandola, lo que puede conllevar a la falta
cia, también ha planteado la necesidad de acudir a de consciencia técnica, interpretativa y didáctica por
los procesos de academización para unificar algu- parte de los docentes y a la deserción de estudiantes.
nos criterios que faciliten la enseñanza y aprendiza- Esta situación también se ve reforzada por la
je de este instrumento, sin desconocer que por sus no correspondencia ergonómica entre el instrumen-
características culturales y tradicionales, la bandola to y las condiciones anatómicas de los aprendices,
también es dinámica y acoge en su carga histórica di- principalmente de niños que entran en el proceso de
versos orígenes y formas, así como maneras de trans- exploración instrumental e iniciación musical, contri-
misión e interpretación vinculadas con el desarrollo buyendo además con una disminución del interés de
colectivo de sus músicas, con la imprenta personal de

10 | Cuadernos de Investigación ipeciana

 Bandolín Colombiano
(Imagen de archivo personal de
Diego Gómez)

estudiar la bandola con relación al tiple y la guitarra

en el Valle del Cauca.
Teniendo en cuenta las circunstancias presen-
tadas y partiendo de mis intenciones como bandolis-
ta, con las que intento dar a conocer este instrumen-
to como una alternativa para dinamizar los procesos
de educación e interpretación de culturas musicales
teniendo en cuenta diferentes procesos de fami-
liarización y libre elección de los instrumentos con
consciencia de su existencia, me encaminé hacia el
rediseño de la bandola andina colombiana para fle-
xibilizar su ejecución y facilitar el reconocimiento
de sus diversas posibilidades técnicas, armónicas e
interpretativas desde diferentes escenarios y referen- posibilidades técnicas e interpretativas, ajustándose
tes culturales, relacionando a la bandola con diversas tanto a las sonoridades de diferentes formatos ins-
músicas sin restringirla a un único repertorio. trumentales como a la interpretación de repertorio
variado y en diferentes grados de dificultad.
El Bandolín Colombiano De esta manera, se pretende incentivar nue-
Esta propuesta está relacionada con el rediseño vamente a la interpretación de la Bandola Andina
instrumental para ayudar a suplir las necesidades Colombiana en el país, pensando principalmente
de enseñanza y aprendizaje de la Bandola Andina en los estudiantes novatos y aprendices que se en-
Colombiana en favor de disminuir su tensión y fa- cuentran interesados en este instrumento, así como
cilitar sus procesos de familiarización, iniciación en aquella población que se inclina por las Músicas
e interpretación musical. Es por ello que presento Andinas Colombianas, los instrumentos de plectro,
al Bandolín Colombiano, un instrumento de cuerda las cuerdas pulsadas o la dinamización del reperto-
pulsada que nació en el año 2018, caracterizado por rio vinculado con este instrumento, pero que desco-
ser un instrumento de menor tamaño, ergonómico y nocen a la bandola como opción o renuncian rápi-
suave al tacto, que por su disposición de seis órdenes damente a sus intenciones de aprendizaje por las
simples, amplía la familia de las Bandolas Andinas frustraciones y el dolor físico que sobresale en los
Colombianas al sumarse a las bandolas de 12 y 16 primeros acercamientos a su ejecución.
cuerdas, conserva la idiomática del este instrumen- El Bandolín, al considerarse como una alternati-
to, ofrece una gran respuesta sonora e incrementa las va instrumental para ser incluido en procesos de ini-
ciación musical, desde una perspectiva de la música

11
como experiencia humana, no pretende ser una he- encontrarnos con la música, intento que la informa-
rramienta instrumental única ni estandarizada, sino ción brindada conlleve a una experiencia vivencial la
que busca aportar a las particularidades y necesida- cual pueda ser transferible a los diferentes procesos
des de cada aprendiz, respetando la musicalidad que formativos de cada estudiante.
cada uno de nosotros posee, durante la exploración Adicionalmente, resalto que el Bandolín
y familiarización con la música a partir del contexto Colombiano como propuesta en desarrollo y a través
cultural, la experiencia estéti- de su corta trayectoria ha tenido lugar en diferentes
ca y la relación con la acade- eventos, siendo seleccionado como nueva propues-
mia a través de lógicas de pen- ta pedagógica en el XXV Seminario Internacional del
samiento melódico, armónico Foro Latinoamericano de Educación Musical FLADEM
e interpretativo (Samper, 2017; en el año 2019, hace parte del programa de forma-
Carabetta & Duarte, 2020). ción musical en cuerdas pulsadas de la Secretaría de
Esta propuesta fue de- Cultura de Pereira desde el año 2019, y es implemen-
sarrollada inicialmente bajo tado por docentes y estudiantes de diferentes escue-
la asesoría y acompañamien- las de música del departamento del Valle en el que se
to del luthier Arbey Bastidas, destaca la labor del docente Luis Fernando Martínez
con quien se logró encon- del municipio de la Victoria, quien ha desarrollado
trar un equilibrio en cuanto procesos compositivos a través de este instrumento,
a medidas, tensión, sonori- dadas las facilidades de exploración y accesibilidad a
dad, ergonomía y durabilidad. los recursos técnicos y sonoro expresivos.
Actualmente se han desarro- Finalmente y con relación a la Escuela de Música
llado diferentes prototipos con diferentes lutieres del Instituto Popular de Cultura, como lugar insig-
como Tobías Bastidas y Nicolai Ceballos con el fin de ne donde convergen y se salvaguardan las Músicas
analizar diferencias y similitudes a partir de técnicas Andinas Colombianas como cultura musical en Cali,
de construcción e implementación de maderas, todo ligadas a nuestra historia identitaria y patrimonio ar-
esto con el ánimo de satisfacer las necesidades de tístico a través de la enseñanza de la Bandola Andina
enseñanza y de aprendizaje al contar con un instru- Colombiana, el Tiple y la Guitarra desde 1947 has-
mento mediador entre las bandolas tradicionales, a ta nuestros días, se plantea al Bandolín Colombiano
partir de las prácticas musicales a desarrollar duran- como alternativa que se puede acoger para familia-
te el proceso formativo. rizarnos con la Bandola y su mundo de posibilida-
Al concebir el Bandolín Colombiano, no sólo des, el cual puede ser implementado en la escuela
como instrumento musical de amplia sonoridad infantil, en el área de Batigui, prácticas de conjun-
sino también como un medio para acercarnos y to y Estudiantina permitiendo a los estudiantes de

12 | Cuadernos de Investigación ipeciana

diferentes niveles, integrar los grupos representativos
que hacen parte de nuestra institución.

Bibliografía
Arenas, E. (2009). Elementos para el abordaje de las
músicas tradicionales y populares desde las necesi-
dades del músico práctico y sus contextos. Bogotá:
Ministerio de Cultura.
Bernal, M. (2003). Cuerdas más, cuerdas menos: Una
visión del desarrollo morfológico de la Bandola
Andina Colombiana. Bogotá D.C., Colombia.
Carabetta, S., & Duarte, D. (2020). Tramas
Latinoamericanas para una Educación Popular. La
Plata, Argentina: Papel Cosido.
Estrada, D. (1989). Método para el aprendizaje de la
Bandola. Cali, Colombia: Gobernación del Valle.
Gómez, D. G., & Jordán, V. (2019). El Bandolín
Colombiano. Ponencia y exposición de mate-
rial didáctico. XXV Seminario Latinoamericano
de Educación Musical. Foro Latinoameriano de
Educación Musical. Del 29 de junio al 6 de julio de
2019. Bogotá D.C.
Samper, A. (2017). La pedagogía del musicar como ri-
tual social: Celebrar, sanar, trascender. Pamplona,
Colombia: El Artista.
Santos, B. d. (2010). Descolonizar el saber, reinventar el
poder. Montevideo, Uruguay: Trilce.

13
 APUNTES VARIOS
DESDE EL ATELIER:
IMPRESOS MEDIEVALES Y
ESPECTROGRAFÍAS POPULARES
Gráfica en Confinamiento
y el Taller a Cuestas

14

Hermann Yusty
Maestro en Artes Plásticas del Instituto Departamental de
Bellas Artes, recibió una beca de estudios en el Exterior
(2009): “Artistas Jóvenes Talentos” del Icetex para la rea-
lización de Módulos de Máster sobre Obra Gráfica, en la
Fundación CIEC —Centro Internacional de la Estampa
Contemporánea— España. Además, es director del Atelier
de Serigrafía, donde, lidera los proyectos de Producción
Gráfica del Jardín Andy Warhol y Lucernario Multigráfica.
Actualmente, trabaja en una Beca de Concertación del
Ministerio de Cultura, profesor del IPC desde 2016.
Resumen Abstract

El grabado y en particular la Imprenta como descubrimien- The Engraving and in particular the printmaking as a technical
to, ha sido una de las herramientas de transformación más discovery was one of the most powerful transformation tools
poderosas en la historia para preservar el acervo cultural in history to preserve the cultural heritage of the peoples
de los pueblos, desde las palabras e historias que de gene- from the words and stories that from generation to genera-
ración en generación perdieron sus raíces primigenias de tion lost their original roots of communication and meaning.
comunicación y significado. También gracias a que las ideas
Also thanks to the fact that ideas were democratized
se democratizaron y pluralizaron, el taller de grabado como
and pluralized, the Printmaking Workshop as a space for
espacio de creación romántico cambió a grandes Atelieres
romantic creation changed to large multidisciplinary
multidisciplinarios, gracias también a la presencia de maes-
Ateliers where master craftsmen of the wood carving trade
tros artesanos del oficio de la talla en Madera (Xilografía).
(Xylography), empirical engineers who build new machines,
Ingenieros empíricos que construyen nuevas máquinas, fa-
paper manufacturers, miniaturists and illuminators of ima-
bricantes de papel, miniaturistas, iluminadores de imágenes
ges and art dealers created a melting pot of new universal
y marchantes de arte que crearon un crisol de nuevo cono-
knowledge, with prints and texts available to everyone, this
cimiento universal, con las estampas y textos al alcance de
also beginning literacy.
todos, con lo cual se empieza también la alfabetización en
la práctica. I will share the experience of projects from the appro-
priation of popular image files and newspaper archives
En las siguientes páginas se compartirá la experiencia de
of the city, and other Collective Experimental Graphics
proyectos desde la apropiación de archivos de imágenes
Laboratories that were developed remotely in times of the
populares y de hemeroteca de la ciudad, y el resultado de
pandemic and the new dynamics with the participants,
dos Laboratorios de Gráfica Experimental Colectiva que se
where the concept of “carry the Atelier on your back” beco-
desarrollaron a distancia en tiempos de la pandemia y las
mes a Confinement Graphics practice as new alternatives to
nuevas dinámicas con los participantes, donde el concepto
academic and artistic processes.
de Taller a Cuestas se convierte a una práctica de gráfica en
confinamiento como nuevas alternativas a los procesos aca- Keywords: Ecological Printmaking, Woodcut, Mobile Printing,
démicos y artísticos. Graphic Experimentation Laboratories, Serigraph Atelier,
Popular Printmaking, Andy Warhol.
Palabras Claves: Grabado Ecológico, Xilografía, Imprenta
Móvil, Laboratorios de Experimentación Gráfica, Atelier de
Serigrafía, Gráfica Popular, Andy Warhol.

15
 Bois Protat. Anónimo. (1370). [Placa
Xilográfica]. Recuperado de : [Link]
[Link]/wiki/Bois_Protat

Impresos Medievales: la madera

como primer soporte de las
ideas del nuevo mundo
La historia contemporánea suele ser a veces retazos
de fragmentos históricos donde difícilmente pode-
mos encontrar algunas etapas de desarrollo, conoci-
miento artístico y científico no determinadas, ya que
no se encontraron maneras y procedimientos de con-
servar las memorias de los pueblos, sus costumbres
y vivencias diarias. Es aquí donde se inmiscuye el
grabado, las técnicas de reproducción masiva de las
imágenes y los textos como un compendio similar a
lo que en épocas pasadas fuera la figura del polímata.
El primer intento de reproducir las imágenes
fue con el invento de la Xilografía (del griego Xylon:
Madera y Grafía: Dibujo) donde el artista artesano ta-
llaba sobre un bloque de madera de manera invertida
una imagen escueta y esta se entintaba con un rodillo
de vejiga animal y tintes vegetales. Pocos ejemplares
se conservan (solo un fragmento) siendo el deno- libros que empezaron a circular mucho antes que la
minado “El Centurión y dos soldados” o Bois Protat el imprenta de Johannes Gutenberg de 1450.
fragmento xilográfico más antiguo que ha sobrevivi- En China durante la dinastía Song del Norte
do desde 1370, donde se escenifica la crucifixión de (960-1127) y entre los años de 1041 y 1048, un simple
Jesus y en el revés de la placa un Ángel arrodillado. plebeyo, Bi Sheng, fue el precursor de uno de los in-
Por lo general, estos primeros grabadores realizaban ventos más importantes de la humanidad: la impren-
estas creaciones de carácter religioso y adoctrina- ta de tipos móviles, mediante caracteres tallados
dor a escondidas en cuevas o montañas, ya que eran en madera y luego porcelana que permitían mayor
perseguidos por difundir copias de estas imágenes a duración en los tirajes impresos sobre delgados pa-
los iletrados, generando un tráfico ilegal de estampas peles de arroz de manuscritos y oraciones a Buda.
con el tiempo. Estas posteriormente serían el com- Actualmente solo existe medio centenar de maestros
plemento ideal de los primeros textos religiosos y impresores, por lo que se corre el riesgo que este mi-
lenario conocimiento se pierda completamente.

16 | Cuadernos de Investigación ipeciana

 Centurión y dos soldados. Anónimo. (1370).
[Estampa Impresa]. Recuperado de: [Link]
[Link]/wiki/Bois_Prota

Se han aducido todas las razones imaginables para ex-

plicar los lentos progresos de la ciencia y la tecnología
en los tiempos antiguos y en las épocas posteriores,
pero nunca se ha hecho referencia alguna al efecto nega-
tivo de la ausencia de métodos para la repetición preci-
sa y exacta de manifestaciones gráficas sobre las cosas
observadas, así como sobre las herramientas y sus usos.
(p. 215)

Estos impresos efímeros podrían tratarse de una de

las primeras dinámicas de alfabetización y coleccio-
nismo. Estas tablillas de madera impresas eran tan
tecnológicas como nuestros actuales computadores
y programas de diseño, así como la importancia de la
imagen múltiple que permea los campos socio-eco-
nómicos y culturales de la época actual cómo sím-
bolo de resistencia, con lo cual se escapa del museo
y las galerías para aproximarse a la gente del común.
Dichas estampas eran reproducciones fidedignas de
aquellos vitrales, retablos en óleo y esculturas que
sólo podían observarse y no tocarse.
¿Cómo reaccionaría el público que por primera
Sistema de Impresión de
Tipos Móviles de Madera.
vez veía maravillosas escenas impresas y que podrían
Anónimo. (s.f.). [Fotografía]. conservarlas en casa? Imaginemos tener por prime-
Recuperado de: [Link] ra vez en nuestra vida un libro, además a color y que
[Link]/art/2019/12/25/ condense todo el conocimiento en un pequeño arru-
art_1642047_41258014.html me de hojas. Las imágenes deberían de ser impac-
tantes debido a la poca ilustración de la mayoría de
Este nuevo método permitía materializar y visi- personas en el siglo xiv y xv. Un caso en específico es
bilizar el conocimiento, creando volúmenes de libros el libro llamado Ars Morendi (Guía del Arte del buen
y enciclopedias que enriquecieron y dinamizaron el Morir), una especie de guía práctica medieval a color,
saber a todas las escalas. Así lo plantea el historiador impresa entre 1418 y 1450.
de arte, periodista y conservador William Mills Ivins Lo que sería en nuestra época un libro de bol-
(1975), para quien: sillo que nos ayudaría a aligerar nuestro espíritu

17
 Ars Morendi. Colección Lessing J.
Rosenwald. (1475). [Xilografía Coloreada
a Mano]. Recuperado de: [Link]
[Link]/item/49039592/

moribundo y a desprendernos de la vida terrenal más

aún cuando la muerte estaba acechando en cual-
quier momento, principalmente por causas colectivas
como las guerras y la Peste Negra. Así, la muerte se
convierte en un ritual más íntimo y en una experien-
cia mística en la que el moribundo en compañía de la
persona más cercana debía memorizar el contenido.
¡O ombre, aparta tus orejas de las falsas e mortíferas
sugestiones e consejos del diablo, con que te piensa e
procura engañar e cegar! E ante, todas cosas olvida e
pospone todos los bienes e cosas temporales del todo,
cuya memoria, por cierto, ninguna cosa de salud te pue-
mirada se centra con una atención feroz en el espectácu-
de causar edar, mas antes muy grand impedimento e es-
lo extraordinario que es el único en vislumbrar, seres so-
torno de tu salud espiritual.
brenaturales han invadido su habitación y se apretujan
Las escenas vivifican al enfermo atormentado por de- a su cabecera. A un lado, la Trinidad, la Virgen, toda la
monios que lo seducían con bienes materiales, poder corte celestial, el ángel guardián; al otro Satán y el ejér-
y sensualidad, con el fin que hacer que su tránsito al cito monstruoso de los demonios. La gran asamblea del
más allá fuera perturbador, pero también al lado de enfermo. La corte celestial está ahí, desde luego, pero ya
estos estaban los ángeles de la guarda para aconsejar no tiene todas las apariencias de una corte de justicia.
desprenderse de todo aquello que ya no es necesario, San Miguel ya no pesa en su balanza el bien y el mal. Ha
la muerte debía aceptarse tal como fuese sin impor- sido reemplazado por el ángel guardián, más enfermo
tar el momento o la forma. espiritual y director de conciencia que abogado o auxi-
El autor Philipe Ariès (1983) narra una escena de liar de justicia. (p. 97)
estas xilografías:
Cada avance tecnológico abre nuevos caminos en el
El enfermo va a morir. Al menos lo sabemos por el texto campo de las comunicaciones y la multiplicidad de
donde se dice que está crucificado por el sufrimiento. las ideas e imágenes. Es justamente es allí donde el
No aparece apenas en las imágenes en que su cuerpo no artista configura desde su práctica, en mi caso en
está muy enflaquecido, en que todavía conserva la fuer- la gráfica, las herramientas necesarias para ir de la
za. Según la costumbre, la habitación está llena de gente mano con la contemporaneidad, sin dejar a un lado el
porque siempre se muere en público. Pero los asistentes carácter popular y ortodoxo de la historia que el gra-
no ven nada de lo que pasa, y por su parte el moribundo bado impreso le regala al papel, un espacio en blanco
no los ve. No es que haya perdido el conocimiento. Su que acepta todo.

18 | Cuadernos de Investigación ipeciana

Espectrografías Populares: de las Cajas Con el término espectrografías hago referen-
cia al cúmulo de imágenes recolectadas y archiva-
Brillo a las Cajas de Bicarbonato
das, y que emergen para con otras, para así descon-
Mi relación con el papel y los impresos ha estado mar- textualizar el tiempo y el espacio. Así, mediante la
cada desde temprana edad con dos acontecimientos reimpresión y el horror vacui se pierden y emergen
que marcaron este camino, los recorridos en las va- nuevamente del papel, ya que el hecho de imprimirlas
caciones en el Museo de Grabado del Maestro Omar nuevamente crea una memoria estática de lo que fue,
Rayo en Roldanillo, primo hermano de mi abuelo ma- estas las he usado para la edición de carteles tipográ-
terno, y la magia de los álbumes de miscelánea y tien- ficos, serigráficos y dos ediciones impresas tipo libro
das de barrio, y la impotencia de nunca poder haber de artista como laboratorio de gráfica a distancia.
llenado uno, ya que por negocio se dejaban de impri- A pocas cuadras del Instituto Popular de
mir cromos para que los niños incautos como yo no Cultura, se encuentra un sector primordial para los
reclamaran los premios. Es así cómo me convertí en artistas de la ciudad: el barrio San Nicolás y sus innu-
un coleccionista, por cierta añoranza y melancolía de merables maestros impresores donde trabajan el ofi-
las imágenes que por la inmediatez de lo digital pier- cio, algunos desde el empirismo y el cual mantiene su
den su esencia de construcción gráfica, errores de im- vigencia, considerando que las artes gráficas han sido
presión, litográficos y los soportes de papel efímeros. uno de los campos de las artes que más se ha trans-
Las colecciones las he catalogado por volúme- formado y adaptado a los nuevos medios donde pre-
nes: billetes de lotería y cajas de fósforos de todo el valece más rapidez que un buen diseño o marca que
mundo, billetes de lotería colombianos, empaques nos quede en la memoria y en los corazones.
plásticos flexográficos de frituras baratas, envoltorios La gráfica moderna tuvo un antes y un después
con diseños y una serie de empaques de dulces de con un término creado por Leslie Fiedler y Reyner
supermercados de bajo costo marcados con la fecha Banham a mitad de los años cincuentas, el Pop Art
de la pandemia, todos estas imágenes son insumos que equivocadamente se piensa que fue un movi-
de recientes procesos desde la gráfica seriada. Mi miento artístico ligado a producir arte para el pueblo,
proceso como artista está permeado por la arqueo- pero no es así, pues lo que buscaba era rescatar las
logía urbana, la recolección, acumulación y el crear imágenes y elementos que estaban en la cotidianidad
sinergias colaborativas entre artistas multidisciplina- de las personas, y se extendió también a la escultura,
rios y colectivos, en la misma lógica en la nacen los pintura e instalación. La banalización e impersona-
laboratorios de experimentación gráfica, workshops, lidad de la imagen, adquiere mediante la impresión
talleres, ediciones colaborativas y carpetas gráficas a ilimitada de estas, una crítica al consumo masivo y al
partir de la relación con el otro. capitalismo, a la producción y ventas incesantes.

19
 Hacia 1964 Andy Warhol expone su obra Cajas Los nuevos programas de edición de imáge-
Brillo, una serie de copia de los empaques de cartón, nes digitales me han permitido trabajar la serigra-
pero impresos en serigrafía sobre madera a una es- fía desde las áreas del diseño, fotografía y las artes,
cala mayor, junto con otras series con marcas como siendo esta técnica la más expresiva y pictórica del
cereales Kellog´s, Ketchup Heinz y Del Monte. 43 años grabado. De lo cual vale la pena destacar proyectos
después, en Cali un grupo de estudiantes de diseño como Espectrografías: Memorias de las Calles1 don-
gráfico y artes plásticas de Bellas Artes, reproducen de se exploró archivos de hemeroteca del Diario El
un calco para el programa llamado La Vitrina, de la Caleño, que durante las décadas de los años 70 y 80
Fundación Lugar a Dudas, la misma imagen de una retrataron la idiosincrasia y las duras realidades de
marca sencilla y simple realizada por algún publicista
e impresa en cartón que valía centavos, a diferencia 1.  Beca de Creación para Dibujantes, Historietistas y Cartelistas El
de los miles de dólares de las impresas por Warhol, Poder Del Borondo. Estímulos Alcaldía y Secretaría de Cultura de
escudado en que el artista y su aura convertía cual- Cali. ( 2019). Residencia Gráfica Imprenta Tipográfica La Linterna,
quier objeto en una obra sacralizada y por ende per- Escuela Taller de Grabado, Museo La Tertulia . Exhibición; Casa
Obeso Mejia / Subterranéa: 5ta Feria de Gráfica y Publicaciones
diendo su originalidad. Esta fue mi primera experien- Independientes de Cali. Atelier de Serigrafía Instituto Popular de
cia como artista impresor. Cultura. Noviembre 2019 (Cali) Colombia. Ver en [Link]
[Link]/hyr83/espectrografias

Set de Cajas - Heinz Ketchup, Campbell’s Tomato

Juice Box, Kellogg ‘s Corn flakes Box, Brillo Soap
Pads Box. Andy Warhol. (1964). [Fotografía]. Casa
de Subastas Chrities. Recuperado de: https://
[Link]/lotfinder/lot_details.aspx?-
from=salesummery&intobjectid=5371696&li-
d=1&sc_lang=en

Derecha abajo:

Espectrografías Memorias de las Calles. Hermann,

Y. (Noviembre 2019). [Fotografía]. General mues-
tra en el Atelier de Serigrafía - Instituto Popular
de Cultura.

20 | Cuadernos de Investigación ipeciana

 Calco Cajas de Brillo (1964). La Vitrina / Fundación Lugar
a Dudas. (Mayo 2007). [Fotografía]. Proyecto de Gráfica
Colectiva - Instituto Departamental de Bellas Artes.
Recuperado de: [Link]

los barrios de Cali, la crónica roja y todo el andamiaje

para recrear desde asesinatos pasionales hasta llegar
a la raíz de chismes que desencadenaron tragedias
familiares. El resultado de las residencias en el taller
tipográfico La Linterna y la Escuela Taller de Grabado
del Museo La Tertulia, fue una serie de 4 carteles
donde la saturación de textos e imágenes simulaban
un caos visual y violento, imágenes que quedaban en
las retinas de los habitantes de las calles.
Otro proyecto de investigación de fuentes
de hemerotecas y gráfica, fue el realizado por el
Colectivo Objeto Workshop2 en el 2014, en este caso
una intervención urbana con carteles, el Workshop
denominado El Péndulo (Fenómenos de Periodicidad

2.  Colectivo Objeto Workshop (Breyher Huertas, Hermann Yusty

& Carlos Tamayo). Ver en [Link]
hyr83/objeto-workshops

21
 Workshop El Péndulo
(Fenómenos de Periodicidad
e Íconos). Taller Escuela de
Grabado Museo La Tertulia.
(2014). [Fotografía]. De izq. a
der.: Calos Tamayo, Hermann
Yusty.

e Íconos)3 donde se invitó al diseñador y publicis-

ta Carlos Duque a crear conjuntamente una serie de
carteles en formato pliego, tomando como referencia
su trabajo y sus icónicas imágenes, la más famosa de
todas es la de Galán, las imágenes ampliadas y ca-
rentes de referencias hacia los personajes se pierden
en la ciudad; recicladas van perdiendo vigencia en el
tiempo. De esta manera, la apropiación surge como crear el Jardín Andy Warhol5 en el 2018, es un mode-
una oportunidad y sistema de salvaguardar y resigni- lo a replicar para los futuros proyectos del Semillero
ficar el contenido simbólico y memoria original, así se de Investigación de Gráfica Popular en el 2021, y ar-
pierda su original. ticularlo con ejercicios de laboratorios de creación
Uno de los primeros acercamientos como do- comunitarios, edición de libros de artista y múltiples
cente en el nuevo Atelier de Serigrafía4 en el IPC, fue ediciones impresas en diversas técnicas.
indagar nuevas metodologías para acercarnos a
aquellas imágenes que hacen parte de nuestra me- Gráfica en Confinamiento
moria colectiva como ciudad y como consumido-
y el Taller a Cuestas
res, a partir del acervo de mis piezas coleccionadas
y seleccionando una muy clásica y local: Las cajas La virtualidad nos ha permitido explorar otras ma-
de Bicarbonato de Soda, que indagando son impre- neras de relacionarnos con el que está recibiendo y
sas en San Nicolás y la muy famosa Caja de Fósforos compartiendo el conocimiento, por estar mi campo
El Diablo, cuyo origen se remonta a las décadas de de acción (grabado/técnicas de impresión) ligado al
los años 60 y 70 del siglo xx. De esta manera, nos re- espacio de creación como lo es el taller, ahora el po-
mitimos a la copia y producción en serie de carteles, der tener el Taller a Cuestas como lo hemos definido
para empapelar un espacio para la muestra final de con el artista Breyner Huertas6 se imposibilita debido
proyectos e inauguración del Atelier. Este ejercicio a que ya el contacto con el otro es peligroso, más
realizado a manera de maquila por los estudiantes de aún con la manipulación de herramientas y materia-
artes plásticas y fotografía artística que ayudaron a les. El trabajar en casa confinados nos hace obliga-
damente a diseñar nuestro propio taller y espacio de
exploración con lo que tengamos a mano, y también
3.  Proyecto Seleccionado Programa Carteles 2014 La Sucursal
CLO, Fundación Camina al Río. Artista Nacional Invitado: Carlos
ha sido un espacio donde las familias se involucran
Duque. Boulevard de la Avenida / Museo de Arte La Tertulia / Cali /
Colombia. 5.  Ver en [Link]
4.  Ver en [Link] jardin-andy-warhol-2018
atelier-de-serigrafia 6.  Ver en [Link]

22 | Cuadernos de Investigación ipeciana

 Cajitas de Bicarbonato de Soda. Colección perso-
nal del artista. (2018). [Impresión litográfica sobre
cartón esmaltado].

3°59'′20″"N 73°45'′53″"07, que consistió en una residencia

artística otorgada por la ONG Espacio Periférico8 en
Acacias (Meta) y que no se pudo trabajar de manera
presencial por las políticas del confinamiento. Uno
de los objetivos de la Beca articula las prácticas ar-
tísticas y el trabajo como artista gráfico, impresor y
docente, es decir, la labor artesanal, lo popular y co-
munitario; trabajar en colaboración, recibir asisten-
cia profesional, intercambiar ideas y experiencias con
otros artistas y relacionarse con la comunidad.
Por motivos de la actual crisis sanitaria mundial
del Covid-19 se rediseñó la propuesta original para
trabajarla desde el concepto de creación en auto-
confinamiento, desde el taller del artista en Cali, ya
que no se permitía el desplazamiento por el territo-
rio nacional. Es así como se conserva la idea de los
recorridos por el municipio de Acacías (Meta), esta
vez desde la posibilidad que permitía Google Map de
propiciando un espacio de confort en medio de la recopilar una serie de archivos digitales fotográficos.
incertidumbre que la pandemia ha generado. La di- Así, quise acercarme al concepto de En Ruta, encon-
námica del Taller a Cuestas consiste en ser nosotros trando relación con workshops, laboratorios y resi-
mismos los impresores en cualquier medio y situa- dencias artísticas realizadas donde he trabajado la
ción, convirtiéndonos casi en unos actores performá- memoria, recuerdo y las huella de la ciudad, elemen-
ticos, llevando consigo no solo los materiales en la tos arquitectónicos y sus ruinas como un símbolo
maleta, sino, principalmente, la capacidad digerir las
imágenes de nuestra cotidianidad y transformarlas
desde la serialidad. 7.  Beca de Residencias Artísticas en Creación y Circulación
Durante este periodo trabajé desde mi casa y 2020, Proyecto de Creación y Producción de Libro de Artista +
Workshops de Gráfica Experimental a Distancia. Espectrografías/
posteriormente desde el Atelier de Serigrafía 3 pro-
Acacías 3°59’′20″”N 73°45’′53″”0 - Fundación ONG Espacio Periférico.
yectos de Gráfica Experimental a Distancia con ar- Ministerio de Cultura / Programa Nacional de Concertación
tistas del Meta, Manizales y vecinos del instituto. El Cultural. (Agosto - Septiembre 2020). Acacías / Meta /
primer proyecto denominado Espectrografías/Acacías Colombia. Ver en [Link]
residencia-artistica-enruta-2020
8.  Ver en [Link]

23
de transformación, siempre a través de procesos de llanero, imágenes de archivos personales como ál-
creación colectiva. bumes fotográficos, e intervenciones con collage y
El resultado fue la edición del Portafolio frottage. La dinámica terminó con el envío a los artis-
Colectivo Espectrografías/Acacías 3°59’′20″”N tas participantes de la carpeta impresa, carteles y un
73°45’′53″”0, y cuyo contenido recopiló la recolección archivo digital para acceder a las estampas de los de-
lograda en los recorridos por las calles de Acacías de más y poder reproducirlas para incluirlas en el libro.
fragmentos cerámicos, fotografías, entre otros insu- Como en 1918, nuevamente, un siglo después,
mos para el trabajo de edición que llegaron por co- entramos a un periodo de zozobra, ansiedad e in-
rreo; también se propuso entonces la idea de crear un certidumbre a causa de una pandemia, nuestra vida
grupo de apoyo con artistas locales del municipio y se limitó al contacto virtual, y como nunca antes se
de otros aledaños como Granada y Villavicencio. Así, había visto en 3 meses se universalizó una nueva era
gracias a las diversas miradas, el concepto de Taller a digital. De ahí la importancia del término Infodemia,
Cuestas mutó al del Taller a Distancia Colaborativo, pues engloba un sinnúmero de comportamientos
pero conservando su carácter relacional, donde se como la desinformación y sobreabundancia de fuen-
compartieron las técnicas de impresión que había tes poco creíbles que se propaga rápidamente sobre
seleccionado para la residencia: transferencia de imá- una enfermedad o problema de salud público, parale-
genes con polvo de tóner y serigrafía, estas experi- lamente a su propagación o evolución. Así llamamos
mentaciones las trabajamos en sesiones de talleres al proyecto de Laboratorio Experimental de Gráfica
virtuales por la plataforma Meet. seleccionado para participar en el V Festival de Arte
Espectografías es un serie de obras gráficas Contemporáneo de Manizales, el cual consistió en la
trabajadas desde el año 2019 en diversas técnicas: creación de la publicación impresa tipo postal colec-
tipografía móviles, serigrafía y transferencia con pol- tiva con técnicas del collage, frottage y transferencia
vo de tóner, en la cual edito digitalmente archivos de polvo de tóner con fotocopias.
de ilustraciones impresas con clisés y xilografías, así Este último proyecto es una constante invita-
como imágenes de hemerotecas, también me intere- ción a pensar en el origen de los diseños de bulos,
sa la saturación, fragmentación y superposiciones de fake news, montajes, falsas noticias, por los medios
tintas. Para el diseño de las portadas se vectorizaron de comunicación de libre acceso como las redes so-
algunas fotografías de elementos arquitectónicos de ciales digitales, tales como Facebook, Instagram o
Acacías como baldosas hidráulicas, ventanas de forja WhatsApp. Se debe recordar que en epidemia de la
metálica y tipografías de comercios, siempre desde la Gripe Española siempre se buscaron las explicacio-
herramienta de Google Maps. nes para entender la causa y comportamiento del
El proyecto final fue la digitalización colectiva virus a través de los medios impresos, entre ellas
de más de 50 obras diversas en papel sobre el paisaje estaba el movimiento de tierras y del alcantarillado,

24 | Cuadernos de Investigación ipeciana

 Vista General Exhibición Resultado de la Residencia
en Confinamiento. Atelier de Serigrafía. (Octubre
2020). [Fotografía] Instituto Popular de Cultura.

el poco consumo de frut, la harina que llegaba de caseros antiguos, creando una variedad de imágenes
América en los barcos, el llevarse a la boca la goma que se diluyen entre la fantasía, la ficción, la verdad e
de los sellos o el aspirar el humo de los primeros au- incluso la falta de sentido común. El resultado es una
tomóviles, y hoy el Covid-19 a generado una multi- serie de postales donde la sobresaturación de infor-
tud de bulos para protegernos del enemigo invisi- mación hace incomprensible las fuentes originales.
ble, pero siempre desde la información gráfica como
protagonista.
De esta manera, a través de Infodemia se invitó
a trabajar con un banco de fotografías falsas y verda-
deras de la cotidianidad en 1918 y las de la actualidad
en el 2020, y a intervenirlas por medio de dibujos, tex-
tos, caricaturas, ilustraciones de pócimas y remedios

25
 Infodemia. Laboratorio
de Creación. (Noviembre
2020). [Serigrafía] V Festival
Internacional de Arte
Contemporáneo de Manizales.

Conclusiones:
La gráfica desde sus más antiguos predecesores ha
sido un medio idóneo y protagonista para generar
información, ideas y pensamientos, que al unirse con
imágenes desde lugares y situaciones remotas e inac-
cesibles, hacen las veces de testigos de los cambios
sociales, históricos y culturales. De esto dan cuenta
las paredes con los carteles, la devoción con las es-
tampas y santorales, la universalización de las par-
tituras musicales, la fabricación de billetes y mone-
das, estampillas y títulos valores, con lo que se llega
a las casas de los obreros y personas que no tienen la
oportunidad de tener información fidedigna y mucho
menos obras artísticas originales. Así, el desarrollo
de la inventiva humana ha hecho posible que ciencia,
diseño y arte se conviertan en una sola herramienta
capaz de transformar las sociedades y modos de ver
el mundo, desde la humildad del papel en blanco que
capta la huella del hombre y su paso en el tiempo, ha-
ciendo indeleble su voz.
Las experiencias compartidas desde el mundo
interior del artista y su relación con el mundo del arte
ha ofrecido, como en el caso del autor de este texto,
la aceptación de la gráfica como un camino indiso- que todos y todas podamos abrazarnos nuevamente,
luble con la vida personal. Este pequeño escrito es como el espacio donde confluyen todas las voces que
el comienzo de nuevas aventuras desde el Atelier de deseen ser multiplicadas.
Serigrafía del Instituto Popular de Cultura que busca
ser un centro de desarrollo donde las ideas impre-
sas, no solo desde la imagen sino desde la palabra,
generen un diálogo permanente entre los diversos
actores culturales de la ciudad y el país, y donde se
incluyan nuevas alternativas de impresión amigables
con el medio ambiente. Un espacio donde esperamos

26 | Cuadernos de Investigación ipeciana

Bibliografía
Ariès, P. (1983). El hombre ante la muerte. Madrid:
Editorial Taurus.
Mills, W. (1975). Imagen impresa y conocimiento,
Análisis de la imagen prefotográfica. Barcelona:
Editorial Gustavo Gili.
Anónimo. (1475). Ars Morendi. Germany: Rosenwald
Collection (Library of Congress).
Estímulos Alcaldía y Secretaría de Cultura de Cali.
(2019). El Poder del Borondo. Cali : Programa de
Residencia de Artes Gráficas. [Link]
[Link]/hyr83/espectrografias
Instituto Popular de Cultura. (2019). Portafolio
de Proyectos: Atelier de Serigrafía. https://
[Link]/hyr83/
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Yusti, H. (2018). Jardín Andy Warhol. https://
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Yusti, H. (2015) Workshops Objetos. https://
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portafolio-de-proyectos-objeto-work.
Huertas, B. (2019). Breyner Huertas. [Link]
com/
[Link]. (2013). GraphiGrupo. ht-
tps://[Link]/hyr83/
residencia-artistica-enruta-2020

27
 MIRADA PAISAJISTA
Y MODERNIDAD
Juan Fernando Noreña Quesada
Artista Plástico Universidad Nacional de Colombia, sede
Medellín (2003), Magíster en Artes Visuales Universidad
Federal de Bahía (2013). Pintor, dibujante, expone indivi-
dual y colectivamente desde 2001. Gestor de proyectos cul-
turales y pedagógicos. Candidato a Magíster en Educación
Universidad Internacional Iberoamericana. Docente de cá-
tedra en Instituto Departamental de Bellas Artes e Instituto
Popular de Cultura.

Resumen Abstact

28 El concepto de paisaje y una cultura eminentemente pai-

sajista surge y se desarrolla en occidente contemporánea a la
modernidad, inaugurando nuevas visiones del mundo y nue-
The concept of landscape and an eminently landscape cul-
ture arises and develops in the West in parallel with moder-
nity, inaugurating new visions of the world and new forms of
vas formas de realidad. Pero el paradigma moderno, con su reality. But the Modern Paradigm, with its rationalist vision
visión racionalista del mundo que instrumentaliza la natu- of the world that instrumentalizes Nature, is shown as oppo-
raleza, se muestra opuesto a la esencia de la experiencia del sed to the essence of the experience of the landscape, be-
paisaje, porque el paisaje no es una mera realidad objetiva. cause the landscape is not a mere objective reality. In this
article, the essence of the landscape experience and the
En el presente artículo, se expone la esencia de la experien-
problematic of the Modern Classic Western Paradigm are ex-
cia del paisaje y la problemática del paradigma occidental
posed, in light of what Berque (2008) calls “thinking through
moderno clásico, a la luz de lo que Berque (2008) llama el
landscape”. The criticism of romantic painting to the indus-
pensamiento “paisajero”. Se expone igualmente la crítica de
trial revolution and in general to the project of modernity is
la pintura romántica a la revolución industrial y en gene-
also exposed. The landscape as an object of consumption
ral al proyecto de la modernidad. El paisaje como objeto de
promoted by the tourist industry, denies it to us as an en-
consumo promovido por la industria turística nos niega su
dearing vision of the world. The need arises for the landsca-
mirada como una visión entrañable del mundo. Así, se plan-
pe view to educate our thinking to move from an aesthetic
tea la necesidad de que la mirada paisajista eduque nuestro
attitude to an ethical and ecological one in our relationship
pensamiento para pasar de una actitud estética a una ética
with the world.
y ecológica en nuestra relación con el mundo.
Keywords: Landscaping, world, vision, occidental thinking,
Palabras clave: Paisajismo, mundo, visión, pensamiento oc-
tourism.
cidental, turismo.
 Imagen 1: Un paisaje extenso con Ruinas. Van
Ruisdael, J. (1665-1675). [Pintura]. Londres,
National Gallery. Fuente: Wikimedia Commons.

paisaje y una cultura eminentemente paisajista en

occidente surge en la Holanda del siglo xvii (imagen
1). Maderuelo aclara pertinentemente que cuando esa
palabra aparece en textos anteriores al siglo xvii, se
debe a traducciones que se hicieron cuando ya exis-
tía esa palabra.
Aunque este término es hoy en día utilizado
por muchas disciplinas, la mirada paisajista la hemos
aprendido del arte, por medio del cual aprendemos a
ver el mundo desde nuevas formas. Como argumen-
ta Roger (1997), cada vez que vemos el mundo de una
forma nueva, este conocimiento principalmente nos
El paisaje como nueva visión del mundo
viene del arte. Cada vez que aparece un artista genial,
en los inicios de la modernidad aprendemos una nueva mirada al mundo. La mirada
Todo concepto es una construcción cultural; es nece- paisajista nos enseña nuevas formas de ver y rela-
sario que pasen generaciones y en ocasiones siglos, cionarnos con el mundo. Es, como diría Berque “una
hasta aparecer y volverse un término de uso cotidia- nueva forma de realidad” (2009, p. 82).
no aceptado y comprendido culturalmente. Como Roger (2007) argumenta que estas nuevas for-
expone Maderuelo (2005), el concepto de paisaje no mas de ver el mundo provienen de operaciones ar-
existió siempre; y en occidente este demoró mucho tísticas que él llama “artealizaciones”, las cuales nos
tiempo en aparecer. En su libro, Maderuelo expone el llevan a conquistar en términos estéticos el mar, las
proceso de surgimiento de este concepto en el arte, montañas, el campo, el desierto.
pasando por las villas romanas del siglo I, donde era Con el nacimiento del paisaje, inauguramos en
apenas incipiente, su olvido en la Edad Media, y final- occidente nuevas formas de ver el mundo y también
mente el surgimiento de una nueva sensibilidad por otras formas de entender el arte. Por primera vez des-
medio de la cual Occidente fue llegando a concebir de la antigüedad clásica, la mirada religiosa da paso a
el concepto de paisaje. Es así como la palabra pai- una mirada laica. Esta permite la apertura a ver otras
saje y sus equivalentes en otros idiomas (landscape, realidades de la tierra. Como expone Roger (2007),
paisage, paisagem, Landskraft, etc.), al igual que un en la Edad Media era de mal gusto mirar los Alpes,
género autónomo de la pintura, y las demás condicio- porque su realidad visual estaba ligada al infierno.
nes que constituyen una cultura paisajista solo sur- Esto se debe al temor al conocimiento por los senti-
gen en el siglo xvii. Podemos afirmar con Maderuelo, dos propio de la edad media, siempre a la base de la
que el concepto, el género pictórico autónomo de concepción religiosa del mundo. Con la llegada de la

29
modernidad, ese temor se ve reemplazado por una Paradigma Occidental Moderno
concepción racional, que explica el universo en tér-
y mirada paisajista
minos de la razón y de la ciencia.
El arte del paisaje nace en el contexto de la Es así como la modernidad implica una objetivación
reforma protestante, en pleno siglo barroco, como de la naturaleza, en donde el pensamiento cartesia-
primera expresión de un arte laico independiente del no nos muestra un mundo-objeto independiente de
poder religioso, en el que el artista tiene total liber- nosotros. La mirada científica, desde sus parámetros
tad de creación. El nacimiento del género del pai- de todo lo explicable racionalmente no logra ense-
saje coincide con el surgimiento de la modernidad, ñarnos un mundo que sea nuestro hogar y nos ligue a
cuando el hombre descubre que, dejando de lado la él afectivamente.
mirada sobrenatural religiosa, puede transformar la Seis son los criterios que propone Berque (1995)
realidad (Maravall, 1976). Como expone Maderuelo para la existencia de una pintura paisajista: una pala-
(2006), el nacimiento del paisaje en occidente coin- bra que denote el término, un género pictórico, litera-
cide con una serie de conocimientos y necesidades tura de paisaje, jardines cultivados por el placer de la
propias de la modernidad, como la necesidad de ha- contemplación, reflexiones sobre el paisaje y arqui-
cer el reconocimiento de los territorios, y en el caso tectura paisajista. En su libro, Berque (2009) se pre-
de la Holanda del siglo xvii, de ganarle terreno al gunta por qué en nuestra civilización, que podemos
mar. La cartografía, la astronomía, la botánica y la llamar paisajista, porque posee estos criterios, atenta
taxonomía son ciencias que se recuperan después tanto contra el paisaje y la tierra. La prueba es la de-
de la Edad Media ante la necesidad de explicar el gradación de los paisajes y de los lugares, de modo
mundo racionalmente, igualmente de sistematizar las que la modernidad, con su paradigma de progreso,
experiencias en busca del conocimiento racional y el nos ha dejado un mundo cuyos vestigios nos mues-
dominio de la naturaleza, que después constituye el tran una pérdida del sentido profundo del mundo y
proyecto moderno. del paisaje.
A pesar de que el género pictórico del paisaje El paisaje es el encuentro de la realidad objeti-
inaugura un tipo de arte no narrativo, la evolución va con la interioridad del sujeto, por tanto, la mira-
del paisaje nos cuenta el tipo de relación que el hom- da a la tierra en términos puramente racionales y de
bre ha entablado con la naturaleza. Podemos enton- valor productivo, elimina la relación entrañable con
ces hacer un paralelo entre el desarrollo de la mo- el mundo. La modernidad entonces presenta esta pa-
dernidad y la mirada paisajista, y encontrar cómo el radoja: que una cultura paisajista, al mismo tiempo,
paisaje se transforma de acuerdo a la evolución y el degrade tanto el paisaje.
desarrollo del pensamiento moderno. Como argumenta Yori (1999) la mirada racional
de la modernidad no es suficiente para entregarnos

30 | Cuadernos de Investigación ipeciana

un sentido profundo del mundo. Para Berque, este
sentido profundo del mundo (y del paisaje) está li-
gado a concepciones míticas, a la palabra y a rituales
que celebran una mirada mítica o poética. El sentido
profundo del mundo es aquel que nos lo hace entra-
ñable, habitable, un mundo con-sentido.
Lo que Berque (2009) llama el Paradigma
Occidental Moderno Clásico (POMC), que consiste en
la supremacía de la razón y el esfuerzo por conquis-
tar y dominar la Naturaleza, objetualiza el paisaje, ne-
gándole su sentido profundo. Para Berque, este es el
gran Matapaisaje (p. 92) porque conoce un universo
objetual sin vínculo con nuestra existencia. Por eso,
afirma Berque (2009, p. 86):
En todas las sociedades humanas, antes de que suceda Imagen 2: Shipbreaking #9a - De la serie ma-
en ellas algo que es la modernidad, la práctica habitual nufactured landscapes. Burtynski, E. (2000).
[Fotografía]. Recuperado de: [Link]
engendra bellos paisajes. Las personas implicadas se
[Link]/projects/photographs/
encuentran o se encontraban bien en ellos y nosotros shipbreaking
los encontramos bellos. En las sociedades modernas, sin
embargo, sucede exactamente lo contrario: la práctica
habitual engendra la fealdad, y por eso nos ocupamos de
preservar el paisaje con medidas especiales.

Las fotografías de Edward Butrynski retratan paisajes

donde la mano del hombre ha extraído los recursos;
donde el mundo se ha vuelto inhabitable, consecuen-
cia de la mirada extractiva a la naturaleza (imagen 2).

La esencia de la mirada paisajista

Dicho todo lo anterior, se entiende que el paisaje no
es apenas algo externo, un objeto al que contemplar,
pues el paisaje es ante todo una mirada íntima y per-
sonal. Maderuelo (2006), al hablar del famoso texto
de Petrarca, que inaugura la literatura de paisaje, le
da importancia a esta frase: “iluminé lo visto con los
ojos del alma”, con lo que quiere dar énfasis a la mira- Imagen 3: Monje frente al mar. Caspar David
da interior como condicionante de la experiencia del Friedrich (1808-10). [Pintura]. Berlín, Staatliche
paisaje (imagen 3). Museen. Fuente: Wikimedia Commons.

31
 Imagen 4: Paisaje de invierno. Caspar David
Friedrich (1811). [Pintura]. Dortmund, Staatliche
Museen. Fuente: Wikimedia Commons.

Entonces, no es la mirada racional y objetiva la

que nos permite acceder a la esencia del paisaje. Es
la mirada del poeta, capaz de entender que lo de fue-
ra es un reflejo de lo de adentro, porque “el paisaje
aunque es una realidad material, tiende a lo espiri-
tual”. Este es el principio de Zong Bing que mencio-
na Berque (2009, p. 81). Igualmente, la tendencia del
paisaje a lo espiritual, significa que tiene un compo-
nente cultural, pues lo espiritual en el principio de sublime. En su obra Paisaje de invierno (imagen 4),
Zong Bing es el bagaje cultural que nos enseña for- Caspar David Friedrich traslada el valor de lo divino
mas de mirar y apreciar el paisaje. Por tanto, la mira- de los templos construidos a la imagen de la natura-
da paisajista requiere una actitud desinteresada, una leza, al mostrarnos en paralelo un templo al fondo
mirada que encuentre en ella valores estéticos, que y unos pinos en primer plano. La semejanza en las
no son los valores de la productividad, del mercado y formas nos remite a ese traslado del símbolo de la
del consumo. divinidad, que antes lo encontrábamos en el templo
y ahora, para el romántico, se descubre en las formas
Romanticismo y Revolución Industrial de la naturaleza.
Los románticos nos muestran un mundo que
La modernización implica una mirada más que todo
no es un mero objeto externo, sino que está liga-
instrumentalizadora de la naturaleza, por ello, la mi-
do al hombre como experiencia vital, proponiendo
rada a la tierra en términos de actividad productiva
así una crítica acérrima los valores de la Revolución
nos aleja de una mirada paisajista, porque la mirada
Industrial y su mirada a la naturaleza como objeto,
contemplativa requiere de una actitud desinteresada
como despensa de la cual extraemos recursos para
frente a la tierra, una mirada que mire al paisaje ilu-
obtener una ganancia económica.
minado con la visión interior.
En la pintura romántica de paisajes encontra-
mos nuevos valores estéticos hacia la naturaleza, Los viajes y el paisaje como
que critican la mirada que la objetiva en términos de objeto de consumo
valor productivo. El romanticismo crítica los valores
Como expone Maderuelo (2006), el viaje es una ex-
de la modernidad: las ruinas nos muestran cómo la
periencia que abre la mirada paisajista. Durante la
naturaleza pervive a la cultura. Para los románticos
Edad Media, los viajes se reducían a alguna excur-
la imagen de la naturaleza era la imagen de lo divino,
sión militar de conquista, o a viajes de comercio, pero
donde los artistas encontraban el sentimiento de lo
nunca por motivos científicos o estéticos. Ya en la

32 | Cuadernos de Investigación ipeciana

ilustración y el romanticismo, el viaje comienza a co- a nuestra medida, un hogar. ¿Cuál será entonces el
brar interés estético, para comparar territorios, para mito que logre ayudarnos a trascender la mirada
conocer el mundo o para encontrar el sentimiento de objetivante de la modernidad, que nos devuelva el
lo sublime. mundo como experiencia primigénea y afectiva? Tal
Una vez superadas las dificultades del viaje, vez solo nos quede la poética, y como decía Petrarca:
que hacían de este una aventura arriesgada no exen- “iluminar lo visto con los ojos interiores del alma”.
ta de incomodidades y peligro, los viajes se vuelven
placenteros y nace el turismo. El turismo consume Conclusión:
paisajes, no los busca como experiencia estética sino
como objetos de placer, que la industria turística nos ¿Será posible trascender el paradigma moder-
vende idealizados, excluyendo, no sólo el trabajo sino no para encontrar un sentido profundo del paisaje?
su realidad social, ejemplo de esto son las postales,
que nos venden imágenes alejadas de la realidad. Se ha expuesto aquí un breve recorrido por el
Según lo explica Yori (2006), la publicidad nos ven- concepto de paisaje y su relación con la modernidad,
de, manipulando el deseo, un mundo donde no está dado que ambos tienen un surgimiento y un desa-
presente el caos y por tanto, no hay vida. Este mundo rrollo que van de la mano, de modo que un concepto
lleno de comodidades, lujos y placeres, no puede ser queda ligado al otro.
entrañable, al igual que los paisajes de las postales La reflexión que más inquieta en este punto
no nos muestran nunca el país real. es saber si esta mirada paisajista tendrá el poder de
El consumo del paisaje genera otros fenómenos educar nuestro pensamiento y devolvernos un mun-
que nos presentan una experiencia muerta del pai- do entrañable, superando así el paradigma moderno.
saje: tal es el caso de lo urbano difuso que menciona ¿Será que la mirada pasiajista tendrá el poder de “re-
Berque (2009), por medio del cual, el trabajo queda cosmizar” el mundo como lo plantea Berque? ¿Cuál
excluido y el campo apenas un lugar para reposar de será la mirada paisajista que nos ayude a superar el
los afanes de la urbe, sin que esa relación entrañe al- paisaje como mero objeto de consumo y nos retorne
gún vínculo vital. al mundo entrañable y vital que nos enseña el pensa-
Como argumenta Yori (2006), la publicidad miento paisajero? ¿Será posible que veamos nue-
no nos muestra un mundo vivo, eso es lo que acon- vamente el paisaje como una “realidad material que
tece con las postales, que nos muestran un mundo tiende a lo espiritual”?
ideal, sin problemas, donde todo está a la medida Por medio del paisaje hemos aprendido a ver
del deseo. Para trascender esta mirada, Yori propo- el mundo de nuevas maneras, hemos aprendido a
ne volver a la reinvención mítico-poética del mundo, contemplar el espectáculo de la naturaleza, conce-
pues el mito nos devuelve un mundo cercano, hecho diéndole valores estéticos y trascendiendo la mirada

33
meramente instrumentalizada de la modernidad. Bibliografía
Que el paisaje (entendido como creación artística)
sea un medio para aprender una nueva relación con Berque, A. (2009). El pensamiento paisajero. Madrid:
el mundo que incluya la dimensión ética y ecológica, Biblioteca Nueva.
para crear un mundo más habitable que se consti- Berque, A. (1995). Les raisons du paysage. De la Chine
tuya en el propósito de una cultura paisajista en la Antique aux environnements de synthése. Paris:
contemporaneidad. Hazan.
En el mundo contemporáneo, que pasa por una Maderuelo, J. (2006). El paisaje génesis de un concep-
crisis ambiental cercana al paroxismo, se evidencia to. Madrid: Cátedra.
la necesidad de devolver a los lugares su valor de Maderuelo, J. (2006). Paisaje y pensamiento. Madrid:
mundo, ligarnos a la tierra en una relación que supe- Abada.
re la mirada instrumentalizadora de la modernidad. Marchan, S. (2006). La experiencia estética de la natu-
La mirada paisajista puede llevarnos de la conquista raleza y la construcción del paisaje. En: Maderuelo,
estética de los lugares, a una ética que logre evitar la J. (2006). Paisaje y pensamiento. Madrid: Abada.
catástrofe que se avecina y que será inevitable si no Marchan, S. (1992) Los inicios de la pintura contempla-
unimos el sentido estético, ético y ecológico a la mi- tiva. Lápiz:. Revista Internacional de Arte. Año X,
rada paisajística y a la reflexión sobre el paisaje. N.° 90, P. 30-42.
Roger, A. (2007). Breve tratado del paisaje. (Maysi
Veuthey Trad.). Madrid: Biblioteca Nueva.
Yori, C. (2006). Topofilia o la dimensión poética del ha-
bitar. Bogotá: Javeriano.

34 | Cuadernos de Investigación ipeciana

EL ACTOR
Misael Torres
Juglar, actor, dramaturgo y director del grupo Ensamblaje
de Teatro, con más de 36 años de labores artísticas ininte-

FESTIVO rrumpidas en la ciudad de Bogotá. Precursor de los conta-

dores escénicos de cuentos de Colombia y uno de sus máxi-
mos exponentes. Lo suyo es el Teatro Abierto y de espacios
no convencionales, por eso ejerce el oficio de Juglar con
tanta propiedad y autoridad.
Es un investigador riguroso de la Fiesta Popular y ha confi-
gurado una teoría sobre el Actor Festivo, en la que basa la
mayor parte de su producción. En el 2020 obtuvo el Premio
Ciudad de Bogotá a la trayectoria en Arte Dramático —
Idartes—. Por otra parte, es el coordinador del semillero de
investigación y creación de artes escénicas al aire libre de la
Escuela De Teatro del Instituto Popular de Cultura de Cali.

Resumen Abstract

El artículo es el testimonio de quien ha creado y desarrolla-

do con su grupo teatral un sistema, un método de prepa-
The article is the testimony of the person who has created
and developed with his theater group a system, a method
35
ración de actores y actrices que ejercen su trabajo en el of training actors and actresses who carry out their work in
ámbito de la festividad, la mayoría de las veces al aire libre. the festivities, most of the time in the open air. It consists
Consta de cuatro memorias: el universo de la fiesta, la jugla- of four memoirs: the universe of the party, the minstrel, the
ría, el actor festivo, y las cuatro claves del actor festivo. festive actor, and the four keys of the festive actor.

El universo de la fiesta es el contexto donde se desarrolla The universe of the party is the context where the investi-
la investigación. Cómo opera, cómo funciona la estructura gation takes place. How it works, how the festive structure
festiva, cómo incide y dinamiza la producción escénica. works. How the stage production influences and dynamizes.

La juglaría es el camino de preparación del actor festivo. The minstrel is the way of preparation of the festive actor.
El actor y la actriz que ejercen las prácticas de la juglaría al The actor and actress who practice minstreling in the open
aire libre sabrán ser actores y actrices para representar al air, will know how to be actors and actresses to represent
aire libre. El actor festivo es la práctica creativa para crear outdoors. The festive actor is the creative practice to create
un modo de enfrentar el reto de actuar al aire libre. Las cua- a way to meet the challenge of acting outdoors. The four
tro claves de actor festivo son las prácticas de preparación keys of a festive actor are the preparation practices of ac-
de actores y actrices, sustentadas en la práctica y pensa- tors and actresses, based on the practice and thought of
miento del sendero del Guerrero. the Warrior’s path.

Palabras claves: Fiesta, Juglar, Actor festivo, Carnaval, Keywords: Party, Juggler, Festive actor, Carnival, Memory.
Memoria.
 A
ctor Festivo es una investigación acerca de la
creación de un sistema para formar actores y
actrices que representan al aire libre. Memoria
de un proceso realizado a lo largo de 36 años con el
grupo Ensamblaje Teatro. Una agrupación que ha
estado en muchos lugares y reside viajando por las
geografías de la fiesta. Este trabajo plantea la auto-
gestión como fundamento, una forma de vida tribal,
indudablemente contemporánea. En esta propuesta
son recurrentes temas como el juego, el rito, el oficio
del actor, la juglaría, celebraciones sacras y festivas,
teatro en espacios no convencionales al aire libre
como objeto de atención y estudio. Ensamblaje es
propuesta, laboratorio, acción, resultado y conver-
gen en él como afluentes al río de la fiesta, las artes
plásticas, el teatro, la danza, el cine, la música, las
artes visuales, a través de sus espectáculos en plazas,
calles, parques, teatros, terrazas, cementerios, cate-
drales y en cualquier sitio donde existe alguien con
Grupo Ensamblaje-Teatro quien relacionarse.
Obra: Historia del soldado que ayer llegó de la guerra
Director: Misael Torres
(Archivo particular del Grupo) 1. El universo de la fiesta
Entré al universo de la fiesta en 1984 cuando llegué a
Riosucio, Caldas, donde celebraban su carnaval, más
conocido como el Carnaval del Diablo de Riosucio.
Llegué a esta población cumpliendo con mi objetivo
de recorrer el país por su geografía festiva contan-
do e inventando historias en plazas, calles, atrios de
iglesias y escenarios deportivos al aire libre. Tuve la
oportunidad de estar antes de la consumación del
evento. Fui testigo privilegiado de los últimos tres
meses antes de la realización festiva.

36 | Cuadernos de Investigación ipeciana

 La primera impresión contundente fue apreciar si quieres conocer el alma de un pueblo, su memoria,
y percibir que toda la población estaba involucrada en su identidad, celebra con él y entenderás que la fiesta
el evento. Era como si estuvieran preparando una gran no es solo el jolgorio de gente que baila, bebe, ena-
obra de teatro. Los ensayos de músicos y cuadrilleros mora y ríe, sino una estructura de pensamiento que
comenzaban tipo 8 p.m. y duraban hasta el amanecer. rige el “tiempo festivo”, donde el punto de encuen-
Debo aclarar que la preparación de este carnaval rio- tro es eliminar la “crisis de la presencia colectiva” y
suceño, dura dos años y el evento es bianual. ejercer el principio de alteridad a partir del goce, el
Lo otro que llamó mi atención fue que el pro- juego, lo prohibido y las tradiciones como un espa-
tagonista de esta festividad era el diablo, pero un cio de auto-reconocimiento y de reconocimiento con
diablo con una fuerte carga simbólica que rompía con sus “otros” que habitan el mismo territorio. Estas
todos los paradigmas que hasta el momento yo cono- reflexiones sobre la práctica festiva me han permiti-
cía sobre el diablo como símbolo del mal en las cultu- do visualizar la estructura sobre la cual se sostiene el
ras judeocristiana e islámicas. carnaval y la fiesta popular.
Esta transgresión simbólica fue una constan-
te en diversas festividades en las que he estado, en Las cuatro columnas sobre las que se sostiene
algunas como participante directo y en otras como la estructura festiva
testigo que va recogiendo saberes, músicas, danzas,
imágenes, amores y desdichas de personajes nacidos
1. El goce colectivo: Esta columna se erige sobre el
en el fondo de la ingeniería popular.
disfrute colectivo. Gozar es el verbo que se con-
La otra circunstancia que se hizo visible y que
juga todo el tiempo. El gozo colectivo es una
se convierte en una ley de sobrevivencia es la de ver
carga fuerte de energía que coloca a la pobla-
el escenario de la fiesta, múltiple y diverso, como un
ción en realidad acrecentada. Estimulada por el
espacio en donde ofertar nuestros productos crea-
baile, la música y los goces prohibidos, donde
tivos y formativos. De ahí a consolidar un proyecto
toda la comunidad se entrega al disfrute de los
estable para un grupo de creadores como el que me
sentidos: oír, ver, oler, degustar y tocar. Sin lu-
acompaña y coordino, fue un salto. Nos comprome-
gar a dudas el goce colectivo resuelve la crisis
timos a buscar en la fiesta aquello que brotaba como
de la presencia colectiva.
una fuente inagotable; la expresión popular: tea-
2. El juego: Es la convención aceptada en el tiempo y
tro, danza, música, canto, tradiciones orales canta-
territorio festivo para comunicarse. El juego es
das y contadas, arquitecturas. El camino fue trazado
el lenguaje que los participantes de la festivi-
pensando en ir y participar en la fiesta popular para
dad utilizan para comunicarse. De ahí derivan
vivenciar este espacio que se abría ante nuestros
ricas y variadas formas expresivas que dan ori-
ojos y nos indicaba un recorrido, que parecía decir:
gen a las pantomimas primigenias, a las danzas

37
 dramáticas y a los juegos escénicos que juegan crea situaciones y acciones que solo son posibles en
también con las palabras y a su vez inventan jue- el espacio y el tiempo de carnaval, como el entierro
gos que solo se ejecutan en tiempos de la fiesta de Joselito Carnaval en Barranquilla, aún así, el origen
como el de la vaca loca, basado en un armazón del carnaval es incierto. En occidente las primeras
de caña o madera, o varilla de hierro con cabeza referencias son los griegos con las dionisiacas orgias
de vaca y cuernos llameantes. El juego consis- bebidas y comidas, luego pasan a Roma y se llaman
te en torear a la vaca loca, que es manejada por bacanales. Los romanos también hacen las saturna-
una persona que embiste a los toreros con sus les e introducen carruajes y máscaras, mascarones,
cuernos de fuego. El uso de chanzas, burlas, danzantes y músicos, posteriormente estas expre-
parodias, engaños, está permitido. El juego es siones de las saturnales llegan a Francia e Italia y
sinónimo de fiesta y todos están de fiesta. nace el carnaval europeo del medioevo. Estas fiestas
3. La memoria: No hay carnaval o fiesta popular que paganas son adoptadas y transformadas por la igle-
no sea un espacio donde la memoria se expresa sia católica quien determina el tiempo del carnaval;
en su sentido histórico, mítico, cultural, polí- antes de la celebración del martirio de Jesucristo, 40
tico, social, entre otros tipos de memorias que días antes de semana santa. Por lo general, casi todos
componen el tejido social de un pueblo, una co- los carnavales se rigen por este calendario gregoria-
munidad, una región, una nación, donde se ex- no y solo algunos se realizan en otras fechas como el
presa y sintetiza el universo de la fiesta. Fiestas Carnaval de Blancos y Negros en Pasto y el Carnaval
profanas o sacras, carnavales, reflejan el espíri- de Riosucio en Caldas.
tu lúdico y creativo de las comunidades que los Es en este recorrido por la geografía festiva de
realizan y representan. Colombia y otros países de América, he ido descu-
4. La trasgresión: Es una condición del carnaval que briendo un nuevo escenario para la representación
hace también su presencia en la fiesta popular. escénica, encontrando en el mapa festivo del país con
El carnaval es por excelencia el espacio, el tiem- actores naturales sin formación profesional que han
po, donde se permite ver y aceptar el mundo al creado personajes perdurables para la memoria co-
revés, en el que el loco es rey y el diablo baila lectiva. Personajes como Maria Moñitos del Carnaval
con las once mil vírgenes. de Barranquilla, Tatinez Matachin Mayor de Riosucio,
o la Familia Castañeda en Pasto, son dignos ejemplos
Todo lo que regula la moral y la ética sucumben al to- de cómo la festividad produce en su útero embrio-
rrente de la libido y humor que fluyen en la festividad. nes de personajes que al nacer en el territorio de la
Entre más inteligente sea la trasgresión mayor será su fiesta se irán formando, cualificando hasta encontrar
impacto en el inconsciente colectivo y el humor como su madurez escénica con su presencia infaltable en la
compañero incansable de la acción transgresora que celebración festiva.

38 | Cuadernos de Investigación ipeciana

 Es en este territorio del universo festivo don- 2. La juglaría
de dirijo mi atención como creador del teatro y elijo
transitar por dicho sendero, buscando en las raíces Un día después de muchos años de caminar por los
de la expresión popular ese sello indeleble que da la caminos del teatro, me di cuenta que mi verdadera
identidad de un pueblo, de una nación, un territorio. vocación era la de contar historias. Decidí enton-
Así pues, de la fiesta nacen, crecen, se transforman y ces recorrer los caminos de la juglaría y descubrir
develan los signos de identidad de lo que somos, fui- en este hacer, el arte de contar historias. Creo que la
mos y tal vez seremos. Por eso en este camino hablo aventura humana no se funda en la escritura, sino en
ahora del actor festivo, un actor, una actriz, prepa- la palabra; la palabra es el verdadero fundamento de
rados para representar en los fragores de la fiesta. Y la humanidad.
aquí comienza este transitar, respondiendo a la pre- En el principio fue el verbo y el verbo se hizo
gunta que da origen a esta experiencia: ¿cómo pre- hombre; entre la palabra pronunciada y el acto no ha-
parar actores y actrices que realicen su trabajo, que bía distancia alguna, pues el poder hacer por medio
representen en los espacios de la festividad? de la palabra es un atributo especial de los dioses.
La juglaría es un arte que para un actor o actriz que
representa en espacios al aire libre debe conocer,
practicar y ejercer como parte de la preparación para
actuar en tales condiciones. Esta vivencia induda-
blemente hará reflexionar y potenciar las herramien-
tas que se utilizan para ejercer nuestra profesión de
actores y actrices. En el sistema del Actor Festivo, la
juglaría es un medio hacia la creación del personaje.
Por eso, en el Grupo Ensamblaje, agrupación con la
que he desarrollado la investigación sobre el tema en
cuestión desde hace ya 36 años, es una de las facul-
tades que nuestros actores tienen que desarrollar y
practicar: el arte de contar historias.
Una de las características principales para ser
juglar es la de tener vocación de caminante, alma de
viajero, como las botas de aquel cuento del siete le-
guas, alas en los pies, corazón de pájaro. Nos gusta
conocer y viajar por lugares en donde suceden cosas
interesantes. Por eso nos gustan las fiestas, las ferias

39
y los carnavales, porque allí suceden cosas dignas de relato sin palabras, la pura gestualidad dramática. La
conocerse y de convertirse en cuentos. En estos even- palabra entró en esta tradición por medio del cantar
tos y lugares conocemos cómo es el alma de un pue- cortesano de la alta edad media, y tal cruce dio na-
blo, cómo celebran sus juegos y ceremonias, cómo cimiento al juglar. Se trató de un encuentro forzado,
hacen sus máscaras, cómo hacen sus versos, cantos, pues como consecuencia del renacimiento carolingio
trovas y poemas, pastorelas y músicas: cómo confec- y de la influencia clerical, los poetas y cantores corte-
cionan sus disfraces, qué beben, qué comen, y ¡Ah! sanos fueron expulsados de los palacios de la aristo-
Algo muy interesante: cómo bailan. cracia, y al caer en los espacios populares debieron
Por eso, los verdaderos juglares son hijos de enfrentar la competencia de los mimos. Para poder ri-
la fiesta y allí, en el vientre de la celebración inven- valizar con ellos incorporaron sus técnicas narrativas,
tan e improvisan sus actuaciones. La improvisación yendo incluso más allá. Las dos corrientes se fundie-
es otra de las condiciones fundamentales para ser ron de este modo en el juglar, el que no es sólo poeta
juglar, tenemos que improvisar por definición del y cantor sino también músico y bailarín, cómico, dra-
juglar. No se trata, como mucha gente cree, de hacer maturgo y hasta acróbata, payaso y domador de osos.
algo rápido, mal hecho, no. Improvisar es un arte que Hubo al menos dos tipos de Juglares: el lírico
suma muchos recursos y años de experiencia para y el épico. El lírico es recitador de versos ajenos, el
poder contar una historia bien contada. Hay jugla- épico es el juglar de gestas, el más popular, asumió
res que bailan, cantan, miman, declaman, actúan y la función social de enseñar la historia y fortalecer
al sumar todos estos recursos, tras muchos años de un sentimiento de identidad colectiva; fue un juglar
práctica dan como resultado hermosas ceremonias de gesta anónima (como casi todos) quien escribió el
de la palabra donde se cuentan historias que vivirán Mio Cid, hacia el año 1140. Cómicos ambulantes, acto-
para siempre en el corazón de los humanos. Como res y juglares funden a su vez sus oficios y llegan a la
Homero, el mítico rapsoda ciego que tocaba su lira y posteridad como patrimonio intangible de la humani-
en sus cantos narraba la guerra de Troya, popular por dad “la comedia del arte”.
sus héroes como Aquiles, Ulises y Héctor. Igualmente sucedió en América, donde los pri-
Igualmente están los bailarines sufis de la anti- meros juglares nacen en las comunidades indígenas
gua Arabia, que dicen, eran capaces de bailar sobre y son los que ofician las ceremonias de la palabra
su propia sombra mientras contaban los aconteci- donde se inicia a los niños y jóvenes en el conoci-
mientos de otros pueblos. También estaban los jugla- miento de sus costumbres, leyes y convivencia. Entre
res de la edad media que iban de pueblo en pueblo los Incas, la historia íntegra y secreta sólo estaba al
inventando el arte de los saltimbanquis y pregonan- alcance de una reducida élite, que accedía a la misma
do las noticias del día. A nivel popular lo primero que a través de los Amautas, especialistas de la palabra,
registra la antigüedad europea es el mimo, o sea, el alejados por el Inka en las “Casas del Saber”.

40 | Cuadernos de Investigación ipeciana

 Entre los Aztecas, el Cuicacallí era la gran palabra. Según ellos, el buen narrador debe mane-
escuela de los señores y sacerdotes donde estos jar las “ocho voces” propias de la dicción y el arte
aprendían el manejo del TecpillaTolli que era la len- poético. Su palabra ha de ser dulce, limpia y corre
gua culta del poder, de la religión y de la literatura, con fluidez, sin tropiezos ni vacilaciones. Todo error
de ahí surgieron los dueños de la palabra. Entre los en el encadenamiento de las frases y los episodios,
Chamacoco del Chaco paraguayo cualquiera puede cualquier retroceso y contaminación con otro cuento
contar un cuento, pero los mitos cosmogónicos sólo decepciona al auditorio; el relato debe ser completo,
son narrados por los Konsaho, es decir, los chamanes tener un buen cierre y no dejar la impresión de que le
que suelen atesorar una enorme sabiduría. Son los falta algo. La condición de Griot no suele estar abier-
chamanes de nuestra América que a lo largo y ancho ta a cualquier tipo de persona, son gente de regocijo
del continente con su palabra sagrada fluye en la san- que aleja a las fuerzas nefastas.
gre como fluyen los ríos en las selvas donde habitan. En China se privilegiaba a los ciegos como na-
En el África Occidental, se ha generalizado la rradores, como también eran en su mayoría ciegos los
figura del Griot, que son los historiadores de la aldea, monjes del Biwa que tocaban un laúd de cuatro cuer-
los que registran, guardan y cuentan, valiéndose para das en Japón; cantaban hazañas de guerreros. Hasta
ello de la música, la danza y también la mímica que los umbrales de la época contemporánea, Europa
les permite economizar palabras. Entre los bámbara estuvo colmada de poetas, cantantes, narradores
de Mali se distinguen al menos cuatro tipos de Griots: y actores ciegos tanto errantes como sedentarios.
los Fine, que son genealogistas y preceptores de las Grandes poetas que cantaban y narraban sus hazañas
familias principales, los Diéli, palabra que significa fueron Homero y Milton, ciegos los dos. Milton narró
“sangre” y que son los Griots por antonomasia, que a su hija para que le escribiera “El Paraíso Perdido”.
cantan, recitan y cuentan, también están los Gawlo, En Francia, el ciego fue de los últimos canto-
ricos en innovaciones que preocupan a los tradicio- res de gesta. En Portugal, durante dos o tres siglos
nalistas y finalmente los Glaw, poseedores de un sa- eran los Cegos da Feira, que recorrian el país de feria
ber profundo y apegado a la verdad que no se abre a en feria relatando sus historias y canciones. Quizá,
la risa y al juego ni tranza con la mentira. Saramago, el escritor portugués, sea heredero de
Existe entre los Peuls, pueblo de Etiopía, un esta memoria cuando en su novela Ensayo sobre la
Griot de bajo nivel que introduce en sus cantos y Ceguera, nos relata las vicisitudes de unos ciegos.
relatos, obscenidades y toda clase de groserías. Los Estos Cegos da Feira, pasaron luego a Brasil toman-
Griots Dogon se desplazan a caballo y cambian pala- do un gran arraigo en los sertones. Esta tradición se
bras por granos de cereales, de eso viven. Su con- mantiene viva hasta hoy en ferias, donde cantan ro-
cepción es de la palabra como grano que germina y mances viejos y nuevos.
por eso prefieren el maní que posee el aceite de la

41
 En Colombia, que es la nación de donde soy, que siendo tierra de narradores, cantores y poetas,
son famosos los juglares de la Costa Caribe que lle- los grandes problemas los resuelven a balazos.
van y traen las noticias del día o los acontecimien- La Juglaría le aporta al sistema del Actor Festivo
tos, componiendo canciones y tocando el acordeón, una herramienta fundamental: un método para la
como Francisco El Hombre, que dicen, derrotó al dia- creación del personaje, un espacio ritual donde la
blo tocando acordeón una noche en que el maligno palabra activa la acción dramática y la convierte en
con su canto hizo ocultar la Luna y las Estrellas. Igual un hecho teatral impregnado de los olores y sabores
suceso ocurrió en la desembocadura del Río Changuí de la festividad. Le otorga un modo y un estilo en la
en la Costa Pacífica, cerca de Tumaco, donde Don representación de personajes populares para la esce-
Francisco Zaya, marimbero mayor y contador de his- na callejera al aire libre. En la práctica de la Juglaría
torias en verso, derrotó al diablo tocando marimba. hemos realizado una indagación sobre fuentes orales
Son muy populares también los mentirosos montañe- en diversas regiones del país, levantando un mapa de
ros del Gran Antioquia y los contadores de leyendas memoria viva que constituye la presencia de la me-
de aparecidos y embrujados de los Llanos Orientales moria de los pueblos con sus creaciones, lamentos,
y del Tolima. dichas, luchas y esfuerzos.
Hoy, en pleno siglo xxi la semilla de la palabra
hablada se ha multiplicado y pasa por una gama muy
variada de narradores que ejercen desde lo urbano,
guardando en la esencia de sus historias ese cordón
umbilical que nos liga a la tierra. Enrique Vargas, Jairo
Anibal Niño, Jaime Santos, Carlos José Reyes, y en las
nuevas generaciones: Carolina Rueda, Hanna Cuenca,
Pacho Centeno, Nicolás Buenaventura, Juan Carlos
Grisales, Jota Villaza, Primo Rojas entre otros, desta-
can un fuerte movimiento que ha ido recuperando el
ágora de la palabra compartida y las nuevas cere-
monias de la palabra que se ofician desde cualquier
lugar en donde exista una persona que cuente y otra
que escuche.
Sin lugar a dudas y como juglar que he sido, doy
fe y testimonio que no existe en América un lugar
donde se le rinda tanto culto a la palabra como en
Colombia. Extraña paradoja la de los colombianos,

42 | Cuadernos de Investigación ipeciana

3. El Actor Festivo expresiones populares de su país y esto hace que sus
actores sean potentes en el momento de la represen-
Lo que he visto tación. Igualmente, el grupo Chileno tiene la heren-
cia y la influencia del mimo, la pantomima, el clown,
He visto obras de teatro al aire libre en donde el teatro cómico y el trabajo de animación con obje-
algunos personajes han quedado en la memoria de tos, experimentan con esta opción la creación de un
este comediante de plaza; El Burro, El Gato, El Perro comediante popular con capacidades para ofrecer
y El Gallo de los Músicos Ambulantes, como sucedía en un espacio público un evento de grandes cualida-
con el grupo Yuyachkani del Perú, también el Pinocho des actorales.
y el Gepeto del grupo La Tropa de Chile, el Rambao En los montajes mencionados del Teatro Taller
del Teatro Anónimo Identificador de Manuel Zapata de Colombia, perdura el payaso Varadito creado por
Olivella. Otros emblemáticos personajes de gran re- Mario Matallana, a partir del esperpento, la alegoría
cordación como el obrero en Mimografías del Teatro y las máscaras, también lograron un impacto emo-
La Mama, los personajes populares de barrio barran- cional y visual de grata recordación, siendo estos ac-
quillero de la obra El Baile, del grupo Ay, Macondo, tores pioneros en la creación de personajes parados
el Inventor de Sueños del Teatro Taller de Colombia, sobre zancos. Eran actores y actrices con un fuerte
actores ambulantes y juglares que han hecho del es- entrenamiento corporal y acrobático, uso de masca-
pacio abierto su escenario. rones, creando personajes como tótems vivos que se
¿Qué tienen en común estos trabajos tan dis- comunicaban con los dioses.
tintos aparte de presentarse al aire libre? Tal vez, que En la exploración del álbum del grupo Tecal, se
en la retina de la sensibilidad de este actor de teatro ven dos elementos interesantes a la hora de la inter-
abierto, quedó el trabajo realizado por los actores pretación actoral: la construcción plástica de la ima-
para representar en un espacio tan difícil como es el gen del personaje y el carácter de inmovilidad que
escenario abierto. Vi actores que habían “construido” sugieren los mismos. Todo esto en la línea del trabajo
personajes porque fueron capaces de parar el tiempo brechtiano de construir personajes que sean mímesis
cotidiano inaugurando el tiempo de la escena y ejer- de la realidad social a la que pertenecen. Asi, los per-
cieron el noble oficio de la transformación ante mis sonajes populares como el bacán, la señora y el señor,
ojos. ¿Cuál era su técnica? ¿En dónde residía el poder la provocativa y todos los prototipos recreados por
de los intérpretes? Conversé con muchos de ellos. Ay, Macondo en su montaje El Baile, tiene como co-
Intercambiamos experiencias. mún denominador un minucioso estudio del gesto, el
Los actores de Yuyachkani, por ejemplo, tienen ademán y el movimiento con un fuerte entrenamien-
un entrenamiento corporal, musical y actoral muy to en el danzón y los ritmos del caribe. Los actores y
disciplinado, con un estudioso conocimiento de las

43
actrices lucen fluidos y a través de sus “personajes” Lo que he hecho
bailan el drama de su vida.
Con mi grupo Ensamblaje Teatro he realizado
Siento olvidar en este escrito el nombre del
una investigación permanente en torno a esta pre-
actor que interpretó a Rambao, la obra del Teatro
gunta, es decir, formar actores para representar en
Identificador, que dirigía Zapata Olivella y presen-
el espacio abierto. La pregunta se ha ido aclarando
tada en la Plaza de Bolívar de Bogotá. Este era un
con el paso de los años y de algunos trabajos que han
agricultor y vendedor callejero dotado con la capaci-
sido significativos a la hora de reflexionar sobre este
dad de convertirse en otro, solo con el encanto de la
cuestionamiento que repica incesante.
oralidad y las disciplinas aprendidas de la vida como
el baile y el canto. ¿Qué actor natural es capaz de
• Las tres preguntas del diablo enamorado. Con
ejercer nuestro oficio? El actor festivo por supuesto,
esta obra los actores encarnaron personajes sali-
aquel que nace y ejerce en el vientre de la festividad.
dos de la imaginería popular. Para lograrlo nos fui-
Estos son algunos ejemplos, de las muchas ex-
mos a vivir a Riosucio, Caldas, durante un año. Allí
periencias vistas a lo largo y ancho de la geografía
se realiza una de las fiestas populares más impor-
teatral y festiva de este continente. Estos ejemplos de
tantes de Colombia, el Carnaval de Riosucio con su
lo visto motivaron una pregunta que comenzó a to-
diablo como personaje principal, allí bebimos de la
mar forma cuando representé en los espacios al aire
fuente popular e impregnamos a nuestros actores
libre: ¿Cómo formar actores que ejerzan su oficio en
con el espíritu de la festividad, como el diablo que
las calles y plazas, en el espacio abierto?
hizo Pacho Lozano.
• Memoria y olvido de Úrsula Iguarán. Laboratorio
creado en conjunto con otras agrupaciones tea-
trales y dancísticas conocido como colectivo Cien
Años de Soledad. Indagamos en la creación de una
estructura trágica criolla a partir de la novela Cien
Años de Soledad de Gabriel García Márquez, una
anciana que recuerda antes de su muerte y un coro
que activa un diálogo incesante. En esta propuesta
la voz del coro no es masa coral, el coro es la fami-
lia Buendía que recuerda la maldición de la sangre.
El laboratorio de creación de personajes fue arduo,
arriesgado y de una entrega total. Me correspondió
(fue el reto que me impuse) interpretar a Úrsula
Iguarán. Durante un año presencié la muerte de

44 | Cuadernos de Investigación ipeciana

 Grupo Ensamblaje-Teatro
Obra: Cruci-ficciones
Director: Misael Torres
(Archivo particular del Grupo)

muchas ancianas y exploré en el universo femeni- personajes cómicos ambulantes de la obra. El en-
no de la matrona legendaria hasta lograr algo creí- trenamiento diario era recorrer todos los caminos
ble, que los espectadores no se dieran cuenta que del lugar donde habitábamos y mientras lo hacía-
Úrsula Iguarán era interpretada por un actor. mos íbamos conversando como caminantes del
• Los desplazados. En nuestro espectáculo, la cir- teatro y de la vida. Los personajes que creamos na-
cunstancia estética es la calle, la plaza, la itine- cieron en el camino y en los ensayos al rayo del sol
rancia, en correspondencia con la travesía y el que hacíamos todos los días, ante los ojos compla-
delirio de la familia Buendía huyendo del terror y cidos de los vecinos donde residíamos: Taganga,
del destino. Con esta propuesta jugamos a cons- población de pescadores a orillas del mar Caribe.
truir pinturas vivas, actores que manejan un ves- • Cruci-ficciones. El viernes santo del año 1998 en
tuario escultórico, son escenografías vivientes. la plaza de Bolívar de Bogotá, estrenamos este la-
Recordamos a la Mamasanta creada por la actriz boratorio donde el reto era encarnar personajes
Mérida Urquía y Arcadio el ciego interpretado por míticos de la creencia popular judeocristiana. Fue
Gerardo Torres. extraordinario sentir como en aquel contexto de
• Ñaque, historias de piojos y actores. A par- la representación que iniciaba con una itinerancia,
tir del texto de José Sanchis Sinisterra iniciamos las personas se santiguaban y tocaban a nuestros
con el actor Carlos Gómez un laboratorio de tea- personajes que eran revividos por actores calleje-
tro y trashumancia para crear a Ríos y a Solano, ros que lograron la encarnación para hacer posible

45
 esta comunicación entre actores y público. Teatro de nuestra agrupación explorando los terrenos del
sagrado al aire libre. teatro de la festividad y su intérprete, el actor festivo.
• La maldición. Nos preguntábamos cómo repre-
sentar a Shakespeare al aire libre y surgió este Lo observado
trabajo que lo iniciamos a la orilla del mar. Es una
Cuarenta y nueve años de vida profesional en el
versión para espacios abiertos de La Tempestad
teatro y todos ellos dedicados a la actividad escénica
del autor inglés, estrenada en el Parque Nacional
en la calle, ameritan una reflexión en torno al teatro
de Bogotá en 1990. Éramos tres actores (Pacho
al aire libre y el oficio de los actores en esta circuns-
Lozano, Javier Montoya y Misael Torres) y una mu-
tancia. Pensar por ejemplo en los actores de teatro al
ñeca en una botella. El espacio era una isla que
aire libre:
recreamos en una topografía natural que nos favo-
reciera y para Calibán cavamos un hueco de 2 me-
• Como formadores de nuevos públicos para el
tros de profundidad y allí lo pusimos a vivir. Fue
teatro.
un entrenamiento de alto rigor físico, pues además
• Su permanente presencia en los eventos públicos.
los tres actores que intervenimos teníamos que
• Como creadores de personajes populares en la
llenar el amplio espacio propuesto. Acentuamos
dramaturgia colombiana.
el laboratorio de creación en la voz, la produc-
• Como creadores de una dramaturgia con una fuer-
ción sonora corporal y sus recursos para consoli-
te influencia en las fuentes orales, la expresión po-
dar nuestros personajes, la voz de Ariel, la voz de
pular y la carnavalidad.
Próspero, la voz de Calibán.
• Fausto nuestro que estás en los cielos.
Actualmente ninguna escuela de teatro en el país
Laboratorio de creación de personajes de una
contempla en su plan curricular el teatro callejero;
compañía de cómicos ambulantes que con un ta-
expresión artística y cultural de gran relevancia en el
blado popular a la usanza de los cómicos de la
teatro colombiano. Es paradójico, el teatro que nació
legua, van de pueblo en pueblo representando co-
emparentado con los rituales al aire libre más anti-
medias, farsas y sainetes. A partir del Fausto de J.W
guo que el teatro que se oficia en los edificios dise-
Goethe, creamos una reflexión sobre lo humano y
ñados para su representación hoy día, no encuentra
lo divino, en el que el laboratorio indagó desde el
su espacio y sus actores navegan como diría Eugenio
oficio del cómico ambulante, sus técnicas para la
Barba, en una canoa de papel.
representación. Teatro de plaza.
Por eso saludamos con beneplácito la opción de
estimular la creación de un Semillero de Investigación
Estos son algunos de los ejemplos que hacen parte
y Creación en Artes Escénicas Al Aire Libre perte-
de una producción incesante de 36 años de existencia
neciente a la Escuela de Teatro del IPC, porque al

46 | Cuadernos de Investigación ipeciana

 Grupo Ensamblaje-Teatro
Obra: Las tres preguntas del diablo enamorado
Director: Misael Torres
(Archivo particular del Grupo)

hacerlo, el IPC como salvaguarda y memoria de las

tradiciones y expresiones populares propone un tea-
tro popular contemporáneo y a esto apunta el semi-
llero en coherencia con su postulado pedagógico.

4. Las cuatro claves del Actor Festivo

El reto de investigar las relaciones entre teatro y fes-
tividad, nos plantea la necesidad de un actor capaz
de representar mientras transita por los fragores salta, corre, toma fuerza, se vuelve ágil. Un en-
de la fiesta. Eso no es nada nuevo, siempre que un torno natural proporciona el ambiente ideal
proyecto teatral investiga en determinada área sur- para esta etapa. Cuando el cuerpo y la mente lo-
ge la pregunta: ¿Qué tipo de actor se necesita? Esta gran estados de vacío, allí nace el acecho.
pregunta ha aportado claves fundamentales para b. El intento. El intento es la batalla, acción pura.
el arte del actor, desde Grotowsky y sus búsquedas Contrario de lo que parece (la mera intención),
antropológicas, Brecht y su actor comprometido, el intento simboliza la imagen de la acción que
Stanislavsky y la búsqueda del sí mágico. podría asociarse con la acción de improvisar
En el caso de la experiencia que al frente de o la representación realizada. El intento con-
Ensamblaje Teatro he venido desarrollando, en la tiene la práctica creativa donde se develan los
cual indago en la formación de un actor festivo pre- misterios de la creación escénica. Igualmente,
parado para actuar en los fragores de la fiesta, he el intento proporciona la materia prima que se
sustentado esta preparación en el proyecto: Las cua- cualifica con la espera.
tro claves del actor festivo, cuya estructura plantea: c. El saber esperar. En este proceso de esperar el
actor festivo debe descubrir las leyes del movi-
a. El Acecho. Esta clave trabaja sobre las facultades miento: fuerza, técnica y espíritu. En la música la
del ataque al cuerpo y espíritu. El arte del ace- expresión se realiza con los sonidos; en el teatro,
chador es observar. El espíritu guía al cuerpo con el movimiento. Cuando se descubren esen-
por los campos del entrenamiento que debe ir cialmente las leyes del movimiento, el actor festi-
encaminado a desarrollar los reflejos, que de- vo entrará a recorrer los caminos del saber espe-
sarrollados permiten llegar al movimiento. El rar, es el momento en que el proceso del actor se
no-movimiento es la condición para entrar en potencia y se cualifica. En la espera se compren-
relax, que es la naturaleza del acecho, pues en de la cualidad de su acción, del saber esperar.
sí mismo produce la tensión. El cuerpo se estira,

47
d. El Actuar a Tiempo. Actuar a tiempo es impedir conocimiento a través de generaciones, pese a
que una burbuja de distracción se cuele en el que en cada época van cambiando sus formas
momento en que reflejo y acción son al mis- de relacionarse con el público, aún así, se con-
mo tiempo. Un actor debe tener una naturaleza serva siempre el secreto aroma de una historia
apta para la excitación de los reflejos, por eso es bien contada.
imposible racionalizar el reflejo de transmutar-
se. La transmutación alquímica donde cuerpo La estructura actor-actuante, actor-personaje,
y espíritu sufren el cambio producido por la se desarrolla en una dualidad que persigue un
excitación de los reflejos, creando un tiempo, objetivo, el arte de contar una historia. La fun-
espacio, mundo y movimiento que son única y ción poética en los actos del habla, la precisión
exclusivamente de la identidad creada. Actuar a en el gesto y el ademán creado, la significación
tiempo es lograr eliminar el análisis. Su método de lo que se cuenta, tanto para el público como
es la síntesis. He aquí un gran secreto. para el que realiza la historia fundamentan esa
condición de preparar actores cuya escena sea
Durante varios años he venido trabajando con la fiesta.
actores de diversas procedencias, desarrollando
estas cuatro claves con ejercicios que dotan e ins-
trumentan al actor para la acción escénica festiva. La creación del personaje
Laboratorio que desarrolla el método del actor
El sistema de contar la historia como una vía
festivo, en donde el actor transita de la oralidad al
para la construcción del personaje, la explora-
hecho escénico. El actor recorre los caminos de la
ción de las facultades de la oralidad y la acción
oralidad y a partir de ahí forja su propia historia del
escénica se ha ido definiendo como un método
personaje que va a representar y cuenta su historia
para la construcción de personajes. Sí, un méto-
en un ejercicio de oralidad escénica. El actor, a partir
do. Un modo de enfrentar la creación del perso-
de la premisa de entrar en estado dramático, indaga
naje. Al descubrir las leyes que rigen la oralidad
en la improvisación, acciones y aspectos del mundo
y el acto mismo de contar, considero que el ac-
del personaje que él ha creado desde la oralidad. En
tor que trabaja en los fragores de la fiesta debe
este laboratorio irá creando un escorzo físico y psico-
ser un contador de historias, pues el teatro de
lógico del personaje a partir de este ejercicio cotidia-
la festividad debe ser un archivo de memoria
no, el actor estará en capacidad de realizar el ejerci-
viva y el actor festivo deja testimonio de ella; el
cio final de actuación así:
actor es el guardián de la memoria. Los maes-
tros de los teatros de tradición transmiten su

48 | Cuadernos de Investigación ipeciana

 Grupo Ensamblaje-Teatro
Obra: Las tres preguntas del diablo enamorado
Director: Misael Torres
(Archivo particular del Grupo)

teatro popular nacido en las comunidades agrarias

populares, como comparsa de Diablos, Matachines y
Saltimbanquis, así vamos dejando la huella de los có-
micos ambulantes en los albores del siglo xxi.

Bibliografía
a. El actor cuenta a través de la narración oral la his-
toria del personaje que él va a representar en Dubatt, J. (Coord). (2009). Historia del Actor II. Buenos
45 minutos, luego en treinta y al final en quince Aires: Teatro Colihue.
minutos. Bergson, H. (2001) La risa, ensayo sobre el significa-
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Massip, F. (1992). El Teatro Medieval. España: Editorial
Desde el 2019 La Escuela De Teatro del IPC ha ve- Montesinos.
nido realizando ciclos, talleres y experiencias crea- Montoya, H. Zapata A. (1984). Cantares al Diablo,
tivas en torno a los postulados del actor festivo y Aproximación histórica al Carnaval de Riosucio.
su sistema de preparación de actores y actrices: Aphicar.
las Cuatro Claves del Actor Festivo. En el marco de
esta investigación, El IPC explorará los postula-
dos del Maestro Manuel Zapata Olivella y su Teatro
Anónimo Identificador que busca la creación de un

49
 CREACIÓN COLECTIVA Y
PRODUCCIÓN ESCÉNICA
EN MEDIOS VIRTUALES
Experimentaciones en
tiempos de pandemia

50

Julián E. Pantoja
Estudios de Maestría en Administración de Organizaciones
del Sector Cultural y Creativo, Universidad de Buenos Aires.
Ingeniero industrial de la Pontificia Universidad Javeriana
de Cali y egresado de la Escuela de Música del Instituto
Popular de Cultura de Cali, donde se desempeña como
docente actualmente. Ganador de las becas de Estímulos
Mincultura 2015 y Estímulos Secretaría de Cultura de Cali
2015, 2016 y 2017. Ganador del premio al mejor actor del
XIV Festival de Teatro Ascuncultura 2011. Nominado a los
Premios Shock 2011 con su banda Kolectivo K. Miembro de
LARAS (Latin Grammy) como productor musical y SAYCO
como compositor.
Resumen Abstract

El presente artículo busca documentar el proceso de inves- This article has the objective to document the process of
tigación y creación de un producto escénico, en medio del research and creation of a scenic product, amid the manda-
aislamiento obligatorio preventivo decretado por el gobier- tory preventive isolation decreed by the Colombian gover-
no colombiano a causa de la pandemia por Covid-19, que nment due to the Covid-19 pandemic, which forced the de-
obligó a desarrollar nuevas formas de producir y circular velopment of new ways of producing and circulating artistic
los proyectos artísticos de las artes escénicas sin necesidad projects of the performing arts without leaving home. In this
de salir de casa. De esta manera, dado que la creación se way, given that this creation was made in the context of a
realizó dentro del contexto de un taller con estudiantes de workshop with students from the schools of Music, Theater,
las escuelas de Música, Teatro, Danza y Artes Plásticas del Dance and Plastic Arts of the Instituto Popular de Cultura
Instituto Popular de Cultura con fines de investigación ar- for artistic research purposes, this article reviews some con-
tística, en este artículo se hace una revisión de algunos con- cepts such as: Collective Creation, Bloom’s Taxonomy for
ceptos como: creación colectiva, taxonomía de Bloom para the digital age, Constructivism, Transmedia, Crowdsourcing
la era digital, constructivismo, transmedia, crowdsourcing y and online collaborative culture. In order to carry out a pro-
cultura colaborativa on-line. Estos, fueron utilizados con el ject that can be developed from homes through a collective
fin de llevar a cabo un tipo de proyecto que se puede desa- creation, in which different artistic disciplines can be invol-
rrollar desde los hogares por medio de la creación colectiva, ved in an innovative way, taking advantage of the limited re-
en el que se involucran diferentes disciplinas artísticas de sources that the students of this institution have.
una manera innovadora, aprovechando los recursos limita-
Keywords: Collective creation, collaborative culture, trans-
dos que tienen los estudiantes de esta institución.
media storytelling, crowdsourcing, Bloom’s Taxonomy,
Palabras clave: Creación colectiva, cultura colaborati- constructivism.
va, transmedia storytelling, crowdsourcing, Taxonomía de
Bloom, constructivismo.

51
1. El problema presencial, clase, montaje o ensayo, obligando a que
este tipo de producciones se hicieran utilizando los
Desde la expedición del decreto por parte del go- dispositivos electrónicos de los estudiantes y docen-
bierno, mediante el cual se declaró un Estado de tes. Por esta razón, la mayoría del contenido drama-
Emergencia Económica, Social y Ecológica en todo túrgico que se ha creado bajo estas condiciones ha
el territorio nacional (Presidencia de la República de sido de carácter individual, orientado principalmente
Colombia, 2020); las actividades culturales masivas a monólogos u obras en las que se dificulta desarro-
del orden de espectáculos como las relativas a las ar- llar una conversación o interacción en tiempo real en-
tes escénicas fueron prohibidas en el país debido a la tre los personajes, sino que la realiza cada uno desde
pandemia por Covid-19, y desde el Estado se promo- su casa por separado o con ayuda de su familia, con
vió y alentó a los artistas a “reinventarse”. las personas que conviven los actores o se graban
Esta reinvención por parte de los artistas es- los diálogos de manera asincrónica (como se hace
cénicos, ha sido realizada por medio de presen- en cine o televisión), desterrando la posibilidad de la
taciones virtuales a través de las redes sociales acción-reacción de la actuación en vivo, que es tan
como Instagram, Facebook y YouTube. Algunos propia de las artes escénicas.
incluso, lo han hecho como parte de los programas
de #CulturaViral producidos por la Secretaría de
Cultura de Cali desde el Teatro Municipal. No obs-
tante, esta adaptación en algunos casos requiere de
la reunión presencial de los miembros de los grupos;
músicos, bailarines o actores, para ensayar, llevar a
cabo las presentaciones y hacer la transmisión vía
streaming. Esto de alguna manera pone en riesgo de
contagio del coronavirus a los artistas.
Por otro lado, las instituciones educativas, tan-
to públicas como privadas, fueron obligadas a pasar
de la educación presencial a la educación virtual, su-
poniendo nuevos retos para los docentes de las artes
escénicas, quienes han tenido que buscar alternati-
vas para desarrollar nuevas metodologías en función Ejemplo de la muestra de teatro del IPC
de la investigación y creación de obras adaptadas a 2020-A hecha como monólogo: Universo
los medios virtuales. Durante el primer semestre de Sieveking. Dirigido por la maestra Marleyda
Soto. (2020). [Captura de pantalla].
2020 no fue posible hacer ningún tipo de reunión

52 | Cuadernos de Investigación ipeciana

 Uso del chat de Whatsapp para desarrollar un
diálogo ficticio. (2020). [Captura de pantalla].

Adicionalmente, cualquier producción que deba

desarrollarse bajo estas condiciones debe estar me-
diada por una cámara de video, exigiendo la creación
de las obras a integrarse al lenguaje audiovisual, in-
cluso a crearse desde estas plataformas. Esto supo-
ne la introducción en la escritura de los libretos de que se viven en medio de una pandemia, en donde no
conceptos como: planos, puntos de vista, secuencias, se sabe en cuánto tiempo regresará la normalidad, o
tiros de cámara, diseño de sonido, entre otros; lo cual si esa normalidad que conocíamos seguirá siendo la
termina acercándose más al cine o la televisión como misma; se hace necesario encontrar nuevas maneras
lo menciona Pérez (2004): de investigar, crear, producir y circular las artes po-
El afianzamiento del cine como arte específico y dotado
pulares contemporáneas, sin exponer la salud de las
de un lenguaje propio no implica, sin embargo, una rup-
personas involucradas en su proceso. Al mismo tiem-
tura total con el arte escénico pues las relaciones entre
po, fomentando el trabajo en equipo y la creación co-
ambos se mantendrán de modo permanente, si bien con
lectiva a través de las nuevas tecnologías.
periodos de mayor o menor fluidez, en un diálogo mu-
Pese a lo anterior, existe la resistencia de mu-
tuamente enriquecedor (p. 575).
chos creadores de las artes escénicas a adaptarse a
los medios virtuales, principalmente en razón a la
Adicionalmente, se presenta la posibilidad de crear concepción tradicional de que el teatro debe ocurrir
contenido multiplataforma, transmedia o crossmedia en comunión presencial con el público. Sin embar-
(Pedraz, 2017; Prádanos, 2012) que permita contar una go, es importante poner de manifiesto que, pese a
historia a través de las redes sociales y otros disposi- las restricciones de la virtualidad, en la actualidad
tivos, ampliando las opciones narrativas más allá de se abren nuevas posibilidades y desafíos para contar
lo audiovisual para crear todo un universo ficcional historias frescas, mundos y experiencias inéditas que,
a su alrededor, dejando el camino allanado para una desde su génesis, están pensadas para usar los me-
futura presencialidad posible de la obra. dios digitales en todas sus etapas, en lugar de hacer
El arte popular, como bien lo expresa García adaptaciones de obras que fueron concebidas origi-
Canclini (1987): “consiste cada vez menos en lo tra- nalmente desde y para lo presencial (Sánchez, 2013).
dicional, lo local y lo artesanal; se reformula como Dicho esto, la propuesta del taller tuvo como
una posición múltiple, representativa de corrientes misión crear un contenido artístico multiplataforma,
culturales diversas y dispersas, que reclaman dentro transmedia o crossmedia que contenga elementos de
de un sistema cuyo desarrollo tecnológico establece las artes escénicas y audiovisuales, mediante el uso
una intercomunicación masiva permanente” (p. 6). de las redes sociales, apps y dispositivos digitales,
Por esta razón, en las condiciones de incertidumbre tanto para la creación y producción, como para su

53
 Escena de la obra Adrenocromo actua-
da por medio de videollamada. (2020).
[Captura de pantalla].

difusión y circulación; de acuerdo a las restricciones

establecidas durante la pandemia de 2020.

2. La virtualización de las metodologías

cual se han extraído las recomendaciones de ense-
De esta forma, se hizo una adaptación de la meto- ñanza para los docentes del siglo xxi. Estas promue-
dología de la creación colectiva desarrollada por el ven que los estudiantes desarrollen diferentes acti-
maestro Enrique Buenaventura a una manera com- vidades como: buscar o “googlear”, resumir, grabar
pletamente virtual, utilizando la web y sus diferen- audio y editar; que son clasificadas como habilida-
tes herramientas, teniendo en cuenta lo que dice des de pensamiento de orden inferior. A la vez que se
Garzón (2009): hizo especial énfasis en aquellas habilidades de pen-
Se debe resaltar que durante este acercamiento a la obra samiento de orden superior como: colaborar, trabajar
por parte de los actores, músicos, intérpretes, escrito- en red, investigar, debatir, ensayar, opinar, filmar, can-
res, escenógrafos y demás, se produce la expresión del tar, narrar historias, dirigir, producir y publicar.
método, esto es, un grupo de personas que, dejando la En consecuencia, por medio de la web, se lleva-
idea del Director como centro, se embarcan en la crea- ron a cabo investigaciones relacionadas con la temá-
ción, imaginación, concepción, producción de la obra, tica, el acercamiento de diálogos, la perspectiva dra-
logrando unos aportes multidisciplinarios integrales y mática, los referentes creativos y estéticos, el estilo
ricos (p. 112). de escritura, las herramientas digitales para la crea-
ción (apps y software), el libreto literario y el guión
Este proceso, fue realizado por medio de reunio- audiovisual. Posteriormente, se realizaron las explo-
nes virtuales con el grupo de artistas seleccionados raciones escénicas de los actores, grabadas con sus
de la asignatura de Taller de Teatro Musical a la que dispositivos móviles y computadores, con los cuales
pertenecían estudiantes de las escuelas de Música, se desarrolló una historia que, a partir de sus impro-
Teatro, Danzas y Artes Plásticas del Instituto Popular visaciones e ideas individuales y grupales, se pudo
de Cultura, dirigidos por el docente Julián Pantoja, adaptar a diferentes modos de lenguaje: audiovisual,
a través de aplicaciones de videoconferencia como chats, videollamadas y contenido de las redes socia-
Google Meet o Zoom y la plataforma de educación les, contando una ficción que se puede desarrollar
virtual Google Classroom. de manera coherente e interesante a través de estos
En cuanto a la metodología pedagógica del medios virtuales.
taller, se apoyó en la Taxonomía de Bloom, cuya re- Igualmente, se alentó al uso de freeware y con-
visión para su aplicación en la era digital fue escrita tenidos con licencias Creative Commons de libre uso
por Andrew Churches en 2009 (Churches, s.f.), de la y a la creación de música propia. De este modo, por

54 | Cuadernos de Investigación ipeciana

 Lluvia de ideas de temáticas de los estudiantes
para improvisaciones compartida por Google
Classroom. (2020). [Captura de pantalla].

tratarse de un proceso enteramente virtual en todas

sus fases, se debió garantizar la conexión a internet,
ya sea por planes de WiFi en los hogares o planes de
datos de sus celulares.
Por otro lado, la escritura del libreto se hizo
de manera colectiva a través de Google Docs, que las relaciones humanas a través de internet. A partir
permite que varias personas puedan editar un mis- de esa premisa, los estudiantes encontraron toda una
mo documento escrito en tiempo real a manera de serie de situaciones, relatos, noticias y anécdotas que
Crowdsourcing, “una nueva forma de entender la ac- ocurren gracias a la existencia del internet. Se enta-
ción comunicativa en la que el creador deja de ser bló la discusión para definir qué es lo que se quiere
único y solitario, para pasar a convertirse en un autor contar (se recopilaron historias de amor, graciosas y
plural, trabajando hermanado con una colectividad criminales), la intención del mensaje para el espec-
de co-participantes del acto creativo” (Alberich- tador, el género dramático, el tono de actuación con
Pascual & Telo, 2009, p.86). el que se quería narrar la historia y la relevancia para
la coyuntura histórica que se estaba viviendo en el
3. La experiencia mundo durante la pandemia.
Se ha sabido que algunas experiencias de trabajo au- La siguiente tarea fue definir la focalización
diovisual colaborativo por internet, a pesar de la dis- (que se refiere al punto de vista cognitivo del relato)
tancia entre los diferentes participantes, han tenido y la ocularización (que se refiere a la relación entre
amplias libertades en cuanto a las locaciones a utilizar, lo que la cámara muestra y lo que el personaje ve)
los equipos de filmación y el número de personas que (Gaudreault & Jost, 1995). Para esta investigación se
se pueden reunir de manera presencial en cada grupo decidió usar la focalización cero, en la que el espec-
de trabajo (López, 2012). Pero, a diferencia de estas, en tador tiene mayor información que la de cualquiera
el caso de nuestra investigación se requería que nin- de los personajes. Por otra parte, se decidió utilizar
guno de los participantes saliera de su casa debido a la ocularización interna primaria “que permite que el
las restricciones de movilidad y el peligro de contagio espectador establezca un vínculo inmediato entre lo
durante la pandemia, que utilizarán como medio de que ve y el instrumento de filmación que ha captado
producción las cámaras de sus propios dispositivos. o reproducido lo real” (Gaudreault & Jost, 1995, p. 42).
Como consecuencia de estas restricciones, la Esto con el fin de evitar el tipo de ocularización que
primera tarea por resolver fue definir la temática me- suele ser utilizada en el teatro filmado, en el que la
diante el proceso de indagación propuesto desde el cámara no participa dentro de la fantasía.
método de creación colectiva, teniendo como tópico Para ello, se buscaron referentes de historias
que pudieran contarse totalmente sin salir de casa,

55
 Diferencias en la resolución de las cámaras de los
estudiantes y la calidad de su conexión a internet.
(2020). [Captura de pantalla].

con la firme convicción que el punto de vista de las

cámaras de grabación de los dispositivos digita-
les hicieran parte del mismo mundo ficcional. De
esta manera, se encontraron los primeros referentes
audiovisuales en el género cinematográfico deno-
Se debían encontrar entonces, otros referen-
minado metraje encontrado (Filmaffinity, s.f.), con
tes audiovisuales contados desde las pantallas de
películas como: Holocausto Canibal, falso documen-
los dispositivos, incluyendo chats, música y videos
tal (Deodato, 1980); El Proyecto de la Bruja de Blair,
reproducidos desde el computador de los persona-
Terror (Myrick & Sánchez, 1999); Proyecto X, Comedia
jes y sus redes sociales, que justificara la diferen-
(Nourizadeh, 2012); y Proyecto Almanaque, Ciencia
cia técnica entre las diferentes calidades de ima-
Ficción (Israelite, 2015); “que provocan la sensación
gen, pixelaciones, retrasos e interrupciones de la
de que todo puede ser registrado. El mundo es sus-
señal de internet de los personajes y que le diera un
tancial de ser filmado, nada queda excluido [...] nos
sentido de veracidad al relato. El resultado de esta
hace preguntarnos cómo nos relacionamos todos cul-
investigación concluía que, al parecer, el precursor
turalmente con las nuevas tecnologías en la sociedad
de este tipo de narraciones es el cortometraje Noah
de las pantallas” (Castillo Aira, 2017, p. 817-819).
(Berkowitz, 2013), mostró por primera vez esta mane-
Se pensó entonces en crear una obra que se
ra de contar una historia, seguido por otras apro-
pudiera presentar en vivo y en directo a través de
ximaciones más comerciales como Open Windows
Zoom, con el público haciendo parte de la misma vi-
(Vigalondo, 2014), Eliminar Amigo (Gabriadze, 2014),
deollamada y aprovechando la opción que tiene esta
el episodio Connection Lost de la serie de televisión
aplicación de colocar diferentes fondos de pantalla
Modern Family (Levitan, 2015) y la bien criticada pe-
que servirían de escenografía virtual. Pero las prue-
lícula Searching (Chaganty, 2018). Cabe anotar que, a
bas que se hicieron de esta idea presentaban un gran
pesar que estas producciones dan la ilusión de haber
problema, dado que los dispositivos de filmación
sido filmadas desde un solo computador, en realidad
disponibles por los estudiantes eran sus teléfonos
requirieron grandes recursos económicos, técnicos y
celulares y computadores, con diferentes calidades
cinematográficos para su producción.
de imagen y con la calidad de la conexión a internet
Posteriormente, se debía resolver la manera de
que difería mucho entre ellos. Esto no permitía tener
crear conversaciones de chats y redes sociales falsas
muchos usuarios conectados, le quitaba ritmo a la
de los personajes de una manera económica, para
escena y hacía imposible sincronizar los textos habla-
evitar los altos costos en los que incurrieron las pe-
dos o cantar entre varios actores. Por estas razones
lículas referenciadas anteriormente, que se tuvieron
se desechó esta idea.
que crear desde cero y requirieron emular totalmente

56 | Cuadernos de Investigación ipeciana

 Investigación de una estudiante para crear
chats y perfiles falsos de redes sociales.
(2020). [Captura de pantalla].

corrigiendo o regrabando de acuerdo a las recomen-

daciones del docente en cuanto a actuación, dura-
ción de las escenas (no podían durar más de tres
minutos) y detalles técnicos con relación al uso de la
cámara y la manera de grabar los chats.
Hubo un hallazgo interesante en este último
aspecto. Al momento de grabar un chat, solo se pue-
los entornos, aplicaciones y perfiles utilizados en sus de ver la perspectiva de lo que ve en la pantalla uno
producciones (Los Angeles Post Production Group, de los dos personajes. Esto implica que cuando la
2017). Finalmente, se tomó la decisión que cada estu- otra persona está escribiendo no sucede nada en su
diante creara un perfil para su personaje en las redes pantalla diferente al letrero que dice “escribiendo…”;
sociales y se grabarían las conversaciones mediante pero no ocurre nada más y se podría volver aburrido
aplicaciones de captura de pantalla. para el espectador al quitarle ritmo a la narración.
El siguiente paso fue la escritura de una estruc- Por el contrario, del lado del personaje a quien el es-
tura dramática realizada por el docente, a partir de pectador si puede ver su pantalla, aparece un recur-
las ideas, conversaciones, debates y aportes de los so narrativo único e interesante, que es poder leer el
estudiantes. A partir de esta, se establecieron gru- pensamiento interno del personaje, cuando escribe
pos de trabajo por escenas, en las que cada equipo algo, pero se arrepiente y lo borra antes de enviarlo.
se reunió de manera virtual para hacer improvisacio- Finalmente, se hizo el acopio de todas las gra-
nes, dirigirlas y grabarlas de manera autónoma, para baciones para su montaje, edición, musicalización,
luego elegir o desechar las escenas que se incluirían efectos de sonido y se hizo la publicación del resulta-
en la historia. Una vez compilado este material, se do en YouTube.
procedió a escribir el guión literario, que se realizó
en jornadas de trabajo a través de Google Docs en las
que se propuso que todos los estudiantes escribieran
sus propias escenas. En este proceso, todos podían
ver y editar el libreto en tiempo real, complementan-
do la escritura de los demás y añadiendo o modifi-
cando el contenido. Al finalizar este proceso, se esta-
bleció que las tres personas con mayor habilidad de
escritura terminarían por definir el texto final.
Posteriormente, se procedió a grabar las esce-
nas definitivas de acuerdo al último libreto escrito,

57
 Escena de la obra Adrenocromo. (2020).
[Captura de pantalla].

4. El resultado Bibliografía
El producto de esta investigación se puede ver Alberich-Pascual, J. & Telo, A. R. (2009). Creación co-
en el siguiente enlace de video: [Link] lectiva audiovisual y cultura colaborativa on-line.
JcFS2zqBJMQ. Proyectos y estrategias. REVISTA ICONO 14 Nº 15,
En él se puede apreciar que el proceso no fue ISSN 1697-8293. pp. 85-97.
culminado debido a limitaciones de tiempo que no Berkowitz, J. (10 de septiembre de 2013). You Need
permitieron que los estudiantes llevaran a buen tér- To See This 17-Minute Film Set Entirely On A Teen’s
mino la producción dentro de un solo semestre aca- Computer Screen. Fast Company: [Link]
démico, pese a que la obra sí fue escrita por completo. [Link]/3017108/you-need-to-see-this-17-
Queda planteado entonces, continuar con este minute-film-set-entirely-on-a-teens-computer-
ejercicio de investigación para incluir las escenas que screen
no fueron grabadas y realizar las etapas narrativas Castillo Aira, I. D. (2017). Found footage horror. Signa:
que se contemplaron desde la concepción del pro- Revista de la Asociación Española de Semiótica, N°.
yecto transmedia y crossmedia, para utilizar las redes 26. 815-823.
sociales como medio para contar otros aspectos de Chaganty, A. (Dirección). (2018). Searching. [Película].
la historia, adicionales a lo que aparece en el video Churches, A. (s.f.). Taxonomía de Bloom para la era
que fue publicado, para expandir el universo creado a digital. Eduteka ICESI: [Link]
partir de esta ficción. articulos/TaxonomiaBloomDigital
Canclini, N. G. (1987). Ni folklórico ni masivo ¿qué es lo
popular?. Revista Diálogos de la comunicación, N°.
17. 6-11.
Deodato, R. (Dirección). (1980). Holocausto Canibal.
[Película].
Gabriadze, L. (Dirección). (2014). Eliminar Amigo.
[Película].

58 | Cuadernos de Investigación ipeciana

Filmaffinity (s.f.) Géneros y topics. Metraje encontra- Prádanos, E. (2 de marzo de 2012). ¿Cuál es la dife-
do. [Link] rencia entre Transmedia, Crossmedia, multiplata-
php?topic=811296&nodoc forma, merchandising y productos licenciados?
Garzón, M. C. (2009). El método de creación colecti- Eduardo Prádanos: [Link]
va en la propuesta didáctica del maestro Enrique com/2012/03/02/cual-es-la-diferencia-en-
Buenaventura: anotaciones históricas sobre su desa- tre-transmedia-crossmedia-multiplataforma-mer-
rrollo. Rhec Vol. 12. No. 12, año 2009, 105-121. chandising-y-productos-licenciados
Gaudreault, A., & Jost, F. (1995). El relato cinematográ- Presidencia de la República de Colombia. (17 de mar-
fico. Cine y narratología. Barcelona: Paidós. zo de 2020). Decreto 410 del 17 de marzo de 2020.
Israelite, D. (Dirección). (2015). Proyecto Almanaque. [Link]
[Película]. decretos-2020/decretos-marzo-2020
Levitan, S. (Dirección). (2015). Conection Lost. Modern Sánchez, C. C. (2013). Narrativas Transmedia Nativas:
Family. [Serie de televisión]. Ventajas, elementos de la planificación de un pro-
López, N. (23 de mayo de 2012). The Owner, cine co- yecto audiovisual transmedia y estudio de caso.
laborativo por internet. [Link] Historia y Comunicación Social. Vol. 18. Nº Especial
cine-3/the-owner-cine-colaborativo-por-internet/ Diciembre. Págs. 561-574: [Link]
Los Angeles Post Production Group. (4 de septiem- [Link]/HICS/article/view/44349/41908
bre de 2017). Connection Lost - Modern Family Post Vigalondo, N. (Dirección). (2014). Open Windows.
Workflow| LAPPG. YouTube: [Link] [Película].
h3t2EJpzUbk
Myrick, D. & Sánchez, E. (Dirección). (1999). El proyec-
to de la bruja de Blair. [Película].
Nourizadeh, N. (Dirección) (2012). Proyecto X.
[Película].
Pedraz, P. (11 de julio de 2017). Transmedia &
Crossmedia: el poder de la narrativa. https://
[Link]/2017/07/11/
transmedia-crossmedia-el-poder-de-la-narrativa
Pérez, J. A. (2004). Teatro y cine: un permanente diá-
logo intermedial. Arbor CLXXVII, 699-700 (Marzo-
Abril 2004), pp. 573-594 [Link]
es/[Link]/arbor/article/view/596/598

59
 DESAFÍOS Y OPORTUNIDADES
DEL TEATRO DURANTE
LA PANDEMIA
Algunas experiencias
desde la virtualidad

Lida Fernanda Cardona Díaz

Magíster Estudios Avanzados en
Teatro. Universidad Internacional de
la Rioja (2018).

60

Video gitanos macondo: El día

que macondo se tiñó de insom-
nio. Embeleko Teatro. (Octubre,
2020). [Fotografía]. Archivo
Embeleko.
Resumen Abstract

El artículo trata de las vivencias de la escuela de teatro The article deals with the experiences of the theater school
en el año 2020, semestres A y B durante la pandemia del in 2020, semesters A and B during the covid-19 pandemic,
Covid-19, los desafíos y oportunidades que el teatro en la the challenges and opportunities that theater in virtuali-
virtualidad debió superar, tanto docentes como estudian- ty had to overcome, both teachers and students. In turn, it
tes. A su vez recopila el trabajo de creación e investigación compiles the work of creation and research of the teacher
de la docente Lida Cardona en sus asignaturas de la escuela Lida Cardona in her subjects at the theater school of the
de teatro del instituto popular de cultura, el trabajo con el popular institute of culture, the work with the representati-
grupo representativo Embeleko, el semillero embeleko y ve group Embeleko, the embeleko seedbed and central wor-
taller central, dando a conocer dos técnicas: Alba Emoting y kshop, revealing two techniques: Alba Emoting and William
técnica de improvisación William Layton. Layton improvisation technique.

El objetivo es resaltar la creatividad del cuerpo docente The objective is to highlight the creativity of the teaching
en la emergencia sanitaria mundial teniendo como base el staff in the global health emergency based on the use of
uso de dispositivos móviles y plataformas virtuales para el mobile devices and virtual platforms for the development of
desarrollo del trabajo interpretativo con los estudiantes de interpretive work with the students of the school.
la escuela.
The research is answered through the analysis of the final
La pregunta de investigación se responde a través del aná- samples of the semester and the impact that the pandemic
lisis de las muestras finales del semestre y el impacto que leaves on the theater at a regional, national and internatio-
deja la pandemia en el teatro a nivel regional, nacional e nal level.
internacional.
The responses received lead to the conclusion that work in
Las respuestas recibidas llevan a la conclusión que no es audiovisual language is not theater, that the new technolo-
teatro el trabajo en lenguaje audiovisual, que las nuevas gies applied to the scene support the scenic fact but in its
tecnologías aplicadas a la escena apoyan el hecho escénico totality the theater requires the cont direct act of actors
pero en su totalidad el teatro se precisa del contacto direc- and spectators.
to de actores y espectadores.
Keywords: Theater, Pandemic, Creation, Virtuality, Viewer.
Palabras Claves: Teatro, Pandemia, Creación, Virtualidad,
Espectador.

61
El confinamiento y el cuestionamiento hombre dedicado al teatro es el de contar y represen-
tar la memoria de su país en las tablas. Entre la alegría
Desde el 16 de marzo de 2020 el Instituto Popular de y la muerte se debate la tragedia nacional hecha poe-
Cultura en consonancia con las decisiones guberna- sía en la escena, desgarrada de dolor y de sangre.
mentales, decidió confinamiento de carácter urgente El teatro a nivel mundial sufrió una de sus ca-
para sus docentes, estudiantes y personal adminis- tástrofes más importantes de los últimos tiempos.
trativo por la pandemia del Covid-19. Infinidad de teóricos, dramaturgos, directores, acto-
Se adelantaron dos semanas de las activida- res, escenógrafos, técnicos y productores entraban
des académicas del semestre 2020-A, en todas las en constantes diálogos entre si acerca de si el trabajo
escuelas del Instituto Popular de Cultura, las clases desde la virtualidad era o no teatro. Nuestro caso en
pasaron a ser en su totalidad virtuales, un reto muy la escuela también conflictuó tanto a los estudiantes
grande para una institución dedicada al arte y que como a los docentes, observando los desafíos que la
en el caso particular del Teatro precisa de la reunión situación nos ponía y las dificultades de no sentir que
del grupo, de la absoluta presencialidad para llevar la “se hace teatro”.
obra al escenario. Nos encontrábamos con un nuevo proceso crea-
Confinados coordinador y docentes, desarro- tivo y la pregunta era: ¿es posible la creación teatral
llamos una adaptación al proceso de enseñanza. Lo a través de un soporte virtual? ¿Es posible orientar a
primero era dar clases online de todas las asignatu- los estudiantes de teatro desde la virtualidad? Con
ras y adaptar nuestros planes de aula en ejercicios los teatros cerrados en todo el mundo y el porcentaje
individuales para formato de pantalla. La pregunta de desempleo que significó la pandemia, el panorama
urgente fue: ¿cómo hacerlo? No discutir con la pan- mostraba de forma más aguda la situación precaria
demia y sacar la voz de aliento para que nuestros del sector teatral en nuestra región, en el país y en
estudiantes no abandonaran su proceso. No fue nada Latinoamérica.
fácil. Cada uno de los docentes transmiten saberes ¿Cómo hacer teatro en medio del Covid-19?
y conocimientos frente a cualquier tipo de dispositi- La única alternativa que nos daba la Organización
vo con los que cuentan los estudiantes en sus casas; Mundial de la Salud era el aislamiento social, así que
ellos fueron los más afectados pero a la vez los más nos preguntamos por el futuro del teatro, en esas ex-
recompensados académicamente, ya que cada uno de periencias audiovisuales donde se encuentra distan-
forma individual tuvo que trabajar escénicamente en te el cuerpo del emisor (actor) y el cuerpo del recep-
cada una de las asignaturas para las muestras de final tor (espectador).
de semestre. Por ellos y para ellos todo se da siempre. Sin pensarlo el teatro se digitalizaba en esque-
Los claustros y las clases transcurrieron también de mas de soportes virtuales: Google Meet, Facebook,
manera virtual, la idea era no parar y no lo hicimos. Instagram, YouTube, cada grupo, compañía, es-
La desigualdad, los conflictos sociales y violencia cuela de teatro y festival inició su travesía de lle-
que vive Colombia, dejan huella en la dramaturgia na- var a la nube sus resultados artísticos, una realidad
cional, por eso el compromiso que toda mujer y todo con la que no podíamos discutir, sino adaptarnos,

62 | Cuadernos de Investigación ipeciana

convirtiendo la dificultad en una oportunidad. Las La técnica de improvisación de Layton
nuevas tecnologías aplicadas a la escena aparecieron
en el país aproximadamente hace veinte años, es de- Particularmente, en mi trabajo como docente de la
cir, el audiovisual como parte de la narrativa escénica Escuela de Teatro, orienté la interpretación a través
ya se venía incorporando en las compañías profesio- de dispositivos móviles con la técnica de improvisa-
nales, con el propósito de dar sentido a las posibili- ción del Maestro William Layton (1990) planteada en
dades expresivas y narrativas en relación con los tres su libro ¿Por qué? trampolín del actor, el cual indica:
elementos esenciales sobre los que se sustenta el La técnica de improvisación es la capacidad de vivir
hecho escénico: espacio, tiempo y acción. Abogando real y sinceramente situaciones imaginarias. Vivir real-
por el diálogo entre el lenguaje escénico y el lengua- mente: es aprender a vivir lo que está pasando en este
je audiovisual para una ejecución óptima del hecho momento, no lo que debe pasar sino lo que pasa, no lo
dramático y concretamente, la comunicación del preconcebido, sino lo que ocurre aquí y ahora. Captar
montaje que dé sentido y sustente el espectáculo. lo que sucede a mi alrededor, y actuar conforme a esas
Así pues, el propósito era evitar perder la esen- provocaciones. Vivir sinceramente. es aprender a vivir en
cia teatral, mantener las teatralidades a través del escena desde mi propio yo, desde mi verdad y mi conoci-
audiovisual y sobrellevar las dificultades del aisla- miento emocional. A menudo los seres humanos ignoran
miento para encontrar los hallazgos de la interpreta- totalmente la riqueza y posibilidades de su propio mun-
ción en dispositivos, uniendo así el lenguaje audio- do interior. (p. 15)
visual al lenguaje teatral. Como resultado, la escuela
de teatro en sus muestras del semestre 2020-A Layton nos plantea la necesidad de que el aprendiz
contó con 66 ejercicios audiovisuales en las asigna- de teatro comprenda qué es estar en el escenario en
turas de Actuación, Expresión Vocal, Taller Central, situaciones imaginarias desde su verdad interior y
Dramaturgia y dirección, Historia y Taller musical, y conocimiento emocional, desde el estudio de esce-
se pueden encontrar en las redes de la institución. He nas de teatro, pero también se aplica a actores que
aquí algunos enlaces: trabajan en cine o televisión. El actor tiene sus cinco
sentidos concentrados en su compañero de escena,
• [Link] recibiendo poco a poco de la situación imaginaria,
videos/261105081942123/ con sus “antenas” dispuestas a recibir y provocar la
• [Link] escucha, algo tan importante y difícil para el apren-
videos/686355338588151/ diz. Lo anterior implica aprender también a llevar una
ficha técnica en donde le dé orden y sentido a sus
improvisaciones. Este lenguaje nuevo, el del audiovi-
sual, para la mayoría de los estudiantes exige com-
prender el movimiento de los dispositivos, el manejo
de un espacio escénico, en lenguaje técnico: el set de
grabación, cómo lo ilumina y cómo se debe mover en

63
 Formato virtual - El día que Macondo se
tiñó de insomnio. Embeleko Teatro. (2020).
[Captura de pantalla]. Archivo Embeleko.

un espacio delimitado, tan diferente a trabajar en la realizó una investigación de la obra El Montallantas,
caja negra con espacios grandes, telones, ilumina- escrita en 1997 por el dramaturgo y director Rodrigo
ción, escenografía, actores y espectadores. Rodríguez, del grupo Ditirambo Teatro. Se tuvo la
En el trabajo particular del grupo representa- oportunidad de llevar a cabo el análisis del texto dra-
tivo Embeleko teatro, gracias a ser seleccionados mático, extrayendo los temas principales, el conflicto
para participar en el Festival de Teatro Alternativo de de la obra, los personajes, sus características y de-
Bogotá 2020, dirigido por la Maestra Patricia Ariza, se seos, igualmente las relaciones entre ellos dentro del
hizo parte de uno de los festivales más importantes contexto social y político donde se enmarca la obra.
del país, y una de las vitrinas teatrales más potentes a Igualmente, se desarrolló un taller de dramaturgia
nivel nacional. Las funciones se realizaron de mane- para intervenir el texto y dar como resultado las esce-
ra virtual a través de la plataforma de la Corporación nas que montamos. Así, en diciembre de 2019 presen-
Colombiana de Teatro, quienes llevan este festival tamos el primer acto de la obra y se decide para el
hace 30 años, con 15 ediciones hasta el momento. semestre 2020-A terminar el segundo acto.
Como resultado audiovisual se grabaron pues- Con la llegada de la pandemia el proceso es-
tas en pantalla y se editaron con imágenes de la cénico tuvo que parar. Por eso, se aprovecharon las
obra en funciones presenciales; fuimos partícipes sesiones virtuales para trabajar la parte emocional
de más de 1.500 reproducciones de la obra El día que de los personajes con la técnica del Alba Emoting
Macondo se tiñó de insomnio el día 1 de julio de 2020, de Susana Bloch en su libro Al Alba de las emocio-
durante 24 horas que estuvimos activos en la plata- nes (2002), donde la creadora del método indica que
forma digital del festival. Allí evidenciamos como los está basado en experimentos científicos, que per-
festivales más importantes del país se abrían a esta mite a todo individuo a conectarse físicamente con
nueva posibilidad de difusión teatral. sus emociones básicas a través de formas de respirar
bien determinadas. Estas respiraciones van a acom-
Semillero Embeleko y la pañadas a su vez de posturas corporales y gestos
técnica Alba Emoting faciales correspondientes. Estas acciones respira-
torias, corporales y faciales precisas, le ayudan a
También es importante resaltar el trabajo del se- cualquier persona a expresar, reconocer y modular
millero Embeleko, que inició en 2018, con el cual se

64 | Cuadernos de Investigación ipeciana

 Embeleko Teatro - El día que Macondo se tiñó de insomnio. Bolaños, J.
(2019). [Fotografía]. Archivo Embeleko.

creativamente sus propias emociones, a reconocer- los actores, ya que la emoción hace parte de una de
las mejor en los demás y a transmitirlas a terceros sin sus vitaminas, es el motor que conduce a la acción y
ambigüedad. Este método basado en experimentos se hace interpretar de manera franca si te encuentras
científicos, implica aprender a reproducir ciertos pa- dentro de ella de forma correcta.
trones respiratorios, posturales y faciales específicos Desde el trabajo del método, el grupo de semi-
que han sido registradas para cada una de las emo- llero aprovecha el confinamiento para hacer un ejer-
ciones básicas. cicio individual de los personajes de la obra, lleván-
Nos orienta a reconocer las seis emociones bá- dolos desde el pasado hasta el futuro y observando
sicas: rabia, miedo, tristeza, alegría, ternura y erotis- las emociones para comprender su emotividad y las
mo, igualmente a saber que todos los seres huma- circunstancias que los llevan a ellos. En el laboratorio
nos tienen emociones de carácter biológico, ante las resultan ejercicios maravillosos, que desde los luga-
cuales el método nos enseña a surfearlas a través de res donde viven el confinamiento, pueden aprovechar
patrones efectores entre el cuerpo, gesto y respira- para su trabajo de interpretación frente a dispositi-
ción. Siendo importante poder entrar y salir de la vos móviles.
emoción y no perder el control, ya que se puede que- En el proceso de alternancia del semestre 2020-
dar instalado en ella y dar lugar a lugar a la neurosis, B, el grupo de semillero Embeleko inicia la grabación
pues las emociones se convierten en tónicas crónicas de la obra El Montallantas, un laboratorio escénico
y pierden el carácter de ser básicas e inherentes al ser audiovisual, en donde se grabó cada una de las esce-
humano. Por razones como las enunciadas, la técnica nas con escenografía, vestuario, iluminación y sonido
Alba Emoting de Susana Bloch es muy muy útil para en el teatrino Enrique Buenaventura de la sede El

65
 El montallantas. (Diciembre 2019). [Fotografía]. Monólogo de la Madre - Cara de fuego. Taller central
Semillero Embeleko. Teatrino Enrique Buenaventura, 2020-A. (2020). [Captura de Pantalla]. Diana Carolina
sede Porvenir. Luis Gonzalez y Oswaldo Londoño. Hernadez.

Porvenir del IPC. En el laboratorio los participantes La asignatura de Taller Central, es el espacio de in-
tuvieron la experiencia vivencial de realizar una pro- vestigación escénica creada por el maestro Enrique
ducción audiovisual, a partir del concepto de la pieza Buenaventura, cuando era docente de la escuela de
teatral comprendida, improvisada y escenificada. El arte dramático de la Universidad del Valle de 1983 a
resultado de este ejercicio se difundió a través de las 1995 y que dentro de la malla curricular es un labora-
redes sociales del IPC con motivo de las muestras torio escénico.
finales del semestre 2020-B. La experiencia marca Cada semestre se aborda un tema de interés
un interesante inicio para la investigación escéni- consensuado en claustro por los profesores de la es-
ca audiovisual que persigue el semillero y puede ser cuela. La metodología es muy interesante: se tienen
el paso inicial de un laboratorio teatral que trabaje cuatro talleres que son dirigidos por cuatro profeso-
todo el proceso creativo: la elaboración del guion, la res, los grupos de estudiantes se distribuyen de los
producción, la técnica, la interpretación y la graba- cuatro semestres, integrando así a todos los estu-
ción audiovisual, dejando de lado el texto dramático diantes de primero a cuarto semestre. Cada profesor
y buscando así nuevas historias y narrativas que se con su equipo aborda el tema y al final de semestre se
puedan transformar y sean útiles para la investiga- realiza una muestra del proceso.
ción individual y colectiva. En el semestre 2020-A se realizaron monólogos
El ejercicio del semillero puede encontrar un en pantalla de la obra Cara de Fuego (1997) escrita por
momento similar dentro del proceso de formación de el alemán Marius Von Mayenburg, la pandemia no
la escuela, desde la asignatura de Taller Central, en permitió hacer un trabajo de escenas, sino exclusiva-
la que se trabajan estas dos técnicas anteriormente mente un trabajo individual de los estudiantes.
mencionadas: técnica de improvisación de William El semestre 2020-B en alternancia, nos permi-
Layton y técnica del Alba Emoting de Susana Bloch. tió realizar un trabajo escénico con los estudiantes

66 | Cuadernos de Investigación ipeciana

 La Siempreviva. Taller central 2020-B.
(2020). [Fotografía]. Oscar Montoya y
Johana Leguizamo.

de manera presencial, en este caso se trabajaron es- contacto directo entre los actores y su director, entre
cenas de la obra La Siempreviva (1985) escrita por el estudiantes y sus profesores. Esta pandemia ha azo-
dramaturgo y director Miguel Torres. tado fuertemente a la humanidad, y en especial a las
personas que trabajamos por y para el arte, los artis-
A manera de conclusión tas se encuentran en un desaliento, incertidumbre y
desazón; afortunadamente tenemos el teatro como
Lo anterior nos da una muestra de la capacidad de herramienta de resistencia y resignificación de la rea-
adaptación en la virtualidad y en la alternancia de los lidad compartida y esta pandemia nos pone a prueba
semestres 2020-A y 2020-B de la escuela, en la que como artistas e investigadores en artes.
se desarrollaron con creatividad los contenidos de
las asignaturas del programa. La experiencia desde
Bibliografía
la construcción de la obra y la circulación no es la
misma desde la virtualidad y no tenemos certeza de Bloch Susana. (2002). El alba de las emociones.
cuándo y cómo volveremos a los escenarios con una Retomado de [Link]
sala llena de espectadores. Solo podemos compren- load/5788985606/El+alba+de+las+[Link].
der que debemos aprovechar estas nuevas posibi- Layton, William. (1990). ¿Por qué? trampolín del actor.
lidades para marcar nuevas tendencias creadoras y España: Editorial Fundamentos.
buscar la inspiración que nos da la presencialidad: el
ensayo, las giras y las funciones.
Hoy más que nunca el estudiantado compren-
de la importancia de un ensayo, de no faltar a cla-
se, de un encuentro, de una discusión creadora, del

67
 UNA MIRADA IPECIANA HACIA
LA DANZA TRADICIONAL
Y EL SER POPULAR

68

Paola Andrea Salazar Caicedo

Fisioterapeuta de la escuela nacional del de-
porte y egresada de la escuela de danza del
Instituto Popular de Cultura, directora general
de la Compañía Artística Manglares, enti-
dad cultural que se preocupa por el cuida-
do al medio ambiente con un sentido social.
Ha representado a Colombia en varios países
de Europa, en el 2019 participó en el Festival
Tambores por la Paz en el Cairo (Egipto),
actualmente cursa la maestría en Estudios
Culturales en la Universidad Autónoma de
Occidente en la ciudad de Santiago de Cali.
Resumen Abstract

El presente documento pretende visualizar aspectos, ideas, This document aims to visualize aspects, ideas, concepts
conceptos y percepciones, impartidas como docente de and perceptions, taught as a dance teacher at the Popular
danza en el Instituto Popular de Cultura, entidad que año Institute of Culture, an entity that year after year receives
tras año recibe estudiantes que despliegan la diversidad students who display Colombian cultural diversity, the-
cultural colombiana, estas nuevas generaciones globaliza- se new globalized generations are eager for bodily stimuli,
das se encuentran ávidas de estímulos corporales, formati- formative and cognitive, it is for this reason the evidence of
vos y cognitivos, es por esta razón la evidencia del increíble the incredible artistic and intellectual potential of students,
potencial artístico e intelectual de los estudiantes, donde where everything begins with the cultivation of being, re-
todo inicia por el cultivo del ser, reconocerse y explorar cognizing and exploring new senses of their reality. As tea-
nuevos sentidos de su realidad. Como docentes estamos chers we are obliged to motivate them, proposing new stra-
obligados a motivarlos, planteando nuevas estrategias y tegies and methodologies to form thinking bodies, which
metodologías para formar cuerpos pensantes, que propo- propose, investigate and create.
nen, investigan y crean.
Remembered and admired leading teachers, with a more
Recordados y admirados maestros líderes, con un pen- advanced thinking for their generation such as Guillermo
samiento más avanzado para su generación como lo fue Abadía, Delia Zapata Olivella, Miguel Zapata Olivella, Yolanda
Guillermo Abadía, Delia Zapata Olivella, Miguel Zapata Azuero, among others, are a great reference for the creation
Olivella, Yolanda Azuero, entre otros, son de gran referente of this text, the growth and preservation of tradition and
para la creación de este texto, el crecimiento y preservación culture from folk dances. Just like them, new thoughts, for-
de la tradición y la cultura desde las danzas folclóricas . Así ms and currents can emerge to keep tradition alive through
como ellos, pueden surgir nuevos pensamientos, formas y research and the promotion of critical thinking, supported
corrientes de para tener viva la tradición por medio de la in- by technological tools.
vestigación y el fomento del pensamiento crítico, apoyados,
Keywords: pedagogy, didactics, dance, folkloric, popular,re-
en las herramientas tecnológicas.
search, disciplines, teaching, learning, technology, critical
Palabras clave: pedagogía, didáctica, danza, folclòrica, po- thinking.
pular, investigación, disciplinas, enseñanza, aprendizaje,
tecnología, pensamiento crítico.

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 Estudiantes de segundo semestre,
Mirada Ipeciana. Salazar P.
(2020). [Fotografía]

Danza no es repetir
Habitualmente, en el campo de la danza en el forma-
to tradicional, se opta por una metodología en donde
el estudiante hace su formación bajo algunos linea-
mientos tales como la oralidad de la herencia tradi-
cional, aprestamiento musical, repetición del movi-
miento. Limitándose desde un inicio, pues no se le da
el espacio al SER y se convierte en un reproductor, en
donde cada acción que ejecuta en escena se encuen-
tra preestablecida por su maestro, limitando las dife-
rentes opciones que este como artista puede brindar,
con lo cual se ofrece una pedagogía unidireccional al
igual que su producto.

La danza tradicional es un axioma

que habla del pasado, trata renacer
en el presente y se convierte un le- querer experimentar un sentir folclórico desde una
gado para el futuro. perspectiva directa, es decir, a través de portadores
que hablan de su cotidianidad e investigadores que
Los métodos para la transmisión del conocimiento sigilosamente registran ese saber de la población,
han evolucionado, en la actualidad crecen genera- que sienten su realidad y se encuentran inmersos en
ciones con mayor acceso hacia la información a tra- ese tesoro invaluable llamado cultura popular, refle-
vés de tecnologías digitales. Sin embargo, este auge jando su fuerza y poder a través de la danza.
hace que se piense que todo está dicho y que no hay Es por eso que se hace necesario el llamado al
más que investigar, por eso, muchos de los portado- proceso epistemológico del aspecto pedagógico de la
res siguen partiendo, llevándose consigo el saber. danza, en donde el ejecutante deja de ser un imitador
Igualmente, las nuevas generaciones visualizan otros de movimientos y secuencias preestablecidas, convir-
conocimientos o migran a las ciudades, haciendo que tiéndose así en un intérprete que siente, vive, trans-
cada vez sea más reducida la población que se preo- forma y divulga el saber dancístico, este movimiento
cupa por perdurar la tradición, particularmente cada preestablecido se puede ejecutar incluso despuès de
vez es más habitual ese despertar, esa sensación de haber presentado un acercamiento previo o por fuera

70 | Cuadernos de Investigación ipeciana

 Estudiantes de primer semestre,
Movimiento. Salazar P. (2020).
[Fotografía]

del aula, la particularidad es la transmisión a través portadores e ilustres maestros, los cambios en los
de su mirada, de la intención única, se trata de dar la escenarios, en las formas de condensar ese sentir fol-
libertad de expresión del movimiento por medio de clórico. El hecho que esto suceda no significa el des-
las herramientas que ofrece el aula, como un constan- virtuar la tradición popular, por el contrario, significa
te sentir desde la apertura a manera de laboratorio. “mantener la tradición en tiempos de globalización”.
Entonces, desde la pedagogía en la danza tra-
¿Qué ocurre con la dicional es importante evidenciar que la cultura se
metodología tradicional? transforma, evitando la resistencia al cambio, antes
bien, es una oportunidad para crecer, para llegar a
La palabra tradición se deriva del verbo latino Trado más personas, mostrar lo cambiante, natural y vivo
que significa “yo entrego” y es, por tanto, todo lo que de la danza, por que circunda la cultura en lo cotidia-
unas generaciones entregan a las siguientes, es el ori- no, es influyente, nos abre a diversas alternativas y
gen de la palabra folklore (Landino, 2014. p. 12). perspectivas de creación.
Al encontrarnos inmersos en nuestras activida-
des de la vida diaria, estamos en cambios permanen- Calidad en la formación del estudiante de la
tes, a lo cual se debe sumar una globalización en don- danza folclórica
de se puede apreciar que efectivamente la danza que
llamamos tradicional cambia; surgen diferentes ma- El proceso formativo del estudiante debe ser
neras de registrarla, diversas formas de investigarla constante, supone indagación con un enfoque peda-
y hablar de ella. Razón por la cual, efectivamente hay gógico, diseño de experiencias sistematizadas, pues
que preservar el conocimiento que nos han dejado la danza no es un agente exclusivo a la remembran-
za o la historia. Se trata mejor de poder reflejarla en

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temas basados en nuestra realidad, en el campo crea- alguna relación con la experiencia observada.
tivo, en la tecnología, en la cultura, en los valores, sin También que le permitan corregir la experimenta-
dejar a un lado la base psicomotora de la sensibili- ción de la fase 1, obteniendo así fundamento para
dad, estética y ética, teniendo la posibilidad de un cambiar, modificar o mantener lo realizado.
desarrollo individual y grupal para la realización de
procesos investigativos de difusión y creación de la De esta manera, se proporciona a los estudiantes un
danza folclórica. Para ello, es vital una metodología avance permanente, facilitando el aprendizaje y una
dinámica y creativa cuya prioridad es la conciencia y mejor comprensión de su proceso en donde constru-
la identidad cultural. Una de las formas para desa- ye con el otro como territorio.
rrollar el aprendizaje significativo en los estudiantes
ha sido a través de la propuesta de David Kolb (1984, Pensamiento crítico en la danza
p. 40), el cual identifica cuatro fases encargadas de
En las afueras del concentración de Auschwitz-
orientar de manera cíclica, desglosando un enfoque
Polonia se puede visualizar el siguiente texto en pola-
que se puede aplicar hacia el área de la danza:
co“Kto nie pamięta historii, skazany jest na jej ponow-
ne przeżycie” el cual traduce: “El que no recuerda su
• Fase 1 Experimentación: Permite el diseño de ac-
historia está obligado a revivirla”. A raíz de esta frase
tividades en donde el estudiante obtiene una ex-
pretendo mostrar la importancia que tiene el conocer
periencia concreta a partir de un saber previo.
la historia, nuestro origen, esta refleja notoriamente
• Fase 2 Reflexión: Es la creación de espacios para
que las representaciones culturales surgen por medio
la reflexión y retroalimentación sobre lo experi-
de ella, referente vital que permite ese acercamiento,
mentado, permitiendo así un espacio para conec-
haciendo visible el pasado y presente.
tarse con lo realizado y el resultado, fomentando
Una de las competencias a alcanzar dentro la
así un aprendizaje constante.
cátedra de Danza en el proceso de formación es que
• Fase 3: Conceptualización: Dar acceso a la infor-
el estudiante dé su punto de vista frente lo aprendi-
mación sobre la experiencia vivida identificando
do, enriqueciendo en sus producciones investigativas
conocimientos más profundos. Sumando a esto la
la involucración de lo contemporáneo y su perspec-
reflexión que el estudiante pueda extraer para pro-
tiva frente a lo social, lo político, lo sacro o religioso,
ducir conclusiones, que posteriormente le permi-
entre otros. Siendo claro esto, dentro de la pedagogía
tan crear acciones de mejora.
crítica se aplican los siguientes lineamientos:
• Fase 4: Aplicación: Consiste en poner en práctica
las conclusiones generadas en la fase 3 poniendo
• Relación sujeto-sujeto.
a prueba su validez, siendo un referente para re-
• Se construye a través del diálogo intersubjetivo.
solver nuevos problemas o situaciones que tengan

72 | Cuadernos de Investigación ipeciana

• El aprendizaje considera el conocimiento de los posibilidad de cambiar su forma de pensar, escuchar
tres mundos: objetivo, social y subjetivo. o evidenciar las visiones de otros.
• Defensa de la razón comunicativa. Un ejemplo de ello, es la asignatura de Danza
• Convergencia entre los intereses individuales y los Folclórica I y II, pues además de facilitarle a los es-
colectivos. tudiantes métodos y formas de aprendizaje desde el
• Búsqueda de la igualdad en función del respeto a lenguaje dancístico y la expresión corporal de una
la diferencia. región determinada, les proporciona herramientas en
• El educador como facilitador del diálogo. las cuales ellos exponen su postura frente a situacio-
• Aprendizaje entre iguales. (Ayuste, 1994. p. 80) nes que han perdurado con el tiempo (violencia, des-
igualdad social, las repercusiones que consideran re-
El planteamiento de la pedagogía crítica moderna vi- levantes frente al sincretismo cultural, etc.). Con esto
sualiza la razón comunicativa a través del diálogo y el se induce a los estudiantes a una constante reflexión
estrecho vínculo del sujeto-objeto, mostrando la de- y autocrítica en su rol, aporte a la sociedad y la gran
mocracia como un elemento benéfico para el individuo, responsabilidad que implica el difundir la tradición y
en este caso el estudiante y su aporte a la sociedad. el saber popular manteniendo su punto de vista.
Estos elementos de la cotidianidad popular se
“Habermas permite ver al individuo como un producto
pueden apreciar a través de la música, la danza y la
de tradiciones, pero, al mismo tiempo, como iniciador
literatura, incluso se puede comprender el por qué
de actos, con capacidad para la creación, la innovación
a pesar del tiempo siguen permeando a la sociedad.
y para orientar el curso de su propia historia. El mundo
Durante las actividades pedagógicas del aula se pre-
de la vida aparece como un depósito de autoevidencias
tende llevar al estudiante a la reflexión para que visua-
o de convicciones incuestionadas, creencias, prejui-
lice su realidad como individuo y proyecte sus conclu-
cios, ideologías sobre las que hay un consenso generali-
siones parciales, es decir, una inmersión cultural que
zado, pero que en un momento determinado se pue-
le permita tener opciones y crecer desde la danza.
den tornar relevantes en una conversación, por tanto,
susceptibles de problematización y cuestionamiento”
(Ayuste, 1994, p.92) Visión periférica de la danza
Es importante seguir a Habermas, pues concibe al in- Según Pilar Plou (2007) el concepto de la visión pe-
dividuo como un producto de tradiciones y efectiva- riférica es: “la habilidad de localizar, reconocer y res-
mente lo somos, sin dejar a un lado la capacidad para ponder a la información de distintas áreas del campo
innovar, instruir y crear. Esto significa abrir el mun- visual alrededor de un objeto sobre el cual se fija la
do y la visión del estudiante, proporcionándole la atención”. Al enfocar este término a la danza folclóri-
ca implica que como observadora se registra un foco

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Estudiantes de segundo semestre,
Direccionalidad Corporal.
Salazar P. (2020). [Fotografía]

Formación desde la práctica para

la integralidad dancística
A la luz de lo dicho hasta aquí, como maestra de la
Escuela de Danzas del IPC, me he propuesto visibili-
zar al estudiante desde un aspecto pedagógico bidi-
reccional, para evidenciar un crecimiento mutuo. Así,
durante su proceso el estudiante puede manifestar in-
quietudes y como docente se direcciona o encamina a
ese saber, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:

• Introspección sensorial: Involucra las sensacio-

nes que afloran al tener el primer contacto con la
música, generando un efecto a nivel de los senti-
alrededor de cada estudiante, igualmente circun- dos para así ser expresados y manifestados desde
dan muchos elementos que hablan de su historia, la lo corporal.
cual está permeada por una realidad en la que está • Interacción en el otro: Durante este proceso es
presente el reconocimiento a la memoria, historia, al determinante que la manifestación dancística
contexto y la exploración del sentir que enmarca la folclórica esté conformada por un conjunto de
tradición y lo popular, respetando los valores cultu- personas, que intervienen creando lazos y víncu-
rales con exigencia y compromiso de ser multiplica- los, siempre sacando el máximo provecho de la
dores de saberes. diversidad.
• Presencia corporal: Esta involucra el momento de
alerta corporal, de lo que sucede y circunda a su
alrededor. Esta habilidad permite localizar, reco-
nocer y responder a la información percibida.
A su vez, estos componentes le brindan al estu-
diante un progreso en el nivel interpretativo (ex-
presión y movimiento) y el propositivo (apropia-
ción de nuevos elementos del lenguaje corporal).

74 | Cuadernos de Investigación ipeciana

 Estudiantes de primer semes-
tre, Moña. Salazar P. (2020).
[Fotografía]

Investigación para la danza El cuerpo es el primer territorio, siempre con-

tando con sus características y particularidades que
En todo proceso de estudio se encuentra presente exige la función del maestro a establecer desde la cá-
un principio de intencionalidad, inmersa en nuevas tedra objetivos dinámicos, didácticos y metodologías
visiones, perspectivas y transversalidad, factores de- que encamine reflexión, a dar respuestas al qué, cómo
terminantes para cumplir con el objeto de estudio. y al para qué, brindando actividad al cuestionamien-
Así, el propósito es fomentar la actitud intelectual y to. Esto se ve reflejado en sus producciones escritas,
corporal como unidad, en producciones que aún si- audiovisuales y podcast. Siendo así la danza un puen-
guen en vigencia como las realizadas por la maestra te creador de vínculos con la comunidad reflejado en
Delia Zapata Olivella y su hermano Manuel Zapata la experiencia, tejiendo una memoria corporal imbo-
Olivella, cuya labor investigativa marca una tras- rrable en donde el docente y estudiante construye un
cendencia con el pasar de los años, la cual pretende conocimiento a través de la danza, dándole así valor,
registrar la importancia de la investigación para la respeto, sentido, identidad y pertenencia.
preservación, a través de una indagación orgánica,
congruente y evolutiva. El cambio de las poblaciones
se refleja en sus necesidades, formas de sustento y
celebración; ahí se encuentra algo que se mantiene a
través de los años, el saber popular de un pueblo.

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 Estudiantes de primer semestre,
Dramaturgia para la danza.
Salazar P. (2020). [Fotografía]

Características del enfoque cualitativo de in-

vestigación (Iñiguez, 1999)
Ahora bien, este cambio en la sensibilidad in-
vestigadora implica articularse y ponerse a tono con
las siguientes dimensiones:

a. Sensibilidad histórica: supone estar atento a los dentro de un contexto de constante fusión del pa-
procesos sociales como hechos temporales y sado y presente en continuo diálogo.
poseedores de historia. • Interaccionismo simbólico: Propina relevancia al
b. Sensibilidad cultural: significa que cada proceso lenguaje, el cual actúa como medio para la cons-
social está enmarcado y obedece a un entorno trucción social, siendo así un lazo de expresión de
cultural particular. las experiencias compartidas.
c. Sensibilidad sociopolítica: se refiere a que toda
práctica social se enmarca en un contexto po- Métodos y técnicas de investigación
lítico concreto. cualitativos:
d. Sensibilidad contextual: considera de vital impor-
tancia el contexto social y físico en el que se Para hacer claridad entre los diferentes térmi-
está produciendo el hecho social a estudiar. nos y retomando a Iñíguez (1999), se tienen presente
los siguientes lineamientos para la investigación cua-
En la investigación predomina inicialmente la teoría litativa. Esta se aplica con los estudiantes como un
que brinda elementos para la conceptualización de determinante de detección de población, cuya labor
objetos y procesos de estudio, siendo así la investiga- es potencializar el trabajo investigativo promovido
ción social una práctica participativa. Algunas otras desde el aula y fuera de ella.
opciones habituales en materia de teoría, que solo
serán enunciadas de manera muy breve, son: 1. Metodología
2. Método
• Fenomenología: Según Martin Heiddeger (1998), 3. Técnicas
su perspectiva de los sujetos en el que busca com-
prender cómo estos experimentan e interpretan el El enfoque cualitativo, involucra mayor participación
mundo social construido en interacción o ser con ya sea de manera directa o indirecta. Algunas posibi-
los otros. lidades para ello son las siguientes:
• Hermenéutica: El filósofo alemán Hans-Georg
Gadamer (1979),determina que debe ser observada

76 | Cuadernos de Investigación ipeciana

 Estudiantes de segundo semestre Entrega.
Salazar P. (2020). [Fotografía]

Tecnología como aliada

Todo lo anterior, permite decir que el trabajo investi-
gativo deja de ser la labor de una persona para con-
vertirse en una manifestación colectiva que involucra
• Investigación etnográfica: Germina de la antro- maestros, portadores, sabedores, entre otros, donde
pología cultural, encargada de los medios de regis- se teje y construye en red. Así, evidencia la importan-
tro de interacción que refleje los aspectos corpora- cia de la digitalización de dicho material para la pre-
les, sociales y la cultura de un grupo o comunidad. servación y mantener el acervo cultural para nuevas
• Teoría fundamentada GT. (Ground Theory): La generaciones, esto implica estar a la vanguardia que
teoría fundamentada es una metodología general es de vital importancia en la globalización del mundo
que permite el desarrollo teórico a partir de datos en donde efectivamente se da y conviven las artes
que han sido analizados. populares, asumiendo los elementos tecnológicos
• Análisis del Discurso: Se rotulan diversas prác- como un aliado para la difusión y preservación.
ticas que se apoyan en diferentes fundamentos En momentos álgidos de la pandemia causa-
teóricos, entre ellos el sociolingüístico. A través dos por el Covid-19 se hizo evidente la riqueza que
del discurso se ejecuta la comunicación entre los tienen este tipos de medios, se abrieron las puertas
que intervienen en el contexto social encargado de a la difusión del saber tradicional, se crearon más
mantener y promover las relaciones sociales. espacios virtuales para lo pedagógico, para resaltar
aún más la labor que lleva años adelantando la insti-
tución en cuanto a la salvaguarda del patrimonio de
los colombianos.

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Conclusión Bibliografía
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78 | Cuadernos de Investigación ipeciana