Las vanguardias

En el siglo XX los movimientos artísticos no se suceden ordenadamente sino que se atropellan, se

superponen por lo que es difícil establecer la secuencia cronológica.

Desde comienzos del siglo hasta la Segunda Guerra Mundial desde la óptica artística los
movimientos pueden situarse en:
- Paz armada, surgen las primeras vanguardias: fauvismo, cubismo, el futurismo y expresionismo.
- Durante la Primera Guerra Mundial, dadaísmo.
- En los años 20, principios de los 30, surrealismo y abstracción, que en una época de crisis
económica y enfrentamiento ideológico.

Los vanguardistas proclamaron sus ideas mediante manifiestos, y pretenden destruir la imagen
pictórica tradicional. Además crean nuevos lenguajes artísticos, lo que les lleva al divorcio con el gran
público, y proclaman la autonomía del arte frente a la naturaleza. Las vanguardias tendrán vida
efímera pero su influencia pervive movimientos posteriores.

El fauvismo fue un movimiento pictórico francés de escasa duración. Se desarrolló entre 1904-1908.
Su nombre proviene del término “fauves” (= fieras). El movimiento comenzó con Henri Matisse y sus
principales integrantes fueron André Derain y Maurice de Vlaminck. Más tarde se unieron también
George Braque y Raoul Dufy.

Los artistas reaccionan contra el Impresionismo y contra la importancia que éstos habían dado a la
luz a costa de la pérdida del color. Rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los
impresionistas a favor de los colores violentos para crear mayor expresividad.

Emplearon una pincelada vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar los colores.
Las figuras resultan planas, buscan la máxima simplificación de elementos. Renuncian a la
perspectiva clásica, la luz tiende a desaparecer y con ella la profundidad.

Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes. Otra característica
es el gusto por la estética de las estatuas y máscaras africanas.
Influyen mucho Van Gogh y Gauguin, que apuestan por obras intensamente coloridas.

Henri Matisse (1869-1954): Considerado el líder de los fauvistas, se encuentra influido también por
el puntillismo de Signac.
La alegría de vivir será la obra clave de su carrera. Utilizó el tema de las bañistas y las odaliscas
orientales. Definió los espacios mediante amplias áreas de colores, estructurados por medio de las
líneas de los cuerpos, que dirigen la vista del espectador y marcan el ritmo de la composición.

Uno de los encargos más importante fue La danza, donde volumen y ritmo se conjugan
armoniosamente.

En cuanto al cubismo, supone la aportación más importante de las vanguardias, en la medida que
rompe por vez primera con el concepto de espacio y perspectiva heredados del Renacimiento, para
proponer un nuevo espacio,en el que existen múltiples puntos de vista. Se trata de una aparente
deconstrucción o fragmentación de la realidad en múltiples planos, que permiten la construcción de
una imagen pictórica que corresponde al concepto general del objeto que tenemos en la memoria. La
obra Las señoritas de Avignon, realizada por Picasso marca el inicio del movimiento cubista.

Dentro del movimiento se pueden diferenciar las siguientes etapas:

El cubismo analítico, trata de descomponer la figura en sus planos más característicos y
distribuirlos sobre la superficie del lienzo, predominan colores como gris, marrón,verde y amarillo.
El cubismo sintético. Introduce la idea del cuadro como construcción, como un collage de
elementos heterogéneos (pigmentos de color, telas, papel, piezas de metal, madera...). La figura se
construye mediante la asociación de los diferentes elementos materiales.

Sus autores más representativos fueron Pablo Ruiz Picasso, Georges Braque, Juan Gris y Pablo
Gargallo.

Pablo Ruíz Picasso: A lo largo de su extensa trayectoria, cambió de estilo en varias ocasiones. Fue
el genio del arte pictórico del siglo XX, sin duda alguna.
En 1900 viaja por primera vez a París. Aquí se estableció de manera definitiva en 1904, mientras da
comienzo a su periodo rosa y va pergeñando las líneas maestras de lo que será el cubismo,
influenciado por las formas geométricas de Cezanne, el arte ibero y el arte africano primitivo.

Las señoritas de Avignon, obra inicial del nuevo estilo que causa un tremendo revuelo en los
ambientes artísticos parisinos. La obra, ejemplo del llamado cubismo analítico. Picasso aún crea otra
variedad en el estilo, el denominado cubismo sintético.

Hacia 1926,periodo surrealista, en el que sus cuadros se pueblan de criaturas imposibles y formas
irreales Desnudo en la playa
Hacia 1930 comienza su periodo expresionista, que va a servir le para exponer su visión del mundo y
de la historia en los años de la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial. Durante la
primera de ellas, Picasso, pinta El Guernica. Un manifiesto artístico de las vanguardias, que
representa el bombardeo de la Legión Cóndor (alemana) sobre la pequeña ciudad de Guernica (San
Sebastián).
Etapa final, en la que el pintor sintetiza sus experiencias anteriores.

El arte abstracto fue la otra gran tendencia surgida a partir de la Primera Guerra Mundial y
constituyó el último paso en el camino hacia la desestructuración de las formas.
Los pintores y los escultores abstractos eliminaron el objeto. La obra de arte rompió su relación con
la realidad.

Posteriormente aparecieron diferentes corrientes abstractas como el Constructivismo, Suprematismo

rusos, y el Neoplasticismo holandés. Los dos primeros se sustentaron en el uso exclusivo de la
geometría –cuadrado, triángulo, círculo- como camino de expresión formal, aunque si bien el
Constructivismo insistía en la función utilitarista del arte, el Suprematismo fue siempre el vehículo de
las ideas espirituales de Kasimir Malevich. Composición II Piet MONDRIAN

El Neoplasticismo, liderado por Piet Mondrian, movimiento en el que simplificaron sus formas hasta
llegar a sus componentes fundamentales: líneas, cubos, planos, colores primarios (rojo, amarillo,
azul) y neutros (blando y negro) eliminaron todo aquello que consideraban superfluo (las figuras) y
sólo prevalece lo elemental: la estructura.

Vasily Kandinsky, el máximo representante de la abstracción. Su principal aportación fue la pintura

sin tema,sin relación con el mundo de las cosas visibles. Lo importante era la armonía cromática. Fue
una ruptura total, que derivó hacia una pintura con predominio de colores planos y formas
geométricas. Entre sus principales obras destacan: Composición IV (o batalla), Improvisación.

Otros autores abstractos destacados fueron Paul Klee y P. Mondrian.

El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del Manifiesto Surrealista de André
Breton. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la
realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.

Los artistas propugnan la teoría de lo irracional en el arte, reivindican la autonomía de la imaginación

y el mundo de lo inconsciente, no tuvieron un lenguaje formal unitario y reivindican el
automatismo.Utilizan el collage y el frottage, plasman los objetos tridimensionales.

La pintura de Chirico es el principal antecedente del surrealismo.Destaca su obra Héctor y

Andrómeda

En el surrealismo, se desarrollaron dos tendencias: Una plasmaba el mundo del subconsciente de

forma figurada, y estuvo representada por artistas como Salvador Dalí; la otra lo plasmó de forma
abstracta, como en el caso de Joan Miró.

Joan Miró es el máximo representante del surrealismo abstracto, aunque fue solamente una fase
dentro de su producción.
Sus cuadros están llenos de poesía. Pinta con colores puros y tintas planas. La obra clave en su
evolución es El carnaval del arlequín
Sus imágenes son simples, con pocos trazos. Rechaza la perspectiva, el modelado, el claroscuro y el
acabado minucioso.Mujeres y pájaros en un claro de luna

Entre sus obras destacamos: Personajes de noche, El bello pájaro descifra lo desconocido a una
pareja de enamorados, Naturaleza muerta con zapato viejo, Mujeres y pájaros en claro de luna. Una
de las últimas obras fue Noche y día.

Salvador Dalí (1904-1989) es el más extravagante de todo el grupo. Es el paradigma del surrealismo
figurativo. Su producción presenta una técnica en la que las formas reales aparecen hermosamente
reproducidas pero carentes del significado que se les suele adjudicar. Le caracteriza la provocación y
su método "paranoico-crítico".

Su primera etapa surrealista es furiosa y ácida, las formas se alargan, se descomponen o resultan de
apariencia equívoca. Utilizará alusiones al sexo y la paranoia. La persistencia de la memoria, El
ángelus arquitectónico o Premonición de la Guerra Civil.
También son característicos sus relojes blandos, sus altas y destacadas figuras sobre un lejano
horizonte y las vistas de Cadaqués.

En El Cristo de San Juan de la Cruz, el sentido de la composición y del espacio es más clásico, pero
siempre inquietante. Una técnica muy empleada por Dalí consistía en partir de obras de artistas
anteriores y recrearlas con elementos añadidos para configurar una obra nueva, cargada de un
significado totalmente diferente al inicial. Obras de este tipo son La última cena.

En otros casos, partía de objetos reales y los combinaba para darles otro significado, como en La
persistencia de la memoria. Pero también pintó cuadros plenamente novedosos y figurativos, como El
gran masturbador o las series de Gala, su mujer.