ACTIVIDAD 7 DE LA EXPERIENCIA 7 -8 noviembre - DICIEMBRE

ARTE Y CULTURA 2022

Título: “EL TIEMPO SE APAGA, MIS TRADICIONES Y COSTUMBRES SE VAN CON ELLAS”

Tema de la actividad. Representación de emociones y sentimientos durante el

desarrollo de la danza.
APELLIDOS Y
NOMBRES
GRADO Y SECCION
A. COMPETENCIA: APRECIA DE MANERA CRÍTICA MANIFESTACIONES ARTÍSTICO-CULTURALES.

PROPOSITO: Las y los estudiantes elaborar un cuadro descriptivo de las emociones y sentimientos durante el
desarrollo de la danza. Que junto a la música y el cuerpo crea movimientos que a edades tempranas son
dominados por las emociones. Por medio de la danza podemos ayudar a que esas emociones puedan ser
identificadas y por lo tanto después controladas para crear el bienestar del alumno.

PRODUCTO: cuadro descriptivo de las emociones y sentimientos de la danza.

RETO: ¿Por qué es importante crear un cuadro comparativo de las emociones y sentimientos durante el desarrollo de la
danza?

B. CRITERIOS DE EVALUACION DE LAS COMPETENCIAS DEL AREA:

1.- APRECIA DE MANERA CRITICA MANIFESTACIONES ARTISTICO – CULTURALES.

 Observa y genera ideas de manera interdisciplinaria y planifica proyectos artísticos de manera individual o colaborativa.
 Utiliza una variedad de referentes culturales, tomando en cuenta tanto prácticas tradicionales como nuevas tecnologías.
Toma decisiones al combinar y manipular los elementos de la danza para encontrar la manera más efectiva de
comunicar mensajes, experiencias, ideas y sentimientos.
 Registra de manera visual y escrita los procesos usados en el desarrollo de sus propios trabajos. Planifica y adecua
sus presentaciones de acuerdo al público.
Evalúa la efectividad de su proyecto describiendo su impacto para sí mismo y para la comunidad
2.- CREA PROYECTOS DESDE LOS LENGUAJES ARTISTICOS.
• Experimenta haciendo bocetos, trípticos mapas mentales etc. usando la composición y los planos visuales, tomando
riesgos y generando ideas para plasmar su intensión.
• Planifica y elabora su proyecto artístico a partir de indagaciones sobre la participación de las mujeres en su comunidad,
y sus socializaciones y exploraciones orientadas a transmitir su intensión.
• Realiza modificaciones para mejorar su propuesta a partir de la toma de decisiones basadas en las sugerencias recibidas,
sus bocetos y su intensión de visibilizar los cambios en la participación de las mujeres en su comunidad.
Lee y responde en tu Bitácora las siguientes preguntas:

¿Cómo se desarrolla las emociones y sentimientos en la danza?

¿Cómo la danza le permite al ser humano expresar ideas emociones y sentimientos?
¿Que se expresa a través de la danza?
¿Cuáles son los tipos de emociones?
¿Cómo los elementos de la danza comunican mensaje y sentimientos?
¿Cuáles son los beneficios emocionales de la danza?
 “dialogamos, comentamos y reflexionamos sobre los elementos de la danza
que elegimos para bailar en el concurso general de la determinada danza”

ACTIVIDAD 1. EN ESTA ACTIVIDAD, REALIZAREMOS UN TRÍPTICO CON LOS ELEMENTOS DE LA

DANZA YA SEA VIRTUAL O FÍSICO; EN EL CUADERNO, LA BITACORA, EN LA LAPTOP O LA
TABLET.

Respondamos las siguientes preguntas ya mencionadas.

¿Cómo se desarrolla las emociones y sentimientos en la danza?
La danza junto a la música y el cuerpo crea movimientos que a edades tempranas son dominados por las emociones. Por
medio de la danza podemos ayudar a que esas emociones puedan ser identificadas y por lo tanto después controladas
para crear el bienestar del alumno.
¿Que se expresa a través de la danza?
La danza es un lenguaje porque por medio de ésta, el ser humano se expresa y habla con el cuerpo. “A su vez el cuerpo es
justamente el instrumento que nos permite expresar sentimientos, emociones, significados, incluso cargas ancestrales si
nos vamos a una búsqueda más interna”.
¿Cuáles son los tipos de emociones?

¿Qué tipos de emociones existen?

 Ira.
 Algeria.
 Asco.
 Tristeza.
 Sorpresa.
 Miedo.
¿Cómo los elementos de la danza comunican mensaje y sentimientos?
Se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos donde el bailarín o bailarina expresa  sentimientos y emociones a
través de gestos y movimientos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o tonos.
¿Cuáles son los beneficios emocionales de la danza?
Bailar involucra un proceso físico, tanto psicológico como social. De tal modo, el movimiento puede resultar beneficioso y
saludable para disparar la creatividad, ampliando límites psicológicos y emocionales.

¿Por qué es importante conocer los diferentes tipos de emociones?

Reconocer las emociones y saber gestionarlas permiten tener conciencia de lo que se está sintiendo, pero también para
regular nuestra disposición a los sentimientos que pueden afectarnos.
¿Qué importancia tiene la expresión corporal baile danza en nuestro equilibrio físico mental y emocional?
-Reduce la ansiedad y la depresión, ya que ayuda a expresar las emociones, a canalizar la adrenalina. -Fortalece la
autoestima, ya que levanta el ánimo y fomenta la confianza en uno mismo. -Fortalece la confianza, ya que fomenta la
claridad de pensamiento.
¿Cuáles son las emociones negativas de la danza?
Para los adolescentes la danza ayuda a canalizar las emociones negativas como la inseguridad, la angustia, el estrés, o la
rabia, haciendo que se sientan mejor y aprendan a gestionar mejor las emociones
¿Cuál es la importancia de las emociones y los sentimientos?
“Las emociones juegan un papel central en nuestras vidas: nos informan, nos movilizan a la acción y nos permiten actuar
de una manera más precisa. Es importante aprender a escucharlas, a tomarlas en cuenta en nuestra toma de decisiones y
estilos de afrontamiento.
Recurso Danza, emoción y pensamiento
La Consagración de la Primavera: el concepto de grupo como integrador de las emociones
individuales a través del movimiento.
La danza surge de la necesidad del hombre de expresar sus deseos y sus miedos, es algo inherente al ser humano.
Las emociones más básicas se exteriorizan a través del movimiento, es el reflejo de la esencia misma de la
persona, que utiliza su propio cuerpo para comunicarse, para entrar en contacto con el mundo que le rodea.

Una de las primeras manifestaciones artísticas del hombre primitivo en la Península ibérica es precisamente la
pintura rupestre encontrada en las cuevas de Cogull (Lérida) en la que aparecen un grupo de figuras, descritas por
Artemis Markessinis del siguiente modo: “Se ve a diez mujeres con unas faldas amplias hasta las rodillas, los
pechos desnudos, bailar alrededor de un hombre desnudo, en lo que probablemente era una danza fálica, una
ceremonia matrimonial, o incluso un rito de iniciación”.
1 Esta representación muestra la capacidad del arte para expresar un concepto, en este caso el de la danza, como
medio de evocación de un momento emocional importante, unido al deseo de fertilidad, imprescindible para la
supervivencia, que se materializa en una recreación de lo que se quiere conseguir a través del movimiento en
círculo alrededor de lo sacralizado a modo de ritual.
El sentimiento de unión, de fuerza, de protección, de conexión con un mundo interno, espiritual y mágico, está
relacionado en estas primeras representaciones con la idea de grupo. El cuadro La danza  refleja la fascinación de
Henri Matisse por este concepto del arte primitivo; se puede observar cómo la simplicidad de la escena, con un
acusado esquematismo, posee un movimiento extraordinario, “los intensos colores cálidos contra el frío verde
azulado del fondo y la rítmica sucesión de desnudos danzantes transmiten los sentimientos de liberación emocional
y hedonismo. A este colorido se le ha dado una interpretación simbólica: los cuerpos se pintan de rojo y
simbolizan la vida, el azul es obviamente el cielo y el verde la naturaleza”.
2.- Los movimientos artísticos de principios del siglo XX muestran un interés por el arte primitivo capaz de captar
la esencia del ser humano y representarla de manera simbólica. Ambas obras –pinturas de Cogull y La danza de
Matisse– suponen una ruptura con las formas de arte establecidas, una reivindicación del contenido y de la
expresión de las emociones. El mundo moderno, con la Revolución industrial, y el consecuente cambio de lo rural
hacia lo urbano, influye en la manera en que la persona mira hacia sí misma; se produce una enajenación, un
desarraigo. Se pierden esos rituales colectivos, a través de los cuales el individuo expresa y comparte su mundo
interior.
En La consagración de la primavera, con música de Igor Stravinsky, estrenada en París el 29 de mayo de 1913 por
los Ballets Rusos de Diaguilev, con coreografía de Nizhinski,
3 se expresa este concepto grupal y ritual de la danza y este retorno a lo primigenio. Podemos establecer puntos en
común con el cuadro de Matisse. La escenografía de Nicolai Roerich, arqueólogo muy interesado por la antigua
cultura rusa, el chamanismo, la vegetación, la primavera y la fertilidad, utiliza también vivos colores primarios, el
verde y el azul del fondo, que contrastan con los colores cálidos de los trajes folklóricos típicos, que reivindican,
dentro de las ideas nacionalistas, el origen eslavo de los pueblos rusos. Personajes ancianos, como el sabio,
reflejan esos orígenes tribales.
En este ballet en dos actos, las tribus eslavas celebran los rituales de la llegada de la primavera: el sacrificio de una
de las jóvenes servirá para asegurar el retorno de dicha estación. Consta de un primer acto, Adoración de la
tierra,y un segundo, El sacrificio, con “La glorificación de la elegida”, escena en la que las doncellas rodean a la
víctima, que permanece estática en el centro hasta el momento de iniciar la danza que la llevará hasta la muerte, lo
que causó un gran choque para el público, provocando grandes disturbios en el estreno. El público no entendió la
música de Stravinsky, que les pareció una sucesión de ruidos, ni los extraños movimientos de Nizhinski, intensos y
retorcidos. Estaba acostumbrado a anteriores producciones de los Ballets Rusos como Las Sílfides –con música de
Chopin– y a los ballets románticos del siglo XIX, que utilizaban la pantomima, –un lenguaje gestual lleno de
convenciones– y a las formas de la danza académica codificada en pasos vacíos de contenido, siempre en función
de la estética etérea de las primeras bailarinas, donde el papel del bailarín se limitaba a sujetarlas y el cuerpo de
baile no tenía relevancia. En La consagración; la danza en grupo es un elemento fundamental para el sentido de la
obra.
Las ideas de Isadora Duncan, pionera de la danza moderna, estaban influyendo en los Ballets Rusos. Para ella el
origen del trabajo artístico es la emoción. La danza no es una sucesión de pasos y formas, sino el movimiento
constante y fluido, que nace del centro del cuerpo, y se extiende con libertad hacia la cabeza y las extremidades.
En el centro, que ella llama “plexo solar”, se integran la experiencia física del cuerpo, la emoción y la
espiritualidad. En La Consagración, los movimientos del torso y brazos son mucho más libres, y dotan a los
cuerpos de gran expresividad. La danza está en función de la acción dramática, y se encuentra estrechamente
ligada a la música, utilizando la repetición y los acentos rítmicos como medio de crear tensión para conseguir esa
sensación mística de lo ritual.

Del mismo modo que La Danza de Matisse se constituye como uno de los iconos fundamentales del arte del siglo
XX, La consagración de la primavera marca un nuevo camino para la danza, supone una fuente de inspiración
constante hasta nuestros días. En 1920 Diaguilev encargó una nueva coreografía a Massine, después de la
dramática ruptura con Nizhinski, y desde entonces numerosas versiones han sido realizadas por grandes
coreógrafos como Mary Wigman (1957), Maurice Béjart (1959), Pina Bausch (1975), Martha Graham (1984) y
Mats Ek (1984), que fueron recogidas en el film Les Printemps du Sacre (1993), además de la reconstrucción de la
coreografía de Nizhinski realizada por Hodson en 1987, y la versión más reciente de Angelin Preljocaj (2002). En
1999, un proyecto llamado Netherlands Springdance reunió a varios artistas para crear piezas cortas inspiradas
en La Consagración, que supuso una búsqueda de la libertad y un nuevo comienzo orientado hacia la expresión
individual sin compromiso alguno con las convenciones sociales.

4.- La influencia de los Ballets Rusos en nuestro país quedó materializada en la creación de El sombrero de tres
picos, con música de Falla y decorados y figurines de Picasso, estrenada en el Teatro Alhambra de Londres en
1919. Grandes personalidades de la danza española como Antonia Mercé “La Argentina”, Encarnación López la
Argentinita, y su hermana Pilar López entraron en contacto con esas ideas, que quedaron reflejadas en
generaciones posteriores, tal y como se observa en las palabras de Antonio Gades sobre el significado de la danza:
“Nuestra danza tiene fuerza, tiene verdadera vida. No es una danza académica, donde lo que se muestra es
prácticamente un estudio, una técnica, unas formas, sino que lo nuestro es una cosa vital, es la danza de la cultura,
a través de la cual se expresa el alma de un pueblo. No es una danza fría, sino la manifestación de lo que sienten
unos seres que interpretan mediante el baile un estado anímico. Se expresan a través del cuerpo”
.5.- El film alemán dirigido por T. Grube y E. Sánchez Lansch, The Rythm Is It! (2004), propone una experiencia
educativa muy interesante, dentro del primer proyecto pedagógico de la Orquesta Filarmónica de Berlín, dirigida
por Sir Simon Rattle, en el que doscientos cincuenta adolescentes se suben al escenario juntos para representar La
consagración de la primavera. El documental muestra cómo, a través de las enseñanzas del coreógrafo Royston
Maldoom, niños y adolescentes que nunca habían bailado experimentan durante los tres meses de ensayos distintos
estados de ánimo, y trabajan sus emociones a través de la danza y de la música; realizando un apasionante viaje
hacia lo nuevo, descubriendo facetas escondidas de sus personalidades.
En esta época que vivimos, la pérdida de valores en la sociedad tiene como consecuencia, en la danza, una
primacía de la técnica y del virtuosismo, de la estética y de la imagen, pero al mismo tiempo, está dando paso a
nuevos medios para la afirmación de la propia identidad ante los distintos colectivos de los que formamos parte en
nuestra relación con el entorno que nos rodea. Surge la necesidad de reivindicar una búsqueda de aquello que está
escondido en cada uno de nosotros, de indagar en los rincones más recónditos de nuestro ser, enfrentándonos a
nuestras propias dificultades, particularidades y posibilidades creativas, y así explorar como bailarines y
coreógrafos de qué manera volver a los orígenes de la danza, a lo esencial, para recuperar lo más profundo del ser
humano y su expresión a través del arte.

__________________________________
JULIO CESAR ARIAS ZEVALLOS
DOC. DE AREA DE ARTE Y CULTURA.
WHATSAPP. 910316496.
¿Cómo se desarrolla las emociones y sentimientos en la danza?

¿Cómo la danza le permite al ser humano expresar ideas emociones y sentimientos?

¿Que se expresa a través de la danza?

¿Cuáles son los tipos de emociones?

¿Cómo los elementos de la danza comunican mensaje y sentimientos?

¿Cuáles son los beneficios emocionales de la danza?