ACTIVIDAD 6 DE LA EXPERIENCIA 7 noviembre - DICIEMBRE

ARTE Y CULTURA 2022

Título: “EL TIEMPO SE APAGA, MIS TRADICIONES Y COSTUMBRES SE VAN CON ELLAS”

Danza moderna o contemporánea.

APELLIDOS Y
NOMBRES
GRADO Y SECCION
A. COMPETENCIA: APRECIA DE MANERA CRÍTICA MANIFESTACIONES ARTÍSTICO-CULTURALES.

PROPOSITO: Las y los estudiantes reflexionan sobre la danza moderna o contemporánea que surge por la reacción de las formas
clásicas y la necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo. Es una clase de danza en la que se busca expresar una idea, un
sentimiento, una emoción, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI. Su origen se remonta hasta finales
del siglo XIX. En los inicios se buscaba una alternativa a la estricta técnica del ballet clásico, empezaron a aparecer bailarines
danzando descalzos y realizando movimientos menos rígidos que los tradicionales en el escenario.

1. PRODUCTO: realizar un mapa mental con el tema elegido de danza moderna o contemporánea ya sea virtual o físico.

2. RETO: ¿Cómo realizar un mapa mental con la danza que ya fue mencionada, moderna o contemporanea?

B. CRITERIOS DE EVALUACION DE LAS COMPETENCIAS DEL AREA:

1.- APRECIA DE MANERA CRITICA MANIFESTACIONES ARTISTICO – CULTURALES.

 Observa y genera ideas de manera interdisciplinaria y planifica proyectos artísticos de manera individual o colaborativa.
 Utiliza una variedad de referentes culturales, tomando en cuenta tanto prácticas tradicionales como nuevas tecnologías.
Toma decisiones al combinar y manipular los elementos de la danza para encontrar la manera más efectiva de
comunicar mensajes, experiencias, ideas y sentimientos.
 Registra de manera visual y escrita los procesos usados en el desarrollo de sus propios trabajos. Planifica y adecua
sus presentaciones de acuerdo al público.
Evalúa la efectividad de su proyecto describiendo su impacto para sí mismo y para la comunidad
2.- CREA PROYECTOS DESDE LOS LENGUAJES ARTISTICOS.
• Experimenta haciendo bocetos, trípticos mapas mentales etc. usando la composición y los planos visuales, tomando
riesgos y generando ideas para plasmar su intensión.
• Planifica y elabora su proyecto artístico a partir de indagaciones sobre la participación de las mujeres en su comunidad,
y sus socializaciones y exploraciones orientadas a transmitir su intensión.
• Realiza modificaciones para mejorar su propuesta a partir de la toma de decisiones basadas en las sugerencias recibidas,
sus bocetos y su intensión de visibilizar los cambios en la participación de las mujeres en su comunidad.
Lee y responde en tu Bitácora las siguientes preguntas:

¿Qué sabes sobre la danza moderna o contemporánea?

¿será importante para usted conocer estos elementos?
¿sabe Ud. ¿Qué tipos de danza es la danza contemporánea?
¿Qué es la danza moderna y contemporánea?
 “dialogamos, comentamos y reflexionamos sobre los elementos de la danza
que elegimos para bailar en el concurso general de la determinada danza”

ACTIVIDAD 1. EN ESTA ACTIVIDAD, REALIZAREMOS UN TRÍPTICO CON LOS ELEMENTOS DE LA

DANZA YA SEA VIRTUAL O FÍSICO; EN EL CUADERNO, LA BITACORA, EN LA LAPTOP O LA
TABLET.

Respondamos las siguientes preguntas ya mencionadas.

¿Qué es la danza moderna y contemporánea?
La danza contemporánea puede definirse como un estilo resultante de fusionar otros que encuentran su base en el ballet
clásico pero está exenta de el rigor de esta disciplina. A diferencia de la danza clásica, el baile contemporáneo adquiere
una expresión corporal más libre en cuanto a los movimientos.
¿Qué tipo de danza es la danza contemporánea?
La danza contemporánea es aquella que fusiona diversos estilos basados en el ballet clásico, pero que está libre del rigor
de dicha disciplina. De hecho, al contrario que sucede en el ballet, en el baile contemporáneo existe una total libertad tanto
en la expresión corporal como en los movimientos.
¿Que la danza moderna?
La danza moderna es un género de danza que se basa en la interpretación y visión individual del bailarín o coreógrafo.
Sus movimientos son una expresión libre y fluida de estados, emociones, metáforas o ideas abstractas. No sigue pasos ni
movimientos estructurados de antemano.
¿Qué busca la danza contemporánea?
La danza contemporánea surge como una reacción a las formas clásicas y probablemente como una necesidad
de expresarse más libremente con el cuerpo. Es una clase de danza en la que se busca expresar una idea, un
sentimiento, una emoción, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI.
¿Cuáles son los ritmos de la danza moderna?

Los principales tipos de baile moderno

 Moonwalk. Si piensas en Michael Jackson, vas por el camino correcto, ya que este baile se popularizó gracias a él.
 Jumpstyle. Esta modalidad es otro de los estilos de baile moderno más importantes y tiene su origen en Bélgica.
 Shuffle.
 Electrodance.
 Funky.
 Hip Hop.
 Popping.
La diferencia entra la danza moderna y la danza contemporánea principalmente es su periodo histórico . La danza
moderna se desarrolló durante la primera mitad del siglo XX en el periodo moderno. La danza contemporánea se empieza a
desarrollar a mediados de los años 50 y adquiere su nombre en los años 60.

La danza contemporánea surge como una reacción a las formas clásicas y probablemente como una necesidad de
expresarse más libremente con el cuerpo. Es una clase de danza en la que se busca expresar una idea, un sentimiento, una
emoción, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI.
Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX. En los inicios se buscaba una alternativa a la estricta técnica del ballet
clásico, empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos y realizando movimientos menos rígidos que los tradicionales
en el escenario. Con el tiempo, fueron apareciendo variaciones en las que la técnica clásica brillaba por su ausencia e
incluso se introducían movimientos de otras técnicas corporales, como el flamenco, movimientos de danzas tribales y hasta
del yoga. Hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, este renovado estilo de danza se llamó danza moderna, pero su
evolución desde finales de los años 1940 en adelante llevó a que se prefiriese a partir de entonces emplear la
expresión danza contemporánea. Hoy en día, las técnicas modernas dejan paso a un torbellino de mezclas de estilos,
llegándose incluso a no dejar claro a qué estilo se asemeja o qué patrones se siguen. Según  Nieves Rosales, "Hoy parece
que cualquiera es bailarín de contemporáneo, pero no todo vale". 1[cita  requerida]
Se pueden distinguir en los inicios dos escuelas, la americana y la europea.
Una característica distintiva es el uso de multimedia para acompañar las coreografías, como la proyección de imágenes y
video.
La danza clásica tiene una dramaturgia con principio, clímax y desenlace. La danza contemporánea puede seguir esta
estructura o bien, contar historias de una forma no lineal.
La danza contemporánea puede hablar de un concepto, proponer un ambiente o presentar movimientos con el propósito de
conseguir una estética determinada, no siempre tiene que contar una historia. Por otro lado, la danza clásica se construye a
través de pasos ya existentes y siempre codificados mientras que la danza contemporánea busca la innovación y la
creación de nuevas formas de movimiento de acuerdo con las necesidades del coreógrafo o el intérprete. La danza clásica
busca el preciosismo, lo estructurado y perfecto, la conexión con lo etéreo, con lo celestial; más bien está ligada al concepto
de lo apolíneo . La danza contemporánea busca la conexión con lo terrenal, con lo humano y sus pasiones, la no estructura,
la transgresión; está ligada al concepto de lo dionisíaco.
El coreógrafo suele tomar las decisiones creativas. Él o ella elige si la pieza tendrá un carácter abstracto o narrativo. Los
bailarines son seleccionados en función de su habilidad y entrenamiento. La coreografía es determinada basándose en su
relación con la música o los sonidos con los que se baila. El papel de la música en danza contemporánea es diferente al de
otros géneros porque puede servir de fondo para la pieza. El coreógrafo supervisa la elección del vestuario y su valor
estético para la composición general de la actuación y también para ver como influye en los movimientos de los bailarines. 2
La danza como las otras artes ha tenido grandes cambios estéticos durante toda su historia. En los últimos cincuenta años
la investigación y la búsqueda continua de las nuevas formas de expresión ha conducido a la danza por diferentes caminos
hacía la perfección técnica y artística. Influida por los cambios de la vida social y política 3 y también de otras artes, la danza
ha cambiado su forma de ser, su estética y su percepción. 4
Primera generación: pioneros europeos
Filósofos y pensadores
François Delsarte (francés, 1811-1871)
Fue el inspirador de la danza contemporánea, primeramente con el nombre de «gimnasia expresiva» (Bode) o,
posteriormente, «gimnasia rítmica». Afirma que los estados espirituales se deben representar a través de actitudes y
movimientos del cuerpo como unidad, y no únicamente del rostro. La preocupación por la técnica es mucho mayor que en el
anterior. Divide el cuerpo en tres zonas variables:

 Los miembros inferiores, expresan fuerza

 El torso y brazos, expresan lo espiritual y emocional
 Y la cabeza–cuello, el gesto, reflejan el estado mental
Sus ideas fueron llevadas a EE. UU. por uno de sus discípulos, Steele Mackaye, que junto con Genevieve Sebbins
difundieron e introdujeron estas ideas por las mejores escuelas de Nueva York.
En Europa es Hedwig Kallmeyer, alumna de Sebbins, quien difunde sus ideas. En 1930, funda en Alemania el Instituto de
Cultura Expresiva y Corporal, donde enseña como forma de EF para la mujer, el sistema de Delsarte, y con ello logra su
inclusión en la escuela; además pública Belleza y salud, que supone una reacción contra los movimientos gimnásticos
tradicionales.
Delsarte desarrolla las «leyes del movimiento armonioso», que son:

1. Ley de la postura armónica: posición equilibrada y natural como la posición de reposo perfecta de las estatuas
griegas.
2. Ley del movimiento opuesto: todo movimiento exige por principios de equilibrio un movimiento opuesto de los otros
segmentos.
3. Ley de la función muscular armónica: la fuerza muscular debe estar en relación directa con el tamaño de los
músculos.
Emile Jaques-Dalcroze (suizo, 1865-1950)
Fue el creador de la gimnasia rítmica, euritmia. Fue un hombre polifacético: músico, coreógrafo, actor, compositor y
pedagogo. Sus conocimientos musicales y corporales le llevaron a percatarse de la necesidad del aprendizaje de estas dos
actividades para el desarrollo de la persona y a partir de aquí empezó a investigar las leyes del ritmo musical mediante el
movimiento corporal .
Las observaciones que efectuaba en sus alumnos de solfeo del Conservatorio de Ginebra fueron el origen de su método de
gimnasia rítmica:

 Observó que algunos progresaban auditivamente de una manera normal; sin embargo, les faltaba la capacidad de
medir los sonidos, la sensación de duración y el ritmar las sucesiones.
 Comprobó que frecuentemente reaccionaban con movimientos involuntarios de ciertas partes del cuerpo a
consecuencia de la música (pe: golpeando el suelo con los pies), deduciendo así que podía existir alguna relación entre
la acústica y los centros nerviosos superiores.
 No todos los niños reaccionaban de la misma manera. Muchos no conseguían coordinar sus movimientos, al no
responder correctamente el cuerpo a las órdenes nerviosas.
Basándose en estas observaciones concluyó que:

 Todo lo que en la música es de naturaleza motriz y dinámica, depende no solo del oído, sino también del tacto.
 Consideró que la musicalidad puramente auditiva era incompleta.
 La arritmia musical es fruto de una arritmia de carácter general.
 No es posible crear armonías musicales sin poseer un estado musical armónico interior.
El método de Dalcroze es un método de enseñanza musical a través del ritmo y el movimiento. Utiliza una gran variedad de
movimientos como analogías para hacer referencia a los conceptos musicales, para desarrollar un sentimiento integrado y
natural para la expresión musical. Para su método, señala tres elementos centrales: ritmo, solfeo e improvisación. Su
finalidad consiste en armonizar las facultades de percepción, conciencia y acción por parte del alumno. Pretende regularizar
las reacciones nerviosas del niño, desarrollar sus reflejos, proporcionarle automatismos temporales, luchar contra sus
inhibiciones, afinar su sensibilidad y reforzar sus dinamismos.
Para Dalcroze la rítmica no es un arte en sí, sino un medio o instrumento para llegar a las demás artes. Su aportación fue
revolucionaria al ser el primero que señala la importancia de la música en el desarrollo personal y por marcar los inicios de
lo que más adelante sería la musicoterapia.
Los contenidos de trabajo empleados son:

 ejercicios de reacondicionamiento físico

 ejercicios para la educación de la mente
 estudio activo y creador del ritmo corporal.
 estudio activo y creador del ritmo musical.
Creadores de técnicas
Rudolf Laban (1879-1958
Interesado en las ciencias esenciales para la comprensión del movimiento, estudió matemáticas, física, química, anatomía y
fisiología. Viajó alrededor del mundo en busca de la actividad natural y cultivada. El ballet reclamó su mayor atención. Fue
enemigo declarado de las “puntas” y creía que el gesto expresivo tenía que dar origen a una liberación total del alma y del
cuerpo, en la misma línea que Isadora Duncan.
Laban elabora e interpreta los conceptos sobre el movimiento y la danza, definiendo tres sistemas:

 Labanotación: es una forma de recordar los movimientos por medio de símbolos. Consigue establecer una técnica de
lenguaje escrito y fiable de los movimientos, de los dinamismos, del espacio y de todas las acciones motrices del
cuerpo.
 La técnica del icosaedro: permite a la comunidad estudiantil de danza ver los puntos hacia y desde los cuales se
mueven, mejorando su precisión en el movimiento.
 La danza expresiva, libre, creativa o danza educativa moderna: establece un conjunto de principios y conceptos sobre
el movimiento con la finalidad de servir como guía de investigación y de reflexión sobre la manera de efectuar y
concebir el movimiento. De esta forma el individuo, a partir de unos temas específicos, ha de explorar y familiarizarse
con el movimiento, llegando a descubrir su propia técnica y elaborando su propio lenguaje corporal.
Para Laban la danza es una forma de expresión corporal de una persona o grupo, y cada quien tiene su propia danza; por
eso la técnica de la misma ha de facilitar diversas posibilidades de acción que le hagan reforzar su personalidad.
Una sesión de danza contemporánea podría contener los siguientes elementos:

1. Entrenamiento corporal: acondicionamiento corporal y físico.

2. Estudio del movimiento: es el centro de la sesión; se experimentan y realizan secuencias de movimientos
individuales y grupales.
3. Composición: verifica el dominio del tema trabajado anteriormente.
4. Observación consciente: observación de las composiciones anteriores para favorecer el espíritu crítico, y relajación
activa o pasiva.
Otras aportaciones de Laban son:

 Los coros de movimiento: que se caracterizan por el énfasis que pone en los movimientos idénticos de varios danzantes
para expresar emociones.
 Una técnica de los movimientos considerándolos desde cuatro aspectos:
o Tiempo: le interesa la rapidez y la lentitud y los cambios entre las dos (aceleración y desaceleración).
o Peso: considera el movimiento fuerte y ligero. Los factores tiempo y peso dan la cualidad dinámica al movimiento.
 o Espacio: lo relaciona tanto con el modo en que nos movemos como con la dirección en que lo hacemos.
o Flujo: este factor penetra en todo el movimiento y confiere la sensación de ser detenido o sujetado.
Mary Wigman (alemana, 1886-1973)
Discípula de R. V. Laban, aporta como elemento la “intuición creadora”. Considera que el oficio de bailarín es una vocación.
Influyó en la formación de bailarines, creando su propia escuela. Su influencia sobre la evolución de la gimnasia moderna se
basa en la expresividad exagerada de los gestos y en la alternancia entre contracción y relajación, manteniendo actitudes
continuadas tensas y crispadas que varían hacia movimientos dinámicos y alegres ritmos. Utiliza distintas etapas en su
enseñanza y entrenamiento de la danza: parte de la danza sin ningún acompañamiento musical, luego introduce
instrumentos de percusión (en los que destacan los tambores) y finalmente llega la música.
Kurt Jooss (alemán, 1901-1979)
Fue un profesor, bailarín y coreógrafo alemán. Después de estudiar danza con Rudolf Laban inauguró una escuela y su
compañía llamada Ballets Jooss. Se volvió maestro de danza en 1930 para el teatro de ópera en Essen, donde hizo la
coreografía de su ballet The Green
Segunda Generación

 Harald Kreutzberg
 Gret Palucca
 Vera Skonel
 Dore Hoyer
 Los Sajarov: Alexandre Sajarov y Clotilde von Derp
Tercera Generación
En plena Guerra Fría se desarrolla la danza contemporánea-clásica de muy distinta manera en los distintos países
europeos. La influencia de las escuelas de Laban y Mary Wigman se ejerce sobre numerosos artistas y aparecen en todas
partes unos cuantos intérpretes-coreógrafos que no llegan a crear escuela. Tampoco la situación económica (Europa se
recupera de dos guerras) como geopolítica (Europa dividida por el "Telón de acero") propician la creación de escuelas o
movimientos estables de Danza.
También es importante el establecimiento de diversos coreógrafos y pedagogos norteamercicanos, provenientes de
la Modern Dance en Francia, España, Suecia, Alemania y Austria. La difusión de las técnicas Graham, Limón, Horton y
Cunningham serán importantes en el futuro desarrollo de la danza actual europea.
No es hasta la década de 1980 que la danza contemporánea europea, sus intérpretes y creadores toman consciencia y
comienzan a desarrollarse compañías con sus particularidades en cada uno de los países:

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JULIO CESAR ARIAS ZEVALLOS
DOC. DE AREA DE ARTE Y CULTURA.
WHATSAPP. 910316496.

¿Qué sabes sobre la danza moderna o contemporánea?

¿será importante para usted conocer estos elementos?

¿sabe Ud. ¿Qué tipos de danza es la danza contemporánea?

¿Qué es la danza moderna y contemporánea?