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Anónimo

Historia de la Arquitectura y del Urbanismo

3º Grado en Fundamentos de Arquitectura

Escuela Técnica Superior de Arquitectura

Universidad Politécnica de Madrid

Reservados todos los derechos.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO
CLASE 01 – 14/09/2021
TEMA 01

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
RENACIMIENTO
El Renacimiento se caracteriza por la persecución de la razón (racionalismo). Sin embargo, nuestra realidad es
caótica, y sólo es ordenada a través de las mates.

Cesare Plano ideal para

Cesariano: una iglesia
proporción según Pietro
del cuerpo Cattaneo
humano
inscritas en
un cuadrado.

Reservados todos los derechos.

Las plantas de las iglesias cambian y empieza a tener sentido: coincide con las articulaciones del ser humano. Estos
son los humanistas. También se conciben los edificios como imagen del mundo geométrico y ordenado.
El cuerpo humano cabe en un cuadrado perfecto y extendido en un círculo. Esta obsesión por las proporciones
viene de la mano de la búsqueda de la antigüedad clásica, que confluyen conjuntamente.

BRUNELLESCHI
Es la ciudad de vanguardia de la época. El río Arno juega un papel importante: las mercancías que van y vienen
potencian la actividad comercial y militar. Además, ganó varias guerras y obtuvo mucho oro que se gastaron en
obras de arte.
Persecución a los elementos clásicos: arcos de medio punto, capiteles, columnas… Fue el arquitecto que logró
introducir la arquitectura clásica en la arquitectura de la época.

CONCURSO DE 1401
Se propuso un concurso para construir unas puertas en el baptisterio medieval.
• Lo acabó ganando Ghiberti: esculturas están proporcionadas, con introducción de movimiento, el uso de
perspectiva en ese ángel en escorzo, alas en diferentes posición…
• Brunelleschi propuso la escena del sacrificio de Isaac. Aquí también se aprecian los rasgos humanistas: la
expresión de tormento de Abraham, la de miedo de Isaac, la posición de las piernas, la introducción del
movimiento…

Se convirtió en un experto de la escenografía. Encima de la estructura del coro, construyó un castillo y otras figuras
que, gracias a las poleas escondidas, tenían movimiento. Juego de luces y sombras.

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 HOSPITAL DE LOS INOCENTES (1419)
Es la primera vez que se piensa en la fachada de un edificio. Brunelleschi lo concibe como un experimento de
esteticismo arquitectónico:
1. Proporciones armónicas: arcos regulares, tramos de la fachada modulada, planta 1 diferentes proporciones
que la planta 2.
2. Proporciones geométricas: hay siempre una modulación a base de cuadrados y medios cuadrados.
3. Proporciones perfectas: monumentalidad. La columna proporciona la proporción humana.
Los medallones tienen un módulo armónico, y estos están inspirados por los romanos, aunque estos no modulaban.
Podio para la monumentalidad.
• INTERIOR

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Perspectiva ordenada y científica. El espacio está modulado a partir de cubos regulares, unos detrás de otros, para
resaltar la profundidad de la fachada. Percepción humana (al contrario que las catedrales góticas, ya que estas
estaban pensadas para la monumentalidad, no para el ser humano).
Característica de Brunelleschi: utiliza un color para la estructura y otro para crear.
• DETALLE DE LA FACHADA
Se utiliza un tamaño para la columna y otro para la pilastra, ya que así se obtiene tanto la escala humana (columna)
como la urbana (pilastra). Además, tienen una geomet´ria diferente, lo que crea sombras y proporciona una mayor
enfatización. Esto se convertirá en una nueva guía para arquitectos posteriores.

Reservados todos los derechos.

LA CÚPULA DE SANTA MARÍA DEL FIORE
Se construye una cúpula doble:
• La del interior es apuntada, casi gótica, que es la solución estructural más lógica debido a que se busca la
carga horizontal mínima para no construir contrafuertes.
• La exterior es de mentira, no soporta cargas, sino que funciona como truco visual urbano.
Con esta nueva cúpula, ya no se puede confundir con un edificio medieval. Además, hay elementos renacentistas
como pilastras, capieles, cornisas… elementos clásicos. Sin embargo, tiene ligeros toques para incluirla
perfectamente a la ciudad medieval: por ejemplo, la cúpula es poligonal en vez de semiesférica.

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 CLASE 02 – 15/09/2021
IGLESIA DE SAN LORENZO
Es una basílica con varios edificios adosados, en la que la biblioteca se encuentra en la parte central, junto con la
famosa escalera de Miguel Ángel. Brunelleschi se encargó de hacer la Sacristía Vieja y la iglesia del conjunto.
• PLANTA
Módulo cuadrado al igual que en el Hospital de los Inocentes, marcado por las columnas, sirviendo de módulo
vertical. La vista en perspectiva es una demostración científica de la misma.
Orden clásico: capitel, arquitrabe, friso y cornisa; lo que muestra que Brunelleschi había estudiado en profundidad
la arquitectura romana.
Sigue el prototipo de la basílica igualmente: claristorio, techo plano sin bóvedas en la parte central, en este caso

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
con casetones clásicos. Continuidad con la basílica italiana, modificando la escala, lenguaje, etc.

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• CRUCERO
El tamaño de la columna está a escala humana, y además es prolongada con una pilastra para crear la cúpula e
introducir la escala de monumentalidad, utilizando el mismo recurso que en el hospital.
Gracias a esta pilastra, se enfatizan las direcciones. Hay claridad y orden para entender el espacio. Hay una relación
proporcional entre el arco pequeño y el arco grande, algo que no sucedía en las catedrales medievales.

Massaccio, La Trinirá (1425), en Santa María Novella

Todos los personajes están a la misma altura, a diferencia de las pinturas medievales, con
la misma importancia. Dios es como una persona más.
Se trata de un doble tema: la religión con Dios, la armonía con la arquitectura.
Se utiliza el rojo para tocar elementos simétricamente distribuidos (cálido), al igual que
con el azul, más frío, en la bóveda. Al mismo tiempo, Dios se representa mitad rojo mitad
azul: orden y equilibrio.

Donatello, El banquete de Herodes (1435)

Uso del módulo y de la perspectiva. Esta perspectiva está dividida en numerosos
planos, lo que lo hace tan increíble: el banco, las columnas, los arcos… Y todo
esto enlazado entre sí por las escaleras. Mismas ideas que Brunelleschi, pero
describiendo aquí una escena religiosa pero como escena humana en la que se
desarrolla la vida.

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 SACRISTÍA VIEJA DE SAN LORENZO
Es de planta centralizada, en la que hay un cuadrado principal en el que le sale otro cuadrado proporcionado.
Asimismo, el suelo está trazado por los mismos cuadrados que este.
Se analiza la idea de la centralidad con esta planta centralizada, pero no es capaz de presentar una propuesta de
perfecta. Relación más clara de los elementos. Dentro del cuadrado añadido hay una cupulita como reproducción
del espacio en miniatura, en el que podría darse así hasta el infinito. Todo está subdividido siempre.

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• Cúpula
Cerco de piedra gris con varias molduras, serie de nervios que van hacia el centro que relaciona el circulo de la
linterna con el circulo exterior grande.

BASÍLICA DI SANTO SPIRITO

Reservados todos los derechos.

Es una basílica más monumental que la anterior, donde se busca una mayor escala y solemnidad. Las capillas
laterales aquí son curvas en un intento de prolongar los arcos de las naves, lo que hace que la proporción del
cuadrado sea infinito.
Hay una relación existente entre los círculos de las pechinas (plano xy), el círculo central cenital (plano y) y con las
ventanitas circulares (plano x).

CAPELLA PAZZI, SANTA CROCE (1440)

Esta se entiende como una pantalla de columnas, aunque ya no es una fachada tan larga, ya que busca la
verticalidad. Sigue la idea de los módulos: en el intercolumnio se identifican dos cuadrados. También existe la idea
de llenos y vacíos, con un arco a otra escala que parte más allá del friso (idea curiosa). Experimentación.

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 INFLUENCIA DE BRUNELLESCHI EN OTROS ARQUITECTOS
MICHELOZZO, PALAZZO MEDICI
Edificio medieval: pesado, potente y de piedra agresiva. Se

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intenta mantener las características defensivas. Existe la idea de
proporción, de armonía. Las ventanas son geminadas (dos
ventanas unidas), típicamente medievales, en las que se les ha
dado una organización: donde acaba la ventana y empieza el
muro hay una relación de ½.
En la parte baja (pública) hay una mayor escala que las privadas, además que una textura diferente en la piedra.
Se aprecian influencias de Brunelleschi en todos lados (intercolumnio, cuadrado, etc.). Sin embargo, desde su punto
de vista habría fallos: el friso no es el lugar (justo encima del arco y debajo de la ventana), patio caótico.

Reservados todos los derechos.

PALAZZO PITI
No es de Brunelleschi. Es muy similar al de los Medici. Muy sencillo, austero. Buscando siempre el módulo, el
equilibrio entre verticalidad y horizontalidad.

PALAZZO STROZI
Marcará el prototipo de palacio.
Más estrecho que Medici, pero más alto. Hay una cornisa increíble que sobrevuela lejos
del edificio: le da una gran escala y un claroscuro muy destacado. Delante tiene una placita
que el Medici no tiene y que permite verlo a diferentes puntos de vista. Percepción del
volumen más puro.
Bancos en la planta baja: propio de los palacios. Ventanas cuadradas que proporciona
equilibrio.
La fachada del palacio más la fachada de los otros palacios de la plaza crea regularidad a
los edificios (ventanas iguales, sitio similar). El resto de la ciudad adquiere el decoro urbano.

STUDIOLO DE FEDERICO DE MONTEFELTRO, PALACIO DUCAL DE URBINO

Es una habitación interesante donde estudiaba Federico. Son habitaciones
donde los humanistas conservaban sus libros y obras de arte para estudiar. Está
repleta de trapantojos.

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 PALAZZO VECCHIO
En un lateral de la sala del Palazzo Vecchio se encuentra el studiolo siguiente, donde se encuentra un espaico sin
ventanas, cerrado completamente, casi angustioso. Es el lugar donde más protegidos se sentían.

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VILLA MEDICEA DI POGGIO A CAIANO, GIULIANO DA SANGALLO
Aparece una tipología nueva: la villa. El arquitecto favorito de la época es Giuliano da Sangallo, experto en este
tema. Se trata de un edificio de pórtico clásico abajo, con una escalinata doble simétrica, un pórtico alegórico con
estatuas de las ninfas (propio de la arquitectura romana); y arriba un pórtico clásico.

Reservados todos los derechos.

TEMA 02
CLASE 03 – 20/09/2021
LEON BATTISTA ALBERTI Y EL LENGUAJE DE LA ANTIGÜEDAD
Diferencias entre Brunelleschi y Alberti:
• Brunelleschi enfoque práctico para resolver problemas. Alberti es la figura del humanista
intelectual/estudioso. Su obra no solo es arquitectura sino también libros.
• La arquitectura de Brunelleschi es más “repetitiva”, es una idea que se adapta a cualquier
problema. La de Alberti es más variada y hasta su muerte en los 70 va evolucionando y cambiando.
• Brunelleschi usa las proporciones para dar orden al edificio (cuadrados perfectos, 1:1, 1:2) en
cambio Alberti usa sistemas de proporciones más complejos como la proporción aurea.
Concinnitas: el edificio ideal aquel al que no puedes quitar o añadir nada (proporciones y equilibrio global lleva a
perfección).

PRIMERA PARTE DE SU OBRA

PALAZZO RUCELLAI
Años 40, primer palacio renacentista. Realmente ya estaba construido y
es solo dar fachada y belleza patio y habitaciones. Regulariza ventanas,
estructura homogénea y coherente, utilización del almohadillado
(revocos, liso e igual un piso a otro). El piso de abajo más grande y público,
los de arriba más pequeño.
Divididos por pilastras y cornisas. Ventanas geminadas herencia medieval.
Órdenes clásicos. Edificios pensados para ser en perspectiva. Planta
caótica, aunque patio sensación ser regular.

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 LOGGIA RUCELLAI
Espacio porticado al aire libre para celebraciones y anuncios. Tres arcos, uso ordenes clásicos de manera
monumental, combinación pilar y esquina. No es el primero, pero sí el primero moderno (anteriores medieval).

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SEPOLCRO RUCELLAI, SAN PANCRAZIO
Obra delicada, decorativa, inspirada en el Santo Sepulcro. Modelo parecido, pero con un lenguaje clásico y
reinterpretación. Módulo, acanaladuras, labrados, relación con el edificio por el suelo, luminosidad.

Reservados todos los derechos.

FACHADA SANTA MARIA NOVELLA
El edificio es medieval solo la fachada (con arcos góticos inferior). Policromía, alerones, frontón, lenguaje clásico,
equilibrio formal fachada. Para entenderla hay que subdividirla, es como arco del triunfo.
Tiene una proporción de cuadrados áurea, columnas intermedio pilastras ventanas y tamaño iglesia. Complejidad
composición hace que se pierdan elementos.

SEGUNDA ETAPA DE SU OBRA

Masa, volumen, espacio, luz y sombra. Monumental, arqueológicamente preciso, solemne, impresionante.
Continuación idea llenos y vacíos de Brunelleschi. Plasticidad formas, excavar, claroscuros.

TEMPLO MALATESTIANO, RÍMINI

No se acaba, iba a ser el primer edificio en combinar paralelepípedo con cúpula. “Podio” asemeja templo romano,
nichos excavados con columnas con éntasis y acanaladas. Unión capitel con arquitrabe, zócalo, monumentalidad a
pesar escala. Al quitar elementos decorativos se consigue la unidad visual.

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 CLASE 04 – 21/09/2021
TERCERA ETAPA DE SU OBRA: MANTUA
Alberti es un arquitecto viajero. Aquí le encargarán sus dos primeras gran obras.

SAN SEBASTIANO
Tiene la fachada inacabada junto con un campanario anterior. Es la primera gran iglesia de planta central del
Renacimiento.
Complentaente regida por los órdenes romanos y renacentistas.
• FACHADA
Se rige por sistemas de proporciones marcado por las pilastras (al igual que Santa Maria Novella).

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Reconstrucción de cómo hubiera quedado: muy intelectual. Habría cinco puertas de la planta principal y dos del
extremo arqueadas también: direccionalidad. Hay medallones en el friso con el círculo como elemento ordenatorio.
La idea de planta ideal centralizada rompe con la idea original de iglesia católica, ya que esta es alargada y
direccional. Sin embargo, esta centralización es el verdadero mensaje de Dios.

Reservados todos los derechos.

SANT ANDREA
Fachada más ordenada. Es un edificio convencional con planta longitudinal. Sin embargo, hay un desacuerdo entre
la fachada y lo que hay detrás debido a querer hacer la proporciones perfectas. El interior como si estuviera
“abatido” desde fuera.
Existe un podio que levanta la fachada. Orden puro que la diferencia de los alrededores, aislada conceptualmente.
Uso del arco de triunfo.
• INTERIOR
Siempre el mismo sistema de arcos de triunfo. Conjunto estético, aunque adaptado todo a la planta longitudinal de
las iglesias convencionales.
Al no poder hacerla central se hace solo una nave principal con capillas laterales, de forma que estas capillas
cumplirían la función de naves laterales, aunque funcionalmente son nichos dentro de los arcos de triunfo.
Entre el ábside y las naves se forma una planta centralizada.

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 TEMA 03
LA CIUDAD IDEAL EN EL RENACIMIENTO
URBANISMO DE LA CIUDAD

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TABLA DE URBINO
No se consiguió hacer la ciudad como se querían,
sino que las ciudades del renacimiento están
únicamente en la pintura . Aun así, hay algunas
pequeñas ciudades que sí son similares a la imagen.
Iglesia en el centro, sobre un podio, con planta
centralizada: perfecto edificio de Alberti.
Orden clásico: superposición de órdenes, arcos, pavimentos donde están marcadas las líneas. Dar idea de un
espacio infinito. Todos los intentos por crear una ciudad ordenada han fracasado debido a lo caótico e impredecible
de la vida humana.

TABLA DE BALTIMORE

Reservados todos los derechos.

intención. La ciudad medieval es demasiado casual y
[Link] plaza principal tiene cierta regularidad,
expresado por un cierto ideal de armonía, plazas
pavimentadas, con monumentos, esculturas…
Hay perspectiva, eje, orden… El arco de triunfo
significa la colectividad. Casas subdivididas por
órdenes clásicos, volúmenes claros, etc.
En la época habia pocas plazas así. Es un buen ejemplo de lo que todos los arquitectos Renacentistas querían.
Concepto de ciudad ideal igual que la de la planta centralizada: todos los arquitectos lo proyectan y lo desean, pero
es imposible de conseguir.
Muralla + templo + paso principal ¿Por qué es imposible?
La ciudad tiene un número limitado de personas. Es imposible crear una ciudad controlada.

LO QUE NO SE DEBE HACER, según SERLIO (1545)

Tamaños distintos, lenguaje gótico (formas alargadas), edificios muy cerca.

LO QUE SE DEBE HACER

Sensacion de armonia, proporción. Eje de perspectiva, calles alineadas, mismo tamaño. Edificios con simbolismo.
Mas alla de la puerta, los monumentos (romanos). Todas las casas forman parte de la misma armonia.

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 CLASE 05 – 22/09/2021
PROYECTO DE CIUDAD IDEAL – FILARETE, SFORZINDA
Se tenía pensada construir con los ideales perfectos.
Es la primera ciudad ideal del Renacimiento. Se trata de
una ciudad junto al río, junto con colinas un terreno llano
y elevado para realizar las geometrías deseadas.
• Plaza cetral con un Palazio Real, la iglesia y un
Palacio Arzobispal (rectánulo).
• Calles radiales desde el centro con edificaciones.

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• Plazas secundarias que sirven de comunicación secundaria.
• Plan simple y elemental, aunque con gran dificultad para su creación. Se convierte en un
modelo en el que se basarán arquitectos posteriores.

Reservados todos los derechos.

Filarete escribirá un tratado que estará desestructurado y nunca se publicará, aunque adquirirá
una gran importancia. De los primeros tratados a existir (paralelo a Alberti).
Es tan clasista como los florentinos: división de pisos, cornisas, ordenes clásicos. Aunque le faltaba
el sentido de la proporción de Brunelleschi y Alberti. Se forma un desorden en sus elementos.
En el fondo, son muy medievales, muy góticos, aunque es un gótico donde se utilizan elementos
clásicos (Bramante influirá en esto posteriormente). Propuesta Albertina: podio, aislada por los lados, arcos clásicos,
superposición de órdenes.

PLANTA DEL OSPEDALE MAGGIORE DE MILÁN (1456)

Filarete lo proyecta en estilo clásico, pero cuando el proyecto se
termina, las autoridades le pidieron que cambiara el alzado.
Tiene un lenguaje gótico con influencias clásicas Renacentistas: mezcla.
Construcción medieval que él reformó. Casi es una ciudad ideal en sí
misma.
Son volúmenes puros y se busca el eje de perspectiva. Se aprecia un
intento de acercarse a la estética del Renacimiento florentino.

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 PIAZZA DUCALE, VIGEVANO (1492)
Este tipo de modelos se empieza a difundir por Italia (no es una ciudad ideal, solo hay ciertas zonas de la ciudad
que están modernizadas, como ocurre con Florencia). La plaza central es una plaza Renacentista (atribuido a
Bramante, aunque no hay que tenerlo muy en cuenta). Fuga de arcos (intercolumnio inspirado en Brunelleschi,
imagen muy espacial y serenidad) y ventanas que enfatizan la perspectiva.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
CIUDAD CON PUERTO INFERIOR, FRANCESCO DI GIORGIO MARTINI
Una ciudad perfecta: templo en el centro, calles en perspectiva, uso de arcos. Idea que empieza a expandirse por
todos lados.

Reservados todos los derechos.

PROPUESTA PARA UNA CIUDAD A DOS NIVELES, LEONARDO DA VINCI
Hace muchas propuestas teóricas para mejorar las ciudades. Propuesta a ciudad en dos niveles: superior para el
paso peatonal, inferior para el paso circulado.

SCAMOZZI, L´IDEA DELLA ARCHITECTTURA UNIVERSALE

A finales del siglo XV y principios del XVI aparecen los baluartes como nuevo elemento defensivo debido a las
nuevas técnicas de armamento.
Las ciudades ideales se acaban edificando más o menos en las ciudades coloniales: desde la plaza central va
creciendo todo, aunque no en forma de
círculo, ya que esto es antinatural, sino
cuadrada.
Finalidad muy concreta: militar.

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 SEBASTIAN DE VAUBAN, BASTIÓN DE BADAJOZ
Diferente que Palmanova: no son calles radiales sino reticuladas. Fue el arquitecto militar más importante de este
tipo que jamás han existido. Creará ciudades y sistemas imposibles de atacar.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
TRES CIUDADES IMPORTANTES
Son medievales, aunque llegaron más lejos que el resto.
DE CORSIGNANO, BERNARDO ROSELLINO
Ciudad con una topografía complicada: en desnivel, elevada. Por ello, no es cuadrado el palacio, sino q es un
trapecio. Con el truco del pavimento, se convierte en rectángulo.
A la izquierda se encuentra el Palacio Piccolini en el centro la catedral. El Palacio Comunal es más pequeño que el
del Obispo (raro).
Cada uno de los 4 edificios son diferentes, pero con un lenguaje similar (proporción, estructura, perspectiva,
armonía).
En el Palacio Comunal, truco de perspectiva en la plaza: el trapecio se alarga y la plaza parece más cuadrada. Iglesia
modulada con columnas impresionantes, idea del eje. Original. Planta extraña, a medio camino entre planta central

Reservados todos los derechos.

y longitudinal. Palazzo Piccolomini perfecto renacentista.
Puerta + escalera pegada a la puerta= típico renacentista. No tiene ningún tipo de centralidad, es un personaje
secundario. Protagonismo del patio.

URBINO
Ciudad claramente medieval en desnivel. Todo el conjunto del centro se fue convirtiendo en plazas, iglesias etc. al
que Federico le dio una REGULARIZACIÓN.
Ventanas distribuidas regularmente, torres cerrando la masa, casetones como bóveda romana profunda: masa,
proporción, llenos y vacíos, organización geométrica, orden.

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 FERRARA, ADDIZIANE ERCULEA (Biaggio Rosseli)

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
La ciudad sufre un proceso de expansión: en lugar de esperar a que se haga
por sí misma, se planifica de antemano. Principios regularizadores y
ortogonales. Ejemplo que más se parece a una ciudad renacentista, aunque
no es una geometría PERFECTA. Primer “ensanche” de la historia. Busca de
ortogonalidad, de perspectiva.
• PALAZZIO DEL DIAMANTE
FACHADA
Diamantes, forma regular, hace sombra en la fachada. La pilastra dobla la esquina hacia fuera con motivos
vitruvianos. Ventanas con frontones, con sus ménsulas. Potente zócalo que nos recuerda a los palacios florentinos.
Balcón muy interesante: es un balcón urbanístico.

Reservados todos los derechos.

• PALAZZO COSTABLI
Muestra como los arquitectos están experimentando. Pilastras que marcan el ritmo de las ventanas. Una de cada
dos coincide con las columnas: relación más directa a la columnata de abajo respecto a la columnata de arriba.
Aunque no funciona bien. Es un caso bastante original.
Al final, estas calles, aunque son rectilíneas y muestran perspectiva, son casas muy modestas.

REFORMAS URBANAS HUMANISTAS EN EL SIGLO XV

• Resultado del Humanismo global: pintores, escultores, científicos, arquitectos trabajando en
equipos.
• Planes abstractos/geométricos.
• Utilización de las leyes de la perspectiva.
• Regularización de lo preexistente: colisión de lo ideal y la realidad.
• Elementos de control: loggias, arcadas regulares, pavimentos, podios, regularización de huecos,
escaler, elementos referenciales de simetría…
• Creación de hitos urbanos.
• Reaparición del monumento.
• Sentido del decoro y el ornato público.
• Aparición de la técnica urbana.

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 CLASE 06 27/09/2021
TEMA 04
LA IGLESIA DE PLANTA CENTRAL EN EL RENACIMIENTO Y LA BASÍLICA DE SAN PEDRO
LA IGLESIA DE PLANTA CENTRAL
PIERO DELLA FRANCESCA, POLÍPTICO DE LA MISERICORDIA
Es necesario ver la pintura para ver cómo los arquitectos trabajaban en sintonía con el resto del artistas.
Colores complementarios. Importante: como la virgen se convierte en un edificio (idea medieval de personajes
importantes más grandes que el resto). Pilar central simbólico: la propia virgen.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
PIETRO PERUGINO, DÉPOSORIOS DE LA VIRGEN (1504)
Perspectiva, con el templo en el centro. Nos recuerda a la tabla de Urbino. Perspectiva marcada en el suelo, podio
del templo, ejes equivalentes…

Reservados todos los derechos.

RAFAEL SANTIO, DESPOSORIOS DE LA VIRGEN (1504)
En este caso el templo es poligonal, se acerca más a la planta circular (es más difícil, ya q se aprovecha menos las
paredes). Más cercano a la tabla de Urbino. Esta arquitectura que piensa de forma tan abstracta y matemática casi
equivale a la arquitectura de la india, modelo universal.

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 BRUNELLESCHI, PROY. PARA STA. MARIA DEGLI ANGEL EN FLORENCIA
Edificio construido, pero acabado por otro arquitecto. Espacio poligonal con serie de capillas radiales. Capillas no
circulares, sino alargadas, como si dieran lugar a un movimiento rotatorio alrededor del centro. Centro ya simétrico
y poligonal.
FILARETE, PROPUESTA PARA UNA IGLESIA DE SFORZINDA (1455)

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
GIULIANO DA SANGALO, STA. MARIA DELLE CARCERI (1484)
Por fin se empiezan a construir de planta centralizada (1484). Planta de cruz griega (Brunelleschi: sta maría novella,
san lorenzo… influencias). Cierto desorden debido a esta experimentación. La doble pilastra en las esquinas para
cerrarlas. “Demasiadas cosas”.
• INTERIOR
Es un interior que tiene mucho de Brunelleschi con esos contrastes de estructura, esos frisos de cerámica, los muros
totalmente blancos y lisos. Se MIRA hacia el altar: direccionalidad. Contradicción entre forma intrínseca y la
realización basilical del espacio.

Reservados todos los derechos.

COLA DE CAPRAROLA Y PERUZZI, STA. MARIA DELLA CONSOLAZIONE (1508)
Caso extraño. Ventanas diferentes, desordenado. Conjunción del cuadrado y de elementos curvos.
Primera gran cúpula de este tipo. Cúpula no es semiesférica del todo, sino que está un poco apuntada, ya que no
se sabía de estructuras. Pero desde el punto de vista del espectador, sí es esférica: PRIMER MODELO ASÍ.
• INTERIOR
Las pilastras: hay demasiadas, reducen el espacio monumental a escala más humana pero de forma mecánica, sin
proceso de pensamiento. Centralidad de la iglesia: lo lógico sería poner en el centro lo importante. Pero es
imposible debido a la actuación de los sacerdotes, así que había que ponerlo en una dirección. Cómo se soluciona:
cuatro exedras que funcionan como ábsides, entonces los 4 deberían tener el mismo papel, aunque en el exterior
3 de ellos es curvo y 1 es poligonal, esta pequeña distinción marca el lado del altar.

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 ANTONIO DA SANGALO EL VIEJO, SAN BIAGIO A MONTEPULCIANO (1518)
Mayor maduración del lenguaje clásico a principios del s XVI. Cúpula
semiesférica montada sobre un tambor, muchísimo mejor proporcionadas que
la anterior, no hay aceleración de cosas. Se plantea el viejo problema de la
centralidad. Le obligaron a ser longitudinal y centralidad al mismo tiempo.
• Solución:
Edificio de planta de cruz griega con cuadrado en el centro donde le sale un
brazo. También hay una planta de cruz latina insinuada, ya que hay dos
campanarios (uno no se construyó), donde se le añade un ábside también.
Entonces planta central + prolongación: longitudinal.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Detalle atrevido y atractivo: cada una de las piezas del conjunto forman un
conglomerado compacto, pero están ligeramente separados: hay un camino
entre los volúmenes. De esta manera, se deja libre el cuerpo central, indicando
que partes forman parte de la geometría ideal y cuales son elementos
añadidos.
Lenguaje lo más reducido posible. El campanario tiene una modulación distinta, lo que pertenece a la planta central
es más simple, más limpio: mensaje diferente.
• INTERIOR
Espacio central muy marcado por el pavimento, aunque el altar no está ahí.

TEMA 05

Reservados todos los derechos.

DONATO BRAMANTE
Bramante es uno de los grandes arquitectos del renacimiento. ([Link], [Link], [Link]). Primer gran
arquitecto de roma.
MILÁN
SANTA MARIA DELLA GRAZIE
Recuerda a filarete: arcos, columnas… Lenguaje clásico 100%. Aunque lo utilizan como en un edificio gótico. Todo
muy decorativo. Medallones, molduras clásicas…

SANTA MARIA PRESSO SAN SATIRO (1480)

Obra fundamental de Bramante en Milán. Poco espacio. Problema para la planta central. Así que hizo una cosa
curiosa: (proporciones por la estructura, nichos entre pilastras como en Florencia, en Milán no existía antes) central
muy conseguida que solo hay tres lados, el cuarto se realiza gracias a un TRAMPANTOJO.
Parece el cuarto brazo de la iglesia: FUSION entre arquitectura y pintura.

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 CLASE 07 28/09/2021
ROMA
CLAUSTRO DE SANTA MARIA DELLA PIACE (1504)

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Combinación de ritmos a la florentina. Ningún elemento sobra, todo habla de
una escala determinada. Las pilastras continúan, arriba hay una columna
intermedia que proporciona otra escala. Convierte la arquitectura más plástica
que gráfica.
• Espacio longitudinal: determinado por el muro y la pilastra.
• Espacio redondo: determinado por la columna, sin dirección debido a su
curvatura.

TEMPIETTO DI SAN PIETRO IN MONTORIO, 1502

Elemento conmemorativo entre edificios. Escala muy pequeña. Edificio que entra de lleno en la planta central,
recordando los templos griegos y romanos de esta tipología, como el Templo de Apolo (Delfos), aunque con
funciones distintas. Los griegos lo utilizaban para comunicarse con los dioses, sin llegar a entrar en ellos.

Reservados todos los derechos.

Se puede ver como punto de inflexión. Diferencia entre este templete y un edificio de Bramante: en B todo era
gráfico (aristas finas, arcos grises, estructura conceptual clara, muros como rellenos), en A es más monumental.
• Culminación del renacimiento de la cultura clásica, detalles medidos, proporción (dibujo de Palladio).
• Culminación de la búsqueda de la relación física con la persona (dibujo de Barocci)
Los cambios de luz proporcionan un sentido de la atmósfera, del tiempo y de la propia experiencia del visitante.
Todas estas cosas lo diferencian de Brunelleschi.
Cuerpo rodeado de columnas, con un intercolumnio medido como el Renacimiento puro de Brunelleschi, con una
escala humana (su propósito no es impresionarnos). Nuestra vista puede pasar entre el intercolumnio, viendo el
edificio de detrás.
• PLANTA
Frente a la convexidad de las columnas del templo, está la concavidad de las del patio. Columnas exteriores más
grandes, interiores más pequeñas: escala. Esta planta no se llegó a realizar.

PALACIO DEL BELVEDERE

• ESCALERA
Hay bastante similaridad con el Templete. Está construida entre
los Palacios del Vaticano. Primera gran escalera en espiral con
un diseño moderno, plástica. Ssensación de orden, serenidad y
armonía que se percibe debido al intercolumnio.
Bramante se ha preocupado por abrir ventanas muy específicas
para controlar la luz. Así, se crea un claroscuro que también
proporciona. Esto es imposible encontrar en Brunelleschi o en
Alberti.
Sucesión de círculos concéntricos, conseguido a partir de los conocimientos de perspectiva, el uso de la luz, el
intercolumnio… La cualidad lumínica está repartida de forma desigual en una forma de percepción concreta del
espacio. Nos anticipa algunos aspectos del Barroco.
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 LA BASÍLICA DE SAN PEDRO DE ROMA
Así se encontraban las cosas cuando el Papa decidió reformarla. No tiene crucero, sino un
transepto. Basílica antigua típicamente romana, construida por el emperador Constantino.
El apéndice derecho son los palacios medievales que hoy en día se sigue conservando. A
los pies, un atrio enorme; y más por debajo, la plaza bajo la escalinata. Una plaza sin forma,
desnivelada y descuidada.
• Superpuesto es lo que había antes de la basílica romana: un circo derribado.
• Superpuesto también, lo que va a ser la basílica final de Miguel Ángel.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
BRAMANTE
Es el arquitecto elegido para construir la Basílica de San Pedro. Sin embargo, se retrasó la obra debido a derrumbes,
etc.

Este proyecto, aún sin construir, se convirtió en influencia de muchos arquitectos e iglesias.
Diferentes escalas dentro del mismo edificio: una cruz con dos cruces más pequeñas insinuadas, con otras

Reservados todos los derechos.

subordinadas en las esquinas. Los cuatro pilares principales se conservaron posteriormente. Nos muestra cómo iba
a ser la basílica en realidad. Es el único documento que se tiene. Un hecho destacado es que predomina la
direccionalidad horizontal.
También hubiera habido torres (que nos recuerda a Filarete).
Aquí podemos observar idea del Bramante. Expresión simbólica con arquitectura
clásica (aunque los griegos no utilizaban la bóveda, sino los romanos), con un
claroscuro muy potente, arcos, estatuas… Representación con valores plásticos, de
ahí la influencia de Bramante. Y así hubiera sido la Basílica, con grandes vacíos y
gran sensación de claroscuro.
Tenemos la cúpula de San Pedro y el Templete de San Pedro i Montorio puestas en paralelo: adquieren cierta
similaridad, ya que se trabaja principalmente en proporciones y escalas. Sin embargo, el templete tiene los nervios
verticales y San Pedro horizontales, quizás quiera dar la impresión de estabilidad.

RAFAEL, 1515
Hace su propia propuesta. Es muy diferente a la de Bramante: tiene los cuatro pilares, pero se cambia a la planta
longitudinal. Hay más naves, muchas porciones de espacio cuadrado en la parte inferior. Es un plano de alguien que
no es principalmente un arquitecto.

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 PERUZZI, 1532
Plantea un nuevo plan volviendo a la planta centralizada. Aquí, el sistema de proporciones no está claro, si se
estuviera dentro, habría una variación continua del espacio de forma confusa. Sería el tipo de arquitectura
manierista.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
ANTONIO DA SANGALLO EL JOVEN, 1539
Síntesis entre la planta longitudinal y la planta central (con elementos de Peruzzi). Elimina las columnas y añade las
cúpulas centrales y laterales. Elemento de transición con su propia cúpula que la convierte en planta longitudinal.
Es el único proyecto del que tenemos mucha documentación.
A Miguel Ángel, lo que menos le gustaba es que eliminaba la monumentalidad a base de utilizar un lenguaje de
elementos menudos, al igual que le ocurría a Filarete.

Reservados todos los derechos.

CLASE 08 29/09/2021
MIGUEL ÁNGEL, 1546-1564
Miguel ángel esculpe el interior como masa continua, con claroscuro, que proporciona el interior de San Pietro.
Modelo e Basílica muy diferente: orden gigante. La propia colosalidad de la obra pide colosalidad en su
construcción. Cúpula como elemento principal del proyecto.
Cúpula: tambor con elemento escultórico con esas columnas que sobresalen. Refleja el carácter pesado, de
mancha, que tiene el pecado y que es tan difícil de superar. Es toda esa expresión de la lucha con nuestros pecados.
Estamos llegando al Barroco.

PLAZA DE SAN PEDRO, CARLO MADERNO

Posteriormente, se crea la planta longitudinal en lugar de la central, que no era la idea principal de Miguel Ángel.
Cuando se termina la basílica, se finalizó una fachada más baja de lo pensado para no tapar del todo la cúpula
debido a la longitudinalidad de la planta.

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 TEMA 06
EL MANIERISMO
No hay una sola vista, sino que existen varias y se ven gestos y expresiones diferentes. Movimiento, participación
del espectados.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
1. PALACIOS Y PALACETES
DONATO BRAMANTE, PALAZZO CAPRINI
Serie de diferencias con el palacio florentino: no hay una equivalencia
entre todos los pisos en cuanto a geometría y proporciones. Diferente
al ser una pública y otra privada. Todavía hay algo muy florentino aquí,
que es el hecho de que cada piso es cada piso.
• Piso bajo: banda horizontal desde el punto de arranque del
arco, con una piedra tallada que aporta textura. Ambos pisos

Reservados todos los derechos.

están separados por este elemento horizontal que enfatiza la
diferencia de pisos. La puerta está en el centro y en los laterales
hay tiendas.
• Piso alto: existe una doble columna, que es un elemento plástico que produce un claroscuro muy
potente. Esto se alterna con un frontón en el que se produce un juego de alternancia.

RAFAEL, PALAZZO VIDONI-CAFFARELLI (1515)

Copia del Palacio Caprini: zócalo, basamento potente, acento de las dobles
columnas, en este caso con ventanas adinteladas, etc. Todas las ventanas son del
mismo orden, lo que proporciona armonía (renacimiento).
Sombra de cada una de las columnas, con mucha relación con el templete. Orden,
aunque rotocon estas ventanas que suben y bajan.

RAFAEL, PALAZZO BRANCONIO DELL´AQUILA (1520)

Este palacio tenía una composición, aún Renacentista (forma cuadrada,
subdividido en pisos muy claros, la arquería inferior tiene un orden constante),
pero de forma que es algo en movimiento y como un conjunto indivisible, ya
que hay un sentido de la unidad tanto vertical como horizontal.
• DECORACIÓN
En el piso doble, hay una alternancia entre frontones curvos y triangulados para
añadir ritmo. Sucesión de guirnaldas que no dejan un espacio libre. Entre
edículo y edículo Rafael introduce unos nichos como elemento de continuidad
plástica.

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 BALDASSARE PERUZZI, VILLA FARNESINA (1506)
Se empezarán a desarrollar palacios para el placer y el disfrute. Tiene forma de C (unido con los palacios franceses)
con un patio privado frente al palacio, lo que lo convierte en una mezcla entre palacio y villa. Búsqueda de los

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
sentidos y de la belleza. Trampantojo interior para jugar con las viejas ideas de la perspectiva de una forma
únicamente lúdica.

PALACCO MASSIMI DELLE COLONNE (1535)

Palacio construido con una curva imperfecta y no finalizada, ya que está construido bajo los cimientos de un antiguo

Reservados todos los derechos.

circo. Así, creará un edificio muy experimental.
• En el piso bajo, en relación con la calle (renacentista). Intercolumnio algo extraño. Orden
convencional con una aparente sensación de desorden.
• Piso noble con ventanas adinteladas que se van empeueñeciendo a medida que sube de piso.
En el interior, se puede ser mucho más ambicioso ya que no rompe con la estética urbana. Superposición de dórico
y jónico, con columnas más gordas o más delgadas. La estética interior y exterior son completamente diferentes.
Esto es un rasgo muy diferente al renacimiento.

GIULIO ROMANO, CASA PROPIA EN ROMA (1524)

Arquitecto perfectamente manierista, incluso más que Miguel Ángel.
Es un edificio pequeño pero con un grado de sorpresa. Existe una media columna media
pilastra en el segundo piso, lo que tendrá mucho éxito posteriormente.
Giulio se inspiraba en la Puerta Maiore, ya que es la que tiene el relieve más sorprendente:
almohadilladlo, edículos que están metamorfoseados con el resto de la fábrica, sensación de
alternancia, etc. Los romanos experimentaron anteriormente con el Manierismo.

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 GIULIO ROMANO, PALAZZO DEL TE (1525)
Los pilares se han disuelto en cuatro columnas de forma que deja pasar la luz entre ellos, junto un arco que atraviesa
el muro profundo. Las ideas de la perspectiva no solo nos ofrece orden, sino que prolonga el espacio hasta el infinito
más allá de nuestra vista (visión barroca).
• PATIO INTERIOR
Configuraciones extrañas, como colocar dos columnas a escalas diferentes tan juntas; o como cada columna acaba
en una basa excepto estas dos anteriores, que comparten la misma. Inventos.
Elementos arrítmicos. Algo totalmente novedoso fue los pequeños trozos de triglifo que están caídos como si fueran
teclas de piano: se caen, pero se caen ordenadamente.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Introducción de las columnas salomónicas que hacen más confuso el espacio. Así, al ser onduladas, tanto la luz
como el espacio se ondula y se complica.

Reservados todos los derechos.

CORTILE DELLA CAVALLERIZZA
Vuelven a aparecer las esculturas salomónicas y el gusto por lo ondulado y lo plástico. La fachada no es uniforme,
sino que los colores van cambiando y alternándose en el arco de las ventanas, algo totalmente opuesto a Alberti.

CASA DE GIULIO ROMANO EN MANTUA

Almohadilladlo abajo y arcos arriba: palacio Caprini.
Posee todas las características de los palacios manieristas: juego de las
claves escalonadas, sin relación entre el so primero y el bajo, etc.

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 INTERIOR DE LA CATEDRAL DE MANTUA
Fue su obra maestra.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
SANSOVINO, ZECCA DE VENECIA
florentino que retrata la republica de Venecia. La arquitectura clasica en Venecia. Estudia a Brunelleschi, Alberti y
Gulio. Es la casa de la moneda. Al lado esta la biblioteca marciana que tambien es una obra suya. Se ve claramente
en la forma de utilizar las claves, almohadillado, faja/capitel que sobresale,sensacion de claroscuro, ritmo de
triangulo recto, voluta, encima del friso hay cornisa y encima otra cornisa mas inmensa… la influencia de Gulio.

Reservados todos los derechos.

SANMICHELI, PALAZZO BEVILACQUIA, VERONA
Patio muy pequeño que nunca se llego a terminar. Hueco grande y pequeño articulados
de manera alterna. Arco pequeño con fronton curvo (movimiento mas notable). Figuras
de decoracion que nos recuerda a Miguel Angel. Cartelas, huecos, decoracion compleja…
Columnas un poco salomonicas con acanaladuras espirales. Zocalo con almohadillado ya
rticulacion de ordenes clasicos.

PALACIO DE CARLOS V, PEDRO MACHUCA

Refleja la arquitectura que se está haciendo en Italia, no en España. Arquitectura de vanguardia ultramoderno.
Manierista: diferenciación entre los dos pisos introducida por Bramante (piso superior de forma más delicada).
Fachada que une los dos pisos. Almohadillado pesado y grotesco, con piedras más grandes y más pequeñas.
Combinación orden grande y pequeño, triangular y curvo. Acentos plásticos, dos columnas encima del mismo
pedestal. Friso retranqueado.

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 GIORGIO VASSARI, PALAZZO DEGLI UFFIZI
Arquitectura peculiar, muy de Miguel Ángel. Ménsulas que
provocan ondulación. Acentos verticales muy fuertes, en el pilar
(que sujeta el peso de los pisos) esta excavado con un nicho dentro
quitándole fuerza aunque lo está sujetando.

PUENTE DE SANTA TRINIDAD DE AMMANNATI

Puente completamente despejado, es lo suficientemente estético y atractivo por sí solo. Rompe aguas. Sencillo,
con curva manierista.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
PALAZZO PITTI, AMMANNATI
Amannati tuvo que diseñarlo, lo hizo típico manierista. Los florentinos han perdido su originalidad propia.
Claroscuro que hace vibrar toda la fachada, disuelta en piezas más pequeñas. Ordenes clásicos. El vocabulario ha
cambiado.

Reservados todos los derechos.

2. VILLAS Y JARDINES
BRAMANTE, CORTILE DEL BERVEDERE
Primer gran ejemplo de eje crea una sola dirección en profundidad. La exedra que se diseña al final del eje de los
jardines. La fachada nueva para que termine en una exedra la diseña… Recorrido alterno, manierista. La perspectiva
es más clara según vas llegando al final.
• Terminado
No es obra de Bramante. La coloca partiendo por la mitad el proyecto de Bramante, dividiendo en dos patios. La
idea de crear una exedra si estaba pero no la construyo el. La exedra ha perdido todo su sentido. Juegos de
columnas, nichos… manierismo.

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 JACOPO BAROZZI DA VIGNOLA, VILLA GIULIA
Eje con villa en un extremo. Jardín en otro extremo y entres ambos una plaza. Entremedio logias, terrazas,
templetes… con ayuda de Amannati. Por fuera cuadrado y por dentro con curvatura (como en el palacio de Carlos

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
V). La curvatura crea una exedra con un punto de vista central. Experimentación con los órdenes clásicos. Todo
desorganizado, sin reglas.

NIFEO
Los hombres del renacimeiento adoptan este motivo y lo convierten en un elemento diferente en los jardines. Lo
interesante es la arquitectura. Contrastes, vegetación. Caracteristicas tipicas de los jardines del SXVI.

Reservados todos los derechos.

PALAZZO FARNESE EN CAPRAROLA
Las rampas que hay delante son las más importantes, recuerda a los jardines del belvedere de Bramante. Eje que
enlaza las rampas curvas, rectas…Solo hay un eje importante, el resto de direcciones no importan.

VILLA LANTE EN BAGNAIA (VIGNOLA, LIGORIO, CHINUCCI)

Se introduce el factor del tiempo a partir del eje (transformación, variaciones a lo largo del eje). De aquí sale la
ciudad barroca. Villa con su propia fachada y entrada pero que da a un patio interior que da a espacios que tienen
su propia estructura. Todavía no es un jardín barroco, ya que aún hay elementos de orden, de regularidad. La fuente
es un elemento arquitectónico con gran complejidad.

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 SACRO BOSCO DI BOMARZO (PIER FRANCESCO ORSINI-PIRRO LIGORIO)
Se entraba por la boca, se sentaban en un banco y se activaba un mecanismo para mojarles. Elementos de placer,
de diversión, la ironía, el humor son importantes. Formas divertidas, alegóricas.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
PALAZZO ZUCCARI, FEDERICO ZUCCARO
Coincide con ideas manieristas posteriores. Imagen grotesca en la fachada. Intenta ser original. Nos va a permitir
entender cosas del barroco posterior.

Reservados todos los derechos.

CLASE 10 05/10/2021
3. LAS IGLESIAS
VIGNOLA, IL GESÚ
Iglesia modelo de la contrarreforma. Planta ancha, está claro que ya no pertenece al Renacimiento puro. Planta
longitudinal que no está tan articulada, sino que tiende al espacio homogéneo: entres por donde entres, verás la
cúpula.
El transepto es muy ancho y pequeño, como si fuera todo en escenario teatral, evitando que los elementos salgan
de nuestra vista. También hay un altar con un ábside también bastante pequeño, a diferencia de los del
renacimiento. Se busca la planitud, lo contrario al claroscuro. Orden gigante para crear monumentalidad.
Nueva forma de entender la iglesia: forma más teatral. Sentido de atmósfera, espacio. Experimentalidad. Se define
en términos plásticos.
• FACHADA
Tiene bastantes influencias de Alberti (Sta Novella). Las paredes laterales están retranqueadas, lo que forma una
sombra, a diferencia de las renacentistas que eran totalmente planas.

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 CARLO MADERNO, SANTA SUSANA (1605)
Fachada como derivación de la anterior. No hay proporciones ni relaciones entre elementos, ya que en esta época
no tiene utilidad. Ahora, la visión es de un artista. Creación de jerarquía a través de un eje tanto vertical como
profundo. Estamos llegando al final del Renacimiento.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
CARLO MADERNO, FACHADA DE SAN PEDRO
Estrecha, baja y totalmente desproporcionada. Aquí se ha perdido la horizontalidad. La verticalidad adquiere un
papel importante enfatizado con las columnas monumentales a una escala gigante. Además, están exentas, no
están cortadas por la mitad ni nada. La ventana es muy colosal, pero a escala humana, pequeña, con comparación
con esas columnas: mucha influencia del simbolismo de Miguel Ángel.

Reservados todos los derechos.

4. LA ROMA DE SIXTO V
Grandes avenidas que intenta prolongar y crear. Basílicas conectadas por grandes
avenidas. Rectitud, carácter lineal, geometría, perspectiva (ideas renacentistas).
Las diferencias principales son que antes las transformaciones urbanas se entendían
como la aplicación de una geometría y regularidad. Ahora tenemos ejes y vistas. Idea
de la experiencia. Es el inicio de la ciudad barroca. Marcando el final del eje de
perspectiva y el inicio de una plaza.
Tenía a Domenico Fontana como arquitecto principal de Sixto V.
Obras:
Strada Felice, Traslado del obelisco de San Pedro, obeliscos de Santa María
Maggiore, Piazza del Popolo, estatuas de San Pedro y San Pablo, Biblioteca
Vaticano, Palacio Laterano, Aqua Felice, fuente de Moisés, creación de Piazza Colonna, Quattro fontane,
inauguración de la nueva calzada desde el Coliseo a San Juan de Letrán, cúpula de San Pedro
Estas fuente son las primeras que se crean y que proporcionan agua a la ciudad.

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 CLASE 11 06/10/2021
TEMA 07
LA ARQUITECTURA DE MICHELANGELO
Experimentación. Gran escultor, pintor y arquitecto, pero realmente se dedicó a la escultura.
• Influencia de la escultura en su arquitectura
Expresión de una gran energía, “terribilidad”, además de una tensión poco habitual en el siglo XV. Energía (‘furore’)
dinámica que salía del interior de sus personajes que están siempre en movimiento. El espectador es muy
importante en su obra, quiere hacer que partícipe de su obra.

FLORENCIA

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
DAVID, EL PECADO ORIGNIAL Y LA EXPULSIÓN DEL PARAÍSO
El espectador forma parte de la propia escultura. Es una forma de expresar la idea de lo que está en movimiento.
En cuanto a Moisés, parece que está a punto de levantarse, con las telas cayéndose por su cuerpo. El tercero,
cuerpos enroscados, retorcidos, luces, acciones que están sucediendo en el mismo momento.

Reservados todos los derechos.

EXTERIOR DE LA CAPILLA DE LEON X EN EL CASTEL SANT´ANGELO
Modesta en la que ya muestra la robustez y la plasticidad que caracteriza la
obra de Miguel ángel. Lo esculpido muy delicado, como las columnas, o los
elementos extraños como la ménsula en medio, unos nichos que están en un
espacio estrecho, parte central con dos huecos generosos, desproporción…
Dos pilastras, pero una de ellas sale de detrás de las columnas dando a entender
que los planos se funden. Columna y pilastras muy pequeñas y delicadas. Hay
una ménsula en el centro (cuando de normal van a los lados), balaustre de
piedra mezclado con metálico.

FACHADA PARA SAN LORENZO

Este no es el proyecto definitivo, sino que es un experimento. Es la fachada de San Lorenzo de Brunelleschi. No se
llegó a construir. Usa ideas de Brunelleschi, marcar la estructura con las pilastras, líneas horizontales y verticales.
Separación de gris, blanco. No hay módulos ni proporción (no hay relaciones directas).
• PROYECTO DEFINITIVO
Ritmo y alternancia sin proporciones. No hay organización geométrica. Retranqueos, ritmo más rápido en la parte
inferior. Unas formas curvas, otras rectas… Busca más la sensualidad e implicar al espectador (tiene que mirar con
detalle y dejarse afectar por este tipo de arquitectura).
Uso del claroscuro muy evidente, algo que no encontraríamos en Brunelleschi.

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 PLANO DEL CONJUNTO DE SAN LORENZO
basílica con tres naves, transepto y ábside. Planta tradicional. Miguel Ángel añade la fachada que nunca se llega a
hacer, la sacristía nueva y la biblioteca Laurentina. Vestíbulo para subir se convirtió en una de las obras más

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
famosas.

SACRISTÍA NUEVA DE SAN LORENZO

Marco del grupo escultórico: uso de pilastras, nichos y cornisas sorprendente. Entran, salen, se rompen… Mezcla

Reservados todos los derechos.

de aceleración y serenidad. Miguel ángel hace un homenaje a Brunelleschi con ese contraste entre el muro blanco
y los elementos grisáceos. Pero a la vez rompe con él, por ejemplo, en la desproporción entre ventanas y arcos, por
ejemplo.
Simetría clara pero la mirada no puede descansar. Quiere yuxtaponer el orden perfecto y el desorden (lucha del
espíritu y la materia). La realidad es cambiante, la experiencia se va renovando a cada segundo.
• La cúpula
Aceleración de la perspectiva. Las cornisas tienen muchas molduras, con contrastes tremendos. Las ventanas están
hechas en perspectiva

BIBLIOTECA LAUTENZIANA
• Vestíbulo
La escalera es de piedra para que aguantara mucho tiempo. Los muros
llenos de cosas, diferencia de escala. Hay sistema de módulos ni de
proporciones. La arquitectura se rompe, se retranquea, avanza
(dinamismo).
Parte del muro está hundido (columnas sujetan menos que el muro). Unas cosas
empujan unas a otras. Pesadez de los elementos, deseo de liberarse.
No hay nada funcional, todo es decorativo (inaugurando rama barroca de la
arquitectura). Gusto por las columnas potentes, retroceso. Columna y pilar (idea
de Brunelleschi, pero usada de manera diferente).
La columna está hundida porque Miguel ángel buscaba el efecto sorpresa. Las
ménsulas salen hacia fuera, las columnas entran dentro.
Esquina interesante por la forma de solucionarla. Hay detalles muy cuidados y delicados dentro del conjunto
abrupto.

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 • La escalera
Escalera absurda en cuanto al tamaño dentro de un espacio tan pequeño. Se despliega
horizontalmente de forma muy solemne. Es una escalera que baja, no que sube: forma de los
escalones, cómo se recogen los laterales, etc. Balaustres delicados bien esculpidos. Plintos
cada dos escalones. La escalera nos echa del espacio.
Huella/contrahuella con mucho ángulo: así, te obliga a subir los escalones pausadamente.

FORTIFICACIONES DE FLORENCIA (1528-29)

Son proyectos, nunca se llegarán a construir. Son baluartes muy complejos que anticipan la arquitectura medieval

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del siglo XVI.

ROMA
Su arquitectura adquiere dimensión urbanística.
REFORMA DE LA COLINA CAPITOLINA

Reservados todos los derechos.

La primera plaza europea. No se podía mover el palacio de los senadores ni de
los conservadores por lo que les puso ordenes clásicos, pero los mantuvo igual.
Como no estaban situados en línea recta, construye un edificio nuevo (palacio
nuevo) que cierra la plaza. En diagonal que constituye una plaza romboidal.
Aprovecha el rombo para crear efectos, no se ve igual desde los diferentes
puntos de vista. Diseña un ovalo en el centro de la plaza que tiene escalones y
una greca en el suelo. Estatua de Marco Aurelio. El óvalo tiende a convertirse
en un círculo si se ve en perspectiva.
Regularidad, simetría. Ventanas en el centro de los palacios, la torre tampoco
se hizo siguiendo el modelo de Miguel Ángel. Nunca se llegó a hacer la greca del suelo, se hace un suelo radial.
Hasta el siglo XX no se terminó por completo. Rampa trapezoidal que se va ensanchando y que es prácticamente
una rampa debido a la pequeña contrahuella.
• Brunelleschi: perspectiva como control y conocimiento.
• Miguel ángel: perspectiva como elemento dramático para disfrutar del espacio.

CLASE 12 – 13/10/2021
TEMA 08
EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA (1479-1565)
REINADO DE LOS REYES CATÓLICOS 1474-1504
• Gestación del Estado moderno. Dialéctica entre monarquía y nobleza (el lenguaje artístico renacentista
como factor de diferenciación respecto de la monarquía).
• Asimetría entre el arte y la política.
• Asimilación superficial.
REINADO DE CARLOS I 1516-1556
• Publicación de Medidas del Romano (Diego de Sagredo, 1526).
• Unificación de criterios espaciales y culturales.
• Imagen triunfal del Imperio. Emperador Carlos V.
• Iglesia, nobleza y corporaciones urbanas.
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 REINADO DE FELIPE II 1556-1598
• Traslado de la corte a Madrid en 1561.
• Inicio de la construcción del el Escorial en 1563.
• Problemática religiosa de la Contrarreforma. Manierismo.
INDEFINICIÓN ARTÍSTICA
• Pluralidad de opciones.
o Coexistencia del gótico y adscripciones lingüísticas traídas del Renacimiento italiano:
o Presencia en España de artistas italianos.
o Importación desde Italia de obras de arte.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
o Viajes a Italia.
• El Renacimiento como un arte aristocrático (cultura de élite).
PALACIO DE SANTA CRUZ, LORENZO VÁZQUEZ; PALACIO DEL INFANTADO, JUAN GUAS; PALAZIO DE COGOLIUDO,
LORENZO VÁZQUEZ

Reservados todos los derechos.

Hay una figura importante en esta época: el cardenal Cisneros. Promotor de algunos ideales renacentistas en la
península, como habían sido por otro lado determinados nobles. El Renacimiento no entra como arte real, sino
como asociación de la nobleza y el clero.

Sala Capitular de la Catedral de Toledo

Universidad de Alcalá: artesanado en el techo de la universidad.
Castillo de la Calabora, Lorenzo Vázquez y Michele Carlone: tiene estructura de un castillo medieval, aunque en el
interior tenemos un patio renacentista con un claustro. Importancia de la columna, del arco de medio punto,
contraste de la estructura, entramado guarnecido de yeso blanco (ligereza – macizo). Bóvedas de crucería que
todavía vienen del gótico. Presencia de medallones.
Organización: siempre alrededor de un patio.

En paralelo, los RRCC introducirán algunos de los principios renacentistas: Hospital de los RRCC, Hospital de la Santa
Cruz, Hospital Real de granada. Tendrán como referencia el Hospital Mayor de filarete:
• Gran patio central con dos cuerpos en cruz griega.
• Cuatro patios con las distintas estancias.
• Estructura puramente funcional.

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 Hospital de los RRCC: fachadas más limpias, aunque con elementos aún góticos. Pero la planta es completamente
renacentista. La planta original son las tres salas de crujía ancha donde se encontraban las camas. El edificio se
cierra con las alas de servicio. En la unión de las tres salas se coloca la capilla.
• FACHADA
Hace uso de elementos góticos (= Pórtico de la gloria). Arcos que se van reuniendo. Pináculos sin función estructural.
Esculturas de los santos. No aparecen columnas.
Hospital de la Santa Cruz de Toledo: cruz griega rematada con una capilla y organizada en patios. Construido a partir
de edificios ya consolidados.
• INTERIOR
El interior de uno de esos patios lleno de arcos. Escalera monumental de enrique Egas.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
ESTILO PLATERESCO
• Expresión del reinado de Carlos I.

Reservados todos los derechos.

• Decoración abundante. Obra de “plateros”.
• Exuberancia ornamental.
1. El eje Toledo-Sigüenza.
2. Cuenca y Jamete.
3. Los maestros del Casticismo.
Convento de San Marcos, Juan de Badajoz: exuberancia formal.
Fachada de la Universidad de Salamanca.
“El plateresco de un estilo lleno de floridos adornos que enmascaran y generalmente desfiguran las verdaderas
líneas de la estructura del edificio. En un principio, dichos adornos consistían en motivos góticos; más tarde,
aparecieron motivos renacentistas pero aplicados a construcciones góticas; y, finalmente, nos hallamos ante
motivos del renacimiento aplicados a edificios ya sí renacentistas”, Bernard Bevan.
Monasterio de Santa María la Real: elementos góticos, pero la parte inferior elementos renacentistas: frontón +
puerta, columnas, etc.
Convento de San Esteban de Salamanca: bóveda de cañón, arcos de medio punto, pilastras, entablamientos…
Excesiva decoración.
Hospital Tavera, Alonso de Correntias: recursos típicamente renacentistas. Superposición de órdenes. Regla de
triglifos y metopas.

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 ESTILO CLÁSICO
Clara comprensión no sólo de la ornamentación superficial, sino de los conceptos espaciales y de las ideas de
claridad compositiva, orden y proporción. Ya no parecen renacentistas, sino que son renacentistas.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
EL RENACIMIENTO EN ANDALUCÍA
GRANADA
Catedral de Granada, Diego de Siloé: sobre una traza gótica.
FACHADA: Grandes bóvedas con arcos de medio punto. Pilastras rematadas por pináculos. Medallones. Líneas
horizontales marcadas.
CAPILLA MAYOR: Añadido para rematar la iglesia. Planta centralizada rematada con una cúpula. Diferenciación de
estructura y relleno (Brunelleschi), tambor con columnas que continúan el espacio, arcos…

Reservados todos los derechos.

Palacio de Carlos V en Granada, Pedro Machuca: Planta centralizada similar a las villas. Perímetro poligonal y patio
circular central: dos formas perfectas renacentistas.
INTERIOR: Entablamientos curvos. Superposición de órdenes. Bóveda alrededor de todo el patio.
FACHADA: Recuerda a Giulio Romano. Almohadillado, pieza principal que sobresale, doble columna dórica y jónica
en esa parte sobresaliente, el resto son pilastras cuadradas.

JAÉN
Iglesia del Salvador, Andrés de Vandelvira: nos recuerda a Alberti (San Andrés de Mantua). Naves laterales
convertidas en cuerpos de capillas en bóvedas de cañón. Cabecera circular rematada con una cúpula. Intenta
converger la planta basilical y la planta centralizada en la zona de la bóveda.
Catedral de Jaén, Andrés de Vandelvira: en la sacristía, aparecen dobles columnas, gran bóveda, grandiosidad
espacial. Ejemplo perfecto del renacimiento en España. Similar a san Andrés de Mantua.
PLANTA
Gran espacio interrumpido por el coro (propio español).
Palacio Vázquez de Molina, Andrés de Vandelvira: fachada totalmente limpia. Pilastras muy finas.

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 ESTILO HERRERIANO
• Exigencias representativas de la monarquía católica.
• Clima ideológico de la Contrarreforma.
• Consolidación del Imperio.
• Función y austeridad.
MONASTERIO DEL ESCORIAL
Juan Bautista de Toledo, Juan de Herrera (volumetría).
Muy original, moderna para su época. Se usa como resumen de todo el
Renacimiento. Paisaje montañoso, rocoso.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
No estaba hecho para impresionar a personas, era para impresionar a Dios.
Se trataba de que contuviera un gran convento y al mismo tiempo muchas
reliquias. Toque fetichista, medieval. Diseño renacentista en los relicarios,
los laterales a Brunelleschi y el centro a Alberti.
• El Bosco: Felipe II conservaba sus obras, antes de estar en el Prado, estaban todas en el Escorial. Reflejado
el pecado, el infierno, la necesidad de rezar…
El Escorial por Hubert Seattle (1867): influencias renacentistas (cúpula). Juan de Herrera le da un aspecto a la
cúpula mucho más parecido a la de San Pedro.
Influencias
• Planta del Ospedale Maggiore de Milán, por Filarete: no se sabe con seguridad si fue una influencia pero
tiene mucho que ver y Juan Bautista ya la conocía.

Reservados todos los derechos.

• Templo de Salomon según Villalpando. Según Fischer von Elrich
PLANTA
Conjunto de espacios cuadrados proporcionados, claramente del
renacimiento. Nos recuerda a las ciudades ideales, a Filarete… Patios con
columnas, muy Brunelleschi. Elementos del XVI, como el eje principal que
interconecta los espacios principales hacia el fondo y a ambos lados están los
secundarios. Escalinata, plataforma, nártex. Los cuatro grandes pilares de
Bramante los volvemos a encontrar ahí. Jardín con templete.
Tres piezas principales (pastilla central, con patio iglesia y palacio, la derecha
con el monasterio y el patio de los evangelistas, el claustro del monasterio y a
la izquierda es el colegio, donde los monjes formaban a otros monjes).
Pabellon de los Convalecientes (para que los monjes que estuvieran enfermos
pudieran estar en una zona ventilada, una gran loggia).
Recuerdo de la planificación del renacimiento, vista en perspectiva, geometria, modulos, ciudad ideal.
características del lenguaje herreriano: buhardillas inclinadas que en realidad las encargo Felipe II como recuerdo
de los Países Bajos, de Holanda.

CLASE 13 25/10/2021
LA ARQUITECTURA DE MICHELANGELO (parte II)
LA BASÍLICA DE SAN PEDRO
• Grabado de Piranesi:
Es virtualmente imposible ver la arquitectura en su plenitud. Los dibujos
permiten ver la obra completamente terminada. Vemos la fachada vista
desde atrás. Relación entre el cuerpo de la Iglesia y la cúpula (lo que quería
lograr Miguel Ángel). Exterior muy plástico que tuvo gran influencia en los
siglos posteriores.
Búsqueda de lo plástico.

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 • Detalles de la basílica
Si recordamos a Brunelleschi y a Alberti vemos las diferencias. El lenguaje clásico antes servía
para organizar (se podría prescindir de los capiteles, de las ménsulas). En el caso de Miguel Ángel
no era así, transformación a una forma más plástica y racional (sentir el éxtasis de la fe). Crear
ritmo, sensación, que impulse al espectador a hacerse preguntas, a reflexionar…
Parte de la Iglesia termina en pico y parte en curva. (dialéctica). Se pierde la proporción de los
elementos en los edificios tan grandes. El exterior es un discurso diferente al del interior y al de
la planta.
• Cúpula
Miguel Ángel quería una cúpula semiesférica. Búsqueda al final de una forma

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
regular. Pero era muy difícil construirla, así que se apuntó (posteriormente)
para nivelar las cargas horizontales. Al tener las columnas extruidas hacia
fuera, se crea un juego de luces y sombras muy dramático.
• Interior
Hay un claro movimiento con figuras curvas, juego de formas.
Qué le falta para ser Barroco: en el Barroco “las tensiones se han liberado”, no es reposo y quietud. En el
Manierismo, estas tensiones se van soltando, luchan. Barroco como estilo en movimiento.

PORTA PIA (1561)

Puerta de salida, tiene detrás un patio. Modelo de la puerta monumental (las romanas).
Gran arco central, dos tramos a los lados que lo enmarcan, elemento monumental con

Reservados todos los derechos.

figuras alegóricas que marcan el eje de la puerta. posición típica de puerta monumental.
Muro prácticamente ciego (las ventanas son el acento plástico muy elaboradas). Forman
un discurso de tamaños y de formas plásticas diferentes. Puerta con dos pilastras a los
lados que terminan en una especie de gotas (no capitel). La puerta como elemento
urbanístico que tiene un toque barroco.

SANTA MARIA DEGLI ANGELI (1561)

Pieza que funciona como ábside principal. Decoración de ventanas con volutas, ventanas termales de las termas
(las aprovecha). Lo más interesante es que el edificio romano está ahí, hace una reforma (las bóvedas son del
imperio romano).
• La planta
Hay restos de termas por todas partes. En el vestíbulo, define un eje principal (crea el túnel con forma de ábside.
Coloca un altar secundario de manera que dé directamente a la congregación. Las columnas definen una retícula.
Se cierra con formas absidiales creando una especie de capillas.
• Interior
Las bóvedas son romanas, revestidas y encaladas después. Prolongación de elementos, aunque haya una
centralidad básica, los cuadrados forman la retícula con las paredes que delimitan la cruz. Consigue crear sensación
de continuidad y plasticidad.

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 CLASE 14 26/10/2021
TEMA 09
PALLADIO (1508-1580)
No expresará su propia voluntad (como Miguel Ángel), sino que será un arquitecto humanista (hombre de cultura).
Tuvo la ocasión de viajar a Roma: podrá ver las ruinas de la arquitectura romana y la arquitectura moderna de
Miguel ángel, Bramante, etc. Recopilará esta información y creará la primera guía.
Termas romanas: son propuestas sobre cómo podrían ser estas termas. Interpretación.
La casa de Rafael (bramante) según Paladio: le servirá como referencia.
Tratado de Palladio: uno de los más difundidos. La primera edición de 1570. Los ingleses se lo llevan de tal
manera que Palladio tuvo gran influencia en Inglaterra.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
INTRODUCCIÓN DE LAS VILLAS
Son volúmenes sencillos conectados, sin entrantes, salientes, sin exedras…
Ventana termal, ventana paladina o serliana. Lenguaje de la antigüedad.

Reservados todos los derechos.

• Planta
Las plantas están organizadas según una geometría muy académica, con centro
muy claro y espacios a través de ese centro. Distribución regular de los espacios.
Para crear ciertas proporciones, el lado más pequeño de una habitación grande era
el lado más grande de la habitación pequeña de al lado.
• Fachada
Palladio tenía una obsesión arqueológica como muchos del renacimiento, pero él
realmente quería recuperar la imagen de los edificios romanos para utilizarla en la
arquitectura moderna mucho más frecuentemente. Se inspira en las domus
romanas.
Palladio hace una arquitectura de templo convirtiéndola en arquitectura
doméstica.

VILLA TRISSINO EN CRICOLI

Palladio fue acogido por Trissino y empezó a mostrar un gran interés
por la arquitectura de la antigüedad.
Palladio le da a los torreones simetría, crea la fachada con los arcos,
ventanas, frontón triangular y curvo, ordenes clásicos. Es el cuaderno
de notas de Palladio, la primera. Se veía su interés ya.

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 VILLA POIANA (1548)
Arcos clásicos, serliana o motivo palladiana (vano abovedado con dos
tramos adintelados a los lardos ya que en el tratado de Serlio aparece

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
este motivo y en las obras de Palladio aparecen mucho).
Cubo macizo, escueto. Arquitectura sencilla. Pequeño retranqueo que
se convierte en un volumen independiente por la cornisa, las estatuas
en el tejado (típicamente romano), juego de huecos diferentes que
crean una pirámide de motivos.
Líneas de composición coronadas por estatuas (posteriormente en el
Barroco).

VILLA PISANI en Montagnana (1552)

Obsesión por las medidas, con eje, escaleras a cada lado, simetría obsesiva.
Disposición de la planta un poco insensata. Habitaciones muy aisladas por lo que
son villas muy frías.

Reservados todos los derechos.

Lado pequeño y mayor (misma relación). Espacio degradado (grande, pequeño,
más grande…).
Los edificios secundarios se usan se almacenes, para servicio. Aparecen unidos
a la villa principal por los arcos. El conjunto forma un todo, está integrado. De
aquí saldrán los grandes palacios barrocos.

VILLA FOSCARI O MALCONTENTA (1559)

Sencillez, austeridad, claridad de líneas.
Los cuerpos se juntan, se yuxtaponen. Trucos y sutilezas de Palladio para darle monumentalidad a la villa, el piso
bajo se convierte visualmente en un pedestal para el pórtico principal monumental, exento.
El pórtico está muy avanzado (se convierte en una habitación). Chimeneas, segundo frontón (repetición en
perspectiva). La otra fachada es la que da al campo, mucho más sencilla, roto por la ventana termal (heredado de
las termas romanas).

VILLA SAREGO (1560)

Columnas que se disuelven en tambores con diferentes anchuras, balaustres
delicados por el medio. Capiteles jónicos. Combinación original.
Palladio no se conforma con esas influencias o precedentes, él crea obras
nuevas, no hay dos iguales. Procura hacer edificios diferentes, constante
variación en la que constituye un cuerpo de obra multiforme y que ha
inspirado a muchos arquitectos después.
En esta villa, tan potente plásticamente, encontramos un detalle que nos
dice claramente que estamos en Venecia, la altana (el patio arriba a la izq.) que tenía la función de tomar el sol
(para ser rubias).

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 VILLA BARBARO EN MASER (1560)
Se muestra la combinación de ideas. Hay una villa principal con
dos edificios laterales con elementos que los conectan.
Experimentación constante de Palladio con motivos que
conocía.
Volúmenes laterales: frontón que descansa sobre una pared
rota propia manierista.
Imagen de villa palladiana perfecta: elementos clásicos,
pinturas.
• Interior

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Pinturas de Veronese trampantojo, columnas salomónicas (antes de Bernini). Pintura muy manierista y
renacentista.

VILLA EMO (1564)

Relación de la Villa con el paisaje. Son edificios que tienen que dar servicio a algo concreto. Una de las obras que
no se pudieron acabar. Presupuesto económico menor, menos monumentalidad

Reservados todos los derechos.

VILA ROTONDA O CAPRA (1566)
Villa puramente de placer, no está vinculada a lo agrario.
• Planta
En la planta no hay un eje principal. No es un edificio práctico, el cilindro está
oscuro porque no llega luz al interior.
• Fachada
Simplicidad, sencillez, cubos, paralelepípedos, arcos. Frontones sin romper, sin curvar.
Riqueza plástica grande. Pórticos con intercolumnio, cerrados por los lados (dándole
una fachada lateral al pórtico). Volumen principal y transversal. Estatuas.
• Interior
Trampantojo como en el Palacio del Te (Gulio Romano). Escaleras en las puertas que
puedes subir hasta las barandillas. Triglifos hacia delante inspirados en Gulio Romano,
conocedor de la arquitectura clásica y romana.

VILLA TRISSINO EN MELEDO (no construida)

Planta con vestíbulo cilíndrico, habitaciones regulares alrededor. Aquí
hay más atrevimiento, hay un eje principal prolongado en una gran
terraza y escalinata.
• Fachada
Elementos con forma curva que se prolongan a la vez en otros cuerpos
con pórticos delante.

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 Dibujo de un antiguo templo romano, templo de la Fortuna Primigenia
La forma queda por lo que Palladio intenta dibujar cómo sería, tiene un gran
parecido a lo que hizo después él, aunque sea mucho más modesto. Hay mucho
de conocimiento del pasado, es el arquitecto de la historia anterior y posterior de
la arquitectura. La convierte en algo adaptado y original.

PALACIOS DE PALLADIO
La Vicenza en la época de Palladio es prácticamente igual. La basílica es lo más importante que hizo y alrededor se
encuentran todos los otros palacios que hizo. El Teatro Olímpico es una de sus últimas obras.
PALAZZO THIENE (1542?)

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
No se sabe si fue él o Gulio Romano. Ventanas, frontón con una clave enorme, pilastras y columnas disolviéndose.
Copia literal de Gulio y de Bramante. La moldura se rompe y se multiplica en varios filetes.
• Patio interior típico del Renacimiento
Con arcadas, intercolumnios que cambian, vanos estrechos y anchos, pedestales interrumpidos por balaustres,
zócalo almohadillado…

Reservados todos los derechos.

BASÍLICA (1549)
Edificio más urbano de todos los que construyó. Era un edificio medieval, Palladio le dio una imagen renacentista
con el exterior.
Motivo palladiano, arcos, óculos, triflos, orden dórico y jónico montado encima, estatuas... La planta del edificio
era irregular y Palladio modificó los intercolumnios para hacerla más regular.
Claroscuro de las grandes columnas, que nos hace no fijarnos en las irregularidades. Tuvo que modificar la
perspectiva del edificio. Tres columnas en la esquina (imitación de Bramante en la Casa Rafael).

PALAZZO CHIERICATI (1550)

Dentro de la propia ciudad, pero tiene algo de la idea de villa. Eje, habitaciones regulares, lado corto que se
convierte en el largo de la otra habitación. Uso de columnata en el exterior, se cerró la zona central. Combinación
columna y arco lateral como en la villa Rotonda (calle interior que pertenece al palacio y a la vida pública).

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 PALAZZO VALMARANA (1565)
Sólo se hizo la fachada, algunas habitaciones interiores y se comenzó el patio. Orden gigante en el frente. Cierre
suave con orden menor con estatua porque es un cierre de transición ya que está en medio de la calle.
Originalmente eran columnas y acabaron siendo pilastras. Patio a la romana, con alturas diferentes.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
PALAZZO PORTO-BREGANZE
En las afueras de la ciudad, solo se hicieron dos crujías (una con frontón triangular y
otro curvo), no se llegó a acabar casi nada. Zócalo enrome, pedestales enormes,
columnas de orden gigantes, capiteles gigantes con guirnaldas… Ni siquiera se llegó a
hacer la fachada. Modesto, humilde, aunque en un principio se hubiera pensado como
monumental. Lo que queda del patio ahora es un aparcamiento.

Reservados todos los derechos.

LOGGIA DEL CAPITANIATO
Tiene orden gigante: combinación del uso de los huecos (arcos, ventanas, puertas).
Es uno de los edificios más importantes y de los últimos que hizo en Vicenza. Dos fachadas
muy diferentes, fachada principal con ordenes gigantes y la secundaria con órdenes de una
planta.
Detalles manieristas desbordados: columnas enromes casi pegadas a las ventanas,
arquitrabes que se convierten en el marco de la ventana, inscripciones romanas, triglifos
que en realidad son ménsulas.

CLASE 15 27/10/2021
IGLESIAS DE PALLADIO
Se traslada a Venecia y construye sus edificios más monumentales
CANALETO (pintura del SXVIII)
Serie de edificios de Palladio como si estuvieran en la propia ciudad de
Florencia. Puente de Rialto del proyecto de Palladio (no es el que se
construyó): puente y plaza de mercado a la vez, se propone en un concurso.
Se hizo el proyecto de Daconte. Se hizo un puente de un solo arco.

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 SAN GIORGIO MAGGIORE (1565)
Construida por completo por Palladio. Época madura: combinación de órdenes gigantes y pequeños, además de
diferentes alturas y tamaños.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
• Fachada
Más moderno de lenguaje, más cercano a Miguel Ángel. Lo principal es el frente de templo romano, no tiene las
complicaciones de M.A. Todo sobre montado por estatuas. Las columnas tienen una serie de plintos (el principal es
demasiado grande), el pedestal está a la altura de los humanos. Arquitrabe muy complicado donde el friso se ha
convertido en un bocel.
• Planta
Síntesis de las plantas: la cúpula con la linterna es un elemento de centralidad, pero hay longitunalidad. El transepto
está muy alejado del ábside y del altar, es un gran crucero que se prolonga dónde está la cúpula, dando una idea
de la centralidad de la iglesia. Los cuatro pilares de Bramante que sujetan la cúpula y que están articulados con
medias columnas y pilares, creando un núcleo visual.
• Interior
Muy poca decoración. El elemento de Brunelleschi es el color gris y blanco. Voluntad de claridad, de que el

Reservados todos los derechos.

espectador identifique la forma cósmica. La escala ha cambiado, es más Miguelangelesca. Nos recuerda a Florencia
(clara, blanca, llenos y vacíos, física, tridimensional) pero hay un grado más de complejidad.

IL REDENTORE (1576)
Tendencia a la centralidad, cuádruple frontón… Detalles más sutiles: edículo con dos columnas en el interior y dos
pilastras en el exterior.
• Planta
Idea de centralidad en una planta longitudinal.
Los pilares tienen convexidades y concavidades. Lunetos, bicromía brunelleschiana, desnudez de Alberti. Muy
renacentista, pero incluye temas y combinaciones que parecen querer dar a la iglesia otra dimensión. Parece un
volumen centralizado con una fachada (al entrar nos damos cuenta de que no).
• Interior
Precederá el Barroco. Juego de nichos y columnas separados del muro. Nave inspirada en las termas romanas. Más
allá de la pantalla de columnas, lugar para los fieles.

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 TEMPIETTO BARBARO (1579?)
Por fin, pudo hacer la planta centralizada. Recuerda al Panteón. Linterna y cúpula que no tiene el Panteón. Palladio
copia el Panteón pero le pone dos campanarios y más tarde se ponen los dos campanarios en el Panteón.

TEATRO OLÍMPICO (1579)

Idea del teatro romano de interior.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Arquitectura manierista en el frente de la escena (sombra, luz, plasticidad). Cielo falso, trampantojo (para tener la
ilusión de estar en un teatro romano). Interpreto el cierre de la cavea con un intercolumnio y estatuas encima de
cada plinto.
• Planta
Adaptada a la acústica y a la luz. Las balbas (puertas): fachadas, arquitecturas falsas en cuesta, perspectiva.
Trampantojo de arquitectura, como si fuera arquitectura virtual.

Reservados todos los derechos.

LA ÚLTIMA CENA, Paolo Veronese (1573): relación entre pintura – arquitectura – escultura.

CLASE 16 3/11/2021
TEMA XX
EL BARROCO (S. XVII-XVIII)
Diferencias
Parecidos El Renacimiento es un movimiento que se basa en
Claroscuros, movimiento, ejes, órdenes clásicos. el intelecto. El Barroco es un movimiento artístico
que se basa fundamentalmente en los sentidos.

A. GIAN LORENZO BERNINI (1598-1680)

No es el arquitecto más representativo (ese es Borromini), pero sí es el artista más [Link] ESCULTOR DE
EL RAPTO DE PROSERPINA (1621), APOLO Y DAFNE, DAVID
Escultiuras en pleno movimiento y dinamismo. No hay
belleza estudiada o la rigidez del manierismo. Parece que
está viva.
Eso es muy diferente con el renacimiento, en el barroco
pasan las cosas aquí y ahora. Hacen que nos sintamos en
empatía con la escultura. Cancerbero. Escena terrible de
violación.
El David de Miguel Ángel está pensando, aún no ha tirado
la piedra (en tensión). La de Bernini está ya tirando la
piedra, nos implica en la acción de la propia escultura.

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 CAPILLA CORNARO
Muestra de la arquitectura de Bernini, parece que la arquitectura se está saliendo, varios planos, recursos como la
luz que viene de detrás que no vemos el origen de esa luz. Escenografía, engaño, sugerencia. Obra de arte total.
El éxtasis de santa Teresa.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
1. CONSTRUCIÓN DEL ESPACIO URBANO
REMODELACIÓN DEL PONTE SANT´ANGELO
Lo que hace es adecentar el puente, con el travertino a los lados (ritmo corto y largo). Figuras de ángeles que nos
reciben porque estamos llegando al Reino de los Cielos. Comparamos la perspectiva del renacimiento con la del
barroco. Vista cambiante.

Reservados todos los derechos.

SAN PEDRO
BALDAQUINO
enorme y monumental, pero parece muy ligero. Blandura en las colgaduras que parecen de tela.. Los ángeles
moviéndose hacia fuera. Los cuatro pilares de la Iglesia. Vista de perspectiva perfecta para ser muy grande y a la
vez muy pequeño.

CÁTEDRA DE SAN PEDRO

Chapó la silla, haciéndola barroca (con frontones curvos, tableros…). La silla de San Pedro está dentro. Flota
mientras los evangelistas salen del transparente de detrás.

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 CAMPANARIOS
Rebajó la fachada, cuerpo central y dos torres barrocas que la enmarcaran. No se construyeron porque era muy
complicada la construcción.

SACALA REGIA
Querían darle monumentalidad a la escalera. Bernini la convirtió en una escalera impresionante, engañando la

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
percepción. Aprovecho el frente de la escalera, donde está el vestíbulo para crear la referencia de escala con las
columnas, el arco con los ángeles (motivo palladiano/serliana). Las columnas son cada vez más pequeñas y más
pegadas a la pared. El espacio se agranda idealmente. Rellano con su propia fuente de iluminación dividiendo la
escalera en dos. Ventana al fondo que parece que hay un tercer espacio.

Reservados todos los derechos.

PLAZA
Está en un gran desnivel. El óvalo da una sensación de regularidad y de
orden. Es un óvalo y un trapecio (referencia en el Capitolio de Miguel Ángel).
La plaza y la Iglesia deben mantener una relación. Bernini hace un relación
entre la cúpula de Miguel Ángel y el brazo longitudinal (lo replica con la plaza
que adquiere una forma recta en perspectiva que es el equivalente de la
planta longitudinal y el óvalo es la referencia de la planta centralizada).
• Columnatas
orden dórico (más simple para no engañar, fustes lisos, arquitrabe y friso sin trabajar). Figuras que rematan cada
una. Rotura en el medio que recuerda al efecto de monumentalidad de la Scala Regia. No estan siempre a la misma
altura. Los pedestales son trapezoidales.

3. LA IGLESIA DE PLANTA CENTRAL

SANT´ ANDREA AL QURINALE
se usa el óvalo para solucionar el problema de la planta centralizada. Se convinan los ejes con la centralidad. El
óvalo sugiera movimiento. El eje principal es el más pequeño, nuestra mirada vaga hacia los lados. Los bancos se
pueden colocar en los laterales mirando hacia el altar.

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 SANTA MARIA ASSUNTATA, ARICCIA
Modelo que más se parece al Panteón de Roma. Bernini construye la iglesia, le pone un pórtico y deja una calle
vacía alrededor para que la perspectiva no se fastidie. Crea pórticos uno a cada lado (forma escultórica).

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
4. LOUVRE
Se fue a París e hizo un proyecto para la fachada que tenía que ser monumental. Proyecto muy Berniniano, luces,
movimiento, distintos cuerpos que se mueven, concavidades, convexidades, arcadas muy profundas… A los
franceses les dejo horrorizados.

Reservados todos los derechos.

PALAZZO CHIGI-ODESCALCHI
Se conserva pero no del todo, originalmente era más estrecho y tenía más sentido. Orden gigante, pilastras,
figuras….

B. FRANCESCO CASTELLO BORROMINI

TEMPLO DE VENUS EN BAALBEK
Inspiración de este tipo de ruinas antiguas en Borromini.

G. B. MONTANO: LE CINQUE LIBRI D´ARCHITETTURA

libro que inspiro a Borromini. De este libro tomo una serie de ideas. Buscaba sus referencias en
las cosas heterodoxas, las que no estaban en las líneas habituales. Trucajes ópticos, perspectivas
extrañas.

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 PALACIO BARBERINI EN ROMA
En la fachada del edificio, diseñada por Bernini y trabajada por Borromini. Ventanas de la izq. de Bernini y los
laterales por Borromini. En las ventanas centradas hay un trucaje de perspectiva, da la sensación de que son más
anchas (amplía el espacio).
• Escalera
Perspectivas extrañas. Parece que se deforma (deformación visual, claroscuro complicado, interrupción de los
plintos que se doblan, el aspecto del entablamento grande, muy confuso).

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
SAN CARLO ALLE QUATTRO FONTANE
La geometría es el elemento fundamental (elementos básicos, geometrías perfectas pero difícil de identificar en
una primera vista (parte de la visión del mundo de Borromini).
• Planta
Complejidad de la duplicación (no hay elemento central). Dos triángulos que dan lugar a un rombo, que no es una
figura tan regular, y que contienen dos círculos cuyos centros marcan los ejes. Lo que hacía Alberti era muy
diferente, decidía donde iba a colocar todo mediante módulos, mientras que Borromini crea una figura doble y

Reservados todos los derechos.

pura. El óvalo sirve para crear movimiento, ampliación, cambio de perspectiva.
• Interior
Columnas que parecen que tienen un discurso independiente del muro (las expulsa). Mucha intensidad, fuste muy
grueso. Desorden total, plano curvo, recto, rotura con poca profundidad, rotura con mucha profundidad. Doble
lectura: caos y orden perfecto. La perspectiva va cambiando nuestra percepción.
• Fachada
Construida mucho después, representa la obra ultima de Borromini. Mucho más suelta, subdivisión en dos pisos
con columnas con poder muy dominante. Mas seguridad. La fachada choca con el cuerpo lateral. Primera fachada
ondulada monumental que tuvo un impacto enorme sobre los arquitectos.

ORATORIO DE LOS FILIPENSES

La fachada no tiene relación con los espacios que tienen por detrás. Convexidades, concavidades, volúmenes que
se Interpetran, figuras redondas…juegos estéticos. Dos columnas unidas por un cuerpo curvo como si la fachada se
fuera a plegar. Biblioteca encima del oratorio. Biblioteca de madera diseñada por Borromini.

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 SANT´IVO ALLA SAPIENZA
Fachada trasera, la única que diseño Borromini. Incluye el tambor y la cúpula de la Iglesia en la composición, todo
forma parte de la fachada. Juego de llenos y vacíos, molduras, concavidades y convexidades… Suaviza las aristas de
los movimientos curvos mediante la multiplicación de las pilastras. Uso de las almenas de Miguel Ángel.
• Planta
Dos triángulos contrapeados, en el cruce hay marcados unos puntos que marcan el final del diámetro de los círculos.
Dentro de esos círculos hay otro circulo más grande que es el elemento central de la composición (planta
centralizada que al mirar a los lados vemos líneas que fugan). Orden y desorden al mismo tiempo. No hay una
correspondencia y si la hay.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
REMODELACIÓN DE SAN GIOVANNI IN LATERANO
Los muros que separan la nave lateral de la principal, cierra uno y deja otro abierto (ritmo más amplio y dramático).
Frontón hacia delante, se rompe por los lados, todo está rotado, sensación muy dinámica. Salas espaciales cóncavas

Reservados todos los derechos.

con personajes que parece que salen del muro de la iglesia.

SANT´AGNESE IN PIAZZA NAVONA

Concavidades, convexidades, columnatas y escaleras. La cúpula es un proyecto de Borromini con su forma ovalada
pero la forma exterior que tuvo finalmente es mucho más clásica y tranquila. Los campanarios, que si son muy
barrocos, tampoco siguen las ideas de Borromini. Borromini reacciona con respecto a la escala humana y la relación
con el exterior. Las fachadas son elementos orgánicos e integrados. Si los campanarios fueran más bajitos la cúpula
tendría mucho más importancia.

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 GALLERIA SPADA
En la columnata tenemos un truco espacial como en la Scala Regia (falseamiento de la perspectiva: un espacio que
parece muy grande parece ser muy pequeño y miserable al adentrarse en el).

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
TERMINACIÓN DE SANT´ANDREA DELLA FRATTE
crea un cimborrio exterior que nunca se llega a terminar, parece una ruina romana. Solo termina el campanario
que representa un poco el estilo rococo de sus planos anteriores. Joya arquitectónica.

Reservados todos los derechos.

10/11/2021
TEMA 13
LA EVOLUCIÓN DE LA ROMA BARROCA
Giulio II: Via Giulia, Via della Lungara, Via di Ripetta
Famosas 7 colinas de Roma donde se sitúan los edificios más importantes.
El rio es muy importante para tener un urbanismo y una estética propios. Al
otro lado del rio está el Vaticano y el Trastevere con colinas. Las calles rectas
tienen que ver con Sixto V, que coloca obeliscos en algunos lugares para crear
un hito. Giulio mandó crear la Via Gulia que fue innovadora por su carácter
rectilíneo y porque alrededor de esa vía hay edificios importantes. Primer
ensayo de calles rectilíneas y urbanismo ordenado en Roma.

REMODELACIÓN DE SANTA MARÍA DELLA PACE (1656)

Utiliza la iglesia para una intervención urbana, en la cual resuelve un núcleo. No hay una geometría regular para la
plaza.
Crea un entorno alrededor de los elementos que le dan una monumentalidad. Las perspectivas están muy cuidadas.
Brazos que nos acogen adaptándose al entorno urbano. Frontón quebrado encajado en otro frontón, curvaturas,
convexidades, concavidades.
Originalidad: parece que es un edificio que pasa por detrás y es otro edificio (multiplica el espacio, los movimientos,
los puntos de vista y los ejes). Complejidad y altitud a un lugar muy pequeño. El Pórtico ocupa parte de la plaza es
un elemento para hacer un espacio más complejo y grande. Requiebros e inflexiones. Callejón de servicio, que
resulta absorbido, pero al mismo tiempo la calle se respeta.

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 GIAMBATTISTA NOLLI (plano)
• Detalle de la Pianta Grande di Roma (1748)
• Paolo III prolonga Via Babuino (1525)

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
• Proyecto de sicto V para Piazza del Popolo (1586)
• Regularización del Corso por Alejandro VII
• Islas gemelas: desde 1662.

TRIDENTE
En el XVII se prolongó la del Corso convirtiéndola en más continua, más regular,
formando la unión del tridente. Se consiguió organizar el centro de Roma. Se
forman dos triángulos unidos por un vértice que configuran la plaza de España.
Conjunto barroco con perspectivas, puntos visuales, utilización de la topografía
de la ciudad…
Se pusieron dos Iglesias. En realidad, la plaza es la puerta de entrada
monumental a Roma. Hay varios puntos de fuga (propio del barroco). Simetría, proporción, regularidad…

Reservados todos los derechos.

Función urbanística.

PORTO DI RIPETTA, ALESSANDRO SPECCHI (1704)

Influencias del estilo de Bernini. Típicamente barroco, curvaturas, ondulaciones, juegos a la confusión (orden y
simetría), juego con los desniveles, río, escalinata con distintas medidas… Perspectivas cambiantes. Brazos que nos
dan la bienvenida.

ESCALERA DE LA PIAZZA DI SPAGNA, FRANCESCO DE SANCTIS (1717)

No hay ni un solo peldaño que sea recto. Arquitectura y ciudad a la vez. Se hizo en la época
del último barroco, del rococó, por lo que es muy dinámica, rica… Como modelo para
escalinatas posteriores. Visión orgánica.
Fuente de la Barcacca de Bernini, plaza de España (los dos triángulos). Escalinata: para subir y
bajar y sentarse como si fuera un teatro. No se puede subir recto, hay que ir desviándose a los
lados (Bramante, Vignola… composiciones manieristas). Disfrutar de la subida.

PIAZZA SANT´IGNAZIO, FILIPPO RAGUZZINI (1727)

Al lado del Corso y enfrente de la iglesia manierista de San Ignazio.
Original: reconstruir los edificios con un amnbiente palaciego (rococó, ondulaciones) dándoles una superficie
curvilínea. Sensación de escenografía (recuerda al Teatro Olímpico).

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 FONTANA DI TREVI, NICOLA SALVI (1730)
Escultura (influencia de Bernini): cómo se mueven los personajes, caballos,
personajes mitológicos que bajan hacia nosotros... Combinación de la
escultura y arquitectura.
En el SXVIII se le da una monumentalidad: donde hay un espacio pequeño es
donde sale la mayor monumentalidad. Creación arquitectónica bastante
pictórica. Salvi le da una piel al edificio. Lo más interesante es el urbanismo
(como se trabaja esta escala en un espacio tan pequeño).
En el grabado de Piranessi, se pierde monumentalidad porque pierde su escala. Se ocupa casi todo el espacio con
la fuente pese a que es un espacio pequeño

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
TEMA 14
EL CLASICISMO FRANCÉS
Dinastía Borbónica:
• Henri IV (1589 -1610): talento político. Responsable de que los franceses sean católicos y no protestantes.
• Louis XIII (1610 -1643): primer gran monarca absoluto de Francia. Territorio unificado.
• Louis XIV (1715 -1774): rey más importante de la historia de Francia. Interés por la arquitectura enorme. Se
rodeo de personajes de mucho talento.
• Louis XV (1715-1774): más asentado, menos guerrero.
• Louis XVI (1714-1792): le tocó la Revolución Francesa.

Reservados todos los derechos.

1. PARÍS, LA CAPITAL MODERNA
PLANO DE MERIAN, 1615
Grandes reformas de París.
La muralla es la zona de boulevard. Palacio de las Tullerias (pegado al
Louvre) con sus jardines renacentistas (ahora ya no está). En gran medida
era un a ciudad medieval, Merian amplió a las calles.
En el XIX el Barón Hausmann pondrá fin al Paris medieval. Los puentes
urbanos están completamente rodeados de casas, mientras que hay sólo
uno que no tiene casas, que es el Pont Neuf (innovador).

TRANSFORMACIÓN DEL LOUVRE, PIERRE LESCOT (1546)

Primera obra realmente renacentista en París. Es un edificio manierista, para ser barroco le falta. Esta subdividido
de una manera muy renacentista, con ordenes clásicos. Hay detalles de los manieristas como los frontones curvos.
Se busca cierto movimiento y claroscuro.
Elementos franceses: tipo de decoración (guirnaldas, medallones y cartelas) muy ligera y delicada, no es tan
estructural como la italiana. La combinación entre la fachada de Bramante y la buhardilla (protección contra el frío)
nos hace identificar el clasicismo francés.
• Detalles
Cornucopias (cuerno de la abundancia, cuerno del que salen muchas cosas), figuras retorcidas miguelangelescas,
muy manierista.

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 • Planta
Aparece el castillo original (el del círculo), la cosa estrechita gris es la fachada de
Lescot. Después el patio se amplía (el patio cuadrado), la fachada de Lescot se
repite por todo el patio para darle una unidad (Louvre antiguo).

PROYECTO DE LOUIS LE VAU PARA LA FACHADA ORIENTAL DEL LOUVRE

Fachada plana que se ciñe al edificio, tiene la escala monumental que buscaba Luis XIV. El elemento más importante
es la columnata, una galería. Claroscuro enorme. Todavía se considera demasiado lleno de cosas.
Claude Perrault. Columnata del Louvre, Grabado de Sebastien Lecler c.
La fachada es barroca y el resto del edificio manierista. Frontón delicado, columnata aérea, claroscuro, deseo de

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
gravedad de los franceses. Le da una gran escala. La columnata esta sobre un gran zócalo del piso primero, mucho
más simple.

CLASE 15/11/2021

Reservados todos los derechos.

ANDRE LE NOTRE, JARDIN DES TUILLERIES
Le Notre era un jardinero. Combinación gradual de motivos y un eje enorme que interconecta todos los elementos
(cuadrados y redondos). Por su escala y su diseño, es un jardín barroco. Los franceses proyectan jardines a la escala
de un país.

PLACE ROYALE
Se le dio una estética (arcos), se pensó en una decoración. La manera en la que se accede son dos, una calle tangente
y una principal. Plaza renacentista (búsqueda de la regularidad, jambas, molduras, planta baja porticada). No es
como las de Italia, es francesa de un primer periodo. Mezcla de clasicismo italiano, de tradición vernácula francesa.
Las fajas y el resto del muro no pegan mucho

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 DU CERCEAU, PONT NEUF, PLACE DAUPHINE
Se le quería dar una novedad a este puente (a parte del diseño renacentista, la novedad era que estaba prohibido
construir sobre el). Enrique IV lo prohíbe porque es insalubre (humedad). Sitio para poder ver la ciudad.
Vista de cómo eran los puentes entonces. Muy pictórico pero poco salubre. Con el tiempo se convirtió en un lugar
como si fuera una plaza por la gran espacialidad. Compartimentación antigua. Entrada centrada en el vértice y otra
a la mitad del otro lado (no alineadas). Espacio interior íntimo. Se ha perdido porque en la segunda mitad del XIX,
se tiró el lado largo de los dos.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
CLAUDE CHASTILLON Y JACQUES ALLEAUME, PROYECTO PARA LA PLACE DE FRANCE
Plaza pequeña muy importante desde el punto de vista urbana. Problemas desde el punto de vista urbano (eje
principal que le atraviesa, muchas calles diagonales que le atraviesan… bien resuelto). Divide los edificios de manera
que todas las calles se relacionan con una sola forma curva.

Reservados todos los derechos.

PLACE DE VENDOME
Geometría no del todo regular, dos brazos largos y dos cortos. Solo tiene una calle que lo atraviesa (modelo de
Enrique IV), obligado a tener menos perspectivas. Resaltes con frontones en el frente, dando una articulación al
conjunto. Se construyeron las fachadas con una sola crujía. Lenguaje plenamente clásico.

FRANCOIS BLONDEL, PORTE ST. DENIS

Puertas monumentales para las murallas cuando se derribaron. Adapta el modelo del arco del triunfo romano a
unas escalas y perspectivas muy diferentes.

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 ANGE-ACQUES GABRIEL, PLACE LOUIS XV
se conoce como la plaza de la concordia. Pero esta plaza es totalmente barroca, por sus desniveles, claroscuros…
Edificios barrocos trabajados parecidos a las fachadas del Louvre. Plaza enorme, no está pensada a la escala

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
humana. Lenguaje italiano adaptado perfectamente.

3. TEMPLOS
ST. ETIENNE DU MONT
Principios del XVII, pero todavía conviven el gótico y el renacimiento, mientras que en
Italia están ya casi en el barroco. Se comienza una iglesia gótica (arbotantes, ábsides
con vidrieras, cubiertas que tienden al triangulo equilátero…) pero con proporciones

Reservados todos los derechos.

regulares, huecos más generosos, ejes más marcados y dentro escaleras, coro y
columnas con capitel. Es una fachada claramente manierista.

ST GERVAIS, SALOMON DE BROSSE

Manierista con pisos subdivididos, sucesion de ordenes clásicos como en el palacio Ruccellai. Ventanas góticas con
arco clásico.

CHAPELLE DE LA SORBONNE,PHILIPPE DE CHAMPAIGNE

Obra del barroco muy avanzada. Típicamente francés: plano, cubico. Combinación de decoración suave y
paramentos desnudos más escuetos. Aparición de mansardas. El lenguaje italiano ya se ha aprendido. Es la fachada
interior del pario. pórtico ingenioso: ritmos, desigualdades numéricas, hexástilo, separadas con diferentes medidas.
Como si la fachada se abriera hacia nosotros (como Bernini).
• Planta
distribución con entrada que marca eje principal, basilical sigue el modelo, eje transversal con el pórtico que da al
patio (uso de la universidad), Pórtico más grandioso, la cúpula tiene un papel mas grande… Hacer dos edificios
diferentes en uno.

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 EGLISE DU VALD-DE-GRACE, FRANCOIS MNSART
fachada menos francesa de Paris (parece de Carlo Maderno). También tiene toques franceses: guirnaldas y toques
desnudos severos. El patio alargado delante, edificios de al lado mucho mas sobrios, desnudos, sin inflexiones.
Cúpula que nos recuerda a la de Miguel Ángel.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
COLLEGE DES QUATRE-NATIONS (LOUI LE VOAU)
influencias de Bernini (barroco italiano). Ventanas cuadradas moduladas relacionadas con lo de abajo. No hay
dramatismo, hay grandeza. Se adoptaron esas curvaturas porque había poco espacio al río.
Interior: cúpula achatada porque es más coherente con las alas curvas del exterior. Cierto ritmo, con las ventanas
adinteladas y con arco.

Reservados todos los derechos.

ST. LOUIS DES INVALIDES, MANSART
hospital monumental que recuerda al Escorial con las buhardillas y la regularidad clara. Bruant hace todo el hospital
con los patios y una capilla clásica, con arcos clásicos y pilastras pero con una planta muy gótica, medieval. Hardouin
-Mansart añade una segunda capilla que es una de las grandes obras del barroco francés.

CLASE 16/11/2021
3. HOTELES Y CHATEAUX, vivienda unifamiliar y casa campestre
PALAIS DU LUXEMBOURG, SOLOMON DE BROSSE
típicamente renacentista. Manierista. Utilizo pilastras para quitarle dramatismo y que fuese más plano. Todos los
pisos están marcados horizontalmente, son equivalente, organización perfecta, pilastras de dos en dos. Decoración
en el frontón muy miguelangelesco.

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 PALAIS-CARDINAL / PALAIS-ROYALE, JACQUES LEMERCIER
Pensado para el alojamiento de la gente que trabajaba en la corte. Jardín interior público. Típicamente barroco.
Fachada majestuosa basada en el orden. Entorno pensado para la vida interior, doméstica.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
HOTEL LAMBERT, LOUIS LE VAU
Gran patio interior, escalera principal, elementos de articulación, enfilada con la misma puerta colocadas en el
mismo sitio.

Reservados todos los derechos.

HOTEL DE BEUVAIS, ANTONE LE PAUTRE
Elementos italianos domesticados con elementos franceses. Porche que parece de Bernini con las curvas. El patio
tiene esa forma porque es la única forma de tener un patio monumental.
Ventanales perfectamente planos, rectilíneos, regulares, mansardas francesas, almohadillado plano, todo muy
sobrio. Combinación del dramatismo con el sentido de la armonía y de la serenidad francesa.

CHATEAU DU CHAMBORD, DOMENICO DA CORTONA

Volvemos al siglo XVI cuando se está haciendo manierismo en Italia. Edificio clásico: pilastras en el frontón, recuerdo
del palacio ducal de Urbino. Subdivisión muy de Alberti, pilastras muy delgadas.
Se pensaba rodear con agua y que se formara una pequeña isla. Iba a ser el doble. Intervenciones de Leonardo:
escalera de doble hélice (ordenes clásicos combinados con las bóvedas medievales).
• Planta
Renacentista. Lo estraño son los torreones (castelo Sforzesco de Filarete). Distribución de habitación que tienen
una cámara para el señor y una pequeña para el criado.

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 CHATEAU DE MAISONS-LAFFITTE, FRANCOIS MANSART (1642)
Lenguaje barroco plenamente desarrollado. Eje principal, pabellones laterales, patio de honor. Uso de las
mansardas (no solo como elemento de composición, las recorta como elementos clásicos para que jueguen con la
articulación clásica). Clasicismo romano elegante, plintos romanos, pilastras por detrás.
Se empiezan a combinar la arquitectura con los jardines con una escala mucho mayor. Al hablar de los chateau
franceses, es muy importante el elemento paisajístico: incorporado en el paisaje.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
VAUX LE VICOMTE, ANDRÉ NOTRE / LOUIS LE VAU (1658)
Todas las tendencias (eje universal, etc) alcanzan un extremo. La escala cambia, la escala es mundial, territorial. El
eje no termina. El edificio sí que está rodeado esta vez por agua.
• Articulación paisajística: pabellones que se van facetando y crean claroscuros.
• Articulación arquitectónica.
El edificio no tiene la unidad de los palacios italianos porque tiene relación con el jardín.

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CLAUDE LEFEBVRE, JEAN BAPTISTE COLBERT (1666)
VERSALLES
El conjunto de Versalles se tarda mucho en construir, basado en la casita de Luis XIII. El primer estanque es pequeño,
después se amplía en forma de cruz. El eje es el verdadero protagonista, el palacio queda en un plano secundario.
Versalles según Nicolas Poussin, Versalles según Le Vau
Doble universo: escala humana vs escala divina.
Versalles en la actualidad
Las habitaciones se centralizan, con las puertas en los extremos y en perspectiva. Se proyectan los mismos alzados
de Le Vou para darle una unidad al conjunto. En la capilla sí se permitió hacer el barroquismo.

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 Es imposible alcanzar una vista completa del palacio, hay muchos puntos de vista. No tiene mucha forma hasta que
se relaciona con el paisaje.

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• Jardines
Se hicieron sobre un pantano, por lo que las condiciones de trabajo eran nefastas. Perspectiva hacia el infinito.
Terreno plano para ayudar con esto. Escala monumental. Desde el estanque, el palacio se ve como una pequeña
mancha: todo es una unidad.
• Galería de los espejos: Muy rococó. Llena de espejos y pinturas en la bóveda. Luz directa que atraviesa las
ventanas. Pinturas muy barrocas, con mucho movimiento.
• Capilla real: Formas curvas, efectos planos unos detrás del otro, perspectivas cambiantes, en el centro un

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montaje bermeniano (cátedra de San Pedro).
• Trianon de porcelana (1670) / Trianon de mármol (1687)

CLASE XX 17/11/2021
PAVILLON FRANÇAIS, ANGE JACQUES GABRIEL (1750)
Arquitecto proyectista de la Plaza de la Concordia. Este edificio es algo más desnudo. Periodo de transición hacia el
neoclasicismo. Decorativo. Almohadillado regular, suave, clasicismo francés clásico.

PETIT TRIANON (1762)

Tendrá cuatro alzados diferentes. Gabriel se esforzó por hacer un edificio sereno y austero. Claves potentes que
son como manieristas. Columnas con gran podio. Barroco llevado a lo sereno y a lo simple.
En un alzado, tendrá pilastras. En otro, columnas. Variedad.

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 HUMEAU DE LA REINE, RICHARD MIQUE / HUBERT ROBERT (1783)
Nada que ver con el clasicismo francés. Experimentació[Link] a la tradición austríaca: tejados con paja,
madera vista oscura, etc. Son edificios con un toque popilar y pinceladas románticas.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
BELVEDERE
Pabellón donde tomar el té. Roca falsa: escultura con puente de madera por donde pasar, como si fuera una gran
montaña.

Reservados todos los derechos.

ÓPERA (1763)
Es muy barroco: elementos de regularidad y orden. Sin embargo, no es noeclásico, sino transición. Tipología de
teatro barroco. Columnas que se confunden con las balaustradas, envolviéndolo todo. Época del rococó.
Hay una moda que va a la simplifidad, y otra que va hacia el recargamiento y el barroquismo.

TEMA 15
EL ROCOCÓ
Etapa de decadencia de la monarquía absoluta. Retrato Barroco con el uso del claroscuros, el movimiento
ondeante del abrigo, etc. Las amistades peligrosas.
El columpio, Jean-Honore Fragonard
Acercamiento sensorial a la naturaleza. No hay colores, sino matices.
El embarque para Citera, Antoine Watteau
Cielo, agua atmósfera, humedad.
MADAME POMPADOUR, FRANÇOIS BOUCHER
Mujer muy inteligente e influyente en la corte, que marcó los gustos por la arquitectura y la pintura. Personaje de
ideas. El estilo que se asocia a Madame Pompadour es el estilo Rococó criticado por su extravagantismo. Mismo
desarrollo que el Arts&Crafts.
El rococó se caracteriza por reflejar la vida cotidiana de las personas de clase media. Se empiezan a preocupar por
el confort y la comodidad.

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 MARIA ANTONIETA REINA DE FRANCIA, J. B. GAUTIER
Habitaciones grandes, completamente abiertas al público al no tener pasillos, pasando gente todo el tiempo
(cultura de Luis XIV). Se entiende como espacio ritual antes de espacio para la comodidad.

TEMA 16
EL CLASICISMO EN INGLATERRA
INIGO JONES
Inigo Jones llevará el clasicismo a Inglaterra. 1573-1652. Será un gran proyectista y creará escenografías para el
teatro (época de Shakespeare).
QUEENS HOUSE (1616)

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
El clasicismo de Iñigo Jones es bruto, casi falto de imaginación: geometría simple, imitando a Palladio con falta de
desarrollo, etc. Establece principios básicos que todo el mundo puede seguir. Primitivo atractivo. Arquitectura
palladiana adaptada al clima, aunque no correctamente. Arquitectura importada (debería tener tejados en
pendiente, etc).
Conjunto que se va ampliando con el tiempo. Inigo hará el cuerpo central.

Reservados todos los derechos.

THE BANKETING HOUSE, WHITEHALL, TOMAS H. SEPHERD, INIGO JONES
Edificio palladiano y albertiano. Mientras que en Italia están en el Barroco, en Inglaterra siguen con el lenguaje
clásico.
• Interior
Sala egipcia. Grande, con columnas alrededor que recuerdan a la sala hipóstila. Cuadros pintados por Rubens en la
parte superior. La pintura de Rubens parece futura, más desarrollada en comparación con la arquitectura clásica
del edificio.

QUEENS CHAPEL (1623)

La composición de la fachada no tiene gran interés. Sin embargo, el interior es muy innovador y de los más bonitos
de este arquitecto. Elementos renacentistas metidos como en desorden, a lo abrupto. Bóveda rebajada, no de
medio punto. Columnas curvas como Sant Andrea de Quirinal.

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 COVENT GARDEN (1630)
Para los ingleses, todo está dentro y recogido, escondido. Totalmente opuesto a lo italiano (exhibicionista).
Plaza construida para el mercado rodeada de unas arcadas a lo italiano. El espacio del centro pertenece al mercado.
Más tarde, en el siglo XIX, se construirá un mercado. La iglesia será un granero muy simple que recuerda a lo más
clásico y primitivo. Detalles palladianos. Ausencia de recursos, aunque se consigue hacer una obra monumental.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
FACHADA PARA LA CATEDRAL DE SAN PABLO (1630)
Pórtico muy palladiano con un ritmo que va cambiando. Estatuas en la parte superior. Doble campanario entre lo
gótico y lo clásico. Un frontón que no es clásico al ser equilátero. Volutas laterales que recuerdan a Alberti.
El conjunto es algo extraño. Hay mezcla de estilos ya que es un momento de experimentación.

Reservados todos los derechos.

1666
Después del incendio, se volvió a construir la ciudad con un estilo neoclásico.
CHRISTOPHER WREN (1632-1723)
• Inigo Jones: arquitecto clasicista por excelencia.
• Christopher Wren: arquitecto barroco por excelencia.
SHELDONIAN THEATER (1664)
En realidad, es un edificio renacentista. Almohadillado obsesivo, aceleración en el ritmo,
baile de formas; a la vez es muy claro, con formas geométricas, arcos, etc.
Empieza a introducir el clasicismo en Oxford.
Contraste entre la nave y la linterna que se busca queriendo.

INCENDIO DE 1666
Serie de plazas renacentistas radiales, enlacadas con avenidas
rectilíneas con grandes perspectivas (barroco), introduciendo la
estética de la época. Este plan no fue aceptado debido a los límites de
propiedad. Aunque conseguirá que le encarguen la construcción de
varios edificios.

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 CLASE 22 /11/2021
ST. STEPHEN WALBROOK (1672)
Tiende a la centralidad. El peso de las iglesias desciendes, así que tienden a ser más pequeñas y a tener la planta

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
más centralizada. Mucho renacimiento: planta cuadrada y planta poligonal. Nártex fingido en la entrada.
• Interior
Referencias al Panteón, a Alberti, a Palladio (grandes arquitectos italianos). Originalidad: planta poligonal virtual
creada con las columnas avanzadas, creando una forma más circular. Muros desnudos. Muy bien iluminadas.

Reservados todos los derechos.

ST. BRIDE (1672)
Muy barroco: la luz juega con el espectador con esos salientes y entrantes, creando claroscuros. Solemnidad de los
renacentistas. Planta alargada. Está reconstruida. Aunque es basilical, la importancia está puesta en la parte central.

ST. MARY ABCHURCH (1681)

Carácter cerrado, interior. Sistema de bóvedas que se inspira en los libros de Palladio (termas y basílicas romanas)

CHRIST CHURCH (1687)

Sólo se mantuvo el campanario. Creatividad barroca.
Se creó un parque donde estaba la iglesia manteniendo la huella de sus cimientos.

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 OLD ST. PAUL´S
Great Model (1673): Planta centralizada con cuatro brazos. Nos recuerda a Bramante. Fachada que se proyecta
hacia delante que nos recuerda a la de San Pedro: respeto hacia los precedentes renacentistas.
Aspecto demasiado católico, fue rechazado.
Warrant Design: no hay cúpula, sino una aguja con estilo clásico. Linterna increíblemente desproporcionada con el
resto de la iglesia. Se aprobó este proyecto y es lo que se iba a construir. Pero se cambió toda la fachada, los dos
campanarios pequeños, y una gran cúpula.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Actualmente: Wren conseguirá cierto equilibrio visual. Barroco más atrevido: influencias de Borromini. Introducirá
un elemento modulador muy extraño en la cúpula en la columnata: fragmento de muro.
El interior es muy barroco, poca personalidad. Al ser una iglesia de propaganda, tiene que ser monumental. Uso de
la perspectiva. Aunque no tiene una unidad de concepción.
La fachada sí es un gran logro. Articulación exitosa y plenamente barroco. Frontón que apunta a la cúpula y nos
deja verla.

Reservados todos los derechos.

MONUMENT TO THE GREAT FIRE OF LONDON (1671)

ROYAL HOSPITAL CHELSEA (1682)

Influencias de Palladio. Linterna muy potente, propio de Wren (no guarda relación volumétrica con el resto). La
tipología de hospital estará relacionada con las instituciones militares. Acabados de madera.

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 ROYAL NAVAL HOSPITAL (1696-1716)
Cúpulas que no tienen función religiosa, sólo estético. Los edificios van avanzando hacia el centro, enmarcando la
Green House (= Palladio). Frontones rotos, nichos profundos para crear sombras, plaza central basado en la de San
Pedro. Plaza combinada con los escalones y la perspectiva hacia el final.
Sala de representación del hospital. Sala rectangular con ventanas de medio punto. Simple. Influencia renacentista,
decoración es barroca.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
TRINITY COLLEGE LIBRARY, CAMBRIDGE (1676)
Wren cerrará el volumen con la biblioteca de forma que tiene iluminación por ambos lados. El alzado y el interior
no corresponde. Edificio totalmente funcional: espacio, iluminación, libros…

Reservados todos los derechos.

TEMA 17
JOHN VANBRUGH
Su arquitectura es muy delirante, pero es creativa y bonita. Arquitectura romántica en muchos aspectos.
CASTLE HOWARD, YORKSHIRE (1699)
Patio central a la francesa. Cuerpo central cúbico que le salen dos brazos laterales para los espacios de servicio.
Se añadió una cúpula, algo muy extraño en las casas de campo, como si estuviéramos acercándonos a una iglesia.
La fachada trasera tiene más sentido en cuanto a estilo y tipología.
Interior: Los vestíbulos centrales adquirirán una gran importancia, en la que no tienen sentido práctico
determinado.

Panteón: Panteón de la familia, edificado en una zona bonita. Variante del templete de san petro i montorio.

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 BLENHEIM PALACE, OXFORDSHIRE (1705)
Se dio rienda suelta a la creatividad. Recuerdos del lenguaje clásico gótico. Ritmo y complejidad extraordinaria.
Innovaciones: prolongación del claristorio por encima del frontón. Recuerda a lo que hacía Miguel Ángel.
Frontón roto.
Interior: Dimensiones inexplicables que no corresponden a ninguna escala determinada. Juego de formas que nos
recuerda a las termas romanas, antigüedad clásica, etc. Contexto más llamativo.
Pilar y columna que no sujetan nada. Recuerdan al manierismo. Dos leones que custodian una estructura medieval
y renacentista.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
NICHOLAS HAWKSMOOR
Heredero de Christopher Wren.
ST. ALPHEGE, GREENWICH (1712)

Reservados todos los derechos.

CHRIST CHURCH, SPITALFIELDS (1714)
Mezcla de elementos góticos y clásicos. Fachada despegada del edificio. Elementos despegados, como si
pertenecieran a otro tiempo.
• Interior
Sutil. Aparentemente longitudinal, aunque se colocan cuatro pilares más potentes que centralizan la planta.
Pantalla de arcos que definen este espacio sin llegar a cerrarlo. Modulación transversal que dirigen la composición
a un lado diferente.

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 23/11/2021
ST. MARY WOOLNOTH (1716)
Elementos manieristas (almohadillado, columnas subdivididas en tambores, ritmos y combinaciones en la parte

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
superior). Imaginación. El único motivo que engloba todo es el motivo estético.
Interior: Cubo dividido en dos cubos concéntricos. Claristorio con ventanas termales (Palladio) que produce puente
de luz. Triple columna en la esquina que dibujan el cuadrado interior.
Detalle: Nos recuerda a Borromini (concavidades y convexidades), juego de sillares. Visión del manierismo y del
barroco totalmente personal. Introducción elementos colosales en escalas pequeñas.

Reservados todos los derechos.

ST. GEORGE IN BLOOMBSBURY (1716)
Una de las iglesias más originales. Cuatro templos griegos. El campanario será un trasfondo a un templo gigante de
fachada: profundidad. Recuerdo al Panteón.
Interior: espacio cúbico de nuevo. La fachada no corresponde con el altar. Del espacio pequeño se saca un espacio
complejo.

CLARENDON BUILDING, OXFORD (1712)

Baroco inglés en su máximo esplendor: columnas gigantes, frontón que se proyecta hacia afuera (covent garden),
triglifor y metopas que se proyecta, desnudez (puro volumen).

ALL SOULS COLLEGE, OXFORD (1716)

Su extensión se mimetiza muy bien con lo ya construido.
El clasicismo está presente, aunque se han usado pináculos para modular.
• Biblioteca
El único elemento gótico es el arco apuntado. Tiene un componente moderno. Por dentro, ya no hay que respetan
lo preexistente, así que se diseña una biblioteca clásica. Ventanas Palladianas que iluminan el espacio.

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 TERMINACIÓN DE LA ABADÍA DE WESTMINSTER (1734)

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
JAMES GIBBS
ST MARTIN IN THE FIELDS (1722)
Se comenzó a repetir este sistema: añadir el campanario a la propia iglesia, ya que era más económico. Este modelo
tendrá mucho éxito en Estados Unidos y en el resto de Inglaterra. Detalles: Barroco con toques manieristas.

Reservados todos los derechos.

RADCLIFFE CAMERA (1737)
El proyecto fue proyectado por Hawksmoore, pero Gibbs lo refinó. La mejor imitación a Miguel Ángel de toda
Inglaterra.

TEMA 18
EL PALLADIANISMO INGLÉS
Después del máximo esplendor de Barroco inglés, surgió un anti movimiento a este estilo. Se inspiran en Palladio,
lo entendían como la perfección, y más allá de eso no había que ir.
Admiran a Iñigo Jones y a Palladio.

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 COL EN CAMPBELL, MEREWORTH CASTLE (1722)
Se hace el proyecto como lo hubiera hecho Palladio sin las restricciones de la época.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
LORD BURLINGTON, CHISWICK HOUSE (1723)
Otra villa Palladiana. Voluntad paisajística que Palladio no tenía. Villa de placer. Escaleras barrocas y la cúpula
diferente al modelo de Palladio. Pero sigue teniendo su esencia. Aquí se le da un carácter más delicado.
Interior: Son arqueológicos, ya que tienen referencias. Simplificación de las formas. Seguimiento de un tipo.

Reservados todos los derechos.

ASSEMBLY ROOMS (YORK), 1731
Modelo de la sala egipcia (arqueológico). Variante más sencilla y menos racional.

WILLIAM KENT, HOLKHAM HALL, NORFOLK (1734)

Este arquitecto no es tan estrictamente palladiano, sino que deja su sensibilidad más abierta. Deja que intervengan
toques barrocos en sus edificios. Se percibe la manera de utilizar las formas simples sin renunciar a hacer edificios
complejos: todos los volúmenes tienen su propio frontón, algunos salen, otros entran.
Entrada: No se parece a Hawkswood ni a nadie porque se intenta parecer al estilo arqueológico. Simplicidad,
columnas griegas no juegan, bóveda… Aunque tiene exedras como toque barroco.

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 HORSE GUARDS (1751)
Todo simétrico, volúmenes simples que destacan claramente, que dialogan entre ellos. Juegos de formas y entradas
y salientes como toque barroco. Ventanas con motivos palladianos.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
ROYAL MEWS (1732)

Reservados todos los derechos.

44 BERKELEY SQUARE, ISABELLA FINCH HOUSE (1742)
Idea muy barroca del espacio donde vemos a Borromini.

BATH
Conjunto de edificios puestos en fila. Se convertirá en el modelo del urbanismo inglés. Edificios monumentales que
se dividen en viviendas estacionales. Ideal de nobleza y de dignidad urbana.
1. Queen Square (1725)
2. Royal Circus (1754)
3. Assembly Rooms (1769)
4. Royal Crescent (1767)

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 TEMA 18
NEOCLASICISMO
Se busca un estilo menos recargado, donde se buscan los orígenes y se estudia lo clásico.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
LOUIS-MICHEL VAN LOO
Noble que escribía sobre arte y arquitectura. Director de la enciclopedia (van a poner el saber de los hombres en
un solo libro).
JOHANN JOCHIM WINCKELMANN
Primer historiador del arte que existió. Nueva forma científica de estudiar el
arte. Ya no es su expresión, sino un estudio racional.
JACQUES-LOUIS DAVID
Enmarcado por una arquitectura simple.
Juramento de los Horacios: las mujeres son el sentimiento. Los hombres son
la razón.
EL GRAND TOUR Y LA CULTURA DE LA RUINA
En el siglo XVIII, viajar se pone de moda. Viaje para librarse de todo lo Barroco y volver a lo clásico. Roma y Grecia

Reservados todos los derechos.

como centro de atención. Descubrimientos.
Giovanni Paolo Pannini, Galería con vistas de la antigua Roma (1756): Catalogación enciclopédica de todos los
templos romanos. Icono de la arquitectura clásica que hay que conocer.
J. H. Fussli, El viajero emocionado ante las ruinas de la Antigüedad
Joshua Reynolds, The Dilettante Society: Aficionados al arte, grupo de amigos que se reunían para hacer viajes.
Hubert Robert, El hallazgo del Laocoonte (1773): estatua helenística que se encontró a principios del siglo XVI.

Vista imaginaria de la Grande Galeria (1796): Se pinta como si estuviera en ruinas, como si fuera en el futuro.

JOHN NASH, CARLTON HOUSE TERRACE

Columnas con un orden clásico, primitivismo, rigidez. Gusto de volver a encontrar lo primitivo.

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 POMPEYA
Se descubre Pompeya, excavando en los terrenos de un señor. Hay calles, casas, una ciudad
entera.
JACQUES GONDOUIN, AULA DE ANATOMÍA
Forma de graderío para ver claramente lo que está sucediendo. Forma de un teatro griego y
parte superior inspirado en el Panteón. Mucha sencillez, sin decoraciones.

GIOVANNI BATTISTA PIRANESI

No ejerció la arquitectura, sino que se dedicará a realizar impresiones de proyecciones y fantasías arquitectónicas.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Tendrá un toque barroco.
DECORACIÓN DEL CAFÉ DE SAN GLÉS
Estilo egipcio. Siempre intentaba aproximarse a la cultura de la antigüedad. Composición muy neoclásica.
Neoegipcio utilizado sobre todo en cementerios y hospitales.

Reservados todos los derechos.

FANTASÍAS ARQUITECTÓNICAS
Impresiones monumentales con personas minúsculas.
Prisiones: Grabados que ideó enfermo. Pesadilla arquitectónica.
Antigüedades romanas: fue haciendo grabados de todos estos edificios, para después venderlos a los turistas.
Gracias a estos grabados, hará que se conozcan estas antigüedades. Descripciones más ajustadas de todos estos
monumentos.

ROBERT ADAM
Hizo el Grand Tour y estudia los edificios antiguos. Gran creatividad en esa pantalla de arcos.
Cogerá motivos característicos de los mosaicos, como la forma de abanico y el gusto de la decoración frágil a base
de líneas y los colores: amarillos, rojos, azules.

DERBY HOUSE, 26 GROSVENOR SQUARE (1773)

Se hicieron catálogos de mobiliario, diseños interiores, arquitectura. Así,
contribuyeron a crear un estilo: el estilo Adams (variación del neoclasicismo).

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 20 ST JAMES SQUARE
Motivos pompeyanos. Variaciones, como los tejados inclinados o las grandes ventanas para iluminar lo máximo
posible. Líneas depuradas, delicado. Todo es plano. Todo claramente dibujado.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
LA ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EN FRANCIA
Abate Laugier, Essai sur l´architecture
Nacerá un nuevo tipo de libro de arquitectura: se discuten ideas. Nos acercamos a la
historiografía moderna. Laugier era un religioso, y establece una discursión sobre la cabaña
primitiva.
Esta cabaña no solo es el origen, sino que la arquitetcura siempre debería ser así: simple,
inmediata, depurada. No es que se hagan sin decoración, sino que deben ser lo más sencillos
posibles.

JACQUES GERMAINE SOUFFLOT, IGLESIA DE SANTA GENOVEVA

Reservados todos los derechos.

Cúpula lisa sobre un tambor con un intercolumnio regular. Claridad, aunque sea un edificio monumental.
Edificio donde no hay movimiento ni ritmo, ni luz y sombra. El pórtico tiene formas muy claras. Es un frontón aislado,
sin torres, sin roturas. Perfectamente griego. Integración de escala y visual.
Planta: Pantalla de columnas regular. Punto central. Interior lleno de pinturas y esculturas posteriores para decorar
la iglesia y el panteón. Líneas tangentes, no hay convexidades ni intersecciones.

ETIENNE-LOUIS BOULLÉE
Arquitecto que trabajaba haciendo palacetes para la nobleza. También dibujaba edificios utópicos que nunca se
llegaron a construir.
CENOTAFIO DE NEWTON
La forma viene sugerida por el tema. Imagen que nos muestran la diferencia entre el renacimiento y el
neoclasicismo. Aquí, las personas son muy pequeñas. La escala NO es humana, el universo es ancho y ajeno. Mundo
de la ciencia.

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 BIBLIOTECA
Influencias de la antigüedad: bóveda a la romana. Biblioteca propia del hombre moderno.

CLAUDE-NICOLAS LEDOUX

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
OIKEMA
El edificio tiene que contar para qué sirve el edificio. De ahí la forma.

CASA DE LOS GUARDAS DEL BOSQUE

Reservados todos los derechos.

BARRIÈRE DE BERCY
Templos clásicos que se convierten en casas que tienen volúmenes diferentes (=William Kent). Elementos por
separado que en conjunto funcionan. Yuxtaposición.

BARRIÈRE DE PASSY
Arco de triunfo cortado por la mitad y puesto sobre una fila de columnas. Geometría muy pura, pero chocante a
nivel formal. Bóveda de cuarto de esfera en el exterior del edificio.

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 BARRIÈRE DE LA VILLETTE
Elementos geométricos muy claros. Ausencia de decoración. Aristas ininterrumpidas. Combinar y yuxtaponer
elementos. Cilindro con motivos palladianos muy simples. Ventanas cuadradas.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
LA CIUDAD INDUSTRIAL
El neoclasicismo compartirá panorama con todos los neos: gótico,
romanticismo, egipcio, etc. Arquitectura variada. Puerto como elemento de
desarrollo industrial, al igual que las fábricas. Mundo de almacenes.

Reservados todos los derechos.

Liverpool, Hamburgo, Londres. Ferrocarril, metro.
Principales críticas que no se sostienen:
• Edificios no funcionales.
• Vuelta al pasado, no se innova.

29/11/2021
TEMA XX
EL SOCIALISMO UTÓPICO
Socialismo utópico: socialismo que no está en la realidad, soluciones que son teóricas más que prácticas.
ROBERT OWEN
Inglés capitalista. Ciudades pequeñas, modelos e industriales que estuvieran gobernadas por un principio de justicia
social.
PROYECTO DE ALDEA DE ARMONÍA Y COOPERACIÓN (1817)
Comunidad pequeña, vuelta a los pequeños asentamientos
(Edad Media). Se pensaba que era lo ideal. En Estados Unidos,
esto es más fácil de conseguir debido a su actual desarrollo.
Aldeas autosuficientes. Cuadrilátero ocupado por las
residencias y rodeado por los huertos y cultivos. En el centro
estarán los edificios principales. Almacenes, producción
industrial.
Vuelta al pasado donde no hay señor feudal, sino los hombres
se han organizado democráticamente. Algunas de estas ciudades se construyeron, pero ninguna tuvo éxito.

NEW LANART

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 CHARLES FOURIER
Ideales parecidos a los de Owen. Edificios aislados de todo contacto con la ciudad. Pero es diferente en cuanto a
sus falansterios.
IDEA DEL FALANSTERIO SEGÚN VÍCTOR CONSIDÉRANT (1840)
Esta idea tendrá cierto futuro. Resurgirá en la unidad de habitación de
Le Corbusier.
Los falansterios deberán tener patios interiores que sirvieran de lugar
de referencia (= Plazas Mayores). Celebraciones, rituales. Para que el
sentido de la comunidad se mantenga (diferencia con Owen).

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
JEAN BAPTISTE GODIN
FAMILISTERIO (1856-1859)
De todas las propuestas, la única que tuvo algo más de vida fue el familisterio, de Godin, que explica bien el
problema de los anteriores.
• OWEN: para que su sociedad funcionara, había que crear normas. Entre ellas, estaba la de que las familias
debían estar separadas: los niños, por un lado, los mayores por otros. Reforzaba el sentido de comunidad,
pero no funcionaba.
Así, Godin decidirá que en su familisterio las familias estarán unidas. Habría industrias (a diferencia que los
anteriores) para permitir variabilidad de trabajos además de beneficios económicos.
Sin embargo, si necesitas a la ciudad, no solucionas el problema de la ciudad: ofreces una solución temporal.

Reservados todos los derechos.

ARTS&CRAFTS
Además del socialismo utópico racionalista, nacerá en Inglaterra un movimiento artístico impulsado por William
Morris. Se inspiran en la estética y formas de vivir de la Edad Media: muebles, trajes, vestidos… La mayor diferencia
es que Morris piensa que, en vez de meter a gente a vivir en un recinto cuadrado, lo primero que hay que cambiar
es la mentalidad.
TEMA XX
LA CIUDAD INDUSTRIAL
EL PARÍS DE HAUSSMANN
Trabajo de transformación de París. Se convertirá en un paradigma para toda la
ciudad europea del siglo XIX.
• Origen
Napoleón III fue el máximo responsable de esta transformación.
1. Epidemias. No se hizo antes por los intereses que había en juego.
2. Injusticia y desigualdad social.
3. Seguridad ciudadana: todas las revoluciones que se están produciendo
crean matanzas, destrucción…
4. Circulaciones: que no haya callejones donde puedan hacer barricadas.
Orden.

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 Problemas:
• Pocas personas pueden permitirse vivir en los barrios reformados (como Chueca).
• Multiplicación de los suburbios.
La ciudad no sólo tenía que funcionar bien, sino que se buscaba la belleza. La estética se decidió en este momento:
arquitectura de Louis XIV, convirtiéndola en el modelo de todo París. Al final de las grandes perspectivas, se
construía un monumento, como la Ópera de París. Típico barroco. Sistema de alcantarillado, alumbrado, arbolado…

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Claude Monet, Boulevard des Capucines; Caillebotte, Paris rainy day; Gustave Caillebotte, Boulevard des Italiens

Reservados todos los derechos.

30/11/2021
ÓPERA DE PARÍS, GARNIER
Edificio que mejor simboliza esta arquitectura: el eclecticismo: combinar diferentes estilos. Doble funcionalidad:
con presencia urbana y como ópera. Criticada por no pertenecer a su época. Pensado como elemento estético, no
sólo funcional. Lo más interesante no es el escenario, sino el espacio entre el vestíbulo y la escena: la escalera.
Escalera: Escenario teatral en sí mismo. Uso de los lenguajes clásicos muy original. Lugar de reunión y cultura.
Escalera como medio de representación personal.

MERCADOS
VICTOR BALTARD, LES HALLES (1863)
Una de las cosas importantes que hizo Haussmann fue renovar los mercados de París debido a la mejora de higiene
y calidad. Así, estarán cubiertos y tendrán una red de alcantarillado. Prototipo de los mercados de hierro
posteriores. Sólo queda la cúpula.

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 GRANDES ALMACENES
BOILEAU/EIFFEL, LE BON MARCHE
Gran almacén es un tipo de edificio que se creará en esta época. Hierro, decorado (criterio de compra distinto).

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FERDINAND CHANUT, GALERIES LAFAYETTE (1912)
“Catedrales del comercio”. Inicios del Art Nouveau: derivación directa de la mezcla de estilos. Sensación de
naturaleza.

PARQUES
JEAN-CHARLES ALPHAND

Reservados todos los derechos.

Parques muy urbanos de una gran calidad y diseño. Ya no son parques para el rey, ahora es de uso público. Mayor
legado de Haussmann. Homogeneidad.
PARC DES BUTTES-CHAUMONT
Intenta ser un parque inglés: muchos círculos, muchos desniveles, zona de rocas, etc. Todo creado artificialmente.
Sin embargo, es típico francés ya que, en los ingleses, todo es más suelto y casual.

PARC MONCEAU
Por la zona de la ópera. Parque plano. Recuerdo del Grand Tour.

BOIS DE VINCENNES

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 BOIS DE BOULOGNE
Berthe Morisot, En el lago del Bois de Boulogne

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TEMA XX
EL MODELO DEL ENSANCHE
Para solucionar el problema de la sobrepoblación. Modelo de París, pero desde cero: red de alcantarillado, de
iluminación, calles rectas… Ciudad hipermoderna al lado de una ciudad vieja.
MANHATTAN, NUEVA YORK (1811)

Reservados todos los derechos.

Plan urbanístico anterior que el de los parisinos. División en parcelas de la ciudad. Aún está el neoclasicismo. El
elemento más interesante es la Broadway, la calle diagonal.

Central Park: En vez de colocar varios parques en la ciudad, se hizo uno gigante. Olmsted fue el diseñador del
parque. Único en el mundo. Sin dejar de ser urbano, es un parque que sirve de reserva natural a esta ciudad.

ENSANCHE DE BARCELONA, CERDÁ (1859)

Se hizo al mismo tiempo que París. El ensanche mejor hecho en Europa. La Diagonal parte en dos la ciudad. El resto
es homogéneo. Parcelas con esquinas recortada (chaflán) que abre la perspectiva). Bordes muy claros entre la
ciudad vieja y la nueva. Dentro de cada manzana había que hacer un espacio verde (aunque no se respetó).

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 ENSANCHE DE MADRID, CASTRO (1860)
A los lados del casco viejo excepto en el ala oeste debido al río. La del sur nunca se construyó, estaba más enfocado
a la clase obrera. Se pensó lo del parque verde dentro de cada manzana, aunque se respetó mucho menos.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
EL RING DE VIENA (1859)
Es algo diferente al resto: la Viena histórica estaba rodeada de murallas (sistema triple de baluartes) y con el tiempo
se comenzó a construir más allá. El ensanche consiste en unir estas dos partes de la ciudad en lo llamado El Ring.

Reservados todos los derechos.

CLASE XX 1/12/2021
TEMA XX
MODERNISMO
ADOLF LOOS
Padre del movimiento moderno: sin decoraciones. Su genialidad está en el interior de sus edificios, ya que por fuera
son muy austeros. Exterior rellenado por la vegetación. Creación de espacios agradables donde poder vivir.

CASA DE LA MICHAELRPLATZ
Muy criticado, gran polémica arquitectónica por las paredes lisas y desnudas. Cada vez irá haciendo su estilo más
depurado.

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 VILLA MÜLLER
Se anticipa a las casas blancas de Le Corbusier: la principal diferencia son los interiores.
Interiores: ricos en materiales, confortables, sistema “Raunplan” (plan espacial). Los niveles se interconectan.
Antecedente de la planta libre de Le Corbu.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
FRANK LLOYD WRIGHT
Uno de los arquitectos fundamentales del s. XX. Estética del Art Nouveau, y anticipará el movimiento moderno
posterior: volúmenes puros, paredes blancas, etc. Molduras, lo que da una gran articulación a sus edificios.

CASAS DE LA PRADERA
WILLITS HOUSE
Planta en forma de cruz. Grado creciente de privacidad. Habitaciones alrededor de la chimenea, elemento principal.

Reservados todos los derechos.

CASA KAUFMANN / FALLING WATER
Hay varios errores en esta casa: casa de hormigón dentro del bosque (no se adaptaba al clima). Lenguaje moderno
(láminas de hormigón horizontales), pero habla con un lenguaje humano, todo está a escala humana.
• Planta
La distribución de los paramentos hace que nos sintamos en el centro del bosque. Movimiento moderno: un gran
espacio, indefinido y abierto, las habitaciones crecen desde el núcleo.
• Interior
Acogedor. Colores crema, marrones. Madera. Gusto por los rincones. Pensar en las necesidades del residente.

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 MICHEL DE KLERK Y LA ESCUELA DE AMSTERDAM
Juego de planos, intersecciones. Interiores en los que las plantas confluyen y se mezclan. Combinar superficies
desnudas con superficies muy decoradas. Arquitectura para obreros
Formas pintorescas, ladrillo como material predominante.
MUSEO HET SCHIP
Edificios que recuerden a graneros, mundo del campo. Ventanas alargadas todas de cristal: liberación de las formas.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
EDIFICIO DE VIVIENDAS

Reservados todos los derechos.

KRAMER, EDIFICIO DE VIVIENDAS
Muros completamente lisos, paredes alargadas: antecedente del movimiento moderno. Principal diferencia es el
ladrillo. Libertad de formas. Originalidad. Trabajar con las ventanas y los huecos.

EL CLASICISMO PROGRESIVO, PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX

Arquitectura derivada de la decimonónica de las grandes instituciones.
ESTACIÓN DE TREN DE PENSYLVANIA: Imita las termas romanas.

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 JOZE PLECNIK
Discípulo de Otto Wagner. Decidió ser un arquitecto clásico, a diferencia de Wagner.
CASTILLO DE PRAGA

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Hizo una reforma del castillo y los jardines. Muros blancos. Superposición de las columnas tan radical con cierta
ruptura. Órdenes clásicos abstraídos. Texturas más importantes que la forma.

BIBLIOTECA NACIONAL

Reservados todos los derechos.

EDWIN LUTYENS
Arquitecto clásico más admirado en este siglo.
MONUMENTO DEL THIEPVAL
Arcos que intersecan a diferentes alturas.

CATEDRAL
No se llegó a construir. Estilo de arquitectura clásica abstracta.

NUEVA DELI
Hizo edificios monumentales. Parapetos horizontales, elementos que se retranquean y rompen.

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 EDIFICIOS DEL NAZISMO: TROOST
El arquitecto principal del Hitler fue Troost.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
CAMPO DE ZEPPELIN, ALBERT SPEER
La finalidad era la concentración masiva de gente. Uso de luz para el edificio, “catedral de la luz”.

EL ESTILO ART DÉCO

Reservados todos los derechos.

Estilo muy atractivo por el espectador.
WILLIAM VAN ALLEN, CHRYSLER BUILDING
Uno de los pocos edificios que construyó. Tiene esas formas por ser una compañía de coches. Tiene gárgolas como
recuerdo de las insignias de esta compañía. Composición de grises.

RAYMOND HOOD, ROCKEFELLER CENTRE

Jardines en la cubierta. Silueta escalonada. Lo más moderno en la época: muros lisos, ventanas continuas, etc.
Concebido como símbolo de la ciudad.

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 EL MOVIMIENTO MODERNO (1920-1970)
Comenzó a usarse muy raras veces, especialmente en edificios emblemáticos. Tras la II Guerra Mundial, comenzó
a construirse edificios modernos. Edificios baratos.
LE CORBUSIER
MAISON CITROHAN
Casa máquina: arquitectura mecanizada, depurada. Los edificios tienen la única función biológica de vivir. La
decoración no es funcional. Por eso, no se añade.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
PLAN VOISIN
Planeamiento de urbanismo. Creación de conflictos debido a sus fallos. Este urbanismo se asocia a las propuestas
de Le Corbusier. La Carta de Atenas fue un documento redactado por Le Corbusier donde se establecen los
principios de la ciudad correcta. Ciudades enfocadas al tráfico.

Reservados todos los derechos.

VILLA SABOYA
Funciona y se ve como una máquina. Terraza abierta. Planta libre. Pilotis. Podría ser el exterior de Adolf Loos. El
interior no tiene nada que ver: frío, desnudo. Marcó el modelo de una casa con las plantas conectadas por rampas.

WALTER GROPIUS Y LA BAUHAUS

Arquitectura abierta, vacía, iluminada. Se trató de hacer un muro cortina, pero en aquella época no existía aún: uso
del acero. Marca de estilo. Balcones proyectados hacia fuera. Fachada blanca. Ventanas horizontales.

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 LUDWIG MIES VAN DER ROHE
El peso de su obra está en la segunda mitad del siglo Xx, no la primera. Era clasista, a pesar de ser modernista:
traducción a su actualidad. Partidiario de usar buenos materiales: edificios caros. Presta atención a la estética.

PABELLÓN DE BARCELONA
Uso de esculturas en sus obras. Tratamiento del agua que recuerda a Japón. Pilares cruciformes que “desaparecen”.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
SEAGRAM BUILDING
Acabado bueno, materiales nobles. Uso de la simetría (clasicismo). Dejó la mitad de la parcella libre por cuestión
estética: mayor monumentalidad.

Reservados todos los derechos.

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